«Pierrot le fou», 1965. Очередной фарс Жан-Люка Годара

Pierrot le fou 1965 Jean-Luc Godard Jean-Paul Belmondo Samuel Fuller
Главным героем фильма Жан-Люка Годара «Безумный Пьеро» является обеспеченный отец семейства Фердинанд Гриффон (Жан-Поль Бельмондо). Однажды он сбегает с вечеринки, устроенной богатыми родителями его жены (примечательно камео Сэмюэла Фуллера). Взяв с собой Марианну (Анна Карина) — няню своих детей, а по совместительству бывшую любовницу Фердинанда, герой отправляется на юг страны. Влюблённая парочка угоняет по пути машину, имитирует свою смерть, потом живёт дикарями в районе Ривьеры, затем ввязывается в какие-то мафиозные дела (у Марианны давние связи с криминальным миром). В результате Марианна находит себе нового любовника, Фердинанд, которого любовница упорно зовёт «Пьеро» убивает их обоих, а себя взрывает динамитом.

Pierrot le fou 1965 Jean-Luc Godard Jean-Paul Belmondo Samuel Fuller
«Безумный Пьеро» специфичен, как ярко выраженный фильм постмодернистский и как все фильмы Годара. Сценарий весьма поверхностный, в картине достаточно бессмысленных импровизированных диалогов и монологов, обращённых напрямую к зрителям. Стиль повествования бессмысленный и беспощадный, с обилием лубочной жестокости в конце фильма. В фильме, правда, хорошая, выразительная работа с цветом, есть несколько хороших находок, но в целом, «Альфавилль» был лучше, и Бельмондо слишком хорош для этого фильма.

«Doulos, le», 1962. Знакомство с Жан-Пьером Мельвилем

Doulos 1962 Jean-Pierre Melville Jean-Paul Belmondo
«Стукач» — криминальная драма Жан-Пьера Мельвиля. Сильян (Жан-Поль Бельмондо) — странный тип, балансирующий между законом и криминалом. Любитель острых ощущений, он зарабатывает деньги грабежами, а попутно сотрудничает с полицией в качестве осведомителя. Двое его лучших друзей — комиссар полиции и грабитель Морис Фогель (Серж Реджани). В начале фильма Морис убивает своего подельника ради брильянтов на двадцать миллионов франков. Потом он пытается ограбить богатого писателя, но его спугивает полиция. Морис тяжело ранен, он узнает, что его выдала его любовница. Потом Мориса забирают в полицию, но неожиданно выпускают. Морис убеждён, что его сдал Сильян. В это время Сильян, играя на два фронта, способствует освобождению Мориса, а заодно решает свои личные проблемы — убивает мужа своей бывшей любовницы, грабит его и заодно сваливает на него кражу драгоценностей. Сильян в кафе рассказывает Морису свою версию событий, из которой следует, что Сильян чист, а комиссару Клэну (Жан Десайи) помогал так, чтобы не навредить Морису. Правда, Сильяну и другу Мориса Жану пришлось убить любовницу Мориса. Вроде всё разрешилось хорошо. Морис чист, Сильян ему отдал половину украденных денег, а сам собирается на покой. Проблема в том, что находясь в полиции в течение всего двух дней, Морис успел заказать убийство Сильяна, так как был уверен в его предательстве. Бросившись спасать своего друга, Мориса попадает под пули и погибает вместе с Сильяном.

Doulos 1962 Jean-Pierre Melville Jean-Paul Belmondo
Пока режиссёры «новой волны» ставили разнообразные творческие эксперименты, Мельвиль поставил крепкое жанровое кино. Французские гангстерские фильмы этого времени находились под влиянием американских нуаров. Нео-нуар виден в деталях сюжета, в стилистике, в контрастных кадрах с минимальным освещением и глубокими тенями. Сюда же можно отнести зыбкость повествования, когда не ясно, на чьей сейчас стороне Сильян, неожиданный флешбек, приводящий к мрачному финалу. Это в общем-то качественный фильм, но по драматизму и проработке героев он уступает такой криминальной французской драме, как «Мужские разборки» мастера нуара Жюля Дассена, одного из первых серьёзных французских фильмов на эту тему. В наигранном безразличии, с которым убивают коллег Морис и Сильян ничего нет, а в насилии «Мужских разборок» есть накал эмоций, свежесть жизни.

«A bout de souffle», 1960. Антикино Жан-Люка Годара

A bout de souffle 1960 Jean-Luc Godard François Truffaut Jean-Paul Belmondo Jean-Pierre Melville
В 1960 году один из основных представителей французской новой волны — Жан-Люк Годар снял фильм «На последнем дыхании». Главную роль в фильме исполнил Жан-Поль Бельмондо, который в это время был нарасхват во франко-итальянском кино. Как когда-то Орсон Уэллс в фильме «Гражданин Кейн». Годар решил создать новый язык и пошёл нигилистическим путём. Он отверг необходимость сценария, операторской работы, монтажа, актёрской игры. Получилась бледная постмодернистская пародия на нуары, снятая трясущейся камерой с плохим монтажом (и речь тут не только о «рваном» монтаже). Герои фильма (хоть как-то интересен только сам Бельмондо) бродят по Парижу и ведут полупустые разговоры. Многие элементы фильма взяты у итальянских неореалистов, но они пользовались ими намного лучше. Рваный монтаж, возникший в данном случае по одной простой причине — Годару надо было сократить картину, нарочито плохая плёнка и дрожащая камера есть в фильме «Тени» Джона Кассаветиса. При этом Кассаветис идёт путём поиска, а Годар — путём отрицания. Разные подходы приводят к разным по качеству и художественной цельности фильмам.
Разрушил Годар многое, а вот что он создал взамен? В 1960 году сложно ответить на этот вопрос.

«Ciociara, la», 1960. Военная драма Витторио де Сики

Ciociara 1960 Vittorio De Sica Sophia Loren Jean-Paul Belmondo
«Две женщины» Витторио де Сики повествуют о скитаниях по Италии в 1943 году молодой вдовы Чезиры (Софи Лорен) и её дочери Розетты (Элеонора Браун). Когда-то в бегстве от бедности Чезира вышла замуж за богатого старика в Риме. Когда Рим стали активно бомбить, Чезира оставила имущество своему любовнику и пошла на юг, в сторону родного Неаполя. По дороге она на какое-то время осела у знакомых фермеров, где познакомилась с Микелем (Жан-Поль Бельмондо) — филологом, великовозрастным девственником и пацифистом, который пытается читать родным и близким Библию, и убеждает их в том, что они поддерживают войну. Отчасти, это правда, так например, фермеры любят Дуче, радуются, когда его выпустили из тюрьмы: «У него же тоже семья!». Страна раздираема на части солдатами разных армий. Здесь и русский дезертир, восхитивший Чезиру своей красотой, и английский десант, и немцы, взявшие Микеле проводником, а затем убившие его, и союзный контингент турецких солдат, жестко изнасиловавших в полуразрушенной церкви Чезиру и Розетту. Трагедия изменила сознание Розетты, она тут же пошла на танцы с местным шофёром и приняла от него в дар чулки к возмущению матери. Лишь известие о смерти Микеле привело её в чувство.

Ciociara 1960 Vittorio De Sica Sophia Loren Jean-Paul Belmondo
«Две женщины» по своему уровню не достигают неореалистических шедевров де Сики: «Похитители велосипедов» и «Умберто Д.», но всё-таки находятся на достаточно высоком драматургическом уровне. Картина снята незамысловато, практически без сюжета и музыки, статичной камерой. При этом в образе Чезиры (блестящая роль Софи Лорен в зените своей актёрской карьеры) читается образ Италии и в сцене изнасилования невозможно не думать об Италии, изнасилованной Второй мировой войной. Чезира во многом близка героине Анны Маньяни в «Красивеёшей». Не даром, Чезиру должна была играть Анна Маньяни. Чезира — взрывная, очень гордая, бесконечно любящая свою дочь и упрямо стремящаяся к простому материальному благополучию. В этих двух женщинах видится какой-то собирательный образ итальянской женщины, не без недостатков, но искренней в своих поступках и движимой благими намерениями.