«What’s Up, Tiger Lily?», 1966. Дебют Вуди Аллена

What's Up, Tiger Lily 1966 Woody Allen
Сценарист Вуди Аллен начал свою режиссёрскую карьеру с фильма «Что случилось, тигрица Лили?». Он взял два третьесортных японских боевика, полностью перемонтировал и переозвучил их, превратив в комедию о перестрелках ради рецепта яичного салата. Также Вуди Аллен сам появился на экране с парой постмодернистских шуток. Сама идея весьма оригинальна, и тогда ещё не получила широкого распространения. Сексуальный видеоряд первоисточника послужил хорошей основой для вездесущих сексуальных шуток Вуди Аллена. Итоговый результат, на мой взгляд, не отличается изысканным юмором и недостаточно смешной, но он стал коммерчески успешным проектом, который открыл Вуди Аллену двери в будущее.

What's Up, Tiger Lily 1966 Woody Allen

«How to Steal a Million», 1966.

How to Steal a Million 1966 William Wyler Audrey Hepburn Peter O'Toole Eli Wallach Hugh Griffith
«Как украсть миллион» Уильяма Уайлера — редкий пример отменной голливудской комедии середины шестидесятых. В начале ещё Билли Уайлдер отметился двумя шедеврами — одним признанным и одним непризнанным, а середина декады отмечена провалом.
Немудрёный фильм лишён каких бы то ни было социальных или политических подтекстов. Николь (Одри Хепбёрн) — дочь величайшего мошенника Франции — художника Шарля Бонне (Хью Гриффит), уже продавшего подделок на многие миллионы долларов. Однажды крупный парижский музей попросил у Шарля для экспозиции статуэтку Бенвенутто Челлини, которую на самом деле изваял дедушка Николь. Но когда мистер Бонне уже отдал статуэтку, ему сообщили, что шедевр будет застрахован, а для процедуры страхования необходима тщательная экспертиза!
Тут Николь вспомнила, что несколько дней назад застала у себя дома очаровательного грабителя Саймона Дермотта (Питер О’Тул). Николь ранила Саймона и вынуждена была доставить его в отель, где взломщик быстро сумел вырвать у девушки страстный поцелую. На самом деле Саймон — криминалист, который влез к Бонне, чтобы удостовериться, что тот клепает подделки. Но очарование Николь заставило Саймона согласиться на её рискованную просьбу — украсть статуэтку до экспертизы. Попутно Саймону придётся думать, как отвлечь от Николь американского миллионера Дэвиса Лиланда (Эли Уоллах), который не на шутку влюбился в красивую парижанку.

How to Steal a Million 1966 William Wyler Audrey Hepburn Peter O'Toole Eli Wallach Hugh Griffith
Один из последних фильмов Уильяма Уайлера и один из последних фильмов Одри Хепбёрн, которая здесь щеголяет в ночных рубашках от Живанши. Образцовая авантюрная лирическая комедия, в меру эксцентричная, лишённая каких-либо сложностей и побочных сюжетов. Чистый юмор, не самый смешной в истории Голливуда, но всё-таки более интересный, чем в фильмах-современниках. Актёрский состав выше всяких похвал. Все хорошо играют свои роли, особенно Одри Хепбёрн и Хью Гриффит, как всегда неподражаемый. Питер О’Тул здесь элегантен и обаятелен, а Эли Уоллах непривычно лощёный и в меру тупой для мультимиллионера.

«Верность», 1966. Второй фильм Петра Тодоровского

Верность 1966 Пётр Тодоровский Евгений Евстигнеев
«Верность» — лирическая киноповесть Петра Тодоровского, его второй полнометражный фильм, снятый достаточно в зрелом образе. Юра Никитин (Владимир Четвериков) после смерти отца на фронте пошёл курсантом. В первый же день в училище он подружился со весёлым старослужащим Саней Мургой (Александр Потапов). Вместе они познакомились с живущей по соседству девушкой Зоей (Галина Польских). Отношения между Юрой и Зоей развивались крайне медленно из-за застенчивости курсанта. Помог молодым обрести друг друга дежурный по училищу и квартирант Зои лейтенант Иван Терентьевич (Евгений Евстигнеев). После первых же поцелуев Юру отправили на фронт.

Верность 1966 Пётр Тодоровский Евгений Евстигнеев
«Верность» — фильм молчаливый. Очень многие сцены, особенно в начале и в конце фильма сняты без слов. Или их нет по сценарию, или они перекрыты музыкой или шумами. В фильме действительно есть лиризм медленно, на нюансах, развивающихся любовных отношений, показана и последующая стойкость Юры, когда вагон с курсантами останавливается прямо напротив санитарного поезда, набитого истосковавшимися медсёстрами. Галина Польских обаятельна и мила, весел и харизматичен Александр Потапов. Евгений Евстигнеев, актёр чрезвычайно разноплановый, хорошо играет лейтенанта, не очень разбирающегося в психологии, но тем не менее, сумевшего в решительный момент подтолкнуть Юру к действию. Сам Владимир Четвериков на фоне прочих актёров выглядит послабее.
Сценарий Петра Тодоровского и Булата Окуджавы находится именно на уровне повести. Это не «Баллада о солдате». У картины не очень гладкий ритм, есть приёмы, вроде, правильные, но не очень оригинальные. В целом по стилю видно, что это работа талантливого, но ещё не опытного режиссёра.

«Un homme et une femme», 1966. Международный успех Клода Лелуша

Un homme et une femme 1966 Claude Lelouch Anouk Aimée Jean-Louis Trintignant
«Мужчина и женщина» — фильм Клода Лелуша о Форде Мутанге и двух одиноких людях, которых он объединил: вдову Анну Готье (Анук Эме) и вдовца Жана-Луи Дюрока (Жан-Луи Трентиньян). Анна и Жан-Луи познакомились, когда отводили своих детей в интернат. Между ними быстро завязались отношения. Они рассказали друг другу о своём прошлом. Монтажёр Анна был замужем за каскадёром, который погиб, а жена гонщика Жана-Луи покончила с собой, когда он после очередной аварии оказался в коме. За десять минут до конца фильма Анна врдуг решили разорвать отношения, так как её стали терзать воспоминания о муже, но настойчивость Жана-Луи быстро восстановила пару.

Un homme et une femme 1966 Claude Lelouch Anouk Aimée Jean-Louis Trintignant
Фильм достаточно своеобразен по своему стилю. Лелуш постоянно чередует цветную, чёрно-белую и монохромную тонированную плёнку. Длинные красивые чисто созерцательные кадры чередacуются с совершенно документальными по стилю разговорами. Событий в фильме очень мало, практически нет. Много музыкальных пауз. Эволюции героев практически нет. При этом актёрская игра на хорошем уровне: Анук Эме очень естественна, дети очаровательны, жаль, что их мало. В роли третьего героя снята одна из самых фотогеничных машин: Ford Mustang. Также в фильме звучит запоминающаяся музыка Франсиса Лэя. В общем, достоинств у фильма много, но общее впечатление достаточно двойственное из-за специфичного стиля.

«Uccellacci e uccellini», 1966. Притча Пьера Паоло Пазолини

Uccellacci e uccellini 1966 Pier Paolo Pasolini Ninetto Davoli
«Птицы большие и малые» — история небольшого путешествия по провинциальной Италии Тото (Тото) и его сына Нинетто (Нинетто Даволи). Их сопровождает говорящий ворон, который рассказывает им историю двух средневековых монахов, которые овладели языками птиц, проповедовали у ястребов и воробьев Слово Божие, но так и не добились мира между ними. В своём путешествии Тото с сыном сталкиваются с фермерами, с оружием защищающим свою частную собственность, нищими, бродячими актёрами, богатым инженером. Ворон всё время ведёт с героями левацкие речи. Заканчивается фильм похоронами Тольятти и съедением ворона.

Uccellacci e uccellini 1966 Pier Paolo Pasolini Ninetto Davoli
После двух неореалистических фильмов и «Евангелия от Матфея» Пазолини снимает комичную притчу с налётом сюрреализма. В фильме прекрасно играет Тото, стоящий на пороге своей смерти, и звучит не менее прекрасная музыка Эннио Мориконе. Но как серьёзную цельную комедию фильм нельзя рассматривать, а с притчевым изложением и толкованием различных марксистских и религиозных идей Пазолини перемудрил. Если бы подобную картину снимал Луис Бунюэль, то всё было бы изящно просто, но при этом глубоко и умно. Но Пазолини — не Бунюэль.

«Man for All Seasons, a», 1966. История жизни Томаса Мора

Man for All Seasons 1966 Fred Zinnemann Paul Scofield Orson Welles Vanessa Redgrave
«Человек на все времена» — экранизация Фредом Циннеманном одноимённой пьесы Роберта Болта о противостоянии Генриха VIII и его канцлера Томаса Мора. Всемогущественный Генрих VIII (Роберт Шоу), захотел развестись со своей законной женой Екатериной Арагонской ради рождения наследника от любовницы Анны Болейн (Ванесса Редгрейв). Но для развода католическому монарху необходимо согласие Папы Римского. Кардинал Уолси (Орсон Уэллс) за то, что не смог выбить из Рима согласия, был ввергнут в опалу, а должность канцлера, которую он исполнял, была возложена на Томаса Мора (Пол Скофилд) — единственного по-настоящему честного и беспорочного человека в правительстве Генриха. Король очень хотел получить на поддержку Мора, так как он обладал большим авторитетом в Англии. Мор же достаточно жёстко объяснил своему монарху, что он категорически против нарушений законов церкви и развода в обход Папы. Мор вынужден был уйти в отставку. Опытный юрист, он никому не высказал своего мнения о браке Генриха с Анной Болейн, но его молчание было настолько красноречивым укором, что король поручил государственному секретарю Томасу Кромвелю (Лео Маккерн) казнить Мора за измену.
Мора заточили в тюрьму, и в течение длительного времени пытались подловить его в словах, которые могли бы быть истолкованы, как измена. Мор же стойко молчал и настаивал на том, что молчание не равно отрицанию в юридическом смысле слова. В итоге мерзавцам пришлось прибегнуть к клятвопреступлению, чтобы доказать измену Томаса Мора. Мор был обезглавлен, а после смерти — канонизирован Католической церковью.

Man for All Seasons 1966 Fred Zinnemann Paul Scofield Orson Welles Vanessa Redgrave
Классический фильм Циннеманна — строгий по стилю, сдержанный и минималистский. Минимум внешних эффектов, крепкая актёрская игра. Главный герой является чистым человеком идеи, лишённым сомнений и страстей. Ревностный католик с исключительным знанием законов Земли и Бога, Томас Мор не задумываясь готов положить свою жизнь за сохранение даже одной буквы любого закона. Мор сдержан на эмоции, обладает абсолютным спокойствием и поистине неколебимыми убеждениями. Для него нет мирской жизни, он смотрит поверх людей сразу на Небо. Вопроса, что делать в ситуации, когда надо поступиться своими принципами для него не существует. Весь фильм все прочие персонажи: король, его приближённые, домочадцы Мора, пытаются его в каждой сцене в чем-нибудь убедить, и все их доводы разбиваются, как утлые лодочки о скалы. Всё вокруг меняется, но Мор остаётся неизменным — нечастый сюжетный ход для серьёзной драмы.
Фред Циннеманн тщательно подобрал очень сильный актёрский состав. Все актёры помимо того, что великолепно играют, ещё и обладают значительным сходством со своими историческими прототипами. Оператору Теду Муру удаются съёмки природы — Темзы, весенних деревьев, речных птиц, закатов. Мур хорошо разделил пространства: замок в Лондоне — мрачный, поместье Мора в Челси — светлое. При этом к павильонным и натурным съёмкам людей, у меня лично есть претензии по грубоватой установке света, хотя академики с этим не согласны.

P. S.
Cardinal Wolsey: That… thing out there; at least she’s fertile.
Sir Thomas More: She’s not his wife.
Cardinal Wolsey: No, Catherine’s his wife and she’s barren as a brick; are you going to pray for a miracle?
Sir Thomas More: There are precedents.

«Il buono, il brutto, il cattivo», 1966. Завершение трилогии Серджио Леоне

Il buono, il brutto, il cattivo 1966 Sergio Leone Eli Wallach Clint Eastwood Lee Van Cleef
«Хороший, плохой, злой» — последний фильм Серджио Леоне, главным героем которого является безымянный стрелок в исполнении Клинта Иствуда. На этот раз его зовут «Блондинчик». Он всё также шляется по прериям в поисках шального заработка, на этот раз в эпоху войны Севера и Юга. Например, он раз за разом сдаёт властям бандита Туко (Эли Уоллах), получив награду, спасает его из петли. Потом, впрочем, бросает Туко в пустыне, поняв, что цена за него перестала расти. Третьим героем фильма является некий охотник за головами по прозвищу «Ангельские глазки». Он не менее, а может быть, даже более циничен, чем первые двое. Персонаж Ли ван Клифа далёк от романтичного и аристократичного полковника из фильма «На несколько долларов больше». Разными путями герои узнают о существовании огромного клада — украденной казны Конфедератов. «Блондинчик» знает могилу, в которой закопано золото, а Туко и «Ангельские глазки» — название кладбища. Только вместе они смогут найти клад, а потом разделить его с помощью кольтов.

Il buono, il brutto, il cattivo 1966 Sergio Leone Eli Wallach Clint Eastwood Lee Van Cleef
Вершина долларовой трилогии, «Хороший, плохой, злой» заметно отличается от предыдущих фильмов Леоне. События происходят в эпицентре кровопролитной войны, и это придаёт картине некоторую глубину, которой так не хватало первым двум фильмам. Большинство самых интересных моментов в фильме связаны именно с различными аспектами восприятия войны героями и режиссёром, поднимаются хоть сколько-нибудь значимые проблемы, что приятно, на фоне стандартного отсутствия характера у двух главных героев. Про Туко разговор особый — Эли Уоллах сыграл свою роль с потрясающим магнетизмом и мастерством, перетянув на себя львиную долю внимания и зрительских симпатий. Именно его хитрый и крайне лицемерный мерзавец единственный, по сути, кто представляет хоть какой-то психологический интерес.
«Хороший, плохой, злой» — кино, в первую очередь, развлекательное, как и первые два фильма. С этим связана его длительность и некоторая аморфность сценария — некоторые сцены сняты просто для красного словца, и фильм легко мог бы идти на час меньше, что придало бы ему большего драматизма и плотности. Речь тут не идёт о намеренных ретардациях, которые, как правило, Леоне удаются. Фильм чётко распадается на череду эпизодов, большинство из которых, даже весьма жестокие, вызывают чаще улыбку. Отдельные эпизоды хороши сами по себе: монолог пьяного капитана северян, вынужденно убивать своих людей на защите никому не нужного моста; финальная тройная дуэль, выросшая из схожего финала в «На несколько долларов больше»; Туко в оружейном магазине (сцена не так принципиальна для сюжета, но ярко сыграна); шутка с синими мундирами, ставшими серыми из-за грязи; Туко, убивающий киллера, во время принятия ванны (очень честная сцена на фоне частых театральных разговоров, идущих ещё из нелепого финала «За пригоршню долларов»). Но цельной глубокой картины, подобно вестернам того же Джона Форда, не получается. Есть забавный развлекательный вестерн с удивительной музыкой Эннио Мориконе, придающей ему особую атмосферность и компенсирующей отсутствие лиризма.

P. S. На картину сильное влияние, вплоть до прямых цитат, оказал классический гангстерский фильм Уильяма Уеллмана «Враг общества».

«Tanin no kao», 1966. Японский «Доктор Джекил и мистер Хайд»

Tanin no kao 1966 Hiroshi Teshigahara Tatsuya Nakadai Eiji Okada
«Чужое лицо» — очередной фильм, поставленный Хироси Тэсигахарой по произведениям Кобо Абэ. В данном случае литературный первоисточник имеет много общего с повестью Роберта Стивенсона «Доктор Джекил и мистер Хайд». Героем фильма является человек по имени Окуяма (Тацуя Накадай). Он страдает из-за своего обезображенного лица и необходимости ходить в бинтах. Ему кажется, что общество и мир отторгают его. Окуяма соглашается на предложение своего врача (Микидзиро Хира) о создании маски, неотличимой от настоящего лица. За 10000 йен они находят человека, который согласился дать свое лицо, как образец для создания маски. Окуяме очень нравится его новое лицо. Он снимает новую квартиру, у него незаметно начинают меняться привычки. Чтобы убедиться в том, что он ведёт полностью новую жизнь, Окуяма, надев маску, успешного соблазняет свою жену (Матико Кё). После «прелюбодеяния» между супругами происходит тяжёлый разговор. Окуяма в состоянии депрессии выходит на улицу и пытается изнасиловать какую-то прохожую. Из полиции его вызволяет врач, сказав, что Окуяма — сбежавший из его лечебницы псих. Последний разговор и масках между врачом и Окуямой происходит на улице, наполненной безликими людьми. После разговора Окуяма убивает своего врача.
Параллельно с историей Окуямы показывается история женщины, у которой в результате бомбардировки Нагасаки оказалась обезображенной половина лица. Она страдает от невозможности нормального общения с людьми и в итоге кончает с собой.

Tanin no kao 1966 Hiroshi Teshigahara Tatsuya Nakadai Eiji Okada
Хироси Тэсигахара снял «Чужое лицо» сразу после великолепной «Женщины в песках». «Чужое лицо» — фильм почти такой же глубокий, но менее выразительный. Фильм своеобразен по стилю. В фильме есть очень интересный причудливый кабинет врача, в котором практически вся мебель сделана из стекла. Режиссёр периодически полностью останавливает движение до стоп-кадра, убирает все звуки, кроме речи героев, использует сверхкрупные планы и съёмку на рентгеновскую плёнку. Но «Женщина в песках» была, во-первых, снята ещё интереснее и красивее, а во-вторых, её экранное действие было наполнено большим драматизмом. Здесь же проблемы очень серьёзные, а разыграны достаточно сдержано и порой медлительно. Актёрская игра очень хорошая, как и в «Женщине в песках».
В целом «Чужое лицо» — интересная философская картина. Если сравнивать фильм с «Женщиной в песках», то он кажется слабее, но сам по себе является определённым достижением режиссёра. Особенно хорош сюрреалистичный финал.

«Niekas nenorejo mirti», 1966. Литовский триллер Витаутаса Жалакявичюса

Niekas nenorejo mirti 1966 Vytautas Zalakevicius Donatas Banionis
«Никто не хотел умирать» — фильм Витаутаса Жалакявичюса, впервые поднявший тему «лесных братьев». Через некоторое время после Великой Отечественной войны в глухой литовской деревне партизаны, сражающиеся против советской власти, убивают уже пятого председателя сельсовета — Локиса. Четверо сыновей Локиса: Бронюс (Бруно Оя), Донатас (Регимантас Адомайтис), Миколас (Альгимантас Масюлис) и Йонас (Юозас Будрайтис) берутся за оружие. Первым делом они ставят на место отца бывшего лесного брата Вайткуса (Донатас Банионис). У Вайткуса ещё остались связи с бывшими товарищами по оружию. Он общается и с теми, и с другими. Вайткус хочет мира, поэтому он встаёт в итоге на сторону сыновей Локиса. Параллельно с перестрелками с бандитами и поисками хорошо законспирированного предводителя «лесных братьев» по прозвищу «Домовой» между братьями возникают разногласия по поводу законности кровной мести за отца, а Вайткус и Йонас пытаются решить свои личные проблемы с местными женщинами.

Niekas nenorejo mirti 1966 Vytautas Zalakevicius Donatas Banionis
«Никто не хотел умирать» — один из лучших фильмов литовского кинематографа. Авторы взяли социально острую проблему из недалёкого прошлого, насытили повествование психологизмом. Был подобран совершенно звёздный актёрский состав — в фильме задействованы практически все лучшие прибалтийские актёры. Оператором на картине был Йонас Грицюс, снявший для Григорий Козинцева фильм «Гамлет». Грицюс очень красиво снял мрачные туманные кадры старой литовской деревни. Действие в фильме сопровождается напряжённой музыкой Альгиса Аланавичюса. В результате получился красивый атмосферный фильм с захватывающим проблемным сюжетом, глубокой проработкой героев и отличной актёрской игрой. Особенно постарался Донатас Банионис.

«Fahrenheit 451», 1966. Единственный англоязычный фильм Ф. Трюффо

Fahrenheit 451 1966 François Truffaut
«Фаренгейт 451» — экранизация бестселлера Рэя Бредбери. Трюффо снял этот фильм в Англии. В общих чертах фильм соответствует мрачному первоисточнику — антиутопии о недалёком будущем, в котором книги запрещены, люди зомбируются телевизионными сериалами, а пожарные нужны только для того, чтобы жечь книги. Пожарный Гай Монтэг (Оскар Вернер) после знакомства с соседской девушкой Клариссой (Джули Кристи) постепенно пересматривает свои взгляды на жизнь, начинает читать книги. В итоге его сдаёт властям собственная жена Линда (Джули Кристи), Гаю приходится сбежать из города в леса, где живут люди, в своих головах сохраняющие всю классику мировой литературы.

Fahrenheit 451 1966 François Truffaut
Экранизация Трюффо получилась достаточно средней, несмотря на хорошую актёрскую игру Оскара Вернера и Джули Кристи, а также музыку от Бернарда Хермана. Декорации в фильме максимально приближены к настоящему времени, как это сделал Жан-Люк Годар в «Альфавилле». Первая половина фильма, в принципе, достаточно интересная, со своим в чём-то привлекательным стилем. Вторая же часть, на мой взгляд, недостаточно атмосферная и не настолько удачная, насколько она представлена в первоисточнике. Трюффо определённо удался финал с осенним, а потом заснеженным лесом, по которому бродят люди и читают из памяти книги, но то, как сняты предшествующие события, мне не нравится. Слишком просто. Ощущение, что не хватило финансирования на качественную съёмку описанных в книге эпизодов.