Метка: France

«Femme du boulanger, la», 1938. Французская провинция Марселя Паньоля

femme du boulanger 1938 Marcel Pagnol
«Жена булочника» Марселя Паньоля — небольшая история из жизни небольшого французского городка. После самоубийства прежнего, в городок приезжает новый булочник Миляга (Раймю) с молодой женой Орели (Жинетт Леклер). Буквально в первую ночь Орели сбегает с пастухом Домиником (Шарль Мулен) — слугой местного развратного маркиза Кастана (Фернан Шарпен). Миляга долго отказывается верить в измену супруги, убеждая всех, что она уехала к матери. Потом он уходит в сильнейший запой и сообщает жителям, что не сможет печь хлеб, пока они не найдут Орели. Маркиз организует поисковые отряды, которые сплачивают даже смертельно враждовавших соседей. Наконец, Орели находят, резвящейся с Домиником на острове. К ним отправляются кюре и учитель. Завидев кюре, Доминик раскаивается и покидают свою возлюбленную. Орели возвращается к мужу и клянётся ему в верности.

femme du boulanger 1938 Marcel Pagnol
Как и Марсельская трилогия, «Жена булочника» — прежде всего актёрское кино. Фильм снят длиннющими статичными планами, в которых, как на сцене, действует сразу несколько человек. Марсель Паньоль всегда грамотно и продуманно расставляет их по кадру, чтобы они не только не мешали, но и дополняли друг друга. В «Жене булочника» очень мало парных сцен. Режиссёра интересует жизнь провинциального общества, где все одновременно друг у друга на виду и одновременно могут годами друг с другом не разговаривать из-за пустяка. Фактически в фильме два героя: многоголовая гидра местных жителей, составленная из большого количества хороших эпизодических актёров, и великий Раймю, сольные номера (особенно хорошо ему удалось пьянство) которого превосходят все его сцены Марсельской трилогии вместе взятые. В фильме практически нет действия — два часа бурных разговоров южан, которые хотят перещеголять друг друга в ужимках и экспрессии. При этом, как и в Марсельской трилогии, Паньоль сочетает комедию (абсолютное большинство героев прежде всего комичны) с серьёзной внутренней драмой булочника, которого новым соседям приходится вполне серьёзно вытаскивать из петли.

«Jour se lève, le», 1939. Французский предтеча нуаров

Jour se lève 1939 Marcel Carne Jean Gabin
«День начинается» — фильм Марселя Карне, построенный на флэшбэках. Франсуа (Жан Габен) убивает Валентина (Жюль Берри). Осаждённый полицией, Франсуа вспоминает предшествующие события. Он оказался связанным любовными отношениями одновременно с двумя женщинами. Платонически он любил Франсуазу (Жаклин Лоран), а спал при этом с Кларой (Арлетти). Одновременно с ним на обеих женщин претендовал Валентин — жестокий дрессировщик собак…

Jour se lève 1939 Marcel Carne Jean Gabin
«День начинается» — один из первых фильмов, предложивших подобную драматургическую конструкцию, когда вся история рассказывается в череде флэшбэках. Сам приём существует очень давно, но использовался в основном для отдельных эпизодов и сцен. Время поэтического реализма подходит к концу, фильмы Карне становятся всё более мрачными и фаталистичными. У героя Габена из «Набережной туманов» ещё был шанс спастись. Здесь же сразу расставлены все точки над «и». Мы сразу знаем о трагедии, а лишь потом нам дополнительно показывают, что Франсуа — человек безвольный и плывущий по течению туда, куда его вынесет река жизни. Для наполненной фатализмом картины флэшбэк — идеальное композиционное решение, когда зритель сразу знает о предначертанном финале и лишь смотрит за терзаниями главного героя, который не в силах ничего изменить. Лишение зрителя надежды усиливает погружение в драму героя.
Сценарий написан всего для четырёх актёров. Две полярные женщины, одна из которых олицетворяет любовь земную, а другая — любовь небесную и двое мужчин, слабых и тёмных. Валентин — злодей яркий: Жюль Берри немного наигрывает. Габен прекрасен и ловко совмещает тонкую актёрскую игру с экспрессивной. Его Франсуа — убийца, о чём зритель знает с самого начала, но большая часть картины даже и намёка не даёт на подобную возможность. Здесь можно вспомнить ещё одного героя Габена — машиниста Жака Лантье из ещё более мрачного и ещё более фаталистского фильма Жана Ренуара «Человек-зверь». Там судьба тихого машиниста, в котором прячется маньяк, была предрешена ещё до его рождения.
Фатализм, роковая женщина и флэшбэки позволяют говорить об этом фильме, как о предтече нуаров, которые вот-вот начнут появляться на американских экранах и впитают в себя как черты фильмов Марселя Карне, так и черты немецкого экспрессионизма.

P. S. Марсель Карне, построивший в павильоне квартал с высоким узким домом — местом действия фильма, аллегорически повторяет легендарную вертикальную панораму из «Седьмого неба» Фрэнка Борзейги, но у Борзейги она идёт на семь этажей вверх — на небо, а у Карне — на шесть вниз, в ад.

«Pépé le Moko», 1937. Романтический злодей Жюльена Дювивье

Pépé le Moko 1937 Julien Duvivier Jean Gabin
Пепе ле Моко (Жан Габен), герой одноимённого фильма Жюльена Дювивье, — криминальный авторитет. Уже два года он скрывается от властей Франции в трущобах Алжира под названием Касба. Здесь, в окружении своей банды, он в полной безопасности. Местный полицейский Слиман (Люка Гриду) не решается его взять, а французская полиция бессильна в лабиринтах Касба. Однажды любвеобильный Пепе влюбляется в парижанку Габи Гулд (Мирей Балин), приехавшую сюда с богатым любовником. Слиман рассказывает любовнику о романе Габи с Пепе, а Габи говорит, что Пепе убили. Она покидает город, чтобы отплыть во Францию. Слиману остаётся лишь рассказать об отъезде Габи из района Касба Пепе, чтобы обезумевший вор покинул логово и бросился в порт себе на погибель.

Pépé le Moko 1937 Julien Duvivier Jean Gabin
Пока в Голливуде выворачивали наизнанку гангстерские патологии, Дювивье пошёл по пути, намеченному Штернбергом в «Подполье», и романтизировал главного героя. Хладнокровный убийца и рецидивист предстаёт на экране весьма милым и обаятельным парнем, способным на сильную и слезливую любовь, вполне в духе господствующего тогда поэтического реализма. Пепе прямой и открытый человек, честный с друзьями и врагами, а гибнет из-за лжи и предательства. Фактически Пепе совершает самоубийство. Увидев Габи в дорогих нарядах, Пепе вспомнил жизнь во Франции и осознал, что здесь он находится под своеобразным бессрочным арестом, а мирок Касбы тесноват для человека такого масштаба.
В «Пепе ле Моко» изумительные экзотические декорации тесного многоярусного города, который предоставляет возможность перемещаться как по горизонтали, так и по вертикали. Жан Габен раскрывается во второй половине фильме, после встречи с Габи. Кроме него в фильме прекрасные роли у Люка Гриду, играющего хитрого и терпеливого инспектора, и Фернана Шарпена, играющего Реджиса — приближённого Пепе и полицейского осведомителя одновременно.

«Roman d’un tricheur, Le», 1936. Эксперимент Саша Гитри

roman d'un tricheur, Le 1936 Sacha Guitry
«Роман шулера» снял Саша Гитри по своему сценарию и с собой в главной роли. Герой фильма остался в детстве круглым сиротой: за воровство он был лишён грибного супа, убившего всю его семью из 11 человек. Его забрал к себе дядя, который прикарманил себе 18000 франков наследства и выжил мальчика из своей семьи. Мальчик пошёл работать швейцаром, познакомился с русским террористом, заложил его и уехал в Монако. Здесь он стал крупье, чтобы больше не обманывать. Во время Первой мировой войны его призвали в армию. Здесь его спас некий Шарбонье, потеряв при этом руку. После армии он влюбился в отельную воровку и ненадолго стал её компаньоном, а затем опять стал крупье. Однажды он встретил женщину, один взгляд которой заставлял его шарик падать в правильный сектор. Он решает заключить с ней фиктивный брак, чтобы работать вместе. Увы, сразу после заключения брака шарик перестаёт его слушаться и падает на «0» несколько раз подряд. Герой теряет все свои деньги и работу. Тогда он становится шулером и много лет живёт в роскоши. Встретив за карточным столом Шарбонье на месте крупье, герой под его тяжёлым взглядом решает исправиться. Честная игра в казино довольно быстро лишила его всех заработанных миллионов. Сейчас герою 54 года, он пишет мемуары в парижском кафе. Случайно его встречает графиня, старше его на 20 лет. Когда он был лифтёром в Монако, она лишила его девственности. Графиня ворует и предлагает ему работу. Герой отвечает, что в данный момент работает на полицию.

roman d'un tricheur, Le 1936 Sacha Guitry
Экспериментальный фильм, практически полностью сделанный одним Гитри. Ещё один славный представитель богатого шедеврами французского кинематографа тридцатых годов. Чего стоит представление съёмочной группы на первых минутах экранного времени. Фильм снят в очень своеобразной манере. Главный герой сидит в кафе и пишет мемуары, проговаривая текст про себя вслух. Под этот закадровый комментарий и разворачивается всё действие картины. Таким образом, в фильме практически нет говорящих персонажей, и «Роман шулера» превращается в немой фильм, в котором вместо тяжеловесных и тормозящих действие титров введён закадровый голос. Не всегда Гитри удаётся придать вес комментариям и создать дистанцию между описанием и тем, что происходит на экране. В отдельных местах закадровый текст представляет интерес сам по себе, не смотря на сопровождаемый визуальный ряд. Таково, например, длинное юмористическое описание княжества Монако.
Как актёр Гитри хорош и разнообразен, но вокруг него не хватает достойных партнёров. Отчасти это можно оправдать наличием всего одного главного героя вкупе с попыткой за 80 минут показать практически всю эго жизнь. Весьма интересен ироничный сценарий о человеке, которого судьба вознаграждает за проступки. Подобный подход в сатире не нов, восходит к плутовским романам, но не теряет актуальности в рамках Европы первой половины двадцатого века.

«Un carnet de bal», 1937. Декаданс Жюльена Дювивье

Un Carnet de Bal 1937 Julien Duvivier
«Бальная записная книжка» Жюльена Дювивье состоит из семи новелл, объединённых главной героиней. Кристин Сюржер (Мари Белл) через 15 лет бездетного брака по расчёту остаётся вдовой. Сжигая документы, она обнаруживает свою записную книжку с именами партнёров на своём первом балу. Кристин отправляется на их поиски. Её первый кавалер Жорж Одье покончил с собой, узнав, что Кристин выходит замуж за богатого. Кристин узнаёт об этом от его сумасшедшей матери (Франсуаз Розе), которая всё ещё живёт тем днём 1919 года, пока Жорж умер. Второй кавалер Пьер Вердье (Луи Жуве) из романтика и подающего надежды адвоката превратился к мафиозного хозяина борделя. Его арестовывают на глазах Кристин. Ален Рено (Арри Бор) из преуспевающего композитора стал монахом, когда увидел, что его музыка не интересует Кристин. Эрик Ирвен (Пьер Ришар-Вильм) сбежал от своих многочисленных любовниц в горы, где стал проводником. Франсуа Патюссе (Раймю) стал мэром провинциального городка. В день, когда к нему приезжает Кристин, он женится на своей служанке и решает финансовые вопросы с вороватым пасынком, который пытается его шантажировать. Тьерри Рейналь (Пьер Бланшар) мог бы стать светилом медицины, а делает аборты в порту. Он не сразу узнаёт Кристин. После её ухода он убивает свою сварливую любовницу.
Наконец, в своём родном городе Кристин встречается с Фабианом Кутиссолем (Фернандель). Он приводит её в ту самую залу, где прошёл её первый бал. Она мягко говоря не похожа на тот величественный зал с разодетыми дамами и кавалерами, который отложился в её памяти. Здесь Кристин видит молодую девушку, которая пришла на свой первый бал и ничуть не смущается бедностью помещения и неуклюжестью кавалеров.
В конце фильма Кристин ведёт на первый бал сына своего соседа, который недавно умер.

Un Carnet de Bal 1937 Julien Duvivier
Мрачный фильм излагает пессимистичные взгляды режиссёра с помощью новелл, одинаковых по идее, но совершенно разных по стилю. Ирреальный пролог, насыщенный изысканными пейзажами, сменяется драмой сумасшедшей женщины, вся жизнь которой застыла в одном дне. Она обречена вечно ждать сына к ужину. Затем следует комедийная новелла с тёмным обаянием Луи Жуве. Две следующие, средние по уровню, мелодраматические истории (новелла с Пьером Ришар-Вильмом самая слабая в картине) предшествуют двум жемчужинам серии. История Франсуа Патюссе (Раймю, как всегда, неподражаем) отличается мастерским сочетанием комедии с семейной драмой с очень плавным и тонким переходом. Шестая история с участием Пьера Бланшара одна стоит всего фильма. Жестокая натуралистичная история резко выделяется по стилю и качеству режиссуры. По своему визуальному решению она предвосхищает «Третьего человека» Кэрола Рида. Помимо этого новелла отличается очень хорошей актёрской игрой и прекрасной работой со звуками и общей атмосферой.
Некоторой проблемой этой истории о бегстве от себя и о том, что в молодости люди живут будущим, а в зрелости — прошлым, является гендерный дисбаланс в актёрской игре. Мужчины (особенно Пьер Бланшар, Луи Жуве и Раймю) в целом играют гораздо лучше своей партнёрши, которая от сцены к сцене меняет наряды охотнее, чем выражение лица.

«Drôle de drame ou L’étrange aventure du Docteur Molyneux», 1937

Drôle de drame 1937 Marcel Carné Michel Simon Jean Marais
«Странная драма» — вторая совместная работа режиссёра Марселя Карне и сценариста Жака Превера. Это комедия абсурда, высмеивающая англичан. Неожиданное увольнение кухарки ставит Маргарет Молиньё (Франсуаз Розэ) в неудобное положение. Не желая ударить лицом в грязь во время визита кузена мужа — епископа Арчибальда Сопера (Луи Жуве) — она сама встаёт работать на кухне, а мужа Ирвина (Мишель Симон) просит сказать, что она уехала. Странное поведение Ирвина заставляет Сопера позвонить в полиции и обвинить кузена в убийстве своей супруги. Чете Молиньё приходится прятаться в бедном отеле в китайском квартале. При этом Ирвин уже давно пишет под именем Феликса Шапеля детективные романы, пользующиеся дурной славой. Сопер громит их с кафедры, а серийный убийца Уильям Крампс (Жан-Луи Барро) давно обещает прирезать Шапеля. Дело осложняется, когда Феликса Шапеля издатель просит за большие деньги поселиться в доме Молиньё и написать об убийстве серию статей, а Уильям Крампс, узнав об этом, также пробирается в дом Молиньё. А ведь Феликс Шапель ничего не смыслит в убийствах — это скромный ботаник, которому детективные сюжеты поставлял любовник его служанки…

Drôle de drame 1937 Marcel Carné Michel Simon Jean Marais
«Странная драма» — фильм действительно странный, как и многие картины, руку к которым приложил Жак Превер. Но слово «странный» здесь звучит в хорошем смысле слова. Это высококачественная комедия абсурда, пафос которой направлен против буржуазных ценностей современного мира, а заодно и против англичан. Оригинальный сюжет при кажущемся хаосе событий и постоянной смене героями личин, обладает очень крепкими и продуманными логическими связями. Бесподобна комедийная игра ведущих актёров: Мишеля Симона, Луи Жуве и Жан-Луи Барро. Правда, Мишель Симон, как обычно, забивает коллег своим уникальным талантом. Актёры в «Странной драме» не просто ярко кривляются, они создают на экране цельных персонажей, законченных и продуманных до последнего жеста. «Странная драма» — ещё одна оригинальная жемчужина французского кинематографа конца тридцатых годов.

«César», 1936. Третья часть трилогии Марселя Паньоля

César 1936 Marcel Pagnol
Прошло двадцать лет со времени действия «Фанни». Панисс (Фернан Шарли) умирает. Даже на смертном одре он отказывается сообщить сыну Сезарио (Андре Фуше) правду о его отцовстве. Через несколько дней после смерти Панисса Фанни (Оран Демази) рассказывает сыну, что он родился от Мариуса (Пьер Френе). Сезарио тайком от Фанни и дедушки Сезара (Раймю), которого всю жизнь считал крёстным отцом, уезжает в Тулон на поиски отца. Он находит Мариуса, работающего в автомастерской. Один из его коллег шутки ради рассказывает сохраняющему инкогнито Сезарио, что Мариус является крупным вором, и предлагает поучаствовать в контрабанде наркотиков. Мариус в гневе возвращается домой. Вскоре Мариус узнаёт, что Сезарио — его сын, и отправляется в Марсель, где устраивает грандиозную семейную сцену, пытаясь полностью оправдать себя в глазах сына, отца и Фанни. Восстанавливается мир между всеми героями фильма, Сезар берёт с сына обещание жениться на Фанни.

César 1936 Marcel Pagnol
Третью часть трилогии Марсель Паньоль режиссировал сам. Он сумел взять на вооружение многие приёмы Марка Аллегре, но не смог перенять у него монтажной чёткости. Как и в «Фанни», в «Сезаре» множество комедийных сцен, не связанных с генеральной повествовательной линией. Собственно, практически вся первая половина фильма, особенно сцены, связанные со смертью и похоронами Панисса, представляет собой чистую комедию. Драматизм появляется во второй половине фильма и не достигает такого пика, как в финалах предыдущих фильмов, так как основной конфликт уже фактически исчерпан. По-прежнему на очень высоком уровне остаётся игра актёров, способных держать длинные и качественные крупные планы. «Сезар» не обогащает знакомых персонажей за счёт новых черт характера, основная задача третьей части трилогии — подарить зрителям долгожданное разрешение конфликта между Фанни и Мариусом.

«Toni», 1935. Зачатки неореализма

Toni 1935 Jean Renoir Luchino Visconti
Тони — имя итальянского эмигранта (Шарль Блаветт), главного героя одноимённого фильма Жана Ренуара. Вместе с другими бедными итальянскими рабочими он приезжает на юг Франции, чтобы работать на каменоломне. Вскоре он начинает жить с хозяйкой своей квартиры — Мари (Женни Элиа). Тони не очень нравится Мари, но ему приходится на ней жениться, так как его возлюбленная Жозефа (Челия Монтальван) предпочла ему Альбера (Макс Дальбан). Через пару лет, Мари, устав постоянно скандалить с мужем, она пытается утопиться, а потом выгоняет Тони из дома. В это же время Жозефа пытается ограбить Альбера. Он ловит свою жену, избивает его ремнём, за что получает от благоверной пулю. Тони вызывается спрятать труп, его ловит полицейский. Тони берёт на себя убийство и сбегает. Независимо от него Жозефаа также сознаётся в убийстве. Тони убивают местные жители, помогающие полиции. Тот же поезд, что привёз Тони, привозит новых эмигрантов.

Toni 1935 Jean Renoir Luchino Visconti
«Тони» — заметная и достаточно важная картина. Жан Ренуар снял жестокую историю, лишённую иронии, которая присуща большинству его фильмов. Эта без прикрас снятая история о трагизме жизни простых рабочих ценна не только прямолинейным и честным подходом к проблеме, но и манерой съёмки. Ренуар снимает картину практически целиком на натуре, используя местных жителей и начинающих актёров. Этим он фактически предвосхитил приход итальянских неореалистов. Собственно, Лукино Висконти работал у Ренуара ассистентом и отголоски фильма «Тони» можно увидеть в дебютной картине Висконти — «Одержимость». Как всегда, Ренуар очень достоверен психологически и очень живописен в натурных съёмках, в которых он сознательно ограничивает глубину резкости, добиваясь сходства пейзажа своих кадров с работами импрессионистов. В интерьерных же съёмках, как известно, Ренуар наоборот прибегал к глубокому фокусу.

«L’affaire est dans le sac», 1932. Комедия абсурда братьев Превер

L'affaire est dans le sac 1932 Pierre Prévert
Дело в шляпе — совместный труд братьев Превер. Жак написал сценарий, а Пьер выступил режиссёром. Жан-Поль Дютийёль (Жан-Поль Дрейфус) ухаживает за Глорией (Лора Хейз) — дочерью миллионера Холлистера (Энтони Жильдес). Холистер озверел от великовозрастных женихов и хочет выдать дочь за того, кто его рассмешит. Дютийёлю это не удаётся, и его выгоняют из дома. Тогда два друга Дютийёля предлагают похитить брата Глории, чтобы Дютийёль выступил спасителем. Эти друзья — примечательная парочка. Дебуазе (Этьен Декру) разъезжает по пригородам с Дютийёлем за рулём и ворует шляпы у зазевавшихся прохожих, а Кловис (Жюльен Каретт) продаёт их в своём шляпном магазине.
Вместо мальчика троица случайно похищает самого Холлистера. Миллионер чрезвычайно доволен — он вспомнил свою криминальную молодость и обрёл в лице Кловиса человека, который постоянно его веселит. Холлистер соглашается выдать Глорию за Дютийёля.

L'affaire est dans le sac 1932 Pierre Prévert
Дебютный фильм братьев Превер получился настолько оригинальным и смелым, что даже не вышел в прокат. Это яростная комедия абсурда, фарс с прекрасной актёрской игрой и удивительными шутками. Кроме, пожалуй, Глории, в фильме нет ни одного нормального человека. Все герои немножечко сумасшедшие или придурковатые. Лучшие моменты комедии связаны со шляпным магазином Кловиса. Этот мошенник не только продаёт ворованные шляпы, он умудряется продать человеку бумажную шляпу, выдать кепку за берет или вообще продать человеку ту самую шляпу, в которой он пришёл в магазин в поисках «чего-нибудь получше», да ещё и украсть её в момент выхода покупателя из магазина. Это жестокая насмешка над ещё не существующим обществом потребления, когда человек постоянно стремится обновлять свои вещи, а по сути ничего принципиально нового не получает. Подобные находки и чистота преверовского абсурдного юмора не позволяют картине устареть даже сегодня.

«Fanny», 1932. Вторая часть трилогии Марселя Паньоля

Fanny 1932 Marc Allégret
«Фанни» открывается последними кадрами «Мариуса». Мариус (Пьер Френе) уплыл на пять лет. В своих письмах он почти не вспоминает Фанни (Оран Демази) и советует ей принять предложение Панисса (Фернан Шарли). Вскоре выясняется, что в ту единственную ночь перед расставанием Фанни забеременела. Это приводит в ужас её мать. В итоге все приходят к выходу, что брак Фанни с Паниссом — лучший выход. Мариус это одобряет. Мать Фанни довольна, что не будет жить с гулящей девкой, к тому же она выбила у будущего зятя разрешение для Фанни на измену. Панисс доволен тем, что у него будет ребёнок, пусть даже «семимесячный». Его первая жена была бездетной, а богачу всегда хотелось иметь наследника. Наконец, брак после долгих уговоров одобряет даже Сезар (Раймю). Он доволен тем, что его выбирают крёстным отцом, а внук будет расти в полной семье и получит все состояние Панисса. Фанни после некоторых колебаний выходит замуж за Панисса. Через полтора года неожиданно проездом прибывает Мариус. Он тут же бросается к Фанни. Они признаются друг другу в любви. Мариус наконец-то понимает, что Фанни для него дороже моря. Панисс застаёт их вместе. В принципе, он не очень возражает против связи Фанни с Мариусом, но категорически не хочет отдавать Мариусу его сына. Неожиданно появляется Сезар, который ставит в деле точку, разъясняя сыну, что зачать ребёнка — ещё не значит быть его отцом. Тогда Мариус опять уплывает в дальние страны.

Fanny 1932 Marc Allégret
Приглашённый Марселем Паньолем в режиссёрское кресло Марк Аллегре рассказывает «Фанни» более богатым киноязыком, чем скупой на выразительные средства Александр Корда «Мариуса». Помимо более чёткого монтажа и пары-тройки прекрасных проездов, важнейшим отличием двух фильмов является выход Аллегре из тесного и душного студийного мира. Во второй части трилогии ощутимо больше уличных сцен, показывающих Марсель во всей красе. На уровне драматургии фильм в целом сохраняет атмосферу «Мариуса». Комедийные моменты по-прежнему исключительно ловко сочетаются с внутренней драмой несчастной женщины, которая расплачивается за свой жертвенный порыв в конце «Мариуса». Сейчас она жалеет об сделанном и пытается найти хоть как-то устроить свою жизнь. В «Фанни» гораздо больше внимания уделено Паниссу, который во второй половине фильма предстаёт драматическим героем. Его вечное бахвальство и самолюбование спадают, обнажая человека, способного на серьёзные чувства, на жертвенную любовь к чужому сыну. Мариус появляется лишь в самом конце, но также предстаёт совершенно другим, нежели в первой части. Лишь Сезар в целом всё такой же: немножко сумасбродный отец, который искренне любит своего сына и в своё время сильно его задавил. «Фанни» при всём при этом представляется менее цельной в плане драматургии, чем «Мариус». Некоторые комедийные номера, например, не имеют вообще никакого отношения к раскрытию сюжета.