Метка: Yakov Protazanov

«Сорок первый», 1956. Лаконичная трагедия Григория Чухрая

Сорок первый 1956 Grigori Chukhrai
«Сорок первый» — дебютная работа режиссёра Григория Чухрая. Фильм поставлен по повести Бориса Лавренёва «Сорок первый» и является римейком фильма Якова Протазанова 1927 года.
Средняя Азия в разгар гражданской войны. Отряду красных под предводительством комиссара Евсюкова (Николай Крючков) удаётся взять в плен личного представителя Колчака поручика по имени Вадим Говоруха-Отрок (Олег Стриженов). Вадим несёт в своей голове секретное послание. Его живым надо доставить в штаб красных. Охранять красивого пленника поручено неприступной для бойцов отряда Марютке (Изольда Извицкая) — снайперу, уложившему уже сорок белых офицеров. Белогвардейцы загнали отряд в Каракумы. С большими трудами красные вышли к Аралу, где сели в лодку. Кораблекрушение выбросило Марютку и Вадима на необитаемый остров. Вадим заболел. За заботами о больном классовая ненависть постепенно уступила место любви. Вадим уже начинает мечтать о спокойной жизни с Марюткой, она же рвётся на фронт. Когда на горизонте показывается флаг лодки с белыми офицерами, Марютка не раздумывая убивает ценного пленника и лишь потом бросается оплакивать труп любимого…

Сорок первый 1956 Grigori Chukhrai
Этот лаконичный фильм представляет большой интерес благодаря участию великого советского оператора Сергея Урусевского, создавшему яркие, наполненные экспрессией кадры песчаных бурь и блужданий по пустыни, выразительно снявшему казахов. Удались Урусевскому и длинные тревеллинги и кадры с использованием крана. Деревянная игра Крючкова и Изольды Извицкой, которые часто говорят лозунгами, вкупе с неспособностью Олега Стриженова раскрыть своего неоднозначного героя и придать ему глубину, мешают насладиться великолепным трагедийным конфликтом, который задумал Лавренёв. Грубоватая Извицкая, правда, хорошо подходит по типажу. В её интеллектуально ограниченной героине с фрейдистскими проблемами есть что-то от героинь Харриет Андерсон, сочетающих сексуальность с мужененавистничеством.

«Насреддин в Бухаре», 1943. Последний фильм Якова Протазанова

Насреддин в Бухаре 1943 Яков Протазанов Лев Свердлин
Последний фильм Якова Протазанова стал комедией про знаменитого ходджу Насреддина.
В Бухару на ослике приезжает Насреддин, защитник угнетённых и гроза жадных эмиров. В Бухаре он спасает от долгового рабства горшечника Нияза. Затем перед ним встаёт более сложная задача, чем собрать 400 теньге. Дочь Нияза Гюльджан эмир забрал в свой гарем. Чтобы спасти её от бесчестия Насреддин обманом меняется одеждой с мудрецом Гуссейном-Гуслиёй, который как раз ехал к эмиру. Это кстати, потому что Насреддина эмир уже ищет по всему городу. Выдав себя за мудреца, а одураченного Гуссейна за себя, Насредддин проникает во дворец, где начинает плести сеть своих интриг, в результате которых Гюльджан будет спасена, а Насреддина останется живым после очередной своей казни и покинет славный город.

Насреддин в Бухаре 1943 Яков Протазанов Лев Свердлин
Этот весёлый фильм, наполненный крылатыми фразами и анекдотами, шедевром не является. Обычное развлекательное кино. В 1920-е Протазанов снимал гораздо более глубокие и интересные фильмы. У «Насреддина в Бухаре» есть два больших достоинства: обаятельный Лев Свердлин, идеально подходящий на роль хитреца Насреддина, и проработанные масштабные уличные съёмки Бухары, которые позволяют полностью погрузиться в суетный мир крупного среднеазиатского города.

«Бесприданница», 1937. Ужас-ужас-ужас!

Бесприданница 1937 Яков Протазанов Анатолий Кторов
«Бесприданница» 1937-го — кошмарный фильм Якова Протазанова. Мэтр отечественного кинематографа, снимавший как хорошие комедии, так и серьёзные драмы (например, «Отец Сергий» с Иваном Мозжухиным, который я в этот раз не пересматривал), не справился с классической пьесой А. Н. Островского. Ольга Пыжова отвратительно играет Ларису. Она настолько неестественна и не жизненна в кадре, что становится страшно, как такое мог снять Я. Протазанов. И такие серьёзные актёры, как Анатолий Кторов (Сергей Паратов) или Михаил Климов (Мокий Кнуров) совершенно не спасают положения. Более того, А. Кторов так же, как и О. Пыжова играет очень слабо. Не могу найти разумного объяснения такому провалу Я. Протазанова.

«Праздник святого Йоргена», 1930. Возвращение пары Кторов-Ильинский

Праздник святого Йоргена Яков Протазанов
Пара обаятельных мошенников в исполнении Анатолия Кторова и Игоря Ильинского вернулись в новой комедии Якова Протазанова «Праздник святого Йоргена». Это едкая антиклерикальная сатира. Никакие другие темы в фильме не затрагиваются. Показывается абстрактный европейский город с абстрактным же культом св. Йоргена. Внешняя атрибутика храма и священников представляет собой странную смесь католицизма и православия. Св. Йорген, которому в городе поклоняются, имеет много общих черт с Иисусом Христом. Церковнослужители снимают агитационный мировой религиозный боевик про чудеса святого, продают реликвии вроде волос и слёз св. Йоргена и т. д., в общем, занимаются серьёзным бизнесом. В частности, большой доход приносит ежегодный праздник с выбором символической невесты святого. Невеста из богатой семьи известна заранее, разумеется. На празднике неожиданно появляется Коркис (А. Кторов) в виде св. Йоргена и прилюдно исцеляет притворяющегося калекой Шульца (И. Ильинский). Слепая вера толпы позволяет мошенникам, за которыми уже давно гонится полиция, не только доехать до границы, но и прихватить с собой приличную сумму денег. К сожалению, фильм слабее, чем «Процесс о трёх миллионах» и по качеству исполнения и по уровню юмора. Видимо, слишком увлеклись пропагандой атеизма.

«Человек из ресторана», 1927. Драма маленького человека

Человек из ресторана 1927 Яков Протазанов
«Человек из ресторана» — драма Якова Протазанова по мотивам рассказа Ивана Шмелёва. Фильм повествует о тяжёлой жизни официанта московского ресторана Скороходова. Его блестяще сыграл Михаил Чехов. «Человек из ресторана» — последняя кинороль великого актёра на родной земле перед эмиграцией в Германию, а потом в Голливуд.
Скороходов — классический «маленький человек». Тщедушный, неуверенный, с трогательным заискивающим взглядом. Его зарплаты еле хватает семье из четырех человек — у Скороходова с женой двое детей. И вдруг ему на голову начинают сыпаться несчастья. Убит на фронте сын, болеет и умирает жена, а дочь исключают из гимназии за неуплату. Чтобы свести концы с концами Схороходов сдаёт теперь пустующую комнату молодому курьеру Соколину. Между квартирантом и дочерью Скороходова вспыхивает любовь. Но тут «человек» делает роковую ошибку — он инкогнито пристраивает дочь в ресторанный ансамбль. А ресторан полон озверевших от нажитых на войне денег коммерсантов. Они бочками едят чёрную икру, бьют посуду и наслаждаются обществом молоденьких девушек в отдельных кабинетах. Фабрикант Карасёв кладёт взгляд на дочь Скороходова, а когда она отказывает, подводит под суд по ложному обвинению в краже секретного письма её жениха. Скороходов сервирует Карасёву в его доме ужин и не знает, что в соседней комнате Карасёв готовится изнасиловать его дочь, пришедшую к Карасёву за тем самым письмом, которое сам же фабрикант и украл.
Протазанов достоверно и жестоко показывает страшное классовое неравенство в годы войны, а Чехов прекрасно передают все психологические страдания столь любимого в русской классической литературе «маленького человека». Правда, кое-где Чехов переигрывает и его персонаж кажется комичным. Но это только придает образу дополнительное обаяние.

«Процесс о трёх миллионах», 1926. Комедийный дуэт Кторов-Ильинский

Процесс о трех миллионах Яков Протазанов
«Процесс о трёх миллионах» — комедия Якова Протазанова про трёх итальянских воров. Первый вор — банкир Орнано, который пытается провернуть очередную афёру и фиктивно продаёт дом жадным церковникам за наличные. Второй вор из высшего света — элегантный Каскарилья, которого играет аристократичный Анатолий Кторов. Третий вор — комичный уличный недотёпа Тапиока в исполнении Игоря Ильинского. Каскарилья и Тапиока одновременно оказываются в доме Орнано и похищают у него три миллиона лир. В результате сложных махинаций, сыграв на людской жадности, воры уходят прямо из зала суда вместе со деньгами банкира. Между прочим, сцена в варьете в «Мастере и Маргарите» возникла под сильным воздействием финальной сцены «Процесса о трех миллионах».
Комедия носит ярко выраженный антиклерикальный и антибуржуазный характер. Впрочем эта идеологическая подоплёка совершенно не мешает наслаждаться контрастной игрой двух великолепных актёров и закадычных друзей и даже создаёт дополнительный смешные ситуации. Это не Чаплин по своей глубине, но очень хорошая, особенно для советского экрана комедия. Любое появление И. Ильинского в кадре вызывает по крайней мере улыбку.

«Аэлита – королева Марса», 1924. Советская научная фантастика

Aelita 1924 Protazanov
«Аэлиту» снял прославившийся ещё до революции Яков Протазанов. Фильм поставлен по повести А. Н. Толстого и рассказывает как о жизни в Москве в начале двадцатых, так и о марсианской монархии, где аристократы угнетают рабочих. В конце фильма трое москвичей прилетают на космическом корабле на Марс и пытаются устроить там революцию. Таким образом пересекаются две основные сюжетные линии.
Протазанову в равной степени удалось хорошо снять и Марс, и Москву. На Марсе идёт борьба между номинальной королевой Аэлитой и реально правящим советом «Старших». Актёрская игра марсиан не впечатляет, зато марсианские сцены отличают уникальные конструктивистские костюмы и декорации.

Aelita 1924 Protazanov
В московских сценах Протазанов с юмором показывает непростую жизнь людей самых разных профессий. Здесь множество пересекающихся сюжетных линий. Недобитые буржуи в тайных клубах, скучающий без революционной деятельности красноармеец Гусев (первая роль в кино Николая Баталова), инженер Гусев, застреливший из ревности свою жену, частный детектив, выслеживающий Гусева (первая роль в кино Игоря Ильинского).
Московские сцены достоверные, смешные, с хорошей актёрской игрой. Но главным достоинством «Аэлиты» являются сцены на Марсе. Именно они сделали фильм этапным в развитии мирового кинематографа.