Любопытная деталь из истории кино. Примерно с 1908 года, когда в фильмах возникли диалоги и устоялся десятиминутный хронометраж, в США стали возникать руководства по написанию сценариев, которые, в свою очередь, базировались на аналогичных руководствах для театра. Однако, уже в конце двадцатых годов книги вроде «Modern Photoplay Writing» by T. Dimick (1922) умерли, так как окончательно сформировались мейджоры, студии закрылись и перестали покупать сценарии извне, выращивая собственных сценаристов на изустной традиции. И только относительно недавно в связи с бумом независимого кино, вновь стали в огромных количествах плодиться сценарные гуру вроде Роберта Макки, успешно продающие несколько переделанные театральные инструкции XIX века (в свою очередь, разумеется, восходящие к Аристотелю).
Метка: cinema
France cinema system
Продолжая знакомиться с французской системой проката, я узнал о существовании официального понятия, близкого, как я понимаю, к американскому «артхаусному кинотеатру», — это кинотеатр d’Art et d’essai. Законодательно термин был установлен в 1991 году. Подобные кинотеатры при соответствии чётким критериям репертуара получают каждый год государственную субсидию. Что должен показывать подобный кинотеатр?
— новаторские картины
— очевидные шедевры, не замеченные в своё время публикой
— фильмы из стран, чьи кинематографии плохо представлены на экранах Франции
— классические картины, имеющие историческую ценность
— качественные короткометражные фильмы.
Для больших городов 70% репертуара должно состоять из подобных картин, чтобы кинотеатр мог претендовать на право называться d’Art et d’essai и на субсидию. А дальше показывает какой-нибудь Le Champo месяц ретроспективу Микио Нарусэ или гоняет Cinéma du Panthéon Гаспара Ноэ по шесть сеансов в день и прекрасно себя чувствует по соседству с 27-зальным мультиплексом UGC Ciné Cité les Halles.
В скобках отметим, что во Франции первый «артхаусный» кинотеатр, специализировавшийся на авангарде, был открыт ещё в 1925 году и вполне себе существует до сих пор, показывая мультфильмы — «Студия Урсулинок».
На фотографии печально известный кинотеатр d’Art et d’essai под названием Espace Saint-Michel. В 1988 его сожгли католические фундаменталисты за показ фильма Мартина Скорсезе «Страсти Христовы».
Paris cinema
В Париже, по меткому выражению Наума Клеймана, «хорошее кино живет не временно, а постоянно». Не могу привыкнуть, что почти на каждое название фильма, которое я набираю в гугле, поисковик выдаёт название кинотеатра где-нибудь за углом и время показа в ближайшие дни. Будь-то «Генерал» Китона, «Психо», «2001: Космическая одиссея» или даже «Джоси Уэйлс – человек вне закона» и «Человек-слон».
Russian culture
Касательно высказывания некоего господина на некоем фестивале, могу лишь привести фразу из The Dark Knight, которую в очередной раз вчера по другому случаю послушал:
You either die a hero, or live long enough to see yourself become the villain.
К сожалению, удивительно подходит к довольно большому количеству деятелей российской культуры.
New Best Film Oscar Rules
Ничего не скажу про новые правила Оскара, которые вступят в 2024 году, кроме одного — «12 разгневанных мужчин», которые, будь они сняты в 2024 году, не имели бы шанса номинироваться на главный Оскар по новым правилам, и при старых Оскар за лучший фильм не получили.
У Люмета, как назло, не просто чисто мужской кастинг, но и чисто мужская группа вплоть до мейкапа. Разве что, если бы продюсеры Генри Фонда и Реджинальд Роуз объявили бы себя гей-парой.
Dr. Strangelove Coens’ casting
Представим, что «Доктор Стрейнджлав» сняли братья Коэн. Какой кастинг мы можем представить? Очевидно, Джон Гудмен в роли майора Конга, Джордж Клуни в роли Бака Тёрджидсона, Джон Туртуро в роли полковника Мандрейка, Джош Бролин в роли генерала Риппера. Из Стива Бушеми при желании мог бы получится Мёркин Маффли, а вот для самого доктора Стрейнджлава я пока не нашёл актёра из стандартной коэновской труппы.
Бесполезный факт о голливудских псевдонимах
Джон Уэйн (Мэрион Моррисон) так и не привык к своему экранному псевдониму и даже не всегда реагировал, когда его на площадке звали «Джон». В то же время, Кэри Грант (Арчибальд Лич) официально стал Кэри Грантом в 1941 («Даже я хочу быть Кэри Грантом»).
Между ними стоит Генри Хэтэуэй, но с ним проще — он действительно Хэтэуэй по отцу и не стал использовать в работе аристократическую фамилию матери — маркизы де Файнс. Что тоже несколько забавно, особенно на фоне наличия в классическом Голливуде ложных аристократов — фон Штернберга и фон Штрогейма.
7 смертных грехов кинокритики
1. Незнание истории кино.
2. Незнание техники кино.
3. Отсутствие фантазии.
4. Шовинизм (патриотизм).
5. Авторитарность и заштампованность.
6. Анализ своего прочтения фильма вместо поисков авторского замысла.
7. Неумение анализировать передовые фильмы и нежелание признать существование «трудных» фильмов.
По Ф. Трюффо, 1955.
Innovations in cinema
10 великих инноваторов (по одному на десятилетие) в истории кино ХХ-го века по мнению журнала Sight and Sound:
1900: Эдвин Портер
1910: Луи Фейад
1920: Сэм Уорнер
1930: Макс Фляйшер
1940: Грегг Толанд
1950: Андре Базен
1960: Энди Уорхол
1970: Шанталь Акерман
1980: Дон Симпсон
1990: Вонг Карвай
James Stewart — Superman
Я всегда знал, что Джеймс Стюарт – супермен, но никогда не обращал внимание, что он прячет под одеждой логотип Супермена в «Как был завоёван запад».
