«Naked Kiss, the», 1964. Драма одной проститутки от Сэмюэла Фуллера

Naked Kiss 1964 Samuel Fuller
«Обнажённый поцелуй» Сэмюэла Фуллера повествует о проститутке Келли (Констанс Тауэрс). Крепко поругавшись со своим сутенёром, Келли стала работать в маленьких городках. В Грантвилле первым же её клиентом оказался начальник местной полиции капитан Грифф (Энтони Эйсли). Грифф предлагает устроится в бордель к некой Кэнди (Вирджиния Грей). Келли же решает окончательно бросить своё ремесло и устраивается медсестрой в госпиталь для детей-инвалидов, построенный на деньги хозяина города — миллионера Дж. Л. Гранта (Майкл Данте), который много времени проводит на своих европейских виллах. Грифф начинает давить на Келли, не веря в её чудесное исправление, а Келли не только не пошла в публичный дом, но и сделала всё, чтобы помешать Кэнди заманить к себе коллег по госпиталю.
Когда в город возвращается Грант, он влюбляется в Келли. После недолгих ухаживаний он делает ей предложение, не смущаясь прошлым своей возлюбленной. Но за день до свадьбы Келли предстоит узнать страшную правду о своём женихе, который совсем не из человеколюбия заботиться о детях, и спасти сонный город от злодея пусть даже ценой своей свободы…

Naked Kiss 1964 Samuel Fuller
В «Обнажённом поцелуе» Сэмюэль Фуллер исследует тему, которой целиком посвящен его лучший фильм: «Арест на Саут-Стрит», — тема возвращения маргинала на пусть истинный. Тогда героем стал карманник, теперь — проститутка. Фуллер в привычном для себя стиле смешивает реальность с фантазиями с нами, погружая зрителя в богатый внутренний мир оступившейся Келли, которая обладает достаточным нравственным, культурным уровнем и силой воли, чтобы выбраться из омута продажной любви. Фильм насыщен отсылкой к классической поэзии и музыке, которыми интересуется Келли. Опытный криминальный репортёр учит терпимости, снимая назидательную повесть о том, что зло таится за стенами богатых и благопристойных домов, а под личиной уличной женщины таится призвание быть медсестрой и глубокая любовь к детям. Стилистически и по уровню сценария, провального по темпоритму в середине фильма, картина не так хороша, как «Арест на Саут-Стрит» или «Шоковый коридор», но всё-таки находится на достаточном художественном уровне, особенно в том, что касается игры Констанс Тауэрс, несёт правильный гуманистический посыл и укладывается в стилистику режиссёра.

«Я шагаю по Москве», 1964. Лирическая комедия Георгия Данелии

Я шагаю по Москве 1964 Георгий Данелия, Никита Михалков, Ролан Быков
«Я шагаю по Москве» — рассказывает об одном московском летнем дне троих молодых людей: наглого метростроевца Кольки (Никита Михалков), оказавшегося в столице проездом монтажника и начинающего писателя Володи (Алексей Локтев) и призывника Саши (Евгений Стеблов). Они вместе гуляют по Москве, попадая по дороге в самые разные приключения. Колька и Володя пытаются добиться благосклонности Алёны (Галина Польских) — продавщицы грампластинок, а Саша никак не может разобраться со своей невестой. Он собирается сегодня женится и то просит в военкомате отсрочку, то бреет голову и просит немедленно забрать его в армию.

Я шагаю по Москве 1964 Георгий Данелия, Никита Михалков, Ролан Быков
«Я шагаю по Москве» — «оттепельная» комедия, наполненная юношеским максимализмом и задором, лёгким презрением к старшему поколению. Лёгкий фильм практически лишен фабулы и представляет интерес набором отдельных ярких эпизодов: девушка под дождём, рядом с которой едет велосипедист с зонтиком; Владимир Басов в роли полотёра, который ведёт с молодёжью нравоучительные беседы под видом серьёзного писателя; коллективное рисование лошади на конкурсе и т. д. Георгий Данелия по сценарию Геннадия Шпаликова (на мой вкус уровень сценария несколько падает к концу фильма) с помощью прекрасного оператора Вадима Юсова и под музыку Андрея Петрова снял очень атмосферный фильм, знаковый для своего времени. Бессюжетный сценарий, уличные съёмки — приёмы, давно известные в Европе, но для советского кинематографа они смотрятся в новинку, что привело к неоднозначной реакции на этот светлый фильм.

«Marnie», 1964. Альфред Хичкок углубляется в психоанализ

Marnie 1964 Alfred Hitchcock Tippi Hedren Sean Connery
«Марни» второй подряд фильм Альфреда Хичкока с Типпи Хедрен. На этот раз актриса играет Марни Эдгар — клептоманку, которая специализируется на сейфах небольших компаний, куда устраивается помощницей бухгалтера. Часть украденных денег она регулярно отсылает своей одинокой пуританской матери в Балтимор (Луиз Лэтэм). Марни панически боится грозы, красного цвета и мужчин, но не знает причин. Однажды Марни ловит за кражей из собственного сейфа бизнесмен Марк Рутланд (Шон Коннери). Марку нравится Марни и он хочет ей помочь. Шантажом он заставляет девушку выйти за него замуж, улаживает проблемы с обкраденными ей ранее бизнесменами и начинает своё собственное расследование, погружаясь в мрачные глубины детства Марни и открывая кровавые тайны её матери…

Marnie 1964 Alfred Hitchcock Tippi Hedren Sean Connery
«Марни» — редкий пример чисто психоаналитического повествования, вроде более раннего фильма Альфреда Хичкока «Завороженный» или вестерна Рауля Уолша «Загнанный». В «Марни» Хичокок концентрируется на сексуальных проблемах, раскрывая причины фригидности героини, которую не смог обаять даже такой плейбой, как Шон Коннери. Главной темой фильма становится любовь, ради которой героям приходится пройти через сложные испытания — это постоянный мотив творчества Хичкока, наряду с обвинением невиновного.
После ряда признанных шедевров Альфред Хичкок потерял хватку. «Марни» — затянута, местами дёшево снята. Хичкок всё ещё работает с оператором Робертом Барксом и монтажёром Джорджем Томазини, а ощущение такое, что он сменил обоих. Лишь отдельные кадры выдают руку Баркса. Шон Коннери, хоть и старается, выглядит натяжкой в роли американского аристократа. Типпа Хедрен, правда, хорошо работает и выросла над собой после «Птиц».