«Il buono, il brutto, il cattivo», 1966. Завершение трилогии Серджио Леоне

Il buono, il brutto, il cattivo 1966 Sergio Leone Eli Wallach Clint Eastwood Lee Van Cleef
«Хороший, плохой, злой» — последний фильм Серджио Леоне, главным героем которого является безымянный стрелок в исполнении Клинта Иствуда. На этот раз его зовут «Блондинчик». Он всё также шляется по прериям в поисках шального заработка, на этот раз в эпоху войны Севера и Юга. Например, он раз за разом сдаёт властям бандита Туко (Эли Уоллах), получив награду, спасает его из петли. Потом, впрочем, бросает Туко в пустыне, поняв, что цена за него перестала расти. Третьим героем фильма является некий охотник за головами по прозвищу «Ангельские глазки». Он не менее, а может быть, даже более циничен, чем первые двое. Персонаж Ли ван Клифа далёк от романтичного и аристократичного полковника из фильма «На несколько долларов больше». Разными путями герои узнают о существовании огромного клада — украденной казны Конфедератов. «Блондинчик» знает могилу, в которой закопано золото, а Туко и «Ангельские глазки» — название кладбища. Только вместе они смогут найти клад, а потом разделить его с помощью кольтов.

Il buono, il brutto, il cattivo 1966 Sergio Leone Eli Wallach Clint Eastwood Lee Van Cleef
Вершина долларовой трилогии, «Хороший, плохой, злой» заметно отличается от предыдущих фильмов Леоне. События происходят в эпицентре кровопролитной войны, и это придаёт картине некоторую глубину, которой так не хватало первым двум фильмам. Большинство самых интересных моментов в фильме связаны именно с различными аспектами восприятия войны героями и режиссёром, поднимаются хоть сколько-нибудь значимые проблемы, что приятно, на фоне стандартного отсутствия характера у двух главных героев. Про Туко разговор особый — Эли Уоллах сыграл свою роль с потрясающим магнетизмом и мастерством, перетянув на себя львиную долю внимания и зрительских симпатий. Именно его хитрый и крайне лицемерный мерзавец единственный, по сути, кто представляет хоть какой-то психологический интерес.
«Хороший, плохой, злой» — кино, в первую очередь, развлекательное, как и первые два фильма. С этим связана его длительность и некоторая аморфность сценария — некоторые сцены сняты просто для красного словца, и фильм легко мог бы идти на час меньше, что придало бы ему большего драматизма и плотности. Речь тут не идёт о намеренных ретардациях, которые, как правило, Леоне удаются. Фильм чётко распадается на череду эпизодов, большинство из которых, даже весьма жестокие, вызывают чаще улыбку. Отдельные эпизоды хороши сами по себе: монолог пьяного капитана северян, вынужденно убивать своих людей на защите никому не нужного моста; финальная тройная дуэль, выросшая из схожего финала в «На несколько долларов больше»; Туко в оружейном магазине (сцена не так принципиальна для сюжета, но ярко сыграна); шутка с синими мундирами, ставшими серыми из-за грязи; Туко, убивающий киллера, во время принятия ванны (очень честная сцена на фоне частых театральных разговоров, идущих ещё из нелепого финала «За пригоршню долларов»). Но цельной глубокой картины, подобно вестернам того же Джона Форда, не получается. Есть забавный развлекательный вестерн с удивительной музыкой Эннио Мориконе, придающей ему особую атмосферность и компенсирующей отсутствие лиризма.

P. S. На картину сильное влияние, вплоть до прямых цитат, оказал классический гангстерский фильм Уильяма Уеллмана «Враг общества».

«Per qualche dollaro in piu», 1965. Второй фильм «долларовой» трилогии Леоне

Per qualche dollaro in piu 1965 Sergio Leone Clint Eastwood Lee Van Cleef Klaus Kinski
«На несколько долларов больше» — условный сиквел успешного вестерна Серджио Леоне «За пригоршню долларов». Тот же самый ковбой, что и в первом фильме, на этот раз выступает под именем Монко («однорукий»), потому что любит всё делать одной рукой, держа вторую под пончо (прямо как герой Спенсера Трейси в фильме «Плохой день в Бэд Роке»). Объединившись с охотником за головами полковником Дугласом Мортимером (Ли ван Клиф), Монко пытается обезвредить банду «Индейца» (Джан Мариа Волонте). Для этого оба храбреца внедряются в банду, чтобы развалить её изнутри. У Монко причины чисто меркантильные, Мортимер же движим личной обидой на «Индейца».

Per qualche dollaro in piu 1965 Sergio Leone Clint Eastwood Lee Van Cleef Klaus Kinski
Жадные до денег продюсеры вынудили Серджио Леоне снят второй подряд «спагетти-вестерн» с Клинтом Иствудом. Проблемы первого фильма полностью сохранились: театральность, весьма средняя операторская работа и убогая драматургия, напрочь лишённая психологизма. Здесь, правда, виноват не только Леоне и публика, проголосовавшая за такой тип вестерна своими деньгами, а отчасти, Акира Куросава. В процессе написания сценария для «Телохранителя» он выкинул из остросюжетного романа Дэшила Хэммета лучшее, что в нём есть: внутренний драматический конфликт Оперативника, который с ужасом наблюдает за своим превращением в хладнокровного убийцу, и от которого отворачиваются коллеги. Колебаний лишён герой Тосиро Мифуне, соответственно, и в ремейке Леоне «За пригоршню долларов» герой Клинта Иствуда получился крайне однобоким. На пару ему лишён колебаний в этом фильме и полковник Мортимер. Впрочем, для актёра, уже давно не снимавшегося в кино, а ранее появлявшегося преимущественно в мелких эпизодах, Ли ван Клиф отыграл неплохо. Великолепная музыка Эннио Мориконе и некоторые попытки режиссёра придать событиям лиризм фильм не спасают. Правда, в фильме очень хороший подбор актёров на второстепенные роли, не говоря уже о Клаусе Кински в роли горбуна из банды «Индейца».

«Per un pugno di dollari», 1964. Итальянский ремейк фильма Куросавы

Per un pugno di dollari 1964 Sergio Leone Clint Eastwood
«За пригоршню долларов» Серджио Леоне — довольно близкий к оригиналу ремейк фильма Акиры Куросавы «Телохранитель». Действие фильма перенесено на границу США и Мексики (точнее, фронтир). Получился своеобразный бумеранг — ведь фильм Куросавы снят в стилистике, близкой к вестернам. Немногословный стрелок по имени Джо (Клинт Иствуд) кольтом и добрым словом, причём больше словом, избавляет сонный городок от двух банд: торговцев оружием и бутлегеров.

Per un pugno di dollari 1964 Sergio Leone Clint Eastwood
«За пригоршню долларов» — первый из «спагетти-вестернов», который добился широкой известность и был очень успешен в прокате. Не знаю, что заставило Серджио Леоне делать практически буквальный ремейк, копировать у Куросавы сюжет и целые кадры. При том, что «Кровавая жатва» Дэшила Хэммета — роман чрезвычайно богатый на сюжетные ходы, и мог бы дать почву для сценария ещё нескольких фильмам. В целом фильм Леоне слабее. Цвет подчеркнул натурализм насилия и при этом далеко увёл ремейк от изящества оригинальной чёрно-белой операторской работы Казуо Миягавы. Фильм более театрален (особенно финал), менее выразителен в плане персонажей (Клинт Иствуд при иконографичности созданного образа и мощнейшем обаянии, как актёр проигрывает Тосиро Мифунэ). Единственное, где Леоне сыграл на равных — это в музыке. Саундтрек Эннио Морриконе заслуживает высокой оценки. Со всех остальных точек зрения оригинал гораздо лучше и серьёзнее. При этом совершенно не удивляет тот факт, что Куросава на судебной тяжбе с Леоне по поводу плагиата заработал больше денег, чем на своём фильме.

«Proces, le», 1962. Любимый фильм Орсона Уэллса

Proces 1962 Orson Welles Anthony Perkins Jeanne Moreau
В 1962 году Орсону Уэллсу и его продюсерам удалось с миру по нитке собрать денег на экранизацию романа Франца Кафки «Процесс». Роль Йозефа К. блестяще исполнил Энтони Перкинс, которого режиссёр окружил тремя красавицами, безуспешно соблазняющими Йозефа: Жанной Моро, Роми Шнайдер и Эльзой Мартинелли, привнеся в роман сексуальность и гомосексуальную тему, отсутствующие в оригинале. Сам Уэллс исполнил роль адвоката Хастлера. Из актёров ещё стоит отметить эпизодическую роль Акима Тамирова. Историю о чиновнике, неожиданно попадающем в жернова бюрократической судебной машины, Уэллс изложил в своём порядке, перетасовав главы романа. Это не очень отразилось на композиции, тем более, что общепринятая нумерация глав романа была проведена издателем Максом Бродом после смерти Кафки. Уэллс изменил финал книги. Ритуальное заклание Йозефа он заменил грибом взрыва. В целом повествование достаточно гладкое и спотыкается лишь в последней четверти фильма на слишком длинной сцене в доме Хастлера.

Proces 1962 Orson Welles Anthony Perkins Jeanne Moreau
Уэллс считал «Процесс» своим лучшим фильмом. После двух нуаров («Мистер Аркадин» и «Печать зла»), в которых форма была важнее содержания, он вернулся к серьёзной классике. В «Процессе» Уэллс смог максимально передать дух и настроение романа. Барочный стиль режиссёра прекрасно сочетается с холодным минималистским стилем повествования Кафки. Эксперименты Уэллса в области экранного пространства: абсурдизация, огромные и слишком маленькие помещения, сильные изменения масштабов людей относительно окружающей обстановки и друг друга, порой превосходят достижения «Гражданина Кейна». Оригинальная музыка и затейливый монтажный рисунок фильма окончательно превращают «Процесс» в шедевр.

«Brücke, die», 1959. Дети идут на войну

Brücke 1959 Bernhard Wicki
«Мост» Бернарда Вики посвящён последним боям на территории Германии во время Второй мировой. Силы верхмахта на исходе. В маленьком городке присылают повестки семерым школьникам. Ещё вчера она думали о девочках, ругались с родителями и искали шнапс. Ребята рвутся в бой, они готовы защищать с оружием в руках свою Родину. После короткой подготовки мальчиков должны были отправить на фронт, но передумали в последний момент. Они могут побежать при первом же обстреле и деморализовать полк. Поэтому их вместе у унтер-офицером оставляют в родном городе сторожить мост, который не представляет стратегического значения и должен быть утром взорван. О взрыве знает только офицер, но его вечером убивает патруль, приняв за дезертира. Ночью ребята становятся свидетелями отступления немецких частей, а на рассвете к мосту подходят американские танки. Молодые солдаты с неимоверным мужеством и стойкостью встречают превосходящие силы противника и готовы исполнять абсурдный приказ до последней капли крови. В страшном бою они побеждают, но теряют рассудок.

Brücke 1959 Bernhard Wicki
«Мост» — один из редких фильмов послевоенной Германии, получивший мировую известность. Начинается он достаточно обычно, показывается бытовая жизнь будущих воинов, их детские проблемы. Их решимость и немногие часы, проведённые в казарме напоминают «На западном фронте без перемен». Ночь на мосту — странное время для ребят, которые оставаясь детьми, пытаются приспособиться к взрослой и совершенно чуждой им солдатской жизни.
Фильм во всём своём великолепии раскрывается в финальной сцене боя. Сражение с американцами эмоционально очень сильное — ведь крупным планом демонстрируется разрушительное воздействие войны на неокрепшую детскую психику. Таких глубоких переживаний я до этого в военных фильмах не видел. «Мост» отличается очень хорошей операторской работой и потрясающей игрой молодых актёров в возрасте от 15 до 22 лет.

«Nachts wenn der Teufel kam», 1957. Немецкий триллер Роберта Сиодмака

Nachts wenn der Teufel kam 1957 Robert Siodmak
В пятидесятых годах Роберт Сиодмак перебрался в Европу. Здесь, в Германии, он снял малоизвестный мрачный триллер «Ночь, когда приходит дьявол».
Последний год войны, Германию уже бомбят союзники. Находящийся на гражданской службе офицер Вилли Койн (Вилли Петерс), ценитель девической красоты (в начале фильма он с большим удовольствием награждает полуголых ударниц сельскохозяйственных работ), попадает под суд за жестокое убийство своей любовницы — официантки из местного кабака. Дело поручают вернувшемуся с фронта очень умному и интеллигентному комиссару Акселю Керстену (Клаус Хольм). Аксель благодаря некоторым случайностям, сопутствующим его ухаживаниям за коллегой Хельгой Хорнунг (Аннемария Дюрингер), он выходит на настоящего убийцу, маньяка орудующего уже более десяти лет. Это придурковатый грузчик Бруно Лойдке (Марио Адорф). Бруно арестован, он не скрывает от полиции ничего, признаётся более чем в полусотне убийств и даже доказывает, что именно он их совершил. Теперь Аксель хочет вытащить из петли Вилли. Но у группенфюрера СС Россдорфа (Ханнес Мессемер) другие планы по этому резонансному делу. Партия не может всенародно признаться в своих ошибках. Народ не должен знать, что при Гитлере в стране орудовал маньяк. Бруно тихо ликвидируют, а Вилли оказывается «убит при попытке к бегству». Осмелившийся идти против фюрера Аксель сослан на Восточный фронт солдатом, Хельгу срочно вывозит в Швецию её брат — эсэсовец и этим спасает её от гестапо.

Nachts wenn der Teufel kam 1957 Robert Siodmak
В отличие от знаменитого немецкого триллера «М» в фильме «Ночь, когда выходит дьявол» история маньяка служит фоном для основной сюжетной линии, рассказывающей о неравной борьбе Акселя с идеологией Третьего рейха. Расследованию практически не уделено места вообще, много места отведено обычной жизни Бруно, который думает только о шнапсе и картошке, а иногда перебирает свои реликвии — предметы задушенных женщин. Очень хорошо играют актёры: Клаус Хольм, Вилли Петерс и особенно Марио Адорф. В фильме есть две очень хорошие яркие сцены: награждение девушек, с которого начинается фильм и следственный эксперимент, в ходе которого Бруно один в пустом лесу (полицейские совершенно исключены из действия) выразительно показывает, как он убивал одну из своих жертв. Холодный стиль картины в чём-то близок американским нуарам Сиодмака, но принципиально отличается от них остротой поднятых социальных проблем тоталитарного государства..

«Olympiad», 1938. Второй всемирно известный фильм Лени Рифеншталь

Olympiad 1938 Leni Riefenstahl
В 1938 г. вышла «Олимпиада» великого немецкого режиссёра-документалиста Лени Рифеншталь. «Олимпиада» посвящена Олимпиаде в Берлине в 1938 г., разумно проигнорированной нашей страной. Ибо странная это была Олимпиада: французская сборная на открытии приветствовала трибуну Гитлера нацистским приветствием. Идеологическая основа фильма проста: показать, что именно Германия является наследницей великой Греческой культуры, а также показать могущество этой страны и похвалиться спортивными талантами, которых вскормила Германия.

Olympiad 1938 Leni Riefenstahl
Сам фильм по большей части состоит из съёмок состязаний в различных видах спорта. Надо заметить, что эта Олимпиада — первая Олимпиада с прямой трансляцией по телевизору. Подозреваю, что многие ракурсы, с которых мы видим современные соревнования, заложены Рифеншталь и её командой. Лучшее, что есть в фильме — вступление. Рифеншталь удалось очень выразительно, хотя и с достаточно простых ракурсов снять древнегреческие храмы и статуи, после чего показать нагих современных атлетов, повторяющих движения древнегреческих спортсменов. Мощные, внушительные кадры и монтаж производят сильное впечатление, пропитывают плёнку величием древнегреческой культуры и красоты человеческого тела. Из видов спорта Рифеншталь лучше всего сняла прыжки. В прыжках в длину возникает ощущение настоящего полёта, кажется, что спортсмен никогда не коснётся земли. Прыжки в высоту сняты на фоне чёрного неба, и посему очень красиво смотрятся. Другие виды спорта не так выразительны. Правда, я не смог посмотреть вторую часть фильма. Говорят, атм здорово сняты прыжки в воду.

«Triumph of the Will», 1935. Ода А. Гитлеру

Triumph of the Will 1935 Leni Riefenstahl
«Триумф воли» — документальный фильм о съезде нацистской партии в Нюрнберге в 1934 г., снятый гениальным немецким режиссёром Лени Рифеншталь, которая умерла всего 8 лет назад. Лени была назначена Гитлером своим личным документалистом. Она с большой выгодой для фильма использовала неограниченные ресурсы, предоставленные ей фюрером. В её команде было 172 человека и 30 камер.
В «Триумфе воли» сначала показана красота старого Нюрнберга, радость его обывателей и их маленьких детей, встречающих Гитлера, простой быт солдат Рейха в полевом лагере. Затем один за другим следуют: открытие конгресса в огромном зале, демонстрация военной мощи Германии — военный парад, ночная речь Гитлера перед младшими офицерами при свете факелов, речь Гитлера на мемориале Первой мировой войны перед 150000 солдат.

Triumph of the Will 1935 Leni Riefenstahl
Оставляя в стороне моральную сторону фильма, прославляющего фашизм, надо сказать, что с точки зрения искусства фильм бесподобен. Монтаж Рифеншталь и выбранные её ракурсы производят сильное впечатление. Начинается всё с открытия конгресса, когда Гитлер читает речи перед высшим руководством партии. В первой половине фильма его речи ещё не очень эмоциональны, зато выразительно показана верхушка НСДАП. Ночная речь Гитлера в свете факелов снята очень красиво, выделяется мастерской операторской работой в сложных условиях. Финал фильма завораживает почище любых массовок в игровом кино от «Ильи Муромца» до «Властелина колец». Десятки тысяч человек проходят ровным строем перед высокой трибуной на которой стоит маленький тщедушный человек, да ещё и снятый с нижнего ракурса! Подобные человеческие шахматы ужасают. Фильм оправдывает название. Какую нечеловеческую волю надо было иметь Гитлеру, чтобы подчинить своим желаниям огромную страну с богатейшей историей и культурой. Рифеншталь в этой представляет Гитлера фашистским идолом, человекобогом. Заканчивается фильм очень эмоциональной речью Гитлера в том же зале, в котором открывался конгресс.
Искренне жаль, что свой необыкновенный талант Рифеншталь растратила на нелюдей.

«Vampyr», 1932. Сюрреалистичный фильм ужасов К. Т. Дрейера

Vampyr 1932 Carl Theodor Dreyer
После натуралистичных «Страстей Жанны д’Арк» Карл Теодор Дрейер порадовал фантастическим фильмом «Вампир». Это очень красивый фильм ужасов с множеством интересных находок. Главным героем фильма является молодой исследователь паранормальных явлений Аллан Грей (Джулиан Вест). Его вера в сверхъестественное приводит к тому, что реальность и сон очень тесно переплетаются в его сознании. В своих странствиях по Европе он попадает в странную усадьбу, в которой живут две сестры (Жизель и Леон), страдающие от нападок вампиров. Там же в руки Грея попадает загадочная книга, подробно описывающая правила существования и поведения вампиров. В итоге Грей найдет главного кровопийцу — похороненную недалеко от усадьбы Маргариту Шопен и убьёт вампира, превратившего в своих покорных слуг местное население. Главный слуга Маргариты — сельский врач — найдёт свою смерть на старой мельнице, засыпанный мукой. А Грей и Жизель уплывут в тумане прочь от этих страшных мест.

Vampyr 1932 Carl Theodor Dreyer
На самом деле в таком фильме сюжет не играет важной роли. Главное здесь — визуальный ряд. Многие сцены фильма сняты через марлю, чтобы придать сценам призрачность. В фильме встречаются тени, живущие отдельно от людей, призраки с косами. Алан Грей в какой-то момент раздваивается, его призрачное второе «я» начинает бродить по усадьбе, а в довершение всего видит самого себя в гробу. Интересно снята последняя сцена со смертью врача, медленно и неумолимо засыпаемого мукой. Очень интересный и визуально необычный фильм. Вот это серьёзный фильм ужасов от знаменитого европейского режиссёра, не то что «Дракула».

«M», 1931. Классический триллер Фрица Ланга

M 1931 Fritz Lang Peter Lorre
Экспрессионистский шедевр Фрица Ланга подарил мировому кинематографу маньяка. «М: Город ищет убийцу» — первый фильм, главным героем которого является полусумасшедший убийца, не могущий себя контролировать. Петер Лорре играет детоубицйу Ганса Бекерта, который уже давно терроризирует Берлин. Матери боятся выпускать детей на улицу, дети уже придумали считалку про маньяка, горожане стали страшно подозрительны и готовы разорвать любого мужчину, который заговорил с незнакомым ребёнком. Полиция сбивается с ног в поисках неуловимого убийцы. Её слишком активная работа, частые тотальные зачистки злачных местах поставили под удар весь нелегальный бизнес Берлина. На сходке криминальных авторитетов король преступного мира элегантный Шренкер принимает решение найти убийцу своими силами. Использую побирушек Шренкер опутывает город своей сетью и с нетерпением ждёт результатов. И только один человек в городе знает, как вычислить убийцу — слепой продавец воздушных шариков слышал, как мужчина, покупавший шарики маленькой девочке перед последним убийством насвистывал «В пещере горного короля» Пер Гюнта. Это один из первых фильмов, в котором появилсаь музкальная тема героя. Собственно, этот свист является фактически единственной музыкой, которая звучит в «М».

M 1931 Fritz Lang Peter Lorre
В итоге людям Шренкера удается выследить Бекерта и поставить ему на спину знак в виде буквы «М» — первой буквы слова убийца — Mörder. Бекерта загоняют на фабрику и перекрывают все выходы. Когда рабочие уходят, лучшие взломщики города приходят на фабрику, чтобы найти убийцу. Бекерта находят на чердаке и увозят в заброшенный подвал на суд за несколько минут до прибытия полиции. В сцене суда максимально раскрывается Петер Лорре. Его крайне эмоциональная речь в свою защиту, попытка оправдать себя тем, что ему жизненно важно убивать так же, как и другим людям есть и пить — очень талантливо сыграна. К сожалению для матерей жертв, Бекерта не успеют убить — его таки заберёт полиция.
«М» снят на закате немецкого экспрессионизма. Поэтому нам обеспечены красивые кадры с игрой света и тени, интересные ракурсы съемки под острыми углами и выразительные портреты. Все персонажи фильма — бандиты и полицейские с одной стороны очень достоверны (Ланг уверял, что приглашал для съёмок настоящих бандитов) и при этом характерны и выразительны. Лорре блестяще играет маленького зверька, у которого есть всего два инстинкта: убийства и самосохранения.
Ланг этим ярким и необычным фильмом ещё раз подтвердил свой статус величайшего немецкого режиссёра первой половины века.