*** Le Feu follet, 1963.

Feu Follet 1963
Louis Malle disait que «Le Feu follet», son cinquième long métrage, était son premier vrai film, le film dont il est fier. En écrivant un scénario originel consacré au sujet de suicide, Malle a trouvé le roman homonyme de Pierre Drieu la Rochelle, et enfin il a pris la décision de faire une adaptation au lieu du tournage de son propre scénario. Le film nous raconte environ 24 dernières heures de la vie d’un certain Alain Leroy (Maurice Ronet). Il est un alcoolique qui vient de finir un cours de détoxication dans un clinique à Versailles. Ancien bon vivant et gigolo, après le nettoyage du corps, il a perdu l’intérêt à la vie. Sa maîtresse riche Lydia (Léna Skerla) le persuade à quitte sa femme et aller avec elle en Amérique. Au lieu d’Amérique, Alain va à Paris aux ses amis. La plupart d’eux continuent de passer le temps dans les restaurants avec les femmes. Le meilleur ami Dubourg (Bernard Noël), au contraire, a trouvé son plaisir dans la vie familiale ordinaire. Alain regarde avec horreur sa femme ennuyeuse et son petit appartement. Ensuite, Alain passe la soirée parmi les amis dans une riche maison bourgeoise, où il n’est que ridiculisé. Le matin prochain, en réalisant, qu’il n’y a pas de choses qui pourraient lui toucher dans ce monde, Alain range calmement sa pièce et prend un pistolet.

Feu Follet 1963
Louis Malle et Maurice Ronet, brûlant ses vies lors des soirées, ils ont perçu ce film comme quelque chose très personnelle. Le réalisateur et l’acteur ont mis dans ce film, sinon leur âme, du moins une partie d’eux-mêmes. Maurice Ronet, effrayant comme la mort elle-même, très mince après une diète spéciale, s’incarne au personnage de Drieu la Rochelle trop vraisemblablement (on doit noter que Alain Leroy a comme un prototype un écrivain Jacques Rigaut). Au début du film, lors Alain est encore calme, il n’y a pas beaucoup de dialogues de la parte de lui, mais pour Maurice Ronet ça suffit de juste marcher dans sa chambre en touchant les babioles sur la cheminée pour montrer toute la profondeur de sa dépression. Aucun acteur dans ce film peut être comparé avec Ronet, même Jeanne Moreau qui joue une ancienne copine d’Alain. Aujourd’hui, elle passe le temps de sa vie entre une gallérie et une salon d’opium. Ses yeux sont vides, mais c’est la profondeur noire sans un fond. Tandis que dans les yeux d’Alain, on voit des étincelles de vie qui brûlaient autrefois d’une flamme irrépressible de passion à la diable.
En transmettant le texte de Drieu la Rochelle en écran, Malle premièrement l’a réduit et réécrit. Presque tous les mots étaient écrits à nouveau ou du moins mélangés. Parfois, ce réécriture change le sens du récit. Par exemple, dans le dialogue avec Dubourg «Je voudrais que tu m’aides à mourir» se transforme en «Je voulais que tu m’aides à mourir». Alain de Malle est déjà totalement seul et privé de toute les formes du futur. L’existentialisme narratif du film est provoque par la suppression non seulement de la nudité qui était importante pour l’écrivain (tandis que Louis Malle construit la scène de sexe presque uniquement en gros plans), mais aussi des drogues. Drieu la Rochelle souligne que les drogues sont le problème le plus grave du héros. C’est l’abolition des drogues qui provoque ce triste état dépressif, quand c’est impossible de reprendre des émotions fortes, et en même temps le retour à l’héroïne est aussi hors de question. Evidemment, un simple mois de sobriété ne suffit pas pour pousser un homme relativement jeune dans un suicide aussi calculé. Faute de cette forte motivation, Alain se transforme en Meursault des années soixante, en homme qui se tue juste parce qu’il n’y a rien qui puisse l’intéresser. Ce détail transforme l’histoire privée d’un homme en critique de la société moderne.
Louis Malle ne cherche presque pas l’analogue du récit sec de Drieu la Rochelle qui suppose le montage court, haché par action («Il acheva son verre. Il paya. Il sortit»). En revanche, Malle et son directeur de la photographie Ghislain Cloquet trouvent une solution artistique pour nous montrer ce dernier chemin vers le bas. Au début, le film a un bas contraste, l’image, accompagné par la musique de Sati, est gris et morose, comme la vie sobre et ennuyeux du héros. Au fur et à mesure qu’Alain descend, comme dans l’enfer de Dante, d’un ami respectable aux riches hypocrites, la nuit s’épaissit, le gris cède la place au noir et le contraste grossit. Cette obscurité enveloppante mettra la fin à la vie du héros. Le soleil se lèvera juste encore une fois pour donner la possibilité à Alain de rendre ses choses dans sa chambre et de trouvez la gâchette de son pistolet…

«Chimes at Midnight», 1965. Орсон Уэллс в третий раз ставит У. Шекспира

Chimes at Midnight 1965 Orson Welles Jeanne Moreau John Gielgud Fernando Rey
«Полуночные колокола» — фильм Орсона Уэллса о сэре Джоне Фальстафе, персонаже трёх пьес Уильяма Шекспира. Уэллс сыграл в картине главную роль. В фильме показана его вольная, наполненная бахвальством жизнь с друзьями в лондонском борделе во времена правления Генриха IV (Джон Гилгуд) вместе с наследником престола принцем Уэлльским (Кейт Бакстер), будущим Генрихом V, участие в битве при Шресбери и смерть в забытьи после коронации Генриха V.

Chimes at Midnight 1965 Orson Welles Jeanne Moreau John Gielgud Fernando Rey
Под занавес своей режиссёрской карьеры Орсон Уэллс меня, как обычно, обрадовал и удивил. Удивил не достоверностью передачи средневековой жизни, не тем, что его барочный стиль здесь был достаточно сдержанным, не прекрасной собственной актёрской игрой, ради которой он сел на диету (!), и не подбором себе достойных партнёров. По-настоящему, он удивил меня сценой битвы при Шресбери. Композиционно она занимает центральное место в картине. На 1965 год это одна из лучших, если не лучшая виденная мной рукопашная батальная сцена в мировом кинематографе. Эпические битвы, которые до этого можно было увидеть у Дэвида Гриффита, Сергея Эйзенштейна, Лоуренса Оливье, Сергея Васильева или Стэнли Кубрика в основном страдают от таких вещей, как формализм, строгая постановочность и театральность. Разве что у Акиры Куросавы этого нет. Но Куросава традиционно использует длиннофокусную оптику, а Уэллс любит широкий угол и бросает трупы прямо на камеру, в лицо зрителю. Уэллс показывает сражение жёстко, дёрганно, обрывочно, с грязью и туманом, умело чередуя ракурсы. В его битве нет постановочной строгости, он напрямую погружает зрителя в хаос кровавого и серого боя без правых и виноватых.

«Proces, le», 1962. Любимый фильм Орсона Уэллса

Proces 1962 Orson Welles Anthony Perkins Jeanne Moreau
В 1962 году Орсону Уэллсу и его продюсерам удалось с миру по нитке собрать денег на экранизацию романа Франца Кафки «Процесс». Роль Йозефа К. блестяще исполнил Энтони Перкинс, которого режиссёр окружил тремя красавицами, безуспешно соблазняющими Йозефа: Жанной Моро, Роми Шнайдер и Эльзой Мартинелли, привнеся в роман сексуальность и гомосексуальную тему, отсутствующие в оригинале. Сам Уэллс исполнил роль адвоката Хастлера. Из актёров ещё стоит отметить эпизодическую роль Акима Тамирова. Историю о чиновнике, неожиданно попадающем в жернова бюрократической судебной машины, Уэллс изложил в своём порядке, перетасовав главы романа. Это не очень отразилось на композиции, тем более, что общепринятая нумерация глав романа была проведена издателем Максом Бродом после смерти Кафки. Уэллс изменил финал книги. Ритуальное заклание Йозефа он заменил грибом взрыва. В целом повествование достаточно гладкое и спотыкается лишь в последней четверти фильма на слишком длинной сцене в доме Хастлера.

Proces 1962 Orson Welles Anthony Perkins Jeanne Moreau
Уэллс считал «Процесс» своим лучшим фильмом. После двух нуаров («Мистер Аркадин» и «Печать зла»), в которых форма была важнее содержания, он вернулся к серьёзной классике. В «Процессе» Уэллс смог максимально передать дух и настроение романа. Барочный стиль режиссёра прекрасно сочетается с холодным минималистским стилем повествования Кафки. Эксперименты Уэллса в области экранного пространства: абсурдизация, огромные и слишком маленькие помещения, сильные изменения масштабов людей относительно окружающей обстановки и друг друга, порой превосходят достижения «Гражданина Кейна». Оригинальная музыка и затейливый монтажный рисунок фильма окончательно превращают «Процесс» в шедевр.

«Jules et Jim», 1962. Любовь втроём от Франсуа Трюффо

Jules et Jim 1962 François Truffaut Jeanne Moreau
«Жюль и Джим» — малобюджетный экспериментальный фильм Франсуа Трюффо, повествующий о сложных отношениях австрийца Жюля (Оскар Вернер), француза Джима (Анри Серре) и их общей возлюбленной Катерины (Жанна Моро). Достаточно простой сюжет (Жюль и Джим вели богемную жизнь, потом встретили Кристину, Жюль женился на ней и уехал в Австрию, она ему изменяла, потом какое-то время жила с Джимом, потом убил Джима и себя), просто разыгранный актёрами (молодые люди — совсем не пара Жанне Моро), демонстрируется с большим, даже, пожалуй, излишним количеством монтажных и операторских трюков. Игра с монтажными спецэффектами, сверхкоротким монтажом и стопкадрами, чередованием кадров разного формата, очень динамичная камера, съёмка с рук, незатихающий голос рассказчика — всё это придаёт картине несерьёзный оттенок шутки. Мне лично на эту тему гораздо больше нравится камерный фильм «Третья мещанская» Абрама Роома, обладающий таким же морализаторским, но более жизненным финалом.

«Notte, la», 1961. Второй фильм «трилогии отчуждения» М. Антониони

Notte 1961 Michelangelo Antonioni Marcello Mastroianni Jeanne Moreau Monica Vitti
Джованни (Марчелло Мастроянни) — писатель в творческом кризисие, Лидия (Жанна Моро) — его жена. Действие фильма «Ночь» — один день и одна ночь из жизни Лидия и Джованни. Утром они навещают умирающего друга. Затем Джованни проводит презентацию новой книги, а Лидия сбегает с презентации ради прогулки по трущобам, напоминающим ей о молодости. Потом они вместе идут в ночной клуб, наблюдают стриптиз, а оттуда едут на очень шумную вечеринку в загородной вилле. Там супруги разделяются. Лидия уезжает кататься на спортивной машине с неким Роберто. Джованни хозяин вечеринки пытается заманить к себе на постоянную работу — писать тексты о его промышленной компании. Часть вечера Джованни проводит с дочерью хозяина — Валентиной (Моника Витти), ищущей в этой жизни любовь. Остальные гости ведут неосмысленные разговоры и в пьяном угаре купаются в бассейне под дождём. Утром семья распадается окончательно — Джованни не узнаёт своё собственное любовное письмо Лидии, которое она читает ему вслух.

Notte 1961 Michelangelo Antonioni Marcello Mastroianni Jeanne Moreau Monica Vitti
«Ночь» — шаг вперёд по сравнению с «Приключением». Бессюжетность и бессмыслие происходящего остались, равно как и красота фильма, но режиссёр больше заинтересовался героями, заставил их играть. Правда, на мой взгляд, и Марчелло Мастроянни и Жанна Моро способны на большее. Здесь побольше достоверного психологизма,а значит и жизненности. Другой вопрос, что, например, Ингмар Бергман лучше справляется с темами супружеских взаимоотношений, а Федерико Феллини ярче показывает бессмысленность подобных вечеринок.

«Ascenseur pour l’échafaud», 1958. Дебют Луи Маля

Ascenseur pour l'échafaud 1958 Louis Malle Jeanne Moreau Lino Ventura
«Лифт на эшафот» — полнометражный дебют Луи Маля, только что получившего Золотую пальмовую ветвь за документальный фильм о морских глубинах вместе с Жак-Ивом Кусто.
Флоренс Караля (Жанна Моро) и ей любовник Жюльеном Тавернье (Морис Роне) задумалали убийство мужа Флоренс — оружейного магната Симона Караля. Жюльен, бывший десантник, работающий в настоящее время у Симона, прокрался к нему в кабинет, сымитировал самоубийство и собрался было уже уезжать на свидание с Флоренс, как вспомнил, что забыл на балконе верёвку, по которой залез к Симону. Когда он поднимался на последний этаж, в здании выключили на выходные свет, и отважный десантник застрял в лифте.
Пока Жюльен курил сигарету одну за другой, а Флоренс в растерянности бродила по ночному городу, молодая парочка — вор Луи (Жорж Пожоли) и продавщица цветов Вероника (Юри Бертин) угоняют машину Жюльена, катаются на неё с ветерком, а потом заезжают в придорожный мотель вслед за парочкой богатых немецких туристов. Луи выдаёт себя за Жюльена, проводит вечер за шампанским с немцами, а наутро убивает их и угоняет дорогой спортивный «Мерседес». Парочка возвращается в квартиру Вероники и принимает большую дозу снотворного, но не умирают.
За дело о двойном убийстве берётся комиссар Шерье (Лино Вентура). Он публикует в газетах портрет Жюльена, полагая, что он убийца, так как на месте убийства обнаружили его плащ и пистолет из бардачка его машины. Во время обыска в кабинете Жюльена, обнаруживается смерть Симона. Жюльен ускользает из здания, но его арестовывают в пермо же кафе. Флоренс сама выслеживает настоящих убийц, которые по недосмотру оставили в мотеле шпионский фотоаппарат, на который снимали вечеринку с немцами. Найденные фотографии оправдывают Жюльена в убийстве немцев, зато доказывают любовную связь Жюльена и Флоренс, что даёт основания Шерье арестовать их за убийство Симона Караля.

Ascenseur pour l'échafaud 1958 Louis Malle Jeanne Moreau Lino Ventura
В это ледяном, выверенном фильме, предшественнике французской «новой волны», явственно ощущается влияние всепроникающей порочной атмосферу нуаров и фильмов Альфреда Хичкока. Убийство мерзкого оружейного барона приводит к целой череде преступлений. На контрастах показан преступный путь двух влюблённых пар: одна молодая и задорная, вторая — в возрасте, казалось бы, умудрённая жизненным опытом. Но в итоге и бесшабашность Луи, и трезвая расчётливость Жюльена приведут всех четверых на скамью подсудимых. Интересно, что Жюльен и Флоренс в фильме так ни разу и не встречаются. Сначала они разговаривают по телефону (стоит отметить смелые крупные планы Жанны Моро), а потом пребывают в молчании: Жюльен сидит в лифте с зажигалкой, ножом и пачкой сигарет, а заплаканная Флоренс долго бродит по ночным улицам и кафе (она увидела машину Жюльена с Вероникой и решила, что он её изменил). Это, пожалуй, лучшие сцены фильма. Жана Моро великолепно сыграла свои эпизоды, лучше, чем кто-либо ещё в этом фильме. Параллельный показ двух криминальных пар позволяет Малю совместить хичкоковский саспенс с взрывным действием.
Отдельных комплиментов заслуживает совершенно преображающий фильм саундтрек Майлса Дэйвиса. Это первый из тех нескольких редких случаев, когда великий джазовой трубач писал саундтрек.