Метка: Alfred Hitchcock

«Shadow of a Doubt», 1943. Любимое детище Альфреда Хичкока

Shadow of a Doubt 1943 Alfred Hitchcock Joseph Cotten
Именно «Тень сомнения» Альфред Хичкок всегда считал своим лучшим фильмом, хотя у него были и гораздо более успешные проекты.
Чарльз Окли (Джозеф Коттон), преследуемый двумя неизвестными, едет через всю страну в небольшой калифорнийский городок, где живёт его старшая сестра Эмма (Патрисия Коллиндж). У Эммы хороший дом, муж Джозеф Ньютон (Генри Трэверс), работающий в банке, и трое детей: старшая дочь Чарли (Тереза Райт), Анна и Роджер. Они ведут обычную размеренную жизнь провинциалов. Чарли уже надоело такое однообразие, она не удовлетворена своими отношениями с родителями и хочет пригласить в гости дядю Чарли. Придя на почту, чтобы отправить ему письмо, она получает от него телеграмму, в которой он сообщает о своём скором приезде.
Дядя Чарли действительно вносит в жизнь Ньютонов некоторое оживление, но почти сразу начинают твориться странные вещи. Целая череда совершенно незначительных, на первый взгляд, мелочей указывают Чарли, что её брат совсем не тот человек, за которого он себя выдаёт. Он не бизнесмен и путешественник, а маньяк, целенаправленно убивающий вдов по всей стране. Всё бы ничего, но дядя подарил племяннице важную улику — кольцо с инициалами последней жертвы. А тут ещё появляются под видом репортёров два детектива, один из которых — Джек Грэхем (Макдональд Кэри) открывает Чарли всю правду о её дяде и заодно признаётся в любви.

Shadow of a Doubt 1943 Alfred Hitchcock Joseph Cotten
Напряжение нарастает. Чарльз рассказывает девушке всю правду, объясняет свою мотивацию. Он просит Чарли ради Эммы не выдавать его. Второй подозреваемый по делу Чарльза попадает в турбину самолёта. На него вешают все убийства Чарльза и дело закрывают. Довольный Чарльз хочет остаться навсегда в городке, где он уже завоевал себе очень хорошую репутацию. Чарли решительно выступает против такой идеи, тогда её дядя начинает устраивать несчастные случаи, чтобы убить непослушную племянницу.
«Тень сомнения», пожалуй, эталон, квинтэссенция хичкоковского саспенса. Большую часть фильма мы проводим, наблюдая за бытовой жизнью приличной американской многодетной семьи. В фильме практически нет важных событий. Есть обычная бытовая жизнь и какие-то странные мелочи вроде случайно опрокинутой Чарльзом рюмки, которые медленно нагнетают атмосферу чего-то страшного, пока не понятно чего. И в этой атмосфере подозрительности начинаешь совершенно по другому воспринимать бытовые разговоры в семье Ньютонов. Замечания не по годам развитых Анны и Роджера, безмерная любовь Эммы к своему молодому и красивому брату, стремление Чарли к изменению их благополучной и простой жизни. Всё это приобретает какие-то новые смыслы на фоне того, что в доме поселился маньяк. Хичкок под другим углом заставляет посмотреть на жизнь типичной американской семьи из среднего класса. Особую остроту приобретают разговоры Джозефа со своим лучшим другом — Гербом Хоукинсом (Хьюм Кронин). Они обожают детективы и постоянно обсуждают, как бы они убили друг друга, не оставляя улик. Например, въедливый Герб подсыпает соду в кофе Джозефа. когда Джозеф не замечает изменения вкуса, Герб гордо говорит, что мог бы вместо соды подсыпать яд, и Джозеф бы также ничего не заподозрил.
«Тень сомнения» — очень глубокий, проработанный до мельчайших деталей фильм Хичкока. Прекрасные характерные персонажи (хороши все, кроме шаблонного Джека Грехема, а Анна и Роджер особенно удались режиссёру и являются украшением фильма!), продуманные диалоги во главе с блестящим, запоминающимся монологом Чарльза, который он произносит в грязной забегаловке («You live in a dream. You’re a sleepwalker, blind. How do you know what the world is like? Do you know the world is a foul sty? Do you know, if you rip off the fronts of houses, you’d find swine? The world’s a hell. What does it matter what happens in it?»), оригинальное развитие интриги — всё это делает «Тень сомнения» подлинным шедевром.

«Saboteur», 1942. Очередной шпионский триллер А. Хичкока

Saboteur 1942 Alfred Hitchcock
«Саботажник» — фильм на излюбленную тему Альфреда Хичкока. Молодого работника на авиационном заводе Барри Кейна (Роберт Куммингс) обвиняют в пожаре на заводе, в огне которого погиб его лучший друг. К счастью, Барри запомнил имя подозрительного парня, которого видел сразу перед пожаром. Но его уверяют, что такого работника на заводе нет и арестовывают самого Барри. Герою удаётся бежать, но в наручниках. Сначала он попадает в дом слепого музыканта, который поручает своей дочери Патрисии (Присцилла Лейн) отвезти Барри к кузнецу. Но Патрисия намерена отвезти Барри в полицию. С трудом удаётся ему помешать ей и снять наручники. Затем их подбирает бродячий цирк. Циркачи спасают Барри при очередном полицейском обыске. Патрисия проникается к Барри и начинает верить в его невиновность. Дальше молодые люди попадут на дамбы Гувера — следующую цель нападения загадочных террористов. Там Барри встретит самих террористов и прикинется своим. Его отвезут в Нью-Йорк, где он узнает, что спонсируют теракты богатые и известные нью-йоркцы. Барри не удаётся предотвратить очередной теракт — взрыв нового корабля в порту, однако он и Присциллой принимает активное участие в погоне за пособниками Рейха. Финал погони снят без музыки и не где нибудь, а на Статуе Свободы.

Saboteur 1942 Alfred Hitchcock
Достаточно средний по большинству параметров, фильм очень важен с идеологической точки зрения. Альфред Хичкок заостряет внимание зрителей на проблеме терпимости и презумпции невиновности. Из нескольких сцен на эту тему ключевыми являются две. В первой слепой пианист объясняет Патрисии, что он с самого начала услышал звон наручников, но его жизненный опыт и внутренне зрение говорят, что Барри надо помочь. Законопослушная Патрисия же считает, что раз парень в федеральном розыске, надо незамедлительно сдать его полиции. Потом ей будет стыдно за свою гражданскую позицию. Вторая сцена — голосование цирковой трупы по вопросу Бари: спрятать ли его от полиции. Карлик, сиамские близнецы, мистер Кости, бородатая женщина и женщина-силач устраивают голосование. Побеждают сторонники невиновности Барри и его прячут, несмотря на громкие возражения карлика. Когда полиция обыскивала помещение он и не пикнул.
В финале картины можно полюбоваться интересными ракурсами съёмки Статуи Свободы, а вот сама погоня не обладает достаточным внутренним напряжением, чтобы снимать её без музыки.

«Rebecca», 1940. Первый фильм А. Хичкока в США

Rebecca 1940 Alfred Hitchcock Laurence Olivier Joan Fontaine
Свой первый фильм в США Альфред Хичкок снимал под руководством легендарного продюсера Дэвида Селзника, продюсировавшего «Кинг-Конга» и «Унесённые ветром». Селзник подобрал великолепную команду. Главные роли сыграли Лоуренс Оливье и Джоан Фонтейн, за камеру встал Джордж Барнес (на первой церемонии «Оскар» в 1929 г. в номинации «Лучший оператор» из четырёх картин три были его), а арт-директором стал Лайл Уиллер — человек, создавший «Унесённые ветром». Вот такую звёздную команду Селзник вручил Хичкоку и не прогадал — «Ребекку» признали фильмом года.
Фильм по сути состоит из трёх относительно равных по времени и совершенно разных по стилю частей. В начале действие происходит в Монако. Очень приятная молодая девушка (Джоан Фонтейн) работает компаньонкой одинокой аристократки Эдит ван Хоппер. На берегу моря она своим появлением спасает от самоубийства молодого Максимилиана де Винтера (Лоуренс Оливье) — богатейшего вдовца из Англии. Постепенно между ними завязываются романтические отношения, и в день отъезда Эдит ван Хоппер, Максимилиан делает девушке предложение.

Rebecca 1940 Alfred Hitchcock Laurence Olivier Joan Fontaine
Во второй трети фильма, самой лучшей, на мой взгляд, новую леди Винтер муж привозит в свой роскошный замок Мандерли. Надо сказать, что главная героиня — наивная, добрая и застенчивая девушка, совершенно не привыкшая к аристократической жизни. Она оказывается один ни один с двумя десятками слуг, которым ей неудобно приказывать и огромным, давящим на неё замком. Муж часто бывает в отъезде, леди Винтер угнетают пустые комнаты, она боится своей горничной миссис Денверс (Джудит Андерсон). Но самое главное: её постоянно преследует дух Ребекки — первой жены Максимиллиана. Всё в доме напоминает о её присутствии, везде встречаются её вензеля, комнаты Ребекки оставлены в неизменном виде, на письменном столе леди Винтер до сих пор лежат письма Ребекки. Но самое угнетающее — Максимиллиан, похоже, не может забыть Ребекку. Интерьеры замка сняты удивительно красиво, Хичкок использует оригинальные ракурсы, чтобы показать величие Мандерли, создаёт такую атмосферу, что кажется, действительно Ребекка никогда не покидала поместья и до сих пор является здесь полноправной хозяйкой.
Завершающая часть фильма — это стандартный для Хичкока саспенс. Именно здесь зритель узнает, как покинула этот мир Ребекка, и будет с нетерпением ждать развязки.
Голливуд дал Хичкоку большие возможности, и он в полной мере сумел ими воспользоваться. Работе оператора и декораторов сопутствует хорошая актёрская игра главных героев. Лоуренс Оливье, по-моему, плохо играть не умеет, а Джоан Фонтейн очень искренне играет робкую растерянность и неуверенность в себе второй леди Винтер, которая сильно любит своего мужа, и страдает, видя, что между ними стоит Ребекка.

«Jamaica Inn», 1939. Прощальный привет А. Хичкока родине

Jamaica Inn 1939 Alfred Hitchcock Charles Laughton
«Таверна «Ямайка»» — последний фильм, который Альфред Хичкок снял в Англии перед отъездом в Голливуд. Интересно, что фильм стал одним из самых успешных английских фильмов режиссёра, хотя ничего выдающегося в нём нет. Интересно, что Хичкок в кои-то веки снял фильм не о своём времени, а о девятнадцатом веке. Это история молодой девушки Мэри (Морин О’Хара), которая приезжает пожить к своему дядюшке Джосу. Джос содержит таверну, которая является прикрытием для шайки бандитов, которые во время шторма заманивают на скалы и грабят суда. Мэри узнаёт об этом, когда бандиты пытаются повесить одного из подельников, недавно пришедшего в банду и попытавшегося обвинить Джоса в утаивании части добычи. Мэри удаётся спасти молодого человека. Джем Треарн (Роберт Ньютон) помогает Мэри бежать из таверну. Они направляются к местному развратному и властолюбивому мировому судье сэру Хамфри Пенгаллану (Чарльз Лоутон). Джем оказывается агентом под прикрытием, который внедрился в банду, чтобы вычислить настоящего главаря. На беду пары, именно Хамфри и верховодит шайкой из таверны, но до конца скрывает это. В итоге, дядя спасет Мэри, Мэри спасает очередной терпящий бедствие корабль, не дав разбойникам потушить маяк, а Пенгеллон покончит жизнь самоубийством.
С точки зрения актёрской игры, безусловно, хорош Чарльз Лоутон. Ему исключительно удалась роль двуличного злодея, помешанного на роскоши. С точки зрения сюжета, наибольший интерес представляют последние полчаса фильма, начиная с того момента, как Джос и Пенгеллан вместе приходят в таверну как представители закона, но с диаметрально противоположными задачами. Это полчаса напряжённого действия, когда каждые пять минут меняется баланс сил, причём происходит всё это на удивление бескровно. В любом случае, это не лучший английский фильм Хичкока, например, он практически лишён тонкого хичкоковского юмора.

«Lady Vanishes», 1938. Самый английский фильм Хичкока

Lady Vanishes 1938 Alfred Hitchcock
«Леди исчезает» — предпоследний фильм, который Альфред Хичкок снял в Англии. Затянутое и бессюжетное, хотя остроумное начало рассказывает нам о группе путешественников, которые по пути в Англию застряли на полустанке в какой-то выдуманной альпийской стране, в которой разговаривают на гибберише — на слух как итальянский, но на самом деле реплики не являются осмысленными предложениями. Ночь требовательным постояльцам придётся провести в бедной гостинце, а наутро они отправятся в путь. Вскоре молодая девушка Ирис (Маргарет Локвуд) обнаружит, что пропала её пожилая соседка по купе — мисс Фрой (Мэй Уитти). На удивление все вокруг отрицают, что такая женщина вообще была в поезде. Лишь имя мисс Фрой, написанное на запотевшем окне напоминает Ирис о её существовании. Похоже, что девушка права, и мисс Фрой исчезла, но почему-то у всех, кто видел мисс Фрой находится хотя бы одна причина не согласится с Ирис. В довершение всему в купе Ирис появляется пожилая женщина, которая называет себя мисс Фрой. Тут же находится врач, который выстраивает теорию, почему Ирис вообразила, что мисс Фрой пропала. Ирис так и не вырвалась бы из этого страшного сна, если бы не её молодой попутчик — Гилберт (Майкл Редгрейв), который шумом мешал девушке спать в гостинице. Он не очень нравится Ирис, но выбора у неё нет. В результате сложных перипетий молодые люди обнаружат мисс Фрой, которая окажется участницей сложной шпионской интриги.
Фильм привлекателен, во-первых, прекрасно переданным ощущением кошмара, когда реальность неожиданно изменилась, и человек чувствует, что теряет рассудок. Подобная атмосфера возникала в короткометражках Жоржа Мельеса. Во-вторых, в фильме огромное количество этнического юмора. Больше всего Хичкок высмеивает англичан, особенности их менталитета, привычки, культуру. Собственно это видно из кадра, в котором Гилберт пародирует Шерлока Холмса. Хичкоку в очередной раз блестяще удалось соединить комедию и шпионский триллер.

«Young and Innocent», 1937. Очередной ложно обвинённый герой А. Хичкока

Young and Innocent 1937 Alfred Hitchcock
«Молодой и невинный» развивает одну из основных тем творчества Альфреда Хичкока — ложное обвинение человека в убийстве. Корни любви к этой теме, как известно, растут из детства Хичкока. Однажды, отец будущего великого режиссёра за небольшую провинность отвёл его в полицейский участок и попросил посадить мальчика в камеру. Страх Хичкока перед полицией сохранился на всю жизнь и оказал заметное влияние на его творчество.
Молодому сценаристу Роберту Тиздоллу (Деррик де Марни) не повезло — его увидели возле тела актрисы, для которой он писал сценарии. Несчастная задушена поясом от его плаща, который у него недавно пропал. Полиция немедленно предъявляет ему обвинение. Зритель-то с самого начала фильма знает, что актрису убил её муж. Роберту удаётся не только сбежать прямо из зала суда, но ещё и заручиться симпатией дочери окружного комиссара Эрики (Нова Пилбим). Эрика постепенно верит в невиновность Роберта и начинает оказывать ему всяческое содействие в поисках убийца. Конфликт чувства и долга, вера в невиновность человека, против которого весь мир — важная тема для Хичкока.

Young and Innocent 1937 Alfred Hitchcock
В итоге молодые люди найдут сначала плащ Роберта на каком-то бродяге, потом вместе со старьёвщиком, подарившим плащ бродяге, они находят убийцу — загримированного под негра ударника в джазовом оркестре. Как только убийца увидел в зале старьёвщика, у него начался тик, он стал сбиваться с ритма, и в итоге с истерическим смехом признался в убийстве. В завершение приключений Роберт и Эрика обретают любовь.
«Молодой и невинный» — не выдающийся, но весьма характерный для Хичкока фильм, объединяющий напряжённые погони и поиски убийцы с тонким юмором, на котором построены сцены, постепенно раскрывающие отношения Роберта и Эрики от подозрительности до влюблённости.

«Secret Agent», 1936. Очередной шпионский триллер А. Хичкока

Secret Agent 1936 Alfred Hitchcock Peter Lorre John Gielgud
«Секретный агент» снят Альфредом Хичкоком по рассказам Сомерсета Моэма. Собственно, я несколько нарушил хронологию. «Саботаж» был назван «Саботажем», хотя и написан по книге Д. Конрада «Секретный агент», чтобы не путать с данным фильмом, вышедшим на полгода раньше. «Секретный агент» — на удивления слабый фильм для того актёрского состава, который получил в своё распоряжение режиссёр. Главные роли в фильме играют Джон Гилгуд и Петер Лорре. Джон Гилгуд — легенда английского театра, выдающийся сценический актёр двадцатого века. «Секретный агент» — одна из его первых ролей в кино. Петер Лорре — знаменитый немецкий актёр, получивший мировую известность после роли детоубийцы в «М» Фрица Ланга.
В годы первой мировой войны якобы погибший британский офицер под именем Ашенбах (Джон Гилгуд) забрасывается с важным заданием в Швейцарию. Его ассистентом станет эксцентричный профессиональный убийца по прозвищу Генерал (Петер Лорре). Вместе с загадочным третьим агентом им предстоит вычислить и ликвидировать законспирированного немецкого разведчика до того, как он доберётся до Стамбула.В Швейцарии Ашенбах выясняет, что третий агент — женщина, законспирированная под именем мисс Ашенбах (Маделайн Кэррол). Ашенбахам придётся играть в любовь при том, что за мисс уже ухаживает какой-то американец мистер Марвин (Роберт Янг).
В результате наша троица не без потерь вычислит немецкого шпиона и не даст ему добраться до Стамбула. По пути, правда, они долго будут идти по ложному следу и поначалу Генерал убьёт не того человека (излюбленная тема Хичкока). Проблема «Секретного агента» во-первых, в плохом техническом качестве некоторых сцен (например, прогулка по Альпам, снятая в павильоне), а во-вторых, в том, что фильму не хватает ярких по напряжённости или по юмору сцен. Джон Гилгуд играет какого-то странного разведчика — он мало делать, больше рефлексирует. Впрочем, как известно, сам Гилгуд не любил свои роли в кино. К тому же, его совершенно забивает яркий, говорливый Петер Лорре с богатой мимикой и жестами. На его фоне знаменитый исполнитель шекспировский ролей обесцвечивается.

«Sabotage», 1936. Хичкок взрывает Лондон

Sabotage 1936 Alfred Hitchcock
«Саботаж» снят Альфредом Хичкоком по книге Джозефа Конрада «Секретный агент». Действие было перенесено в Лондон в тридцатые годы ХХ века. Фильм повествует о простых лондонцах, которые за деньги устраивают взрывы, чтобы посеять панику в рядах англичан. Главным героем фильма является мрачный владелец лондонского кинотеатра мистер Верлок (Оскар Гомолка). С помощью своего друга — владельца зоомагазина — он готовит взрывчатку и устраивает теракты в родном городе. Его милая жена Сильвия (Сильвия Сидней) ни о чём не догадывается, равно как и её младший брат Стиви. Зато о двойной жизни Верлока догадывается торговец овощами, работающий у входа в кинотеатр — это полицейский под прикрытием Тед Спенсер (Джон Лодер). Он следит за Верлоком и пытается предотвратить следующий взрыв. Злодею не остаётся ничего другого, кроме как использовать Стиви для доставки бомбы на площадь Пикадилли. К сожалению, бомба взорвётся до того, как мальчик достигнет места назначения… Слишком поздно узнает Сильвия страшную правду. Она зарежет своего мужа и будет в страхе ждать возмездия правосудия.

Sabotage 1936 Alfred Hitchcock
«Саботаж» — классический фильм Хичкока. Добротный триллер, в котором с первых кадров известен злодей, но до самого конца он остаётся неуловимым. Иностранные агенты, расследование Теда, переходящее в романтические отношения с Сильвией, колоссальное напряжение, которым Хичкок заряжает зрителя в некоторых сценах, девушка, которая убивает человека и боится наказания — все это типичные элементы образцовых фильмов Хичкока. Лучшей сценой фильма, эталоном Хичкоковского саспенса является поезда Стиви с бомбой. Верлок попросил мальчика отвезти на другой конец города две киноплёнки, а заодно оставить посылку, в которой бомба, под площадью Пикадилли. Бомба должна взорваться в 13:45, мальчик знает, что должен к этому времени положить посылку в ячейку, но не знает, чем обернётся опоздание. И вот он расслабленно бредёт по улице, заходит на базар, попадает в руки рекламного агента, которой демонстрирует на нём новую зубную пасту и лосьон для укладки волос. Потом Стиви разглядывает товары на лотках, попадает на парад и не может пройти через полицейское оцепление. Наконец, поняв, что он безнадёжно опоздал, Стиви умоляет кондуктора пустить его в автобус. Эти кадры Тарантино вставил в «Бесславных ублюдков», когда рассказывал о горючести ранних плёнок. И всю эту долгую прогулку мальчика по Лондону Хичкок наложением кадров разными способами напоминает нам о бомбе, тикающей в пакете подмышкой Стиви. К слову, Хичкок сожалел о том, что вставил в фильм такую удачную, но такую жестокую сцену.

«39 Steps», 1935. Хичкок утверждается в своём стиле

39 Steps 1935 Alfred Hitchcock
Триллер «39 Ступеней» намного лучше предыдущих двух фильмов Альфреда Хичкока: «The Skin Game» и «Number 17». В «39 Ступенях» пересекаются две излюбленные темы творчества Хичкока: обвинение невиновного и шпионаж. В мюзик-холле в Лондоне во время выступления Мистера Память канадец Ричард Хэнней (Роберт Донат) знакомится со странной незнакомкой, которая напрашивается к нему в гости. Этим же вечером незнакомку убивают, но она успевает сообщить Ричарду, что её миссия — не дать таинственной организации «39 ступеней» вывезти за границу абстрактный государственный секрет (ещё один излюбленный шаблон Хичкока). Женщина также успевает передать Ричарду адрес своих друзей в Шотландии. Дальше следует череда приключений молодого человека, за которым гонятся шпионы, полиция разыскивает его за убийство незнакомки, а он понимает, что совершенно не знает, кому можно доверять в этой опасной игре. В результате переодетые полицейские его сковывают вместе с бывшей попутчицей по поезду Памелой (Мэдлин Кэррол), которая в своё время не захотела спрятать его от полиции, что ещё больше усложняет его бесконечные пробежки по горам Шотландии. Заканчивается фильм хеппи-эндом.
Фильм получился хорошим, несмотря на некоторые условности сюжета и большое количество смелых допущений (так разыскиваемый шпионами и полицией обычный человек дважды достаточно спокойно пересёк вдоль Великобританию). Хичкок нашёл правильный баланс между шпионским фильмом и комедией. Напряжённые погони, сложные ситуации, в которые попадает Ричард, когда смертельным врагом может оказаться простой шотландский фермер, страх перед блюстителями порядка, которые ни в грош не ставят показания Ричарда смешиваются с комическими ситуациями, в который Хичкок ставит своих героев. Больше всего удовольствия доставляют сцены общения Ричарда и Памелы, которых режиссёр ставит в весьма затруднительное положение, надолго сковывая наручниками и заставляя в таком виде скрываться от убийц. Памела испытывает к Ричарду сильную неприязнь, и до последнего верит врагам своей страны, но не своему спутнику. Ричарду не раз за фильм приходится говорить абсурдную ложь, ибо в его правду никто не верит.

«Number 17», 1932. Ещё один шажок назад Хичкока

Number 17 1932 Alfred Hitchcock
«Номер 17» — фильм Альфреда Хичкока с многообещающим началом, но очень вялым и запутанным продолжением. «17» — номер пустого дома, в который забирается мелкий воришка, а сразу за ним — детектив. Первая половина фильма происходит на тускло освещённой лестнице дома, с красивыми кадрами и выразительными тенями. Потом приходят какие-то два загадочных человека с билетиками в сопровождении глухонемой девушки, с крыши сваливается ещё одна прекрасная девушка, а на верхней площадке обнаруживается и исчезает труп. К середине фильма на лестнице оказывается восемь человек. Мучительно долго происходит выяснение, кто есть кто, постепенно обнаруживается, что цель большинства собравшихся — ожерелье, спрятанное на верхнем этаже.
Потом под домом обнаруживается вокзал! Бандиты с ожерельем удирают на поезде, детектив с воришкой их преследуют. Длинная сцена погони и последующее крушение поезда в Ла-Манше технически сняты из рук вон плохо. Актёрская игра очень плохая. Собственно, сам Хичкок признавался, что снял фильм под давлением, снимать его не хотел, и фильм стал «катастрофой».