Метка: 1950s

«Brücke, die», 1959. Дети идут на войну

Brücke 1959 Bernhard Wicki
«Мост» Бернарда Вики посвящён последним боям на территории Германии во время Второй мировой. Силы верхмахта на исходе. В маленьком городке присылают повестки семерым школьникам. Ещё вчера она думали о девочках, ругались с родителями и искали шнапс. Ребята рвутся в бой, они готовы защищать с оружием в руках свою Родину. После короткой подготовки мальчиков должны были отправить на фронт, но передумали в последний момент. Они могут побежать при первом же обстреле и деморализовать полк. Поэтому их вместе у унтер-офицером оставляют в родном городе сторожить мост, который не представляет стратегического значения и должен быть утром взорван. О взрыве знает только офицер, но его вечером убивает патруль, приняв за дезертира. Ночью ребята становятся свидетелями отступления немецких частей, а на рассвете к мосту подходят американские танки. Молодые солдаты с неимоверным мужеством и стойкостью встречают превосходящие силы противника и готовы исполнять абсурдный приказ до последней капли крови. В страшном бою они побеждают, но теряют рассудок.

Brücke 1959 Bernhard Wicki
«Мост» — один из редких фильмов послевоенной Германии, получивший мировую известность. Начинается он достаточно обычно, показывается бытовая жизнь будущих воинов, их детские проблемы. Их решимость и немногие часы, проведённые в казарме напоминают «На западном фронте без перемен». Ночь на мосту — странное время для ребят, которые оставаясь детьми, пытаются приспособиться к взрослой и совершенно чуждой им солдатской жизни.
Фильм во всём своём великолепии раскрывается в финальной сцене боя. Сражение с американцами эмоционально очень сильное — ведь крупным планом демонстрируется разрушительное воздействие войны на неокрепшую детскую психику. Таких глубоких переживаний я до этого в военных фильмах не видел. «Мост» отличается очень хорошей операторской работой и потрясающей игрой молодых актёров в возрасте от 15 до 22 лет.

«Anatomy of a Murder», 1959. Судебная драма Отто Преминджера

Anatomy of a Murder 1959 Otto Preminger James Stewart George C. Scott
«Анатомия убийства» — длинная судебная драма Отто Преминджера об изнасиловании и убийстве. Пол Биглер — бывший прокурор, а ныне мелкий адвокат и рыбак в маленьком американском городке. У него есть собутыльник — бывший адвокат Парнелл МакКарти (Артур О’Коннелл) и секретарь, которой он давно не платит зарплату. Долгими вечерами Поль читает старые дела и слушает джаз. Однажды ему предлагают сложное дело, за которое он берётся после некоторых колебаний. Лейтенант Фредрик Мэньян (Бен Газара) хладнокровно застрелил некоего Барни Куилла, изнасиловавшего жену офицера по имени Лора (Ли Ремик). Сложность этого дела в том, что нет прямых улик изнасилования фривольной Лоры, да и Фредрик совершил самосуд уже после преступления Барни. Большая часть фильма проходит в суде, где Полу придётся проявить все чудеса изворотливости против приглашённого прокурора Клода Денсера (Джордж Скотт), способного на самые грязные трюки. Задача Пола — убедить присяжных в невменяемости Фредрика на момент убийства, а для этого надо притянуть расследование изнасилования, что непросто, так как Денсер настаивает на отделении убийства от насилия над Лорой.

Anatomy of a Murder 1959 Otto Preminger James Stewart George C. Scott
Фильм «Анатомия убийства» прославился прежде всего своей очень смелой лексикой. Впервые с американского экрана были произнесены слова, имеющие отношение к половой жизни. В длинном судебном разбирательстве, местами смешном, местами драматичном, Преминджера интересует не предсказуемый результат, а сам процесс, психология поведения множества героев суда. В фильме очень хорошая актёрская игра. Слаб только исполнитель роли местного прокурора Брукс Вест. В дуэли с Джеймсом Стюартом он смотрится комично и вскоре уступает место мрачному и въедливому Джорджу Скотту. Интересно, что рядом с таким голливудским монстром, как Джеймс Стюарт, Преминджер поставил дебютантов. Для Бена Газары, Джорджа Скотта и Ли Ремик «Анатомия убийства» — второй-третий фильм, при этом играют они великолепно.
Заинтересованность не результатом самого дела, а именно процессом и его влиянием на судьбы друзей Пола, обретших уверенность в себе, подчёркивается и крайне странным поведением четы Мэньян. Фредрик — очевидный садист, любящий распускать руки и страдающий от приступов жестокой ревности. Лора — женщина, которой очень нравится завлекать мужчин вызывающими нарядами, несмотря на то, что это оборачивается побоями от мужа. Очевидно, что картина изнасилования и убийства несколько другая, нежели представлено на суде. Но Премингер не собирался снимать детектив, и ему в данном случае не очень важно, было ли изнасилование, и в каком состоянии был Фредрик в момент убийства. Поэтому никаких крутых сюжетных поворотов здесь нет.
Отдельно надо отметить прекрасную рисованную заставку Сола Басса, рисовавшего для «Головокружения» и джазовый саундтрек Дюка Эллингтона, снявшегося в фильме в эпизоде.

«Room at the Top», 1959. Борьба жажды Любви с жаждой Властью

Room at the Top 1959 Jack Clayton Laurence Harvey Simone Signoret
Британский режиссёр Джек Клейтон снял в 1959 году жестокую драму «Путь наверх». В маленький городок приезжает после армии крайне честолюбивый парень из простой семьи по имени Джо Лэмптон (Лоуренс Харви). В первые же дни он находит себе цель — невинную дочь крупнейшего местного бизнесмена Сьюзан Браун (Хизер Сирз). Джо начинает активно ухаживать за девушкой параллельно с обеспеченным и насмешливым кембриджцем Джеком Уэйлсом. Параллельно у Джо неожиданно возникает серьёзный роман с замужней француженкой Элис Эсгил (Симона Синьоре). Элис живёт с нелюбимым мужем, постоянно ему изменяет, равно как и он ей, и очень переживает из-за своего возраста. С каждым днём отношения Элис и Джо крепнут, и одновременно Сьюзан сильно влюбляется в Джо, вопреки воле своих родителей, считающих Джо пролетарием, человеком другой касты. После скандала с Элис (Джо ханжески стал возмущаться, что когда-то она позировала обнажённой), Джо соблазняет Сьюзан. Девушка с первого же раза беременеет, и отец настаивает на браке. Сначала он попытался подкупить Джо, но увидев серьёзность намерений молодого человека, предложил ему высокий пост в своей компании и брак с Сьюзан при одном условии — Джо должен бросить Элис. Тем же днём Джо идёт к любовнице и объясняет, что должен жениться на Сьюзан, хотя сильно любит Элис. Тем более, что муж француженки категорически не даёт развода. Элис напивается и падает в пропасть. Джо, узнав об этом, тоже напивается, ввязывается в серьёзную драку, а буквально на следующий день идёт к алтарю со Сьюзан.

Room at the Top 1959 Jack Clayton Laurence Harvey Simone Signoret
«Путь наверх» — серьёзный и очень умный фильм, посвящённый множеству общественных и личностных проблем. В условиях жесткой классовой стратификации в послевоенной Англии упорный парень из низов хочет добиться власти, спекулируя на любви. Его выбор невесты не приемлют как её аристократичные родители, так и его бедные родственники. И вроде бы судьба дала ему шанс встать на путь истинный — он обрёл истинную любовь, которая помогает ему победить жажду власти. Но стильные мечты имеют особенность сбываться. Желания Джо сбылись, но ему уже не нужна Сьюзан, он, казалось бы, свободен от своей корысти. Жизнь не простила ему измены и заставила жить так, как он пожелала в начале фильма, даже если ему это не нравится. Картина глубже разбирает проблемы поднятые предыдущим фильмом в моём списке: «Имитацией жизни» Дугласа Сёрка о том, что можно добиться славы и материального благополучия, но потерять при этом счастье.
Сложные отношения Элис и Джо разыграны очень сильным актёрским дуэтом. Это одна из лучших, если не лучшая роль Симоны Синьоре, которая не боится смелых крупных планов, как годом раньше Жанна Моро в фильме Луи Маля «Лифт на эшафот». Чёрно-белый «Путь наверх» обладает своим особым стилем, мрачным и документальным. Практически в каждой сцене фильма присутствует главный герой и многие кадры заканчиваются крупным планом лица Джо, зажатого в угол кадра. Возникает эффект присутствия, как будто всё время стоишь за плечом Джо. Крупные планы вообще достаточно часто используются в картине.

«Imitation of Life», 1959. Проблема матерей и дочерей

Imitation of Life 1959 Douglas Sirk Lana Turner
«Имитация жизни» — женская драма Дугласа Сёрка о конфликтах между взрослыми дочерьми и матерями. На пляже Нью-Йорка знакомятся две одинокие женщины: Лора Мередит (Лана Тёрнер) с дочерью Сьюзи (Сандра Ди) и Энни Джонсон (Хуанита Мур) с дочерью Сарой Джейн (Сьюзан Конер). Лора приехал в Нью-Йорк с твёрдым убеждением, что она станет великой актрисой. Пока что она зарабатывает подписыванием конвертов и изредка снимается в рекламе. Набожная негритянка Энни Джонсон сидит без жилья и работы, её дочь Сара Джейн — мулатка, которая считает себя белой. Лора даёт Энни жильё, а та становится няней двух девочек и занимается хозяйством в доме Лоры. В тот же день Лора познакомилась с целеустремлённым фотографом Стивом Арчером (Джон Гэвин).
Когда Лоре впервые открыто заявили, что путь на сцену лежит через постель, она гневно отвергла это предложение своего агента. Когда же она получила первую небольшую роль, её взгляды на жизнь изменились. Она бросила Стива, который уже сделал её предложение, и стала жить с нелюбимым режиссёром Дэвидом Эдвардсом.
Прошло десять лет. Лора получила славу, деньги, пошло обставленный дом, отсутствие спутника жизни и счастья, а также кучу проблем с дочерью, которую она ублажала материально, но не обделяла своей любовью и вниманием. Особенно обострились отношения после того, как неожиданно объявился Стив, в которого одновременно влюбились мать и дочь. Что касается, Энни, то её ситуация ещё хуже. Сара Джейн несколько раз выдавал себя за белую, а когда вскрывалась правда по вине матери, у неё возникали серьёзные проблемы вплоть до того, что её избил жених, узнав, что она чёрная. В результате девушка сбежала из дома и стала танцовщицей в притонах. В одном её нашла сама Энни. Несмотря на то, что Сара пыталась отказаться от матери, девушку уволили. В другом заведении Сару нашли уже детективы по заданию Стива. На этот раз Энни согласилась из любви к дочери выдать себя за её няню, но это свело женщину в могилу. Сара Джейн с запоздалым раскаянием еле успела на похороны матери, от которой она отказалась ради «белой» жизни в кабаках.

Imitation of Life 1959 Douglas Sirk Lana Turner
«Имитация жизни» — идеологически правильная картина о тщетности стремлений к материальному богатству и жизни людей с другим цветом кожи. Героини получают желаемое, но очень дорогой ценой, и слишком поздно осознают, что достижение цели счастья им не прибавило. Не зря фильм начинается с кадров бриллиантов, капающих как слёзы. В этой образцовой психологической драме пятидесятых плохая операторская работа Расселла Метти, хотя годом раньше он снял очень красивый фильм «Печать зла». «Имитация жизни» — фильм о женщинах и поэтому неудивительно, что мужские перосонажи картины блеклые, а женские разыграны с талантом и большой самоотдачей всех четырёх актрис (хотя «черная» пара по мастерству чуть превосходит «белую»).

«Судьба человека», 1959. Дебют Сергея Бондарчука

Судьба человека 1959 Сергей Бондарчук
Сергей Бондарчук дебютировал как режиссёр экранизацией повести М. Шолохова «Судьба человека» о простом воронежце по имени Андрей Соколов, который потерял в войну всю семью и здоровье и после всех лишений и страданий нашёл запоздалое счастье в усыновлении беспризорника. Сергей Бондарчук не только снял картину, но и исполнил в ней главную роль. Для дебютной картины «Судьба человека» — очень крепкое и основательное произведение. Всё-таки учителем Бондарчука был Сергей Герасимов и молодой режиссёр прекрасно справился с масштабной постановкой. Очень хорошо играет сам Бондарчук и Зинаида Кириенко в короткой, но яркой роли жены Соколова. Для финальных сцен подобран прекрасный обаятельный мальчик — Паша Борискин, на которого нельзя смотреть без умиления. Бондарчук достаточно чётко и ёмко изложил практически все основные события повести. Режиссёр вместе с оператором Владимиром Монахов используют огромное количество операторских приёмов — съёмки с самолёта, крана, ракурсные съёмки, активно используют светофильтры. Такой богатый арсенал выразительных средств, казалось бы, должен служить более глубокому погружению зрителя во внутренний мир и физические ощущения героя, но порой создаётся впечатление, что за играми с техникой несколько пропадают эмоции — очень уж технично сняты некоторые эпизоды. Тут, видимо, сказывается экспериментаторский порыв дебютанта, который прекрасно справился с экранизацией повести Шолохова. Фильм, в общем-то отражает именно то настроение, которое хотел передать автор.

Судьба человека 1959 Сергей Бондарчук

«В джазе только девушки», 1959. Эксцентрическая комедия Билли Уайлдера

Some Like It Hot 1959 Billy Wilder Marilyn Monroe Tony Curtis Jack Lemmon
Чикаго времён сухого закона. Холодным февралём двое прозябающих музыкантов: Джо (Тони Кёртис) и Джерри (Джек Леммон) случайно становятся свидетелями «резни св. Валентина», устроенной гангстером Коломбо (Джордж Рафт). Предприимчивые ребята быстро находят идеальный способ скрыться от бандитов — они переодеваются женщинами и устраиваются в женский ансамбль, отправляющийся во Флориду. Джо берёт себе имя Джозефина, а Джерри — Дафна. В поезде они знакомятся с коллегой — певицей по прозвищу Сахарок (Мэрилин Монро) — нимфоманкой и алкоголичкой. Во Флориде за Джозефиной начинает ухаживать местный коридорный, а Дафне повезло больше — за ней увязался пожилой миллионер Осгуд Филдинг третий (Джо Браун). Пока Дафна гуляет на суше с Осгудом, который строит матримониальные планы на сильную контрабасистку, Джо сбрасывает женский наряд, переодевается в миллионера и соблазняет Сахарка на яхте Осгуда. Неожиданно во Флориду по мафиозным делам приехал Коломбо. Его убивают в мафиозных разборках, а пара музыкантов опять становятся свидетелями убийства. Единственный шанс сбежать — согласится Дафне на помолвку с Осгудом и уехать на его яхте.

Some Like It Hot 1959 Billy Wilder Marilyn Monroe Tony Curtis Jack Lemmon
Я ждал этого фильма 15 лет. Со времён фильма Фрэнка Капры «Мышьяк и старые кружева» (1944) Голливуд не выдавал комедий такого высокого уровня («Лагерь 17» хорош, но он про другое). «В джазе только девушки» — гениальная картина с искромётным юмором и очень хорошей актёрской игрой, особенно со стороны Джека Леммона. Мэрилин Монро выбивается, но в её недалёкости и неспособности нормально играть своя особая прелесть.
Фильм насыщен отсылками к старым гангстерским картинам тридцатых годов: «Маленький Цезарь», «Враг общества», «Лицо со шрамом». Не даром роль Коломбо играет Джордж Рафт, знаменитый своими связями с мафией и тем, что спас от гангстерского покушения знаменитого экранного бандита Джеймса Кэгни. Тони Кёртис, когда изображает миллионера, пародирует голос Кэри Гранта — звезды номер один золотого века голливудских комедий и исполнителя роли переодетого женщиной военного в фильме Говарда Хоукса «Солдат в юбке». Забавно, но при таком обилии цитат сам «В джазе только девушки» является римейком немецкого фильма 1951 года, который в свою очередь снят по мотивам французской комедии «Фанфары любви» 1935 года.
Лучшая комедия Билли Уайлдера, который в последние годы несколько сдал. Он идеально ловит нужную ему атмосферу эксцентрики и бурлеска и остаётся её верен до самого конца. При этом в фильме хорошо ощущается вездесущее присутствие ироничного всезнающего автора.

«Shadows», 1959. Дебют Джона Касссаветиса

Shadows 1959 John Cassavetes
«Тени» — низкобюджетный дебютный фильм, который снял актёр Джон Кассаветис. Фильм рассказывает о жизни чернокожего музыканта Хью (Хью Хурд), который живёт с младшими братом и сестрой — мулатами Беном (Бен Карратерс) и Лелией (Лелиа Гольдони). Хью пытается сделать карьеру, но пока не пошёл дальше мелких стриптиз-клубов. В своей семье он самый рациональный. Бен с двумя друзьями шляется по кабакам, снимает девочек на одну ночь. Лелия проводит время в кругу богемы. Однажды, она знакомится с неким Тони (Энтони Рэй) и на следующий день лишается девственности. Но когда Тони приходит к ней домой и смущается при виде чернокожего Хью, музыкант спускает его с лестницы. В финале Хью уезжает в Чикаго на новую кратковременную работу, он верит в своё будущее и менеджера Руперта, Тони приходит к братьям извиниться за свои действия и передать слова любви. Бен после крупной драки за девушек задумывается, не пора ли остепениться и задуматься о постоянном партнёре.

Shadows 1959 John Cassavetes
«Тени» — фильм совершенно взрывной, снятый в крайне нехарактерной для киноискусства США манере. Кассаветис взял некоторые приёмы у итальянских неореалистов. «Тени» сняты с участием студентов Кассаветиса, на 16 мм плёнку с сильным зерном. Сюжет аморфный, диалоги в фильме являются импровизацией. Половина сцен снята на улице, без дополнительного освещения. Камера часто дрожит, головы на крупных планах уезжают из кадра, монтаж порой не просто грубый, а нарочито рваный. Таким особенным стилем Кассаветис пытался проникнуть в души своих героев и показать джазовый бесцельный хаос, который там обитает. Кассаветис показывает бессмысленность их текущей жизни, попытки понять искусство, обрести себя, спокойствие. Очень хорошо передан рваный ритм Нью-Йорка. Фильм сопровождают прекрасные джазовые импровизации. Нельзя пройти мимо это манифеста нового независимого кинематографа.

«Plan 9 from Outer Space», 1959. Антикино

Plan 9 from Outer Space 1959 Edward Wood Bela Lugosi
В Лос-Анджелес прилетают инопланетяне. Они хотят уничтожить человечество, пока оно не уничтожило вселенную с помощью ядерного оружия (см. «День, когда земля остановилась»). Для борьбы с людишками они оживляют мертвецов на ближайшем кладбище. «План 9 из открытого космоса» Эдварда Вуда — низкобюджетный фильм, знаменитый тем, что был назван «худшим фильмом всех времён» и тем, что здесь в образе очередного Дракулы сыграл свою последнюю роль Бела Лугоши. Картина эта действительно уникальна. Здесь плохо всё, от начала и до конца, настолько плохо, что в этом появляется какой-то комедийный интерес. Примитивный сценарий, убогие диалоги, полное отсутствие актёрской игры как таковой, картонные декорации (хрестоматийная кабина пилотов сделана из двух стульев и душевой занавески), отвратительный грубый монтаж совершенно разных по качеству и картинке кадров, включая хронику и спецэффекты на школьном уровне: эта фактически любительская картина один раз смотрится на самом деле интереснее, чем большинство других плохих и проходных фильмов, которые я когда-либо видел. Дело, наверное, в том, что большинство плохие фильмов — просто посредственные, а эта находится уже за гранью разумного, на пределе несовершенства.

Plan 9 from Outer Space 1959 Edward Wood Bela Lugosi

«Pillow Talk», 1959. Лирическая комедия Майкла Гордона

Pillow Talk 1959 Michael Gordon Thelma Ritter
«Интимный разговор» — нью-йоркская музыкальная комедия режиссёра Майкла Гордона. Джен Морроу (Дорис Дэй) — одинокий дизайнер, Брэд Аллен (Рок Хадсон) — любвеобильный композитор. У них есть общая проблема — спаренный телефон, по которому Брэд постоянно напевает песни своим многочисленным поклонницам, мешая Джен работать. Помимо телефона их объединяет миллионер Джонатан Форбс (Тони Рэнделл). Он ухаживает за Джен и спонсирует работу Брэда, но не знает, что у них общий телефон. Однажды Брэд узнаёт, что Джонатан ухаживает за красивой девушкой, и по некоторым признакам узнаёт в ней Джен. Чуть позже он встречает Джен в ресторане и узнаёт её по голосу. Незамедлительно придумав себе имя и легенду — Рекс Стетсон, турист из Техаса, он начинает ухаживать за Джен и достигает больших успехов. Но когда Джен и Рекс уединились в загородном коттедже Джонатана и выпили шампанское, Джен случайно узнала правду и, оскорблённая, покинула незадачливого любовника. Чтобы вернуть её расположение Брэд обратился за советом к экономке Джен — алкоголичке по имени Алма (Телма Риттер). Алма и надоумила Брэда нанять Джен в качестве дизайнера по интерьеру. Джен захотела отомстить Брэду и сделала из его квартиры восточный бордель, а закончилось всё свадьбой.

Pillow Talk 1959 Michael Gordon Thelma Ritter
Майклу Гордону удалось вернуть интерес публики к старым добрым голливудским лирическим комедиям. Здесь, конечно, нет взрывной атмосферы лучший комедий тридцатых годов, но сохранились многие сюжетные элементы. Фильм интересен с точки зрения стиля, так как отражает переход к модернизму. Достаточно посмотреть на вычурные крикливые интерьеры, демонстрирующиеся в этом фильме, и новаторское разделение в разных пропорциях широкоэкранного кадра, оправданное в данном случае на сто процентов, чтобы увидеть зарождающиеся изменения в эстетике. В остальном, это добротная комедия, не выходящая на шедевральный уровень, но и не опускающаяся до уровня «Зуда седьмого года», например. Отдельно надо отметить как всегда прекрасную работу Телмы Риттер, неподражаемой звезды ярких второплановых ролей.

«Pickpocket», 1959. Робер Брессон переосмысливает «Преступление и наказание»

Pickpocket 1959 Robert Bresson
Фильм Робера Брессона «Карманник» является по сути вольным переложением «Преступления и наказания» Ф. М. Достоевского. В Париже в однокомнатной клетушке без замка на двери живёт молодой человек по имени Мишель (Мартен Лассаль). Он нигде не работает, не верит в Бога, пишет дневник и ходит в одной и той же одежде. Решив, что он, как интеллектуально одарённый человек, может преступать закон ради улучшения своих отвратительных жизненных условий, Мишель становится карманником. Первую же «выручку» он хочет отнести больной матери, но у него не хватает смелости сделать это лично. Мишель передаёт деньги через соседку Жанну (Марика Грин). Кроме Жанны Мишель общается с другом Жаком (Пьер Леймари). Несколько раз Мишель излагает свою теорию местному комиссару полиции, у которого не хватает улик для ареста.
Однажды на Мишеля выходит пара профессионалов, которые обучают его мастерству и берут в свою команду. Заработанные деньги Мишель не тратит, а прячет за плинтусом. После ареста подельников и откровенного разговора с комиссаром, который рассказал Мишелю, как его мать однажды подала заявление о краже, но отозвала его назад, узнав, что среди арестованных её сын, Мишель на два года покидает Париж. Возвращается он всё в том же костюме, хотя дела его шли хорошо. Узнав, что за это время Жанна родила ребёнка от Жака и живёт одна, Мишель берёт её под свою опеку и устраивается на работу. Увы, на ипподроме он не может устоять перед очередным богатым дурачком, который оказывается полицейским под прикрытием. Заканчивается фильм свиданием в тюрьме Мишеля и Жанны, которые таким извилистым путём обрели друг друга.

Pickpocket 1959 Robert Bresson
«Карманники» — застывший эмоционально безжизненный фильм, выхолощенный до уровня символов и метафор человеческого существования. Единственное, что содержит в себе жизнь в этой картине — это ребёнок в одной из последних сцен и руки карманников, виртуозно танцующие по карманам под классическую музыку. Причём одиночные кражи Мишеля достаточно невыразительные и искусственные, а вот съёмки его слаженной работы с подельниками завораживают. Большая часть съёмочной группы — непрофессиональные дебютанты. Брессон называл своих актёров «моделями» и не зря. Отстранённые и безжизненные, его герои являются именно моделями человеческого поведения, но не живыми людьми. Де Сика делал из непрофессионалов актёров, которые исключительно живо и естественно смотрелись на экране, Брессон заставляет своих моделей забыть эмоции, чтобы они не мешали ему излагать свои экзистенциальные метафизические размышления об одиночестве, вере и извилистости жизненного пути. Впрочем, фильм предоставляет широкие возможности для трактовок и толкований.