** Triple Agent, 2004. Adjudant de son Excellence

Triple Agent 2004
Dans son film avant-dernier, Éric Rohmer aborde un sujet historique. Il raconte l’histoire un peu modifiée de l’enlèvement du général des Armées blanches Evguéniï Miller (appelé dans le film général Dobrinsky et joué par Dimitri Rafalsky) par un double agent Nikolaï Skobline, un autre ancien général russe ayant émigré en France après la révolution (appelé Fiodor Voronin et joué par Serge Renko). En 1937, Fiodor habite à Paris avec sa femme grecque Arsioné (Katerina Didaskalou). La guerre approche, le gouvernement français tourne rapidement à gauche. Prudent et circonspect, le héros évite des conversations politiques avec ses proches et se méfie de ses voisins communistes. Il travaille dans une association tsariste de militaires russes blancs près de général Dobrinsky. Un jour, Arsinoé, aimant aveuglément son mari et lui faisant toute confiance, apprend par hasard qu’au lieu de Bruxelles, son mari, en fait, est allé à Berlin. Arsinoé soupçonne son mari d’avoir des liens avec les nazis, mais la vérité et le châtiment de la confiance s’avéreront plus terribles…

Triple Agent 2004
Ce beau thriller d’espionnage se déroule dans le style des meilleurs romans de John le Carré qui ne s’intéressait qu’aux émotions cachées de ses agents froides qui doivent souvent sacrifier des êtres chers. Au lieu du suspense de filatures et d’enlèvements, Rohmer se concentre sur les dialogues statiques de Fiodor où chaque mots peut être un mensonge. La caméra statique et neutre de Rohmer nous oblige à tirer des conclusions de manière indépendante et à analyser nous-même le comportement du héros sophistiqué et élégant de Serge Renko (parfois il parle russe, et pour les russes se sont les moments les plus drôles du film, parce que tous les autres acteurs, qui parle russe, fait ça sans accent). Evidemment, le réalisateur veut nous mettre en place d’Arsinoé, une douce femme au foyer, une peintre amateure qui au début ne veut pas et puis ne peut pas plonger dans le travail difficile et dangereux du mari. À propos, en réalité, la femme de Skobline était la célèbre chanteuse russe Nadejda Vinikova. Rohmer voudrait pousser ses héros de parler français chez eux, et il a changé la nationalité de l’héroïne.
Bien que le film soit rempli par les dialogues et presque par seulement les dialogues (parfois lourds en termes de nombre de faits historiques et de noms mentionnés), il est très dynamique. Rohmer saute facilement d’une scène de l’autre au milieu du dialogue et une quinzaine de fois il utilise les titres indiquant le mois et l’année de l’action. En outre, le réalisateur crée l’esprit de l’époque en réunissant ses cadres de fiction avec des cadres de vraies actualités des années 1930. En effet, il tourne une chronique, une chronique intime qui nous permet d’entrer l’appartement du héros et qui nous donne la possibilité de résoudre le secret de cet espion en lisant les moindres changements dans les émotions.
Le film est un peu démodé du point de vue du langage cinématographique (e. g. il est tourné en aspect académique), néanmoins cette histoire triste des temps d’avant-guerre a du charme esthétique.

M — Myth

Как синоним чего-то очевидного и бесспорного очень часто приводят два утверждения: «2х2=4», «Волга впадает в Каспийское море». Хотелось бы напомнить, что ни то, ни другое утверждение не является таковым. 2х2=11 в троичной системе счисления и 2х2=10 в четверичной системе счисления. Т. е. утверждение верно только при определённых условиях, которые должны быть заданы (этим мы ещё в школе баловались).
Что касается постулата о Волге, то он вообще не может являться верным, ибо с точки зрения географической науки в Каспийское море впадает река Кама, притоком которой является Волга (Кама почти в полтора раза длиннее, полноводнее и к тому же прямее в точке слияния). Однако, руссоцентризм официальной науки назвал Каму после Алексеевского Волгой, так как Волга течёт из Тверской области, а Кама — из Удмуртии. Об этом гидрологическом курьёзе мне в школе не рассказывали.
Короче говоря, это повод задуматься о поисках чего-то более незыблемого и пересмотреть «Расёмон» заодно.

«Окраина», 1998. Я его зубами грызть буду… нежненько

Окраина 1998 Петр Луцик
«Окраина» — первый и последний полнометражный фильм рано скончавшегося Петра Луцика. Взявшая у шедевра Барнета название картина повествует о жизни фермеров из предуральских степей, у которых только что переданную в частные руки землю отобрали некие бурильщики, обитающие во внекадровом пространстве. Поняв, что дома сидеть бессмысленно, мужички отправляются в путь за правдой, предварительно засунув обрез в седельную сумку. Верховодит экспедицией Филипп Ильич (Юрий Дубровин) — добродушный улыбчивый охотник с ленинским прищуром — не тем прищуром, с которым вождь произнёс «Учиться, учиться и ещё раз учиться», а тем, с которым Ильич «мог бы и бритвочкой мальчика полоснуть». В пару ему встаёт Колька Полуянов (Николай Олялин) — сосредоточенный обладатель чапаевских усов и того самого обреза, который Колька готов по любому поводу пустить в ход. Вдвоём несподручно — и фермеры стаскивают с печи молодого Паньку Морозова (Алексей Пушкин) — тщедушного паренька с ликом мученика, который постоянно собирается на тот свет, а ближе к концу истории приобретает стальной взгляд фанатика.
И запетляла дорожка народных мстителей, кровавая дорожка вырвавшейся на свободу русской богатырской силушки. Истинного же владельца земли найти ещё надо — вот и приходится по дороге в стольный град кого в проруби топить, кому детей на печке жарить, кому голову отрывать, а кого и зубами своими грызть до смерти лютой. Так три богатыря добираются, наконец, до Москвы и топят город в крови и чёрной нефтяной гари.

Окраина 1998 Петр Луцик
«Окраина» — точный и лаконичный синефильский сказ, который с годами лишь набирает силу и становится всё актуальнее. Картина тонко стилизована по изображению и внутреннему темпу под чёрно-белый сталинский кинематограф и даже заимствует музыку из фильмов тех лет. Работа режиссёра с реквизитом и пространством превращает попытку с одного кадра угадать время действия картины в невыполнимую задачу. «Окраина» сознательно безвременна, как безвременны кадры выхолощенного нутра русской избы, кадры продуваемой всеми ветрами заснеженной безлюдной степи, кадры огненного зарева над Кремлём (1571? 1611? 1812? 1905?). Одеты и вооружены герои так, словно это охотники на кулаков и беляков, отбившиеся от чапаевского отряда и заплутавшие в буране под волчий вой. Лишь в самом финале, попав в логово нового Кащея (Виктор Степанов), они облачаются наконец в костюмы — почти такие же, как и на плечах упырей-охранников, с которыми они едут на длинном тёмном лифте то ли на последний этаж сталинского небоскрёба, то ли в самую глубину преисподней.
Пётр Луцик своим сказом или притчей — нарочито немногословной, а от того и афористичной, поднимает целый культурологический пласт крестьянского насилия — вечного спутника русской истории. Слово «окраина» оказывается созвучно американскому «фронтиру», воспетому в киновестернах. Не случайно же жестокий Колька Полуянов носит обрез «смерть председателю» именно в седельной сумке, хотя ни одного коня, кроме железного, в кадре не появляется. За фронтиром нет законности — там прав тот, кто быстрее и метче стреляет. Бумажка о собственности — ничто против ножа в рукаве и бритвы в зубах. За Скалистыми горами есть только индейские племена, живущие в полной гармонии с природой в своём жестоком мире. Гармония с землей притягательна и в то же время губительна — когда человек находит полное равновесие с окружающей природой и окончательно встраивается в экосистему, он перестает развиваться — как те дикие племена, не меняющиеся тысячелетиями, которых герои наблюдают по случайно включённому телевизору в тот момент, когда Колька совершает почти ритуальный каннибализм по отношению к классовому врагу — обкомовцу, чью плоть он спокойно запьёт спиртом из походной фляжки. Город, прогресс, частная собственность — крестьян волнует только возможность под ярко-голубым оптимистичным весенним небом пахать удобрённую своей кровью землю на тракторах, которые как раз и стали в своё время символом борьбы общины с кулаком. И новая власть девяностых становится таким же классовым врагом, захватчиком, который с кольтом в руках сгоняет автохтонов с насиженных земель.
Точность этой скупой на экранные излишества стилизованной притчи поражает всё больше и больше. В Москве Луцика 199. г. мы видим только два здания — сталинскую высотку с офисом нефтяной компании и кремлёвскую башню. Точная и очень злободневная рифма власти нефтяных бандитов, которые думают только о том, как бы высосать всю кровь из подземных вен страны, большая часть населения которой всю жизнь и проводит на далёкой окраине. Разве что зарева над Кремлем пока ещё не видно.

«Молчи, грусть, молчи» 1918. Вершина декадентского кинематографа

Молчи грусть 1918 Вера Холодная

Последний и лучший из виденной мной фильмов с Верой Холодной. Шедевр Петра Чардынина про певицу из цирка Полу, бросившую ради денег своего калеку-мужа Лорио. Главного героя прекрасно сыграл сам Петр Чардынин. Одного из богачей, по рукам которых пошла героиня Холодной, играет всё тот же обаятельный Витольд Полонский. Вера Холодная опять же теряется на их фоне, но неестественно смотрится и переигрывает только в первой трети фильма. Удивительно, что фильм смотрится, как полностью законченное произведение, хотя сохранилась лишь первая серия из двух снятых.
Атмосфера в картине гораздо мрачнее, чем в «Жизнь за жизнь». Выразительно показанное горе мужественного акробата, играющего на скрипке на улице, чтобы свести концы с концами, контрастирует с развратной жизнью беспринципных дельцов и игроков, купивших себе циркачку, как игрушку.
Очень хорошо сделан финал. Доселе статичные кадры неожиданно сменяются проездом камеры через анфиладу комнат прямо перед героем, крадущимся к чужому сейфу. Первое движение камеры, которое я встретил в отечественном кинематографе. Затем следует яркий последний кадр, в котором хозяин сейфа убивает незадачливого любовника Полы. Недостаток фильма, по существу, один – рваный монтаж первых пяти минут, связанный, возможно, с плохой сохранностью плёнки. Один из последних фильмов безвозвратно ушедшей эпохи – фильм снят в самом начале рокового 1918 года.

«Жизнь за жизнь», 1916. Е. Бауэр, работа над ошибками

Жизнь за жизнь 1916 Вера Холодная

Еще один декадентский фильм про женскую тягу к деньгам. Бауэр научился гораздо лучше монтировать, Вера Холодная играть лучше не научилась. Сюжет фильма «Жизнь за жизнь» интереснее и богаче, чем сюжеты двух предыдущих фильмов с Холодной. Богачка Хромова (Ольга Рахманова) хочет выдать своих дочерей: родную Мусю (Лидия Коренева) и приёмную Нату (Вера Холодная) за двух женихов: кутилу Бартинского (Витольд Полонский) и коммерсанта Журова (Иван Перестиани). Вмешивается денежный интерес, и парам приходится поменяться вопреки велениям сердца. Бартинский, любящий Нату, вынужден жениться на Мусе, которая его любит, а фактически на её деньгах. Журов же берёт в жёны Нату, к которой давно испытывает влечение. Ната же любит Бартинского. Дальше следуют измены растраты, на экране разворачивается серьёзная трагедия на фоне чересчур роскошных интерьеров в античном стиле. В финале госпожа Хромова, как предтеча коварных героинь нуаров , безнаказанно убивает Бартинского.
Красивая картина с хорошим параллельным монтажом. От «Детей века» и «Миражей» разительно отличается особенным вниманием к психологической мотивировке поступков героев.

«Миражи», 1916

Миражи 1916 Вера Холодная

«Миражи» с Верой Холодной в 1916 году снял режиссёр Петр Чардынин. Фильм, как и «Дети века» посвящены женской душе, загубленной тягой к роскоши. Скромную чтицу соблазняет молодой миллионер Дымов в прекрасном исполнении Витольда Полонского. Она бросает ради него родных, жениха, работу в театре, а он отказывается на ней женится, так как не давал такого обещания. Фильм заканчивается смертью в роскошных интерьерах дома Дымова. В «Миражах» на фоне Полонского видно, насколько не умеет не то, что играть, а даже правильно ходить в кадре Холодная. По сравнению с Бауэром, лучше играют актёры, появляется монтаж по крупности. Всё так же действие происходит в удивительно красивых как снаружи, так и внутри особняках.

«Дети века» 1915. Явление Веры Холодной.

Дети Века

Знакомство с дореволюционным кинематографом и с Верой Васильевной Холодной я начал с фильма Евгения Бауэра «Дети века». Это история небогатой женщины по имени Мария Николаевна, которая бросила мужа и ушла с ребёнком к богатому коммерсанту, прельстившись беззаботной жизнью содержанки. Самое страшное, что семью целенаправленно разрушила богатая и завистливая подруга Марии Николаевны. Финал картины очень даже декадентский, не Гриффитовский «хеппи энд».
Фильм снят слабее, чем творения Гриффита, построен на одних средних планах. Монтаж простой, хотя есть зачатки параллельного монтажа. Сама Холодная играет слабенько, берёт только обаянием. Другие актёры, впрочем, тоже чудес не показывают.
Вот на что действительно стоит посмотреть, так это на аутентичные костюмы и декорации. Очень красивые одеяния у двух главных героинь, чего только стоят одни их шляпки. Интерьеры, я так подозреваю, не построенные, а подлинные, по ним вполне можно изучать городскую жизнь начала века.
От других немых фильмов, мной просмотренных, «Дети века» отличаются полным отсутствием титров.