Метка: 1950s

«Отчий дом», 1959. Объединяя город и село

Отчий дом 1959 Лев Кулиджанов Нонна Мордюкова
Фильм Льва Кулиджанова «Отчий дом» рассказывает историю избалованной москвички Тани (Людмила Марченко), которая однажды узнала, что она приёмная дочь, и её настоящая мать Наталья Авдеевна (Вера Кузнецова) живёт в сельской глубинке. Скрепя сердце, девушка отправилась летом в деревню к матери в гости. Поначалу у Тани возникло отчуждение и к просто одетой матери и к непритязательному быту. Умная Наталья Авдеевна по возможности старалась не показывать родной дочери свою обиду. Однако, знакомство с обаятельным председателем колхоза — ленинградцем Сергеем Ивановичем (Валентин Зубков) задержало Таню в деревне. Потихоньку она втянулась в деревенскую жизнь, научилась работать в поле и наслаждаться красивыми пейзажами, нашла подругу — Нюрку (Люсьена Овчинникова). Дважды Таня порывалась уехать в город, но в итоге осталась на своей родине даже после того, как у любимого Сергея возникли прочные отношения со страстной Степанидой (Нонна Мордюкова). С сентября Таня будет сельской учительницей.

Отчий дом 1959 Лев Кулиджанов Нонна Мордюкова
«Отчий дом» — романтичный и несколько идеализированный фильм, показывающий как горожане возвращаются в деревню, но он таким и должен быть. Лев Кулиджанов снял светлую картину, относительно свободную от соцреалистического клиширования. В «Отчем доме» объединено множество сюжетных линий. Помимо отношений Тани с настоящей матерью и дедом (Николай Новлянский) в фильме есть сложная любовная линия, подняты многие колхозные проблемы, включая пьянство и безнаказанное колхозное воровство Нюрки и Степаниды (сказывается свобода оттепели). Первая треть фильма полностью посвящена обретению новой матери — это хороший зачин, который потом уступает место бытовым интригам, выталкивающим прекрасную Веру Кузнецову на задний план. «Отчий дом» силён женскими персонажами: здесь и огромное сценическое мастерство Веры Кузнецовой и природная мощь Нонны Мордюковой и бесконечно обаятельная улыбка Люсьены Овчинниковой. Как это часто бывает в хороших отечественных фильмах, второстепенные роли по качеству актёрской игры не уступают основным. Особняком стоит проникновенная талантливая игра Веры Кузнецова и несколько примитивная — Валентина Зубкова (эпизодический начальник станции сыгран лучше, чем председатель колхоза).

«Nun’s Story, the», 1959.

Nun's Story 1959 Fred Zinnemann Audrey Hepburn Peter Finch
Фред Циннеманн, как обычно, снял фильм о всеобъемлющем альтруизме и чувстве долга. «История монахини» основана на реальных событиях из жизни Мари-Луизы Хабетс.
В предвоенные годы в Бельгии дочь крупного хирурга Габриель Ван Дер Мал (Одри Хепбёрн) захотела пойти по стопам отца. Единственный способ сделать это для женщины того времени — пойти в монахини и уехать с миссией в Конго. Девушка решительно расторгает помолвку и уходит в монастырь на послушание. После долгого подготовительного этапа, во время которого послушницы усмиряют свои желания и пытаются избавиться от мирского прошлого, наконец, пришло долгожданное время медицинского экзамена. Настоятельница попросил сестру Люк (новое имя героини) провалить экзамен, чтобы воспитать в себе смирение и позволить другой монахине уехать в Конго. Сестра Люк не послушалась, и несмотря на хорошие результаты, её не отправили в Африку, так как сочли её недостаточно религиозной. Она получила назначение на трудную работу в психиатрической лечебнице с буйными сумасшедшими. После этого испытания, сестра Люк, наконец-то смогла отправиться в Конго. Но и там её ждёт проверка силы духа — вместо больницы для местных жителей, о которой она так мечтала, её отправляют помогать атеистичному и циничному хирургу Фортунати (Питер Финч) в больницу для белых.
В Конго сестра Люк становится свидетелем убийства монахини местным жителем — колдун сказал ему, что он должен убить белую женщину, чтобы избавиться от духа умершей жены. Монахини прощают убийцу, что идёт вразрез с местными представлениями (его хотели порезать на приманку для рыбы) и помогает обратить часть местных жителей в христианство. Неожиданно сестру Люк вызывают в Бельгию — надо сопровождать одного пациента на родину. Как раз начинается Вторая мировая война и сестра Люк не может вернуться в Конго. Испытания войной она не выдержала — монахини не должны участвовать в войне и выказывать ненависть к захватчикам. Сестре Люк сначала пришлось закрывать глаза на прогулы медсестёр, помогающих сопротивлению, а когда убили её отца, она не смогла простить немцев, как простили негра её сёстры в Конго. Наконец, она искренне не могла понять, почему она должна идти на обязательно идти на молитву или соблюдать «великое молчание», когда её надо помочь пациентам. Сестра Люк предпочла служение людям служению Богу и покинула обитель.

Nun's Story 1959 Fred Zinnemann Audrey Hepburn Peter Finch
Фред Циннеманн снял достаточно простой с точки зрения стиля байопик под прекрасную музыку Франца Ваксмана, в котором между соседними кадрами может пройти год. Лучше всего ему удались начало и конец. Первые полчаса картины, наполненные строгими симметричными кадрами, прекрасно показывают тяжёлые месяцы послушания перед постригом. Что касается серидны, то при том, что фильм идёт больше двух часов, линия доктора Фортунати могла бы быть и подлиннее — Питер Финч играет-то очень хорошо. В финале же хорошо показаны терзания и сомнения сестры Люк перед молчаливым уходом, снятым в полной тишине. Одри Хепбёрн блистает! Она как будто создана для роли монахини. Мастерство и глубокий психологизм, которые она показывает в картине намного превосходят её предыдущие роли в мелодрамах. Циннеманн же не выходит с этим добротным фильмом на новый качественный уровень.

«Неотправленное письмо», 1959. Сибирский шедевр М. Калатозова и С. Урусевского

Неотправленное письмо 1959 Михаил Калатозов Иннокентий Смоктуновский Татьяна Самойлова
«Неотправленное письмо» Михаила Калатозова забрасывает зрителя в глухую сибирскую тайгу вместе с группой геологов, ищущих месторождение алмазов. Возглавляет экспедицию Костя Сабинин (Иннокентий Смокутновский). Каждый вечер у костра он пишет письма своей жене Вере. Вместе с ним идёт пара влюблённых геологов: Андрей (Василий Ливанов) и Таня (Татьяна Самойлова) и проводник Сергей (Евгений Урбанский). Это уже восьмая экспедиция по поиску алмазов. Вскоре выясняется, что могучий Сергей влюблён в Таню и ему не нравится, что девушка влюблена в тщедушного интеллигентного Андрея. В тот момент, когда, казалось бы, Сергей потерял самообладание и готов броситься на Таню, они обнаруживают первое в России месторождение алмазов! Но природа не хочет расставаться со своими секретами: на утро вспыхивает лесной пожар с шириной фронта в тысячу километров. Почти сражу же в огне гибнет Сергей, ломается передатчик рации (на редкость издевательски звучат из приёмника партийные поздравления обгоревшим людям, потерявшим товарища). Первым ослабевает Андрей. Чтобы не быть обузой, он ночью уползает в тайгу умирать. Когда выпадает снег, Косте приходится похоронить Таню. Костя и рад бы умереть в заснеженной тайге, где ветер уже через пять минут заметает следы, но его жизнь не принадлежит ему — он обязан доставить людям карту алмазов. На исходе сил он добирает наконец до не замёрзшей ещё реки, ложится на плот и позволяет течению нести его к людям с картой на груди.

Неотправленное письмо 1959 Михаил Калатозов Иннокентий Смоктуновский Татьяна Самойлова
Дуэт режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского создал очередной шедевр. Малочисленной съёмочной группе пришлось почти год работать в дали от цивилизации в сложнейших природных условиях, снимать в дождь, пожар и вьюгу. Один из тех редких фильмов, когда одним из главных героев становится природа во всей своей невиданной первозданной мощи (одним из редких примеров подобных картин является «Ветер» Виктора Шёстрёма)! Лёгкий драматизм отношений внутри коллектива геологов — ничто перед сложнейшими отношениями каждого участника экспедиции с тайгой. Собственно, накал человеческих страстей здесь слабее, чем в фильме «Летят журавли», хотя все четверо актёров играют очень хорошо, а вот операторская работа, пожалуй, даже лучше. Гениальный Урусевский снимает в очень тяжёлых условиях, бегает с камерой на руках за героями по зарослям, болотам, в горящем лесу. Наиболее интересные кадры у Урусевского получаются именно при съёмке с рук, когда он чередует крупные и общие планы. Особенно удалась ему сцена драки Андрея и Сергея в болоте. Значительная часть картины снята с использованием ракурсной съёмки в портретах и экспрессивной диагональной композиции. Чем ближе финал, тем камера становится спокойнее, разговоров меньше, пока зритель не остаётся один на один с галлюцинациями замерзающего на плоту Кости.

«Quatre cents coups, les», 1959. Полнометражный дебют Франсуа Трюффо

Les quatre cents coups 1959 François Truffaut Jean-Pierre Léaud
«Четыреста ударов» Франсуа Трюффо — один из первых фильмов «новой волны» французского кинематографа. Картина рассказывает о жизни трудного подростка Антуана Дуанеля (Жан-Пьер Лео). Он живёт в тесной клаустрофобической квартире со слабохарактерным отчимом Жюльеном (Альбер Реми) и холодной матерью Жильбертой (Клер Морье), которая не любит сына и изменяет мужу. Спит Антуан в прихожей, прямо у входной двери. Он ворует и обманывает родителей. В школе его угнетает тирания учителя. Вместе с другом Рене Антуан во время очередного прогула встречает мать с любовником. На следующий день он говорит учителю, что его мать умерла. Следует скандал. Мать пытается найти к сыну подход — обещает ему деньги за хорошее сочинение. Антуан выучивает наизусть и сдаёт вместо сочинения полстраницы бальзаковского текста. Следует очередной скандал. Озлобленный Антуан уходит жить к Рене, обладающему большой квартирой и абсолютно безразличными родителями. Как-то ночью Антуан крадёт из офиса отца печатную машинку. Продать её не удаётся и Антуана ловят, когда он возвращал её на место. После разговора с психологом и суда родители соглашаются отправить мальчика в специализированное заведение для трудных подростков. В один прекрасный день Антуан сбегает оттуда и бежит к морю, которого никогда не видел.

Les quatre cents coups 1959 François Truffaut Jean-Pierre Léaud
«400 ударов» — дебют достойный. Он поднимает важную проблему взаимоотношений трудных подростков с родителями. Стилистически этот пасмурный фильм многое взял от итальянских неореалистов сороковых — некоторую бессюжетность и документальность повествования. Картинка, как правило, невыразительная, малоконтрастная, с освещением, приближенном к естественному. Зато камера оператора Анри Деке (ранее он снял очень красивый «Лифт на эшафот» Луи Маля) исключительно подвижна, практически не стоит на месте, вовлекая зрителя в происходящие события, буквально впихивая его в и без того тесную жизнь зажатого Антуана. Лишь последний кадр фильма даёт ощущение свободы, появляется простор, стихия.
Обаятельный даже в своей холодной злобе и отчуждённости пятнадцатилетний Жан-Пьер Лео сыграл на хорошем среднем уровне, не более того. Собственно и сам фильм при всех своих достоинствах не поднимается до какого-то качественно нового уровня.

«Hiroshima Mon Amour», 1959. Полнометражный дебют Алена Рене

Hiroshima Mon Amour 1959 Alain Resnais
«Хиросима моя любовь» Алена Рене начинается кадрами двух сплетённых в объятиях тел, которые чередуются документальными и постановочными кадрами последствий атомной бомбардировки Хиросимы. Мыжчина и женщина обсуждают Хиросиму. Женщина уверяет, что видела в Хиросиме всё. Она замужняя французская актриса Эль (Эммануэль Рива), он женатый японский архитектор Лю (Эйдзи Окада). Они случайно встретились в Хиросиме и полюбили друг друга на неполных двое суток. Весь фильм состоит из их диалога. Эль сначала обсуждает с Лю Хиросиму, в которой погибли его родственники, и в ткань повествования вплетается хроника или съёмки современной Хиросимы. Во второй половине фильма, настроение Эль ухудшается, она рассказывает своему запретному любовнику о своей запретной любви в 1945 году. Она тогда была молоденькой девушкой и жила в Невере, где влюбилась в немецкого солдата. Когда город освободили, а её любовника убили, Эль обрили и заточили в подвал. За день до бомбардировки Хиросимы её вынудили уехать из Невера в Париж. Эта любовная история стала для женщины личной «Хиросимой». Лю детально расспрашивает женщину о её прошлом, пытаясь представить себя реинкарнацией того солдата.

Hiroshima Mon Amour 1959 Alain Resnais
«Хиросима моя любовь» — оригинальный глубокий психологический и философский фильм с вычурным и необычным для своего времени монтажом: постоянно чередуются короткие кадры настоящих отношений Эль и Лю и кадры Хиросимы в первой половине фильме или кадры молодости Эль в Невере во второй половине фильма. «Хиросима моя любовь» выросла из замысла документального фильма, что отразилось на тесном переплетении этих двух кинематографических направления в начале картины. Это интересный фильм о запретной любви, всеобщих страданиях, памяти, родстве душ погружает зрителя в пучины сложного подсознания главной героини, в чем помогает очень серьёзная игра Эммануэль Рива. Иногда, правда, кажется, что Ален Рене слишком заумно, что не очень вяжется с образом героини, преподносит свои идеи, которые можно было бы донести гораздо проще.

«Баллада о солдате», 1959. Проникновенный военный фильм Григория Чухрая

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Связисту Алёше Скворцову (Владимир Ивашов), девятнадцати лет от роду, чудом удаётся подбить два танка. Вместо награды он выпрашивает отпуск домой. Генерал (Николай Крючков) даёт ему шесть дней на дорогу и побывку. Доброта Алёши не даёт ему доехать во время: то инвалиду (Евгений Урбанский) надо помочь доехать до его жены, к которой он не хочет ехать, так как у них не всё ладилось перед войной, то от случайно встреченного солдата надо передать посылку жене, которая, как потом выяснится ему изменяет. Но самое важное событие, которое с ним случилось во время длинного пути — встреча в вагоне с сеном, в котором он ехал «зайцем», с девушкой Шурой (Жанна Прохоренко). Испугавшись солдата она выбросила свои вещи из вагона и собиралась прыгнуть сама, но Алёша остановил её, убедил в чистоте своих помыслов, кормил и помог ей доехать до дома. Шура сразу же сказала ему, что едет к жениху, чтобы избежать посягательств, и сказала правду лишь в момент расставания. В результате Алёша успел лишь обнять мать и сразу же уехал на фронт, откуда не вернулся.

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Если не считать несколько мифического начала (герой достаточно долго убегает от танка в чистом поле, а потом неожиданно находит заряженный ПТРС и уничтожает два танка подряд), фильм Чухрай снял великолепный, лишённый драматургических недостатков своей предыдущей работы — «Сорок первый». В «Балладе о солдате» обаятельные главные герои светятся радостью, молодостью и любовью в страшные годы войны. Алёша и Шуру невозможно забыть. Жаль, что ни Владимир Ивашов, ни Жанна Прохоренко в будущем даже близко не приблизятся к своим ролям в этом фильме. Помимо главных героев, в фильме множество ярких эпизодических ролей (особенно хороши Евгений Урбанский и Александр Кузнецов в роли часового поезда, которого подкупает Алёша). Даже можно сказать, что в фильме практически нет проходных эпизодов. Солдаты и труженики тыла, с которыми встречается Алёша, не только хорошо сыграны, но и выразительно сняты с операторской точки зрения, с хорошо поставленным светом.
«Баллада о солдате» проникновенно показывает счастье мимолётной чистой любви в пучине страданий, смерти и лишений.

«Ben-Hur», 1959. Евангельский эпос Уильяма Уайлера

Ben-Hur 1959 William Wyler Charlton Heston
В разбогатевшей после войны Америке возник интерес к пеплумам — эпическим фильмам о событиях древней истории. Одним из первых и самых известных представителей этого жанра стал «Бен-Гур» Уильяма Уайлера.
События фильма происходят во времена земной жизни Иисуса Христа. Знатный иудей Иуда Бен-Гур (Чарльтон Хестон) встречает в Иудее своего старого друга Мессалу (Стефен Бойд), ставшего трибуном. Мессала приехал подавлять иудейские выступления и предлагает Бен-Гуру встать на его сторону. Бен-Гур отказывается. Сценарист Гор Видал заложил в его отказ нечто большее, чем отказ старому другу — отказ старому любовнику. Мессала возненавидел иудея, и как только подвернулся случай — сестра Бен-Гура Тирза (Кэти О’Доннелл) уронила черепицу на голову прокуратору — заточил мать и сестру в тюрьму, а Бен-Гура сослал на галеры.
Через три года рабства Бен-Гур, не теряющий веры в Бога, попал на галеру консула Квинтуса Арриуса (Джек Хоукинс). Арриус сразу подметил сильного мужественного раба с огнём гнева и решимости в глазах. Когда Бен-Гур спас Арриуса во время кровопролитного морского сражения с македонцами, Арриус взял его в Рим, как гладиатора, а потом и усыновил.
Бен-Гур, ставший теперь знатным римлянином, возвращается в Иудею. И тут судьба дарит ему шанс убить Мессалу — намечаются ежегодные скачки на колесницах, а шейх Илдерим (Хью Гриффит), подметив опытность Бен-Гура в скачках даёт четвёрку своих идеальных арабских скакунов. Во время кровавых скачек Бен-Гур убивает Мессалу, после чего отправляется на поиски своей сестры и матери и находит их уже не в тюрьме, а в яме для прокажённых. Бен-Гур озлоблен на римлян, и никакие уговоры его любовницы Эстер (Хайя Харареет) — дочери управляющего Симонидеса (Сэм Джаффе) не могут изменить его решимости поднять восстание. Лишь нагорная проповедь Иисуса Христа и сцена распятия приносят мир в душу Бен-Гура. В день распятия также исцеляются от проказы его мать и жена.

Ben-Hur 1959 William Wyler Charlton Heston
Удивительно, но Уильяму Уайлеру, никогда не бравшемуся за проекты такого уровня, картина удалась. Кстати, он работал ассистентом режиссёра на съёмках одноимённого фильма 1925 года. В длинном фильме с лихвой хватает действия, любви, страданий, юмора и сильного религиозного подтекста: жизнь Бен-Гура постоянно пересекается с жизнью Христа, сила веры главного героя поражает и заставляет сомневаться в своих богах римлян. Обретение мира в душе и смирения — вот цель скитаний Бен-Гура по Иудее и Риму. Чарлтону Хестону роль помогает раскрыть свой драматический талант, ибо роль Бен-Гура достаточно сложная, с множеством достаточно сложных эпизодов. Единственное, чего не умеет Хестон — это плакать в кадре. Помимо Хестона сильную игру выдают мастера второплановых ролей: Сэм Джаффе и особенно Хью Гриффит. Женские персонажи фильма гораздо слабее мужских. Величественную музыку к фильму написал талантливый композитор Миклош Рожа.
Настоящих эпических сцен в фильме две: морское сражение с десятком галер (создатели фильма строили галеры по римским чертежам) и впечатляющая сцена скачек, масштаб и драматизм которой ошеломляют!
«Бен-Гур», фильм абсолютно неисторичный (за исключением Евангельских эпизодов), до сих пор остаётся непревзойдённым по количеству и качеству премий «Оскар», и вряд ли будет скоро превзойдён. Сочетающий в себе мелодраму, приключенческий фильм и религиозный трактат, этот фильм способен угодить вкусам самых разных зрителей.

«Rio Bravo», 1959. Полемический вестерн от правого крыла Голливуда

Rio Bravo 1959 Howard Hawks John Wayne
Великолепный либеральный вестерн «Ровно в полдень» Фреда Циннеманна о шерифе, оставшемся в одиночестве перед лицом опасности, больно задел представителей правого крыла Голливуда, которые поддерживали борьбу с коммунистами. Говард Хоукс и Джон Уэйн решили в ответ снять свой вестерн «Рио Браво», изобразив прямо противоположную ситуацию.
Шерифу Джону Ченсу (Джон Уэйн) надо продержать в тюрьме шесть дней до приезда маршала убийцу Джо Бардетта. Проблема в том, что шериф хочет в одиночку защитить тюрьмы от попыток освободить Джо, а брат преступника Натан Бардетт (Джон Расселл) платит по 50 золотых долларов любому, кто предложит ему свои услуги по спасению брата от виселицы. Шериф никого не просит о помощи, но помощники сами начинают стекаться к нему. Но все с каким-нибудь изъяном. «Дьюд» (Дин Мартин) — алкоголик, «Пень» (Уолтер Бреннан) — хромой старик , «Колорадо» (Рики Нельсон) — юнец, правда, хорошо стреляющий, а «Пёрышки» (Энджи Дикинсон) — картёжница с сомнительным прошлым. Все они хотят самоутвердится, обрести лицо, помогая Джону. В итоге они, конечно же, победят головорезов Бардетта.

Rio Bravo 1959 Howard Hawks John Wayne
«Рио Браво» — классический хоуксианский фильм. Режиссёра не волнует сюжет и он с некоторым пренебрежением относится к выразительным средствам и монтажу, до крайностей упрощая декорации и манеру съёмки. Хоукса не заботит достоверность и реалистичность получившегося вестерна, его, собственно, и не очень-то волнует, что это вестерн. На первый план Хоукс выводит юмор и взаимоотношения в мужском коллективе, наполненном яркими персонажами. «Перышки» — классическая женщина фильмов Хоукса — занимается неженским делом, независима, и до последнего кадра фильма пытается выбить из Джона хотя бы намёк на признание в любви (то же самое видно в фильме Хоукса «Только ангелы имеют крылья»). Собственно, герои действительно интересные. Сам Уэйн играет достаточно сдержанно, а вот Дин Мартин и Уолтер Бреннан блистают. Уолтер Бреннан — практически непревзойдённый мастер очень ярких ролей второго плана. Как и полагается в фильмах Хоукса, в «Рио Браво» поют под живую музыку, а прекрасный саундтрек написал Дмитрий Тёмкин.
На мой взгляд, достойного ответа фильму «Ровно в полдень» не получилось — фильм Циннеманна гораздо сильнее, глубже и драматичнее, чем «Рио Браво» — смешная картина с хорошими диалогами на фоне ходульных декораций и перестрелок.

«North by Northwest», 1959. Альфред Хичкок возвращается к шпионской комедии

North by Northwest 1959 Alfred Hitchcock Cary Grant
«К северу через северо-запад» отсылает зрителя к тридцатым годам, когда Альфред Хичкок работал в Англии и часто снимал достаточно смешные шпионские триллеры. В данном случае режиссёр снял вариацию на тему своего старого фильма «39 ступеней», перенеся действие в США.
Бизнесмена Роджера Торнхилла (Кэри Грант) из-за нелепой случайности принимают за секретного правительственного агента Джорджа Кэплена люди шпиона Филлипа Вандама (Джеймс Мэйсон). Мало того, что Торнхилла не раз пытаются устранить, он вскоре сам оказывается обвинённым в убийстве крупного дипломата. Попытки Роджера выйти на настоящего Кэплена, его проникновение в номер последнего ещё больше убеждают преступников в том, что он и есть агент. Спасаясь от полиции Роджер случайно знакомится с Евой Кэнделл (Ева Мария Сейнт), которая спасает его от полиции, проводит с ним ночь, а сразу же после этого пытается убить — она работает на Вандама и является его давней любовницей.
После ряда перипетий на Роджера наконец выходят правительственные агенты, которые рассказывают ему, что Ева — двойной агент, а Кэплен существует только на бумаге, и просят выдать себя за Кэплена в последний раз. Ева «убивает» Роджера на глазах Филлипа, чем снимает с себя возникшие у любовника подозрения, но помощник Филлипа Леонард (Мартин Ландау) заметил, что Ева стреляла холостыми. Роджера же запирают в больнице, чтобы он не помешал Еве улететь с Вандамом в Европу. Роджеру удастся сбежать и спасти Еву от неминуемой смерти. Финальная схватка пройдет горе Рашмор, в которой высечены огромные портреты четырёх президентов США.

North by Northwest 1959 Alfred Hitchcock Cary Grant
После провала «Головокружения» Альфред Хичкок почему-то решил, что виноват в провале Джеймс Стюарт, тогда как, на мой взгляд, причина в мрачном сюжете и безнаказанности убийства. Но в любом случае Хичкок разорвал отношения со Стюартом и пригласил вместе него на роль Роджера Торнхилла Кэри Гранта. Как сыграл бы Торнхилла Стюарт, мы не знаем, а вот импозантный Кэри Грант с богатым комедийным прошлом играет великолепно, чередуя наглую самоуверенность рекламщика, комическое удивление и настоящий страх. В нагнетании ужаса из ничего Хичкок пошёл ещё дальше, чем в фильме «Человек, который знал слишком мало». Там героям было страшно на залитых солнцем улицах Лондона, здесь же смертельная опасность угрожает Роджеру Торнхиллу в середине дня в абсолютном безлюдье простирающихся до горизонта полузасеянных сельскохозяйственных полей. Эта сцена с самолётом, атакующим Торнхилла, является одной из лучших подобных сцен Хичкока и представляет интерес с точки зрения операторской работы.
«К северу через северо-запад» — эталонный приключенческий триллер, сочетающий в нужных пропорциях страх и смех, любовь и предательство. Фильм красивый, яркий. Хичкок, любящий достопримечательности, снимает в красивой штаб-квартире ООН и заставляет героев ползать по носам президентов на горе Рашмор. При этом «К северу через северо-запад» не такой глубокий, как «39 ступеней». Там были, например, весьма интересные и поучительные эпизоды общения главного героя, оказавшегося точно в такой же ситуации, как Торнхилл, с простыми людьми и бесподобная идея заковать в одни наручники героя и героиню.

«Жених с того света», 1958. Один из первых фильмов Леонида Гайдая

Жених с того света 1958 Леонид Гайдай Ростислав Плятт Георгий Вицин
Вторым фильмом в творческой биографии Леонида Гайдая является комедия «Жених с того света». Это антибюрократический фельетон, начинающийся в стиле журналистского расследования. Никому на самом деле не нужное бюрократическое учреждение КУКУ (Кустовое управление курортными учреждениями) возглавляет некий Петухов (Ростислав Плятт), который убеждён, что бумага гораздо важнее человека. Однажды, под машину попадает карманник, только что укравший документы Петухова на отпуске. Заместитель Петухова Фикусов (Георгий Вицин) готовит похороны, заказывает оркестр, венок, готовит похоронную речь. Вернувшемуся на работу Петухову доставляет большое удовольствие читать о себе хвалебные отзывы, пугать сотрудников и многократно слушать надгробную речь Фикусова. Веселье заканчивается, когда Петухов понимает, что по документам он покойник, не может получить зарплату и работать. Бюрократические препоны мешают Петухову без паспорта доказать своё существование, что расстраивает его намечавшийся брак с меркантильной мещанкой. История приводит в итоге к ликвидации КУКУ.
Короткий и достаточно шаблонный фильм вытягивает очень хорошая игра Вицина и Плятта, прекрасно играющего самовлюблённого буквоеда. В остальном это достаточно простой фильм, впрочем, оказавшийся достаточно злободневным и острым, чтобы создать Гайдаю проблемы по работе.