«Anna Karenina», 1935. Грета Гарбо в русской классике

Anna Karenina 1935 Greta Garbo Clarence Brown
Опасения, с которыми я садился смотреть «Анну Каренину» Кларенса Брауна не оправдались. Десятая по счёту экранизация романа удалась. Шедевра не получилось, но основную сюжетную линию запретной любви фильм раскрывает хорошо. Собственно, главный недостаток фильма — печально известная открывающая сцена, в которой офицеры русской армии вместе с Вронским играют в «тигр идёт под столом», напиваясь до беспамятства. Разумеется, сокращён сюжет, и убраны побочные сюжетные линии семей Облонских и Левиных, ибо с ними в полтора часа экранного времени великий роман не ужать. В итоге получилась отдельная история трагичной любви, основанная на фабуле романа Толстого.
Анна Каренина в исполнении северной красавицы Греты Гарбо — скучающая великосветская дама, у которой кроме обожаемого сына нет никаких удовольствий. Её муж Алексей Каренин — серьёзный чиновник, которого Анна не любит, да и он не испытывает к ней страстных чувств. Каренин в исполнении Бэзила Рэтбоуна достаточно точно соответствует книжному образу за одним исключением — он лет на 15 моложе, чем должен быть по книге. Разница в возрасте компенсируется точно подобранными интонациями и жестами, раскрывающими характер этого человека. И вот истосковавшаяся по любви Анна (это типичное амплуа для Греты Гарбо) неожиданно встречает в Москве светского льва Алексея Вронского, которого играет красавец и известный ловелас Фредрик Марч. Каренин не даёт развода и для Анны с Вронским, которые всё равно стали жить вместе, начинается тяжёлая жизнь. Каждое их присутствие в обществе вызывает бурю осуждения ханжеского высшего света. В итоге отношения Анны и Алексея Вронского ухудшаются. Не выдержав тягот такой любви, Вронский бросает Анну и уезжает на войну, а Анна бросается под поезд. Финал, как можно заметить, практически не имеет отношения к финалу романа, в котором не происходит разрыва отношений двух влюблённых. Сложные психологические нюансы отношений, приведших в романе к трагическому финалу, сложно было бы показать в рамках полуторачасовой салонной мелодрамы.

Anna Karenina 1935 Greta Garbo Clarence Brown
Сильной стороной фильма являются, конечно же, костюмы и декорации. К «Анне Карениной» подошли с голливудским размахом, создав немыслимые костюмы и интерьеры, напоминающие фильмы с Верой Холодной. Хороши отдельные сцены, вроде венчания Кити с Левиным или скачек, когда тайная любовь Анны становится достоянием общественности. Лучшая сцена фильма — большой красочный бал, на котором с помощью мимолётных взглядов и тонких жестов блестяще показан клубок страстей в любовном квадрате, состоящем из Анны, Вронского, Левина и Кити. Грета Гарбо на своём месте в этом фильме, в котором точно подмечены сюжетные линии и характеры главных героев, но недостаточно развиты. Это касается, кстати, и самой Греты Гарбо.

«Аэроград», 1935.

Аэроград 1935 Александр Довженко Сергей Столяров
«Аэроград» посвящен освоению советской властью побережья Тихого океана и борьбе с недобитыми беляками и примкнувшими к ним самураями. Главные герои картины — старый тигрятник-партизан Степан Глушак (Семён Шагайда) и сын его Владимир (одна из первых ролей Сергея Столярова). Они отважно изгоняют врагов Родины с побережья и очищают территорию для строительства нового большого города. По ходу действия Степану приходится убить своего лучшего друга Василя Худякова (Степан Шкурат), оказавшегося предателем.

Аэроград 1935 Александр Довженко Сергей Столяров
«Аэроград» — один из самых неоднозначных и сложных для восприятия фильмов Александра Довженко. В основе фильма лежит трагедия перехода к новому обществу, которое неизбежно несёт раскол и уничтожение старых связей. В основе выбора стилистики фильма, видимо, лежало довольно распространённое суждение, что для трагедии подходит только сцена, экран почти всегда опускает трагедию до драмы. Отсюда излишняя театральность фильма, рифмованная речь героев и их обращение в зал с монологами («Убиваю изменника и врага трудящихся моего друга Василия Петровича Худякова шестидесяти лет. Будьте свидетелями моей печали»). При этом подобные выступления чередуются с довольно странными репликами, которые воспринимаются в юмористическом ключе («Встать скорей! Ты сидишь на самурай!»; «Внимание! Сейчас мы их убьём!»; и легендарное: «эскадры наших китов»). В итоге первоначальный замысел автора теряется и размывается, проглядывает лишь из отдельных сцен. При этом, например, красивое музыкальное вступление и поистине эпический финал с тучей самолётов сняты довольно традиционно и однозначно воспринимаются. Мотив борьбы со шпионами среди нас довольно популярен для советского кино середины тридцатых.

«39 Steps», 1935. Хичкок утверждается в своём стиле

39 Steps 1935 Alfred Hitchcock
Триллер «39 Ступеней» намного лучше предыдущих двух фильмов Альфреда Хичкока: «The Skin Game» и «Number 17». В «39 Ступенях» пересекаются две излюбленные темы творчества Хичкока: обвинение невиновного и шпионаж. В мюзик-холле в Лондоне во время выступления Мистера Память канадец Ричард Хэнней (Роберт Донат) знакомится со странной незнакомкой, которая напрашивается к нему в гости. Этим же вечером незнакомку убивают, но она успевает сообщить Ричарду, что её миссия — не дать таинственной организации «39 ступеней» вывезти за границу абстрактный государственный секрет (ещё один излюбленный шаблон Хичкока). Женщина также успевает передать Ричарду адрес своих друзей в Шотландии. Дальше следует череда приключений молодого человека, за которым гонятся шпионы, полиция разыскивает его за убийство незнакомки, а он понимает, что совершенно не знает, кому можно доверять в этой опасной игре. В результате переодетые полицейские его сковывают вместе с бывшей попутчицей по поезду Памелой (Мэдлин Кэррол), которая в своё время не захотела спрятать его от полиции, что ещё больше усложняет его бесконечные пробежки по горам Шотландии. Заканчивается фильм хеппи-эндом.
Фильм получился хорошим, несмотря на некоторые условности сюжета и большое количество смелых допущений (так разыскиваемый шпионами и полицией обычный человек дважды достаточно спокойно пересёк вдоль Великобританию). Хичкок нашёл правильный баланс между шпионским фильмом и комедией. Напряжённые погони, сложные ситуации, в которые попадает Ричард, когда смертельным врагом может оказаться простой шотландский фермер, страх перед блюстителями порядка, которые ни в грош не ставят показания Ричарда смешиваются с комическими ситуациями, в который Хичкок ставит своих героев. Больше всего удовольствия доставляют сцены общения Ричарда и Памелы, которых режиссёр ставит в весьма затруднительное положение, надолго сковывая наручниками и заставляя в таком виде скрываться от убийц. Памела испытывает к Ричарду сильную неприязнь, и до последнего верит врагам своей страны, но не своему спутнику. Ричарду не раз за фильм приходится говорить абсурдную ложь, ибо в его правду никто не верит.

«Весёлые ребята», 1934. Первая музыкальная комедия Г. Александрова

Весёлые ребята 1934 Григорий Александров Любовь Орлова
В 1934 г. Григорий Александров, ученик и ассистент Эйзенштейна открыл для СССР направление музыкальной комедии. «Весёлые ребята» — пример массового искусства, популярного, пропагандистского и совершенно оторванного от жизни. Долгую жизнь фильму обеспечили песни Исаака Дунаевского в исполнении обаятельного Леонида Утёсова и Любови Орловой. Вне этих песен практически ничего не представляет интереса. Фильм является бурлеском с ходульными персонажами и шутками самого примитивного уровня. «Весёлые ребята», вопреки названию, фильм мрачный и страшный. Его идеологическая основа ужасает. В фильме попираются такие устои общества, как образование, классическая музыка. «Весёлые ребята» — идеальная модель нового коммунистического общества, построенного по антинаучным принципам Мичуринской биологии. Такому обществу не нужны консерватории и университеты, ибо даже простой пастух может легко выступить на сцене не много — ни мало Большого театра. Лучшей сценой фильма, единственной вызывающей искреннее восхищение талантом Г. Александрова, является сцена со стадом разношёрстного скота, пожирающего и разрушающего роскошный особняк — мрачная аллегория революции, прошедшая незамеченной.

«Три песни о Ленине», 1934. Вертов рассказывает о Вожде

Три песни о Ленине 1934 Дзига Вертов
В 1934 г. прославленный советский документалист Дзига Вертов снял памятный фильм о В. Ленине. Фильм разделён на три части — песни. В первой рассказывается в любимой Вертовым манере «жизни врасплох» о том, как Владимир Ильич прнёс цивилизацию в дикие степи и пустыни Средней Азии. Сам Ильич в кадре практически не появляется. Вторая песня посвящена похоронам Ленина. В этой части больше всего кинохроники, показываются соратники Ленина. Главная идея второй песни — жизнь в стране замерла со смертью вождя мирового пролетариата. Вертов натурально показывает замерших людей, прямо, как у А. Довженко. Ещё эта часть примечательна очень красивыми съёмками туманной Красной площади. Амбициозная третья песнь рассказывает о том, советский народ именем великого Ленина будет двигать горы, поворачивать реки вспять и всячески менять природу в угоду партии. Опять же много внимания уделено Средней Азии.

Три песни о Ленине 1934 Дзига Вертов
Скованный сценарием, Дзига Вертов, на мой взгляд, не смог полностью раскрыть все свои таланты в этом фильме. Здесь нет операторских изысков и интересного монтажа «Человека с киноаппаратом» (вернее есть, но их относительно мало), нет необычной игры со звуком «Симфонии Донбасса». «Три песни о Ленине» по-своему интересны, но с этим фильмом Вертов не шагнул принципиально дальше.

«Строгий юноша», 1934. Сталинский идеализм

Строгий Юноша 1934 Абрам Роом Максим Штраух Ольга Жизнева
«Строгий юноша» — мелодрама Абрама Роом. Автор «Третьей Мещанской» снова снял фильм о любовном треугольнике, на этот раз по «Зависти» Юрия Олеши, адаптированной автором для экрана. Ольга Жизнева играет Машу — жену очень успешного врача Степанова (Юрий Юрьев), в которую влюблен молодой атлет Гриша (Дмитрий Дорляк). Правда, в этом фильме нет той глубины раскрытия психологии персонажей, какая была в «Третей Мещанской «. В «Строгом юноше» внимание уделено социальным вопросам, которые поднимают друзья Гриши и нахлебник Степанова мерзкий лентяй Фёдор (Максим Штраух), которого врач держит, так как любит каждый день слушать хвальбы. Главные герои обсуждают проблемы равенства людей в современном социалистическом обществе, качества, которые должны быть у комсомольцев, проблему свободы выбора: надо ли бить морду Фёдору, если очень хочется? Надо ли говорить неприятную правду? И, конечно, можно ли отбивать чужую жену.

Строгий Юноша 1934 Абрам Роом Максим Штраух Ольга Жизнева
Особый интерес представляют декорации фильма. Они уникальны. Врач живёт в особняке на берегу моря, роскоши которого позавидуют голливудские миллионеры. Особенно поражает уходящий вверх зал для рояля с водой на полу, в котором гости во фраках слушают Машу. Гриша живёт в какой-то квартире будущего с оригинальной планировкой и мебелью, а занимается на стадионе в стиле классицизма, в окружении греческих статуй. Оригинальность декораций и поведения героев отчасти компенсирует не очень выразительный сюжет, но «Третья Мещанская» — произведение гораздо более серьёзное, с точки зрения искусства.

«Scarlet Empress», 1934. Один из самых красивых фильмов ХХ века

Scarlet Empress 1933 Marlene Dietrich Josef von Sternberg
Йозеф фон Штернберг в погоне за экзотикой добрался до заснеженной России. «Распутная императрица» — фильм о жизни Екатерины II. Русскую императрицу играет Марлен Дитрих, её мужа Петра III — очень талантливый и похожий на императора актёр Сэм Джаффе. Фильм не имеет на самом деле никакого отношения к России, в нём от жизни Екатерины — только сюжетная канва. Под видом России конца XVIII в. Штернберг создал совершенно уникальный чёрно-белый мир.

Scarlet Empress 1933 Marlene Dietrich Josef von Sternberg
В мире Штернберга, отдалённо похожим на заснеженную средневековую Москву, люди живут в огромном замке, наполненным причудливыми гротескными статуями и странными росписями, лишь приблизительно похожими на наши иконы. Кадры оператора Берта Гленнона удивительные, тёмные и очень выразительные. Средневековые пытки, длинное венчание императрицы, безумство Павла, абсурдные кутежи Елизаветы, статные любовники обеих императриц. Всё эти события, происходящие в интерьерах, наполненных статуями огромных двуглавых орлов, странно изогнутых старцев, мучеников, гномов, демонов создаёт картину, которую лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

«L’Atalante», 1934. Знакомство с поэтическим реализмом

Atalante 1934 Jean Vigo Boris Kaufman Michel Simon
«Аталанта» — последний фильм очень рано ушедшего из жизни французского режиссёра Жана Виго. «Аталанта» — название баржи, на которой происходит большая часть действия фильма. Начинается картина со сцены сельской свадьбы. Процессия, возглавляемая молодыми, доходит до берега канала, где невесту с помощью длинного бревна переносят на баржу. Теперь это будет её дом. Жюльет (Дита Парло) — сельская девушка, которая навсегда покидает родные края ради молодого капитана баржи по имени Жан (Жан Дасте). На «Аталанте» помимо них живут двое помощников Жана — бывалый моряк папаша Жюль (Мишель Симон) и молодой парень. По пути до Парижа отношения между четырьмя людьми, зажимаемыми в маленьком замкнутом пространстве бесконечными кошками папаши Жюля, испортятся. Жан окажется человеком эгоцентричным, недалёким. Он не очень понимает романтизма своей жены, он начинает сильно ревновать её к по детски простоватому папаше Жюлю, с которым Жюльет быстро находит общий язык. Жюльет страдает от тоски по родине, от бытовой неустроенности.
В Париже молодожёны один раз сошли на берег, где Жан тут же приревновал жену к какому-то случайному ухажёру. Вскоре Жюльет, очарованная огнями большого города сбегает с баржи и растворяется в Париже. Жан впадает в глубокую апатию, всё время думает о Жюльет, и не может думать ни о чём другом. Поняв, что существование баржи под угрозой папаша Жюль берёт дело в свои руки, находит Жюльет и возвращает её в объятия мужа.

Atalante 1934 Jean Vigo Boris Kaufman Michel Simon
У «Аталанты» очень необычный язык повествования. Фильм явно является попыткой нащупать новое направление. Снятое братом Дзиги Вертова оператором Борисом Кауфманом красивое поэтичное безмолвное вступление, напоминающее о немом кино вскоре сменяется необычными бытовыми сценами, когда сюжетное развитие замирает, и в дело вступают мелочи, психологические тонкости бытовой жизни без отточенных диалогов. На каких-то нюансах Жан Виго красиво раскрывает проблемы людского непонимания и нетерпимости, хорошо наращивая нужное депрессивное настроение.

«Пышка», 1934. Первый фильм Михаила Ромма

Пышка 1934 Михаил Ромм
«Пышка» — немой фильм, ставший первой работой Михаила Ромма. Простой по форме фильм, целиком снятый в одном павильоне, раскрыл режиссёрские таланты М. Ромма, его умение работать с актёрами.
«Пышка» — грустная история проститутки Элизабет Руссэ по прозвищу «Пышка» (Галина Сергеева), которую угораздило выбираться из оккупированного прусскими войсками Руана в одном дилижансе с «почтенной» публикой, среди которой было даже две монахини. Разумеется, Пышка не была принята за полноценного человека. Однако в дороге выяснилось, что Пышка в отличие от своих соседей запаслась едой, и легко накормила весь дилижанс. Муки голода оказались сильнее желания сохранить достоинство и не касаться «грязной женщины». На одном постоялом дворе, узнав о профессии Пышки, весь дилижанс задержал прусский офицер, захотевший провести ночь с известной куртизанкой. Пышка, разумеется, отказала ему. Французы горячо поддержали женщину, восхищались её патриотизмом и решимостью. Однако, через два дня, осознав, что они теряют деньги и время, попутчики просто набросились на Пышку, и стали любыми способами уговаривать её отдаться врагу. Разумеется, сразу после проведённой ночи, Пышку опять перестали считать за человека и в дилижансе не стали делиться с ней едой. Ромм усилил обличительный эффект новеллы, вставив в конце сцену, в которой прусский солдат кормит Пышку.

Пышка 1934 Михаил Ромм
Ромму удалось в весьма скудных декорациях снять интересный психологичный фильм с галереей ярких, непохожих друг на друга персонажей, показать тонкости их взаимоотношений, смену настроений. Фильм по большей части состоит из выразительных крупных планов лиц, часто переполненных различными эмоциями.
Хорошее немое актёрское кино, которое не портит отсутствие звука. Ромм достойно вступил в большую режиссуру.

«It Happened One Night», 1934. Романтическая комедия Фрэнка Капры

It Happened One Night 1934 Frank Capra Clark Gable
«Это случилось однажды ночью» — первый фильм в истории американского кинематографа, выигравший все пять главных «Оскаров» (Картина, Режиссура, Сценарий и две главные роли). До сегодняшнего дня таких фильмов было всего три. Это особенно примечательно в свете того, что фильм является романтической комедией без глубоких философских подтекстов.
Повествование начинается на яхте деспотичного миллионера мистера Эндрюса, который не даёт своей взрослой дочери Элли (Клодетт Колбер) выйти замуж за легкомысленного лётчика Кинга Вестли. Но Элли выросла в отца, и не намерена уступать. Она сбегает с яхты и тайком садится в автобус до Нью-Йорка. На первой же станции она оказывается без денег и дальше её судьба оказывается в руках безработного репортёра Питера Варна (Кларк Гейбл). Благодаря прессе он быстро узнаёт в ней скрывающуюся дочь миллионера и помогает её незаметно проделать весь путь до Нью-Йорка мимо армии нанятых сыщиков и охотников за наградой. Питер Варн преследует корыстные цели — он хочет по материалам поездки написать эксклюзивный репортаж, который откроет ему двери Нью-Йоркских издательств.
Комедия строится на крепкой взаимной неприязни, которая постепенно перерастёт в большую любовь. Питер считает Элли дурочкой, неприспособленной к нормальной жизни вне армии гувернанток и дворецких, а Элли считает Питера легкомысленным балаболом, который больше говорит, чем делает. Пикантность ситуации добавляет необходимость с первого же мотеля представляться супругами в интересах конспирации.
Фильм на самом деле очень смешной, с множеством необычных дорожных происшествий и выяснением отношений. Кларк Гейбл прекрасно играет циничного остряка, который несмотря на репортёрскую беспринципность остаётся человеком честным и благородным, настоящим джентльменом. Чего стоят знаменитые сцены с одеялом — «иерихонской стеной», которое Питер повесил поперёк комнаты в мотеле для того, чтобы не смущать Элли. Сюжет делает крутые повороты до самого финала: до свадьбы Элли с Кингом, когда главные герои всё ещё не могут разобраться в своих чувствах. Фильм заложил основы целого комедийного поджанра с новым для западной комедии образом самодостаточной женщины, стремящейся к независимости.