Метка: 1960s

«Guess Who’s Coming to Dinner», 1967. Спенсер Трейси уходит

Guess Who Comes to Dinner 1967
Для Спенсера Трейси фильм Стэнли Крамера «Угадай, кто придёт к обеду?» стал последней работой в кино — актёр умер через несколько дней после окончания съёмок. Примечательно, что Трейси умер именно на картине Крамера — их связывало долгое плодотворное сотрудничество. В этой картине он играет обеспеченного жителя Сан-Франциско Мэтта Дрэйтона. В один прекрасный день к нему домой приезжает с Гавайских островов дочь Джои (Кэтрин Хотон) вместе со своим женихом. Им, к ужасу Дрэйтона, оказывается чернокожий врач Джон Уэйд Прентис (Сидни Пуатье), который на 15 лет старше девушки. Джон и Джои просят родителей Джои до вечера дать им благословение. Вечером Джон улетает в Швейцарию, а через неделю к нему вылетит Джои и они там поженятся. Кристина (Кэтрин Хепбёрн), мать Джои, довольно быстро оправилась от первоначального шока, и с радостью приняла в своём доме Джона. Однако, славящийся либеральными взглядами Мэтт пока категорически не готов дать своего согласия. Проблема в том, что если Дрэйтоны откажут молодым, Джон в свою очередь откажет Джои, так как не хочет быть причиной разрыва её отношений с родителями.
В середине дня Джои приходит в голову озорная идея — пригласить на семейный ужин родителей Джона, которые ещё не знают, что она белая. Худшие ожидания Джона оправдываются — его отец (Рой Гленн), в отличие от матери (Би Ричардс), также категорически не приемлет брак сына с женщиной другой расы. Похоже, даже приглашённый на ужин монсеньор Майк Райан (Сесил Келлауэй) не обладает должным влиянием на консервативных отцов, которые быстро нашли общий язык…

Guess Who Comes to Dinner 1967
«Угадай, кто придёт к обеду?» кажется излишне театральным фильмом. В фильме совершенный минимум действия и максимум диалогов. При этом социальный посыл, без которого кино для Крамера почти не существует, здесь не только прямолинеен, но и отчасти устарел уже на момент выхода фильма. Так, ещё во время съёмок был отменён закон южных штатов о запрете межрасовых браков, но менять сценарий уже было поздно. Сидни Пуатье, слишком идеальный в этом фильме, только что сыграл схожую, но более глубокую роль «умника» в фильме Нормана Джуисона «Полуночная жара», где схожие призывы к толерантности были изящно спрятаны внутрь обёртки крепкого детектива. При этом у Джуисона ещё и блестяще сыграл Род Стайгер, переигравший в оскарной гонке Спенсера Трейси. Девять лет назад Сидни Пуатье у Крамера снялся в фильме «Скованные одной цепью», который также призывал к дружбе белых с неграми. Там Крамер, для которого это была одна из первых режиссёрских работ, нанизал свою дидактику на сквозную интригу: побег двух скованных вместе заключённых разного цвета кожи. В «Угадай, кто придёт к обеду?» иногда кажется, лишь блестящая актёрская игра спасает картину от превращения в моралите.

«In the Heat of the Night», 1967. Чернокожий Холмс

In the Heat of the Night 1967
«Полуночная жара» — детектив Нормана Джуисона, действие которого разворачивается в штате Миссисипи, полном расистских предрассудков. В маленьком городке Спарта убивают бизнесмена из Чикаго Филипа Колберта. Шеф полиции Билл Гиллеспи (Род Стайгер) отправляет нашедшего тело сержанта Сэма Вуда (Уоррен Оутс) на поиски подозрительных людей. Сэм обнаруживает на пустом ночном вокзале чернокожего джентльмена в приличном костюме и с большим количеством наличности — Вёрджилом Тиббсом (Сидни Пуатье). Сэм арестовывает Вёрджила. В отделении выясняется, что Вёрджил — крупнейший в Филадельфии специалист по раскрытию убийств, получающий за неделю работы столько же, сколько Билл — за месяц. Билл, подавив первичную неприязнь к негру, уговаривает Вёрджила хотя бы взглянуть на тело. Когда Вёрджил возвращается в участок, он встречает там вдову убитого — Лесли Колберт (Ли Грант). Гостю выпадает честь первым рассказать женщине о трагедии, так как вся полиция ловит некоего Харви Оберста (Скотт Уилсон), у которого обнаружили бумажник убитого.
Вернувшись с Харви, Билл высокомерно объясняет Вёрджилу, что больше не нуждается в его услугах. Но чернокожему детективу достаточно десяти секунд, чтобы доказать невиновность Харви. Разъярённый Билл сажает Вёрджила в камеру. Тогда Лелси Колберт, на которую Вёрджил успел произвести впечатление, встречается с мэром Спарты и заявляет, что она не будет продолжать дело мужа и лишит город сотен рабочих мест, если Вёрджила не допустят к расследованию. Стиснув зубы, Билл берёт Вёрджила к себе в команду. Вёрджил первым делом едет к конкуренту Колберта — плантатору Эндикотту (Ларри Гейтс) с замашками рабовладельца. Эндикотту не нравится тон Вёрджила и он даёт полицейскому пощечину. Вёрджил бьёт в ответ. Эндикотт нанимает четырёх парней проучить негра. Вскоре за Вёрджилом выезжает вторая машина линчевателей: местный житель Ллойд Пёрди (Джеймс Паттерсон) оскорблён присутствием чернокожего на откровенном допросе своей несовершеннолетней сестры, которая забеременела от Сэма Вуда. У Вёрджила совсем не остаётся времени, чтобы раскрыть это сложное убийство…

In the Heat of the Night 1967
Лучший фильм Нормана Джуисона представляет собой крепкое жанровое кино. Это напряжённый детектив с неослабевающей по ходу повествования интригой и важным социальным посланием. Яркий и точный в своей игре Род Стайгер контрастирует c холодным Сидни Пуатье, демонстрирующим спокойствие сфинкса. Если один из основных конкурентов фильма в оскарной гонке «Бонни и Клайд» тяготеет к более популярному в послевоенном кино образу-времени, то «Полуночная жара» — классический образ-движение с почти безмолвной экспозицией, постоянными перипетиями, жаркими конфликтами и богатым визуальным рядом. Норман Джуисон собрал очень сильную команду. Один из лучших операторов своего времени Хаскелл Уэкслер одинаково хорошо снимает чередующиеся в сценарии комбинации дня и ночи, интерьера и экстерьера. Монтажёром у Джуисона в те годы работал ставший позже режиссёром Хэл Эшби, который всё время старается максимально разнообразить изображение и комбинирует все возможные виды крупностей. Оригинальный саундтрек к фильму написал Квинси Джонс, а заглавную песню, как и в «Цинциннати кид» Джуисона, исполнил сам Рэй Чарльз.
«Полуночная жара» стала звёздным часом Нормана Джуисона. Фильм очень точно попал в своё время. Борьба негров за свои права была в самом разгаре. Недавно в том же Миссисипи чуть ну линчевали самого Сидни Пуатье (поэтому фильм снимали в Иллинойсе), через год убьют Мартина Лютера Кинга. Социальная значимость фильма вкупе с художественными достоинствами и доступностью широкой публике обеспечили картине «Оскар», как лучшему фильму 1967 года. Правда, это позволило великому критику Роджеру Эберту написать много лет спустя: «I lost faith in the Oscars the first year I was a movie critic — the year that Bonnie and Clyde didn’t win» («Я потерял веру в «Оскар» в первый же год, когда я стал критиком — год, когда «Бонни и Клайд» не выиграли»).

«Bonnie and Clyde», 1967. Наперегонки со смертью

Bonnie and Clyde 1967
«Бонни и Клайд» — фильм Артура Пенна, поставленный по мотивам жизни реальной пары бандитов времён Великой депрессии: Бонни Паркер и Клайда Бэрроу. Бонни (Фэй Данауэй), неудовлетворённая официантка в южном захолустье, знакомится с только что вышедшим из тюрьмы Клайдом (Уоррен Битти) в тот момент, когда он пытается угнать машину её матери. Уже через несколько минут очарованная настоящим пистолетом и молодецким задором бандита Бонни уезжает с ним, чтобы колесить по стране, менять машины и грабить банки. Клайд — импотент, поэтому он не может удовлетворить страсть Бонни, но это не мешает молодым людям любить друг друга. Довольно быстро они берут в банду простоватого автомеханика К. У. Мосса (Майкл Поллард), а затем к ним присоединяется брат Клайда Бак (Джин Хэкмен) со своей супругой Бланш (Эстель Парсонс). С этого момента начинается лихая гонка за смертью по хайвею, где невозможно развернуться, можно лишь сделать пару остановок (например, в последний раз посетить свою старую мать).

Bonnie and Clyde 1967
Артур Пенн, находившийся под влиянием Французской новой волны, снял молодцеватое кино, в котором отдельные черты характеров героев и образ времени важнее, чем собственно история. Так уже в самом начале фильма в кадр въезжают герои из великих «Гроздьев гнева» Джона Форда, что чётко задает время и место действия. Для Пенна, как и для его героев, важно, как окружающие относятся к их действиям. Полиция, разумеется, негодует, а вот простые фермеры, такие как мать Бонни, поддерживают бандитов в их анархической войне против банков. Герои тридцатых годов близки Пенну, он делает из них символ бунтарского кино 1960-х, солдат в уже начавшейся войне независимых кинопроизводителей против больших студий, которые в эти годы сосредоточились на мюзиклах и пеплумах. Верным помощником Пенна становится Деде Аллен — новатор и выдающийся монтажёр своего времени.
Невозможно не сравнивать фильм Пенна с нуаром Джозефа Льюиса «Без ума от оружия». Льюис также рассказывает трагичную историю двух влюблённых друг в друга грабителей банков: Бартона и Энни. Также, как и у Пенна, фильм наполнен фетишизмом, а главная героиня щеголяет в берете. В «Бонни и Клайде» пистолет и сигары становятся фрейдистским заменителем мужской силы, которой нет у Клайда, и к которой тянется Бонни. У Льюиса любовь героев друг к другу вырастает из любви к блестящим стволам, а флирт первого знакомства заменяется взаимными выстрелами, в которых у Энни дрогнет рука и ей придётся уступить мужчине. Но Льюис, в отличие от Пенна, уделяет гораздо больше интимного внимания своим героям. В «Без ума от оружия» помимо внешнего конфликта с властями, есть серьёзный внутренний конфликт между героями, который развивается по ходу действия фильма. У Пенна же отношения между Бонни и Клайдом довольно статичны и основные конфликты в банде связаны с тем, что Бонни и Бланш не сошлись характерами. Пенна гораздо больше интересуют не отношения двух жестоких возлюбленных (хотя примечательно, что сексом его герои смогли заняться только тогда, когда отложили в сторону свои пистолеты), а внутрисемейные отношения. В фильме показаны три семьи: Бонни с матерью, Клайд с братом и К. У. Мосс с отцом. Во всех случаях герои готовы выстраивать отношения со своими родственниками несмотря ни на что. Ровно в точке золотого сечения в фильме расположена очень эмоциональная сцена, в которой Бонни бьётся в истерике и просит отвезти её к матери. В финале фильма роковой для героев оказывается сильная любовь отца к К. У. Моссу. Собственно говоря, родительская тема так важна для фильма, потому что инфантилизм и безбашенная саморазрушительная юность являются духом фильма. Это особенно видно по кадрам, в которых герои носятся на разноцветных машинках по залитым ярким солнцем сочным южным полям под задорные переборы в стиле кантри.

«Sorpasso, il», 1962. Чужая колея

Sorpasso 1962
«Обгон» Дино Ризи рассказывает историю двух дней из жизни римского студента-юриста Роберто (Жан-Луи Трентиньян). Роберто сидел один дома в опустевшем из-за праздника и раскалённом от жары Риме. Он пустил домой позвонить проезжавшего мимо на дорогом кабриолете говорливого и чрезвычайно активного мужчину по имени Бруно (Витторио Гассман). С этого момента в тихой и размеренной жизни Роберто началась череда приключений. Скучающий Бруно увёз Роберто обедать за город, а потом два дня возил по побережью Италии. Они посетили несколько ресторанов, заехали к дяде Роберто, потом переночевали у бывшей жены Бруно. Всё это время Бруно учил Роберто жизни, открывал ему глаза на мир и даже успел раскрыть пару семейных тайн Роберто, о которых тот и не подозревал. Под воздействием своего нового знакомого Роберто стал меняться. Вопрос в том, в какую сторону?..

Sorpasso 1962
В этой блестящей комедии по-итальянски Дино Ризи сталкивает совершенно противоположных людей: скромного, застенчивого студента, который никак не может заговорить с понравившейся ему девушкой, и наглого, циничного авантюриста, который готов гоняться за каждой юбкой. На сопоставлении этих двух характеров и их реакций на одни и те же события и построена большая часть комических сцен фильма. Драматическая составляющая возникает в фильме как раз по прямо противоположной причине: оба главных героя оказываются удивительно схожи внутренне. За столь разными фасадами скрываются два эгоиста, два тотально одиноких человека. От того, что один не умеет общаться с женщинами, а другой способен очаровать первую встречную, суть не меняется — ни тот, ни другой не способны создать семью, долгосрочные отношения. То же самое касается и приятельских отношений — ни Роберто, ни Бруно, при совершенно разном уровне общительности не имеют близких друзей. И объединяет героев в итоге не столько единство противоположностей, сколько общее для них мучительное одиночество. Примечательно, что при практически равном экранном времени и кажущемся, на первый взгляд, равноправии Бруно и Роберто, главный герой тут один. И «культурный обмен» здесь идёт преимущественно в одну сторону: от Бруно к Роберто. Так почти в зеркальных эпизодах встречи с родственниками, Роберто меняет свои взгляды на семью дяди под прямым воздействием Бруно, тогда как сам почти не принимает участия в установлении контакта Бруно с выросшей дочерью. Собственно, эволюции, а точнее, почти революционному изменению Роберто, который начинает пытаться жить чужой жизнью, и посвящён фильм в целом и основной авторский посыл.
Альянс недотёпы и наглеца — любимая кинематографистами и выигрышная комбинация, которая позволяет актёрам оттенять таланты друг друга. Картина Дино Ризи прекрасна как раз благодаря отменному актёрскому дуэту яркого, пластичного Гассмана и сдержанного, но не менее талантливого Трентиньяна. Более того, Дино Ризи, любящий наполненые кадры, часто ставит на одном среднем плане обоих героев и глаза у зрителя разбегаются — оба актёра интересно смотрятся в кадре, не знаешь, за кем наблюдать в данный момент. Ещё одним несомненным достоинством «Обгона» является обилие бытовых зарисовок, характерных для фильмов Дино Ризи. Рассказывая историю своих героев, убеждая в необходимости идти своим путём, режиссёр не забывает о своей любимой стране, точно схватывая многобразие её жизни и делая его насыщенным фоном для основного действия.

«Три тополя на Плющихе», 1967. Короткая встреча в Москве

Три тополя на Плющихе 1967
Татьяна Лиознова сняла «Три тополя на Плющихе» по рассказу Александра Борщаговского. Деревенская женщина Нюра (Татьяна Доронина), жена угрюмого бакенщика Гриши (Вячеслав Шалевич) едет в Москву продать мясо, а заодно навестить золовку Нину (Алевтина Румянцева). У трёх вокзалов Нюру подбирает холостой таксист Саша (Олег Ефремов), потерявший всех родственников в блокаду. Нюра приглянулась таксисту, и он долго возит её кругами по Москве, прежде чем подвезти на Плющиху к Нине. По дороге Саша покупает билеты в кино и назначает Нюре вечером свидание. Однако, Нюра, которой Саша также понравился, после мучительных терзаний всё-таки не выходит из квартиры Нины на призывные гудки таксиста…

Три тополя на Плющихе 1967
Красивая и нежная картина Татьяны Лиозновой вобрала в себя множество элементов оттепельной эстетики: тонкий лиризм, ослабленную фабулу, яркие сны героини, чёрно-белые пейзажи влажной летней Москвы (оператор — Пётр Катаев), проблематику столкновения города и деревни. Центральные актёры картины Олег Ефремов и Татьяна Доронина очень хорошо играют, но не очень точно подобраны. Если в Ефремове ещё можно увидеть таксиста, то в ухоженной утончённой Дорониной сразу виден «городской житель». Она очень старается, но в данном случае психофизика не даёт себя обмануть. При этом очень тонко, на нюансах показано развитие отношений двух незнакомых людей из совершенно разных сред обитания, которые неожиданно обнаруживают своё духовное родство. На уровне фабулы фильм близок к шедевру Дэвида Лина «Короткая встреча», где также мимолётное увлечение замужней женщины не перейдёт в плотскую стадию отношений и навсегда останется в её памяти мигом счастья среди бытовой рутины. Лиознова также точно улавливает этот воздух промелькнувшей любви, которая теперь будет согревать Нюру в минуты тягостного деревенского быта с двумя детьми и неласковым мужем.

«Рабочий посёлок», 1965. Трудности мирной жизни

Рабочий посёлок 1966
«Рабочий посёлок» снят Владимиром Венгеровым по повести Веры Пановой, которую она написала специально для экрана. В основе повествования лежит история слепого ветерана Леонида Плещеева (Олег Борисов), который, будучи, не в силах адаптироваться к послевоенной жизни и своей травме, становится алкоголиком. Его жена Мария (Людмила Гурченко) уезжает вместе с сыном к родственникам на Алтай, но мальчик сбегает и возвращается к отцу. Параллельно истории реабилитации Плещеева рассказываются истории восстановления Ижорского завода и окружающего посёлка, любви сослуживца Леонида с местной вдовой, борьбы за кресло директора местного завода.

Рабочий посёлок 1966
Владимир Венгеров и Вера Панова, как и в снятом годом ранее фильме Виктора Соколова «Друзья и годы», пытаются объять необъятное, совместив в одной картине множество разнообразных сюжетных линий. На мой взгляд, им это удаётся в меньшей степени. «Друзья и годы» держатся на отсутствии главного героя, доминирующего персонажа. Только так удаётся авторам передать многообразие жизни, показать сложное сплетение судеб. В «Рабочем посёлке» есть история семьи Плещеевых, разыгранная сильными актёрами. Герой Борисова — мощный центр сочувствия и по сравнению с его драмой все остальные истории воспринимаются, как излишние придатки. Каждый раз ждёшь, когда же на экран вновь вернётся Олег Борисов в сложной роли, с которой он блестяще справился. Такой же неровной является и режиссёрская работа. То сцены удивляют примитивностью, то красивыми длинными кадрами и тонкими мизансценами (в целом надо сказать, что «Друзья и годы» визуально изобретательнее). «Рабочий посёлок» и «Друзья и годы» объединены фигурой Алексея Германа. На съёмках картины Венегрова он работал вторым режиссёром, а «Друзья и годы» причислял к своим любимым фильмам. Возникает ощущение, что Герман взял из «Рабочего посёлка» то лучшее, что там было — длинные, насыщенные внутренней жизнью мизансцены, и развил их в своём кино. То, что у Венгерова встречалось эпизодически, у Германа стало основой киноязыка.
Из шедевров мирового кино «Рабочий посёлок» ближе всего, наверное, к фильму Уильяма Уайлера «Лучшие годы нашей жизни», который тоже посвящён проблемам адаптации ветеранов. Ведь если отбросить побочные линии фильма Венгерова: христианство в СССР, сталинские репрессии, вдовья доля, то останется именно горе человека, который по-прежнему живёт прошлым. Мирная жизнь для Плещеева кажется невозможно трудной, и он не воспринимает себя в отрыве от уже прошедшей войны, так как она даёт ему статус ветерана и героя, из которого он черпает оправдание своего алкоголизма. Показательно, что фильм Уайлера снят сразу после войны, а «Рабочий посёлок» — через 20 лет. Дело здесь в том, что настоящая мирная жизнь у нас началась лишь со смертью Сталина. Этот принципиальный рубеж показан как в фильме Венгерова, так и в «Председателе» Алексея Салтыкова, «Чистом небе» Григория Чухрая.

«Друзья и годы», 1965. Объять необъятное

Друзья и годы 1965
Фильм Виктора Соколова «Друзья и годы» лишён центрального героя. Сценарий Леонида Зорина рассказывает историю жизни трёх друзей и трёх подруг на протяжении почти тридцати лет, начиная с 1934 года. В Юру (Юрий Яковлев) были влюблены все три девушки, но он стал ухаживать за Людой (Наталья Величко), потому что её отец жил в Доме на набережной Юра бросил Люду, как только арестовали её отца, женился по расчёту и взял в любовницы свою подругу юности — Надю (Наталья Антонова). На войне Юра стал следователем, после войны прокурором. Надя, когда-то приехавшая в Москву к Юре наивной девушкой, также стала юристом — жёсткой интриганкой, которая по собственной прихоти легко засадила в тюрьму фронтового друга Юры Вадима (Олег Анофриев), а потом вышла замуж за капитана Куканова (Владимир Кенигсон), который в годы войны пытался посадить Юриного друга Володю (Александр Граве) за то, что тот, вопреки приказу Куканова, сохранил дом Моцарта.
Володя долго ухаживал за брошенной Юрой Людой (Наталья Величко), в годы войны женился на ней, а после войны они переехали жить в маленькую западную деревушку, где погиб в годы войны отец Люды. После войны Люда погибла в автокатастрофе, а Володя взял на воспитание маленького сына репрессированного Вадима.
Третья пара состоит из врача Гриши (Зиновий Высоковский) и учительницы Тани (Нина Веселовская) — сестры Нади. Они прожили скромную жизнь в маленьком южном городке. В финале фильма, когда все друзья вновь собираются вместе на день рождения Гриши, видно, как страдает Таня по своей молодости, когда все трое друзей были в неё влюблены.

Друзья и годы 1965
Двухсерийный фильм Соколова — проект весьма амбициозный. Режиссёр попытался ухватить и передать зрителю атмосферу разных этапов жизни страны: оптимизм тридцатых, ужас тридцать седьмого, разруху сорок второго, радость сорок пятого и т. д. до начала шестидесятых, которые в фильме практически лишены привычного оттепельного оптимизма. В целом Соколову это удалось, благодаря хорошему монтажу и удивительно точным деталям и эпизодическим персонажам, а также очень активному использованию внутрикадровой музыки, которая хорошо передаёт атмосферу. Правда, во второй серии создателям фильма не удалось сохранить динамичный темп, заданный первой серией. Основным приёмом повествования, как в фильмах Ясудзиро Одзу является эллипсис: в фильме сознательно пропущены некоторые сцены и принципиально не показываются многие персонажи. Так об отношениях Юры с его влиятельной супругой зритель узнаёт из диалога Юры с Надей о жмущих ботинках, которые он не может снять, так как это подарок жены, которую зрителю не покажут.
«Друзья и годы» также отличаются очень хорошей операторской работой. У Эдуарда Розовского подвижная камера, он очень интересно и порой неожиданно использует кран. Во многих сценах световая схема соответствует внутреннему состоянию героев. Широкий формат позволяет оператору и режиссёру создавать сложные многоплановые мизансцены, которые отличаются естественностью поведения экранных персонажей. Подобный киноязык вкупе с ключевыми темами фильма, видимо, и произвели неизгладимое впечатление на Алексея Германа, который называл этот фильм одним из самых любимых.

«Простая история», 1960. Бенефис Нонны Мордюковой

Простая история 1960
«Простая история» — социальная мелодрама Юрия Егорова, поставленная специально для Нонны Мордюковой. Великая советская актриса играет простую деревенскую вдову Сашу Потапову, которую на фоне дефицита мужиков за боевой характер выбирают председателем колхоза. Саше приходится с головой погрузиться в сложную работу по управлению колхоза в условиях плановой экономики, а параллельно решать проблемы на личном фронте — авторитету председателя вредит любовная связь с сыном своего заместителя Ваней Лыковым (Василий Шукшин). Закрыв дверь для Вани, любвеобильная Саша влюбляется в нерешительного секретаря райкома Андрея Данилова (Михаил Ульянов), а в итоге остаётся одна.

Простая история 1960
«Простая история» — весьма ироничное название для истории о женщине-председателе колхоза со сложной личной жизнью. История, конечно же, совсем не простая. Здесь тесно переплетены любовные перипетии главной героини с её трудностями на работе, с необходимостью всё время что-то «доставать», «пробивать», а также гонять на работу баб, которые пьют из-за отсутствия мужиков, и мужиков, которые пьют без повода. Жизнь колхоза показана здесь с оттепельной прямотой. В этой точки зрения, а также с точки зрения стиля и основных сюжетных линий, фильм вызывает прямые ассоциации с «Родными полями» Бориса Бабочкина. Несмотря на то, что у Бабочкина показано военное время, а здесь — послевоенное, в обоих фильмах речь идёт о бабьем царстве. У Бабочкина есть хотя бы один мужик — его собственный герой. Здесь же единственный настоящий мужчина на два колхоза появится через десять лет, когда вырастет сознательный мальчик, который перевозил в лодке Сашу и Андрея.
Интересно, как оператор Игорь Шатров чередует снятые широкоугольной оптикой выразительные крупные планы с дальними планами деревенской жизни, таким образом, подбирая свой язык для двух разных сюжетов, переплетённых в этом фильме. Кстати, камера в фильме по-оттепельному подвижна.

«Скверный анекдот», 1966. Запрещённое кино Алова и Наумова

Скверный анекдот 1966 Александр Алов Владимир Наумов Евгений Евстигнеев
В 1966 году Александр Алов и Владимир Наумов экранизировали рассказ Ф. М. Достоевского «Скверный анекдот». Картина тут же была «положена на полку» на двадцать лет. Крупный чиновник Пралинский (Евгений Евстигнеев), оставшийся по глупости кучера без экипажа, пошёл по Петербургу пешком, и оказался возле дома, в котором его подчинённый Пселдонимов (Виктор Сергачёв) праздновал свадьбу. Решив показать мелким служащим свою «гуманность» и человеколюбие, Пралинский зашёл в дом к подчинённому. Появление высокого начальника сначала заставило бедных гостей прекратить разгулье и надолго замолчать. Зато, когда Пралинский быстро напился до скотского состояния, все осмелели, и даже стали над ним подшучивать. Пралинский сначала заснул под столом, потом его переложили на кровать новобрачных. Ему снились жуткие сны: то он окружён карликами, то в виде нищего побирается по улицам. Пселдонимову с невестой постелили в гостиной на стульях. Брачное ложе развалилось, подглядывающие родственники быстро увели от непутёвого жениха новобрачную. В итоге Пселдонимов спал на полу, в обнимку с пьяным гостем. Утром протрезвевший Пралинский со страшным стыдом убежал из дома подчинённого, а вскоре подписал его перевод в другой департамент.

Скверный анекдот 1966 Александр Алов Владимир Наумов Евгений Евстигнеев
Алов и Наумов сняли фантасмагорическую сатиру очень высокого уровня. Слишком злую и серьёзную для советской цензуры. Практически всё действие происходит в декорациях тесной гостиной с очень низким потолком и кривыми стенами и окнами. Эту комнату авторы набили множеством выразительных мещан, которые совершают дикие пьяные пляски под весёлую музыку, снятые очень динамичной камерой Анатолия Кузнецова. Тщательность воссоздания атмосферы и подбора актёров отсылает к высокому качеству классических экранизаций тридцатых-сороковых годов. В центре фильма расположились Евгений Евстигнеев и Виктор Сергачёв. Евстигнеев достаточно сдержан по сравнению с Сергачёвым, играющим на грани эксцентрики, но играют они на одном высоком уровне. Евстигнеев в очередной раз демонстрирует свою разноплановость.
Авторам удалось создать атмосферу унижения, стыда и человеческого падения, оформив её в виде страшного сна, который кажется гораздо страшнее реальности. Собственно, состояние, близкое к сновиденческому, возникает у Пралинского, как только он покидает роскошно обставленную залу и отправляется пешком по пустынным петербургским подворотням. В «Скверном анекдоте» можно усмотреть интересное смешение элементов таких фильмов, как «Свадьбы» Исидор Аненнского и «Вечер шутов» Ингмара Бергмана.
«Скверный анекдот» — работа сильная, отмеченная очень высоким уровнем режиссуры. Это один из лучших наших фильмов шестидесятых годов.

«Deuxième souffle, le», 1966. Криминальная драма Жана-Пьера Мельвиля

Le Deuxieme Souffle 1966 Jean-Pierre Melville Lino Ventura
Очередной фильм Жана-Пьера Мельвиля о жизни французских гангстеров называется «Второе дыхание». Из тюрьмы бежит вор и убийца Густав Минда (Лино Вентура). Он скрывается от полиции у своей подруги Мануш (Кристин Фабрега). Первым делом он оказывается втянутым в местные мафиозные разборки. Из-за этого ему на хвост быстро садится опытный детектив комиссар Блот (Поль Мёрисс). Густаву нужны деньги, чтобы уехать с Мануш куда-нибудь подальше. Он соглашается на предложение Поля Риччи (Раймон Пеллегрен) участвовать в дерзком ограблении инкассаторской машины. Взяв груз платины на несколько миллионов франков, бандиты ложатся на дно, но Блот хитрой провокацией заставляет Густава выдать имя Поля и некоторые детали ограбления. Поля арестовывают, а весь криминальный мир вместе с братом Поля Джо (Марсель Боццуффи) узнаёт, что Густав презрел законы чести и выдал полиции подельников. Тогда Густав в очередной раз бежит из тюрьмы, чтобы с оружием в руках отстоять своё честное имя…

Le Deuxieme Souffle 1966 Jean-Pierre Melville Lino Ventura
«Второе дыхание» построже, чем несколько легкомысленный, но более интересный по сюжету фильм Мельвиля «Шляпа». Реалистичный фильм сохраняет некоторые следы нуаров в сложном по светотени освещении и тщательно продуманных лаконичных интерьерах. «Второе дыхание» — картина очень красивая и выразительная по форме, обладает пасмурным осенним настроением. Частью стиля является и рваное изложение событий, когда зрителю из эпизода оставляют лишь одну — две фразы. Психологизма в картине не так много, как хотелось бы. Также надо отметить, что в первой половине фильма практически нет закадровой музыки. В целом — качественный жанровый фильм, красивый и интересный. Но из всех французских гангстерских фильмов мне, по-прежнему, больше всего нравится «Мужские разборки» Жюля Дассена.