Метка: Laurence Olivier

«Spartacus», 1960. Пеплум Стэнли Кубрика

Spartacus 1960 Stanley Kubrick Kirk Douglas Anthony Mann Laurence Olivier Jean Simmons Charles Laughton Tony Curtis Anthony Hopkins
Не попал Кирк Дуглас на съёмки «Бен-Гура» и решил в 1960 г. снять свой пеплум с собой в главной роли. Собрал сильный актёрский состав: себя (Спартак), цвет английского театра в лице Лоуренса Оливье (Красс) и Чарльза Лоутона (Семпроний Гракх), Джин Симмонс (Вариния), Питера Устинова (Лентул Батиат), Тони Кёртиса (Антоний). Также «Спартак» стал предпоследней ролью Джона Дала (Марк Глабрус). Заставку рисовал знаменитый Сол Басс. Режиссёром сначала был нанят Энтони Манн, а затем — Стэнли Кубрик, с которым Дуглас работал на съёмках фильма «Тропы славы». Кубрик достаточно быстро поругался с великолепным оператором Расселом Метти и стал снимать сам. По иронии судьбы «Оскар» достался Метти. При этом фильм настолько академичен и лишен операторских изысков тех же «Троп славы», что странна и ссора, и премия. Наивные павильонные съёмки «под природу» чередуются с редкими эпическими тревеллингами, украшающими фильм. В картине ещё и монтаж местами плохой.
Если сравнивать с «Бен-Гуром», то «Спартак» ему проигрывает. Музыка Алекса Норта рядом не стоит с саундтреком Миклоша Рожи. Сценарий, над которым Кубрик не имел контроля, местами настолько наивен и примитивен, что даже странно сравнивать его с глубоким по драматизму сценарием «Бен-Гура». Слабый сценарий ещё и не даёт возможности актёрам в должной степени проявить себя. Приятно, конечно, смотреть на диалоги Устинова, Оливье и Лоутона, но ясно видно, что они способны на большее, а Дуглас играет героя, невозмутимого до шаблонности. Кубрик не сумел создать ничего подобного морскому бою или тем более гонке на колесницах. Эпический финал, одно из лучших мест картины, сводится с речам перед битвой, маневренным играм когорт на большом поле и гор трупов после битвы. Само же сражение слабое.
Грустно, что Кубрик попал в такие условия, в которых не смог в должной степени проявить свой талант.

Spartacus 1960 Stanley Kubrick Kirk Douglas Anthony Mann Laurence Olivier Jean Simmons Charles Laughton Tony Curtis Anthony Hopkins

«Richard III», 1955. Завершение шекспировской трилогии Лоуренса Оливье

Richard III 1955 Laurence Olivier John Gielgud
Третьим и последним фильмом Лоуренса Оливье по произведению У. Шекспира стал «Ричард III». Сам Оливье не хотел садится в режиссёрское кресло, даже предлагал его Кэролу Риду. В результате фильм провалился, и Оливье до конца своих дней так и не нашёл денег ни на какую другую свою постановку по Шекспиру. Фильм «Макбет» так и остался его несбыточной мечтой.
«Ричард III» не имеет темпа и красоты предыдущих фильмов Оливье. Он излишне театрален, снят в бедных декорациях, а персонажи по большей части молчаливо стоят столбами. Этот нежизненный фильм украшает лишь битва при Босворте, да и та проигрывает Азенкуру в «Генрихе V», в котором бедные декорации были поданы весьма оригинально, и фильм от этого только выиграл. По атмосфере, красоте и актёрской игре картина проигрывает «Гамлету». В «Ричарде III» только сам Оливье играет на очень высоком уровне. Его самоироничный, хромающий по-настоящему (нога актёра была пробита стрелой при съёмках Босвортской битвы) интриган, постоянно ведущий откровенный диалог со зрителем, исключительно хорош.

Richard III 1955 Laurence Olivier John Gielgud

«Hamlet», 1948. Второй фильм шекспировской трилогии Л. Оливье

Hamlet 1948 Laurence Olivier
На самом деле, в 1948 г. Лоуренс Оливье вторым фильмом шекспировской трилогии хотел снять «Макбет» или «Отелло», но и то, и другое застолбил Орсон Уэллс. Тогда Лоуренс Оливье перенёс на экран одну из своих самых известных театральных ролей. Фильм прошёл с большим успехом, получив главные награды в Венецианского кинофестиваля, а также Британской и Американской академий киноискусства. С визуальной точки зрения фильм практически безупречен. Снятый, под заметным влиянием «Гражданина Кейна», фильм изобилует необычными ракурсами, причудливой игрой светотени и сценами, снятыми с глубоким фокусом. Дополняют картину прекрасные костюмы и мрачные пустые интерьеры холодного замка Эльсинор, насыщенные перепадами высот и лестницами. При этом музыка в фильме не очень выразительная.

Hamlet 1948 Laurence Olivier
Гамлета Лоуренс Оливье сыграл в традиционной для того времени трактовке. Это очень умный и самоуверенный молодой человек, который не очень-то разрываем сомнениями. Он рождён королём, он ведёт себя как самовлюблённый король, и он знает, что рано или поздно взойдёт на трон. В общем, в этом Гамлете много самого Оливье. Великий английский актёр не просто хорошо играет и естественно читает сложный шекспировский текст. Он в своей первой сцене, в зале, наполненной придворными так сидит, не произнося ни слова, что сразу понятно, кто тут главный герой. Остальную трупу Оливье подобрал под стать себе, чтобы они не сильно выбивались по уровню актёрской игры на его фоне. Гертруда (Еёлин Херли) немного скована поначалу, но разыгрывается ближе к убийству Полония. Отношения Гамлета с матерью Оливье играет, как инцестуозные. Клавдий (Базиль Сидней) здесь на удивление не похож на злодея. Скорее он изображен, как слабый человек, которому подвернулась возможность взять одновременно и Гертруду и трон, чем он и воспользовался. Клавдий искренне кается в своём грехе. Такое раскаяние для достаточно жестокого Гамлета Оливье невозможно. Офелия (Джин Симмонс) сыграна хорошо, но без изысков, а вот её отец Полоний (Феликс Эйлмер) превращен в яркого заметного персонажа, порой затмевающего в кадре Клавдия. Лаэрт (Теренс Морган) сыгран очень просто, Горацио (Норман Вуланд) вообще единственный выбивается по стилю и внешности, зато изумительно сыгран Стенли Холлоуэем могильщик. Минутная роль, но впечатляющая. Ну и нельзя не отметить пугающего призрака, которого озвучивал сам Оливье. Незначительные персонажи, вроде Фортинбраса или Розенкранца с Гильденстерном были убраны из постановки, а их реплики частично отошли другим героям. Это было сделано для сокращения объёма фильма. Кроме того, Оливье подсократил диалоги и упростил шекспировский язык, так как недостаточный успех «Генриха V» был объяснён тем, что широкие зрительские массы испытывали затруднения с восприятием оригинального шекспировского текста.
Потрясающая постановка, в которой особенно хочется отметить финальную дуэль. Удивительно глубокая сцена, в которой каждый кадр продуман и стоит на своём месте. Оливье вытащил в финале множество различных подтекстов и тонко их раскрыл.

«Henry V», 1944. Уникальный творческий эксперимент Лоуренса Оливье

Henry V 1944 Laurence Olivier
Собственно, полностью режиссёрский дебют Лоуренса Оливье называется «The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France». Театральное мышление, лишённое кинематографических шаблонов, позволило великому английскому актёру снять картину с поистине уникальным стилем и экранным пространством. Сразу надо отметить, что авторский текст Уильяма Шекспира сохранён, разумеется, полностью.
Итак, фильм начинается панорамой Лондона XVI века. Камера проносится над городом и останавливается у театра «Глобус». Затем мы становимся свидетелями показа спектакля «Генрих V» во времена Шекспира! Оливье показывает нам все аспекты постановок того времени, от закулисной суеты и реакции лондонской публики до забытых текстов и костюмов и дождя, потоками проливающегося на сцену театра, который, как известно, не имел крыши. Посмотрев на аудиенцию французских послов, на общение друзей Фальстафа, зритель прямо через занавес попадает сначала в порт, а потом вместе с английской армией высаживается во Франции.

Henry V 1944 Laurence Olivier
Сцены во Франции сняты ещё более оригинально, чем начало фильма. Оливье стилизует изображение под батальную живопись XVI в., а французские замки и двор Карла VI (Гаркуа Вильямс) сняты в стиле средневековой миниатюры. С обратной перспективой и людьми, ростом с крепостную стену! Фантастическая находка режиссёра ещё больше погружает зрителя во времена Столетней войны.
Затем картина неожиданно переходит в реалистическое русло. Ночь перед боем и сама битва при Азенкуре сняты без всяких предыдущих условностей. Очень смело Оливье снял монолог Генриха в ночь перед боем. Оливье неподвижно сидит у ночного костра, а достаточно длинный монолог идёт закадровым текстом. Такой великий актёр может себе это позволить. Рыцарская массовка в самой битве хороша, но во-первых, битва получилась слишком короткая, а во-вторых, Оливье зачем-то увлёкся крупными планами лошадиных зубов.
Завершается фильм объяснением в любви на двух языках и свадьбой Генриха и Екатерины Валуа (Рене Эшерсон). Королевская чета подходит к трону, крупный план и… Екатерина превращается в переодетого юношу, а зрители снова оказываются на сцене «Глобуса».
Фантастическая постановка Шекспира с прекрасной актёрской игрой (даже не знаешь, кого выделить, хорошей актёрской игры как главных, так и второстепенных персонажей в фильме очень много).

«Rebecca», 1940. Первый фильм А. Хичкока в США

Rebecca 1940 Alfred Hitchcock Laurence Olivier Joan Fontaine
Свой первый фильм в США Альфред Хичкок снимал под руководством легендарного продюсера Дэвида Селзника, продюсировавшего «Кинг-Конга» и «Унесённые ветром». Селзник подобрал великолепную команду. Главные роли сыграли Лоуренс Оливье и Джоан Фонтейн, за камеру встал Джордж Барнес (на первой церемонии «Оскар» в 1929 г. в номинации «Лучший оператор» из четырёх картин три были его), а арт-директором стал Лайл Уиллер — человек, создавший «Унесённые ветром». Вот такую звёздную команду Селзник вручил Хичкоку и не прогадал — «Ребекку» признали фильмом года.
Фильм по сути состоит из трёх относительно равных по времени и совершенно разных по стилю частей. В начале действие происходит в Монако. Очень приятная молодая девушка (Джоан Фонтейн) работает компаньонкой одинокой аристократки Эдит ван Хоппер. На берегу моря она своим появлением спасает от самоубийства молодого Максимилиана де Винтера (Лоуренс Оливье) — богатейшего вдовца из Англии. Постепенно между ними завязываются романтические отношения, и в день отъезда Эдит ван Хоппер, Максимилиан делает девушке предложение.

Rebecca 1940 Alfred Hitchcock Laurence Olivier Joan Fontaine
Во второй трети фильма, самой лучшей, на мой взгляд, новую леди Винтер муж привозит в свой роскошный замок Мандерли. Надо сказать, что главная героиня — наивная, добрая и застенчивая девушка, совершенно не привыкшая к аристократической жизни. Она оказывается один ни один с двумя десятками слуг, которым ей неудобно приказывать и огромным, давящим на неё замком. Муж часто бывает в отъезде, леди Винтер угнетают пустые комнаты, она боится своей горничной миссис Денверс (Джудит Андерсон). Но самое главное: её постоянно преследует дух Ребекки — первой жены Максимиллиана. Всё в доме напоминает о её присутствии, везде встречаются её вензеля, комнаты Ребекки оставлены в неизменном виде, на письменном столе леди Винтер до сих пор лежат письма Ребекки. Но самое угнетающее — Максимиллиан, похоже, не может забыть Ребекку. Интерьеры замка сняты удивительно красиво, Хичкок использует оригинальные ракурсы, чтобы показать величие Мандерли, создаёт такую атмосферу, что кажется, действительно Ребекка никогда не покидала поместья и до сих пор является здесь полноправной хозяйкой.
Завершающая часть фильма — это стандартный для Хичкока саспенс. Именно здесь зритель узнает, как покинула этот мир Ребекка, и будет с нетерпением ждать развязки.
Голливуд дал Хичкоку большие возможности, и он в полной мере сумел ими воспользоваться. Работе оператора и декораторов сопутствует хорошая актёрская игра главных героев. Лоуренс Оливье, по-моему, плохо играть не умеет, а Джоан Фонтейн очень искренне играет робкую растерянность и неуверенность в себе второй леди Винтер, которая сильно любит своего мужа, и страдает, видя, что между ними стоит Ребекка.