«Путёвка в жизнь», 1931. Первый звуковой игровой фильм в СССР

Путевка в жизнь 1931 Николай Экк Николай Баталов
Честь снимать первый отечественный звуковой игровой фильм выпала режиссёру Николаю Экку. Он снял социально значимый фильм о перевоспитании трудных подростков в трудовой коммуне в голодные двадцатые. За фильм Николай Экк был удостоен приза за лучшую режиссуру на первом Венецианском международном кинофестивале в 1932 г.
«Путёвка в жизнь» открывается звуками лучшего голоса своего времени — Василий Качалов своим уникальным глубоким голосом рассказывает о тяжёлой судьбе детей, оставшихся без крова после страшных событий Гражданской войны. В фильме со звуком поработали очень хорошо. Первые же кадры вокзала наполнены звуками толпы. Слышно множество накладывающихся друг на друга голосов, что в немом кино надо было себе представлять. Да и не в каждом раннем звуковом фильме хорошо озвучивалось внешнее пространство.
«Путёвка в жизнь» привлекает тем, что главные герои фильма — подростки. Уличные оборванцы показаны реалистично, без прикрас. Эти чумазые мальчики в рванье легко могут убить человека из-за мелочи. Но советская власть решила разом покончить с проблемой. Несколько массовых облав, и вот беспризорники скалят зубы перед ласковой комиссией и обещают убежать из любого детдома. Здесь на сцену выступает наш старый знакомый — молодой обаятельный Николая Баталов. Он играет товарища Николая Сергеева, который предлагает группе отъявленных хулиганов пойти с ним в трудовую коммуну. Ребята соглашаются, надеясь по дорогу убежать. Но Сергеев их сразу сражает своим полным и безграничным доверием. Они идут на вокзал как свободные люди, без привычного конвоя. Более того — на вокзале их новый начальник доверяет вору Мустафе (знаменитый марийский актёр и поэт Йыван Кырла) деньги на покупку еды в дорогу. Под тревожную музыку до последней минуты ждёт товарищ Сергеев. Для усиления эффекта Экк пустил титр: «Уйдёт или не уйдёт». Титров в фильме вообще много — тяжко сразу отказаться от привычного наследия немого кино. Поезд тронулся, а Мустафы нет. Не находит себе места в поезде Николай. Мустафа, роняя продукты, в последний момент вскочит на уходящий поезд.

Путевка в жизнь 1931 Николай Экк Николай Баталов
Весна. Просыпается природа, просыпается жизнь после смерти зимы. И у ребят начинается новая жизнь, они избавляются от своего прошлого, которое бы их привело к быстрой смерти он водки и ножа. Разумеется, всё идёт не гладко. Когда Сергеев уезжает решать вопрос с проведением железной дороги к коммуне, ребята, оставшись без работы, разносят монастырь, в котором живут. А потом вор Жиган (Михаил Жаров), страдающий от потери такого коичества рабочих рук устраивает недалеко от железной дороги, которую ребята строят, притон с водкой и девочками. Но злачная избушка долго не простояла — уже твёрдо вставшие на путь исправления бывшие беспризорники своими силами прикрывают притон. Месть Жигана настигнет Мустафу в самом конце фильма. Мустафа, который хотел быть первым машинистом, поедет из коммуны в день открытия железной дороги на станцию, а вернётся на носу паровоза, заколотый финкой. Очень правдивый и жизненный финал.
Фильм вообще отличается правдивостью. Молодые ребята очень хорошо играют, стараются не отставать от Баталова и Жарова. Агитационные перегибы есть, но их очень мало. В конце концов, даже советская власть сократила число беспризорников в двадцать раз!

«Третья мещанская», 1927. Любовь втроём по-советски.

Третья Мещанская 1927 Абрам Роом
Второй подряд фильм о любовном треугольнике. На этот раз фильм отечественный, а в треугольнике двое мужчин. Абрам Роом снял фильм «Третья Мещанская» по сценарию Виктор Шкловского о комсомольской любви втроём. Прототипами героев послужили участники самого известного тогда в Москве любовного треугольника: Брики и Маяковский.
Практически всё действие фильма происходит в одной комнате, в которой живут молодые супруги Коля и Люда, в исполнении Николая Баталова и Людмилы Семёновой. Люда не очень довольна своим мужем, ей хочется больше романтики и меньше скучной бытовой жизни. В Москве Коля встречает своего фронтового товарища Володю (Владимир Фогель). Поначалу супруги спят на кровати за ширмой, а Володя довольствуется диваном. Вскоре гость начинает беззастенчиво ухаживать за хозяйкой и добивается взаимности. Наступает очередь Николая спать на диване. Однако, смена партнёра не принесла ничего нового в жизнь Люды, и она возвращается в объятия Николая. Отношения достигаются критической точки, когда в один из обычных вечеров — мужики отдыхают, а Люди в поте лица стирает бельё — Коля и Володя понимают, что Люда беременна. Отца ребёнка определить невозможно, и Люду направляют на аборт…
Картина камерная, сложная для постановки: три актёра в маленькой комнате. Однако, Роом прекрасно справился с задачей. Каждый из актёров создал цельный, яркий образ, причём молчаливая интровертная Людмила Семёнова играет глубже и интереснее своих партнёров. Она очень тонко передаёт настроение своей героини, которое постоянно меняется, её мысли и сомнения. Роом строит интересные символичные мизансцены, с иронией показывает различные бытовые стороны супружеской жизни.

«Мать», 1926. Натурализм Пудовкина

Mother 1926 Pudovkin
В 1926 году Всеволод Пудовкин экранизировал известный роман М. Горького «Мать». Молодой рабочий Павел Власов (Николая Баталов) с горечью наблюдает, как в пустой нищей избе отец-алкоголик (Александр Чистяков) бьёт мать (Вера Барановская). Отца вовлекают к себе черносотенцы и подговаривают избить бастующих рабочих, в числе которых его сын Павел. В драке отца убивают, а Павел вскоре садится в тюрьму за незаконное хранение оружия — мать сама выдала тайник жандармам, поверив в обещанное помилование. Во время первомайской демонстрации рабочие освобождают заключенных, но Павла настигает смерть от рук жандармов. Потерявшая сына, мужа и веру в свою страну Мать берёт в руки красное знамя и бесстрашно идёт под копыта жандармских коней…

Mother 1926 Pudovkin
«Мать» в чём-то близка Эйзенштейновским фильмам — те же темы, те же жестокие массовые сцены. Но Пудовкин сверх того предельно натуралистичен. Если Эйзенштейн больше увлекается массами, то Пудовкин выворачивает наизнанку жизнь самых низов. На экран приходят избы, в которых пропито всё, что можно было пропить, грязные кабаки с реальными страшными черносотенцами, мерзкие судьи, интересующиеся лошадьми больше, чем живыми людьми. Опять же, как и в «Броненосце Потёмкине» актёры играют настолько естественно, что возникает ощущение съёмок скрытой камерой. И Мать на всё это взирает глубокими, полными неподдельного горя глазами — выдающаяся роль Веры Барановской. При этом Пудовкин не чужд и поэтики — он показывает нам красоты майскую природу и картину пронизывают кадры ледохода, ставшего лейтмотивом фильма.

«Аэлита – королева Марса», 1924. Советская научная фантастика

Aelita 1924 Protazanov
«Аэлиту» снял прославившийся ещё до революции Яков Протазанов. Фильм поставлен по повести А. Н. Толстого и рассказывает как о жизни в Москве в начале двадцатых, так и о марсианской монархии, где аристократы угнетают рабочих. В конце фильма трое москвичей прилетают на космическом корабле на Марс и пытаются устроить там революцию. Таким образом пересекаются две основные сюжетные линии.
Протазанову в равной степени удалось хорошо снять и Марс, и Москву. На Марсе идёт борьба между номинальной королевой Аэлитой и реально правящим советом «Старших». Актёрская игра марсиан не впечатляет, зато марсианские сцены отличают уникальные конструктивистские костюмы и декорации.

Aelita 1924 Protazanov
В московских сценах Протазанов с юмором показывает непростую жизнь людей самых разных профессий. Здесь множество пересекающихся сюжетных линий. Недобитые буржуи в тайных клубах, скучающий без революционной деятельности красноармеец Гусев (первая роль в кино Николая Баталова), инженер Гусев, застреливший из ревности свою жену, частный детектив, выслеживающий Гусева (первая роль в кино Игоря Ильинского).
Московские сцены достоверные, смешные, с хорошей актёрской игрой. Но главным достоинством «Аэлиты» являются сцены на Марсе. Именно они сделали фильм этапным в развитии мирового кинематографа.