«Life and Death of Colonel Blimp, the», 1943. Первый фильм «Лучников»

Life and Death of Colonel Blimp 1943 Deborah Kerr Michael Powell Emeric Pressburger
Полковник Блимп — герой популярных английских комиксов, а героя фильма Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера «Жизнь и смерть полковника Блимпа» зовут генерал Клайв Кэнди (Роджер Ливси). После ссоры генерала с армейской молодёжью, которая считает, что на войне нет правил, одним длинным флэшбеком показывается его военная карьера от Англо-бурской до Второй мировой войны. Клайв Кэнди, ветеран Англо-бурской войны, едет в Германию, где в те годы процветает антианглийская пропаганда: немцы описывают антигуманные действия англичан по отношению к бурам. Работающая здесь англичанка Эдит Хантер (Дебора Керр), указывает ему на зачинщика этих слухов — улана Кауница (Дэвид Уорд). После взаимных оскорблений Клайва вызывают на дуэль. Честь уланов защищает Тео Кречмар-Шульдорф (Антон Вальбрук). После сабельного боя Тео и Клайв попадают в одну больницу. Эдит хотела было уехать в Англию, но ей не дали: военные не должны заниматься политикой, а поэтому было объявлено, что дуэль произошла из-за неё. Через месяц Тео и Клайв выписываются лучшими друзьями, и Тео женится на Эдит.
В Англии Клайв понимает, что на самом деле любил Эдит. Из-за этого он заводит роман с её сестрой, но неудачно. До Первой мировой войны он живёт на состояние своей тёти и балуется охотой. Во время войны идеалист Клайв не замечает, что англичане ведут войны порой также грязно, как и немцы. Например, пытают пленных. Клайв считает, что немцы именно из-за своих неблагородных методов проиграли войну. Во Франции Клайв встречает медсестру Барбару Винн (Дебора Керр), удивительно похожую на Эдит, и женится на ней. В Англии Клайв встречает в лагере для военнопленных грустного Тео и убеждает его, что благородные англичане с радостью помогут Германии быстро встать на ноги.
Приближается Вторая мировая война. Овдовевший Тео, дети которого стали нацистами, эмигрирует в Англию. Также потерявший жену Клайв уже дослужился до генерала и завёл себе шофёра — молодую женщину Джонни Кэннон (Дебора Керр). Перед самой войной Клайву неожиданно не дают выступать на радио из-за того, что он хотел пропагандировать благородную войну. Только после убедительного разговора с Тео, Клайв понимает, что стал динозаврам, и что Гитлера можно победить только его же собственными методами. Клайв начинает поддерживает молодых офицеров, с которыми скандалил в самом начале фильма из-за их «неблагородных» взглядов на войну.

Life and Death of Colonel Blimp 1943 Deborah Kerr Michael Powell Emeric Pressburger
Первый фильм совместной компании Пауэлла и Прессбургера «Лучники» — большая, серьёзная работа, которой не помешало даже активнейшее противодействие Уинстона Черчилля, который счёл картину пораженческой. У фильма много сильных сторон. Сразу же бросается в глаза активное использование цвета и идеальный грим Роджера Ливси, по сравнению с которым грим пожилого Кейна кажется работой дилетанта. В картине уживаются комедия, мелодрама и социально-политический памфлет. Здесь мы видим историю крепкой дружбы двух «врагов», которая проникнута тихой грустью «Великой иллюзии»; мощный антивоенный посыл, облечённый отчасти в комедийную форму из-за того, что главный герой представлен «дурачком», живущим в мире своих иллюзий; трогательную интимистскую мелодраму про человека, который всю жизнь любит одну женщину. Тот факт, что Дебора Керр играет в картине три роли, придаёт фильму налёт поэтики и мистики. Это одна из самых ярких кинематографических воплощений такого подсознательного образа, как юнговская анима — архетипичный «образ женщины», который есть в душе каждого мужчины. Приём обретает особую мощь благодаря тому, что за время фильма герой стареет на сорок лет.
«Жизнь полковника Блимпа», в которой видна рука крепкого и опытного режиссёра, открывает новую страницу в биографии Пауэлла.

«Brief Encounter», 1945. Первый шедевр Дэвида Лина

Brief Encounter 1945 David Lean
«Короткая встреча» Дэвида Лина рассказывает о мимолётной любви замужней женщины и женатого мужчины. И у Лоры Джессон (Силия Джонсон), и у доктора Алека Харви (Тревор Ховард) семья и дети. Они встретились случайно в городе, куда Лора приехала за покупками, а Алек — на практику. Лора и Алек стали встречаться по четвергам — они ходили в ресторан, в кино, катались на лодке, а вечером пили чай в привокзальном кафе и садились каждый в свой поезд. Лора научилась обманывать мужа, который ей всегда полностью доверял. Однажды влюблённые признались друг другу в любви, и скоро Алек пригласил Лору в пустующую квартиру своего друга. Друг пришёл раньше времени, и Лоре довелось подслушать неприятный для неё разговор. Вскоре после этого инцидента Алек нашёл в себе мужество прекратить отношения и уехал с семьёй в ЮАР. Лора попыталась покончить с собой, но удержалась и вернулась к мужу, который обо всём и так догадался.

Brief Encounter 1945 David Lean
Четвёртый фильм Дэвида Лина уже практически шедевр. Это мелодрама по своему интимизму и изяществу стиля далека от сдержанных по стилю классических эпосов, которые будет снимать режиссёр в дальнейшем. «Короткая встреча» богата стилистическими приёмами. На уровне сюжета интересна композиция фильма: в начале и в конце фильма показывается одна и та же сцена последнего свидания влюблённых в кафе. При этом второй раз сцена снимается под другим углом с другими планами и показывает важные моменты, которые режиссёр скрыл при первой демонстрации. Середина фильма представляет собой один большой флешбек, наполовину озвученный закадровым голос героини. Она сидит вечером с мужем после расставания с Алеком и представляет, что она могла бы рассказать благоверному о своих похождениях. Оператор Роберт Краскер, автор великого «Третьего человека» одинаково хорошо снимает мрачный и тёмный вокзал, на котором происходят встречи героев и их романтические прогулки днём на природе. Этот резкий контраст здорово передаёт терзания, которые разрывают героиню, метущуюся между счастьем и печалью. Ещё Краскер в некоторых сценах работает с динамическим светом, например, плавно затемняя декорацию, когда Лора о чём-то задумывается. Из актёрских работ заслуживает внимания прежде всего исполнение Силии Джонсон. Театральная актриса, редко появляющаяся на экране, очень достоверно передала на экране образ обычной провинциальной англичанки, не очень умной и не очень счастливой в браке, а также тонко изобразила переживания Лоры, которая, как персонаж, интересна уже на уровне сценария и даёт актрисе большие возможности проявить себя.
Есть что-то английское в этом адюльтере без измены, который, очевидно, тронул Лина. Он с большим вниманием и любовью относится к своим скромным героям. Пока ещё он не лезет наверх и не ищет сверхлюдей, как полковник Николсон или Лоуренс Аравийский. Истории Лоры и Алека достаточно для режиссёра, чтобы высказаться и продемонстрировать своё мастерство.

«Waterloo Bridge», 1940. Мелодрама на службе пропаганды

Waterloo Bridge 1940 Mervyn LeRoy Vivien Leigh
Действие «Моста Ватерлоо» Мервина ЛеРоя разворачивается во время Первой мировой войны. В Лондоне во время бомбёжки офицер из высшего общества Рой Кронин (Роберт Тейлор) знакомится с танцовщицей Мирой (Вивьен Ли). Они влюбляются друг в друга. Ради Роя Мира бросает работу (строгая директриса театра не разрешала своим подопечным заводить романы с военными). Вместе с Мирой уходит и её подруга Китти (Вирджиния Филд), также уставшая от тирании начальства. Роя неожиданно отправляют на фронт и молодые люди не успевают пожениться. Вскоре на Роя приходит похоронка. Живущие вместе девушки не могут найти работу, и Китти выходит на панель. Не связанная более помолвкой, за ней следует Мира. К своему ужасу через несколько лет она встречает Роя на вокзале, куда пришла подцепить какого-нибудь солдатика…

Waterloo Bridge 1940 Mervyn LeRoy Vivien Leigh
Одна из лучших ролей Вивьен Ли, которая не часто появлялась на экране и предпочитала театр. Пронзительная мелодрама наполненная с одной стороны счастьем первой любви, а с другой — отчаянием и горем. Необходимость внести в фильм сильный антимилитаристский посыл в первые месяцы Второй мировой войны, заставила авторов пойти на, скажем так, не слишком логичный и резкий по своему трагизму финал. В остальном же это прекрасное актрёское кино с интересным женским образом.

«Contraband», 1940. Шпионский триллер Майкла Пауэлла

Contraband 1940 Michael Powell
«Контрабанда» — один из фильмов Майкла Пауэлла на военную тему. В Англии задерживают для проверки датское судно. Капитану Андерсену (Конрад Файдт) предписывают сойти на берег для улаживания формальностей. Капитан обнаруживает, что его пропуск украла пассажирка миссис Соренсен (Валери Хобсон). Андерсен отправляется за ней и вместе с миссис Соренсен попадает в руки нацистов — оказалось, что миссис является на самом деле британской шпионкой. Отважному датчанину приходится спасать новую знакомую.

Contraband 1940 Michael Powell
В «Контрабанде» Пауэлл ещё до конца не выбрался из своих «халтурных» фильмов. Он пока ещё продолжает робко нащупывать свой собственный стиль, который в данном фильме выражается разве что в визуальной красоте отдельных сцен. Сюжет и такие стилистические элементы, как построение кадра, находятся под сильным влиянием Альфреда Хичкока, у которого Пауэлл работал ещё в двадцатые годы, и не выходят за рамки развлекательного шпионского триллера, где напряжение сдабривается юмором.

«Thief of Bagdad, The», 1940. Яркая восточная сказка

Thief of Bagdad 1939 Michael Powell Alexander Korda
«Багдадский вор» — фильм Александра Корды, который помимо него режиссировали ещё пять режиссёров. Багдадского правителя Ахмада (Джон Джастин) свергает его первый визирь Джаффар (Конрад Фейдт). Ахмада спасает от гибели вор Абу (Сабу). Вместе они скрываются в Басре. Здесь Ахмад влюбляется в местную принцессу (Жюн Дюпре). В это же время к ней приезжает свататься Джаффар. Он убивает султана Басры, а принцессу увозит в Багдад. Во время погони за Джаффаром Абу и Ахмад терпят крушение. Абу последовательно находит джинна, всевидящее око и ковёр-самолёт. С их помощью он возвращает Ахмаду трон и принцессу, убивает Джаффара и улетает искать приключения.

Thief of Bagdad 1939 Michael Powell Alexander Korda
«Багдадский вор» — фильм продюссерский, как и «Унесённые ветром». В основе лежит замысел самого Корды, который как перчатки поменял пять режиссёров, включая великого Майкла Пауэлла. Корда снимает вольный ремейк одноимённого фильма Рауля Уолша. Вместо красавца Дугласа Фэрбенкса Корда вводит двух героев: принца, который олицетворяет красоту и жалко пытается работать под Эррола Флинна, и вора, который отвечает в этой паре за ловкость и зрелищные трюки. В фильме Корды послабее декорации и актёрская игра. Сюжет хромает, но не так сильно, как в картине Уолша, которая ещё и затянута. У Корды нет того Голливудского размаха и масштаба, который виден у Уолша. Фильм Корды ощутимо беднее, но он добирает что-то за счёт более тщательной постановки приключенческих эпизодов и тех возможностей, которые даёт ему цветная плёнка.

«Phantom Light, the», 1935. Квотированная халтура Майкла Пауэлла

Phantom Light 1935 Michael Powell
Новый начальник маяка в Уэльсе Сэм Хиггинс (Гордон Харкер) по прибытии на место службы узнаёт, что маяк населён призраками, которые уже убили нескольких смотрителей. Скептически настроенного Хиггинса это не останавливает. Вскоре он узнаёт, что местные жители банально выключают время от времени маяк, грабя разбивающиеся корабли, которые они сами же и наняли, чтобы получать деньги от страховых компаний. На маяке разворачивается борьба, в которой Хиггинсу помогают двое сотрудников полиции, действующих под прикрытием: Джим Пирс (Йэн Хантер) и очаровательная Элис Брайт (Бинни Хейл).

Phantom Light 1935 Michael Powell
У каждого заметного режиссёра свой путь на вершину искусства. Кому-то удаётся уже в дебюте достигнуть заоблачных высот и никогда больше туда не подняться, кому-то приходится много работать, чтобы приобрести необходимые навыки. Майкл Пауэлл относится ко второй категории. Один из величайших британских режиссёров начинал свой творческий путь с низкобюджетной халтуры. На рубеже двадцатых-тридцатых годов в британский кинематограф был в кризисе. Лучшим и единственным серьёзным режиссёром тогда был Альфред Хичкок — гордость британского кинематографа тех лет. Большинство режиссёров, которые позже составят славу Англии, ещё не родились, или были слишком маленькими, или ещё не были режиссёрами, как, например, Дэвид Лин, который десять лет проработал монтажёром. Чтобы заставить англичан смотреть отечественное кино, в 1927 году была введена квота на количество национальных картин в прокате. Квота была быстро заполнена за счёт огромного количества примитивных низкобюджетных картин, которые так и именовались «халтурой». Именно на этих фильмах вырос и освоил профессию Майкл Пауэлл. За четыре года с 1932 по 1936 он снял двадцать два фильма! «Призрачный свет» — одна из этих халтурных лент, которые тем не менее, позволили Пауэллу набрать необходимый профессиональный опыт, чтобы в сороковые выдавать шедевр за шедевром, а к 1960 году добраться и до «Подглядывающего Тома». Так что акт 1927 года, если и не изменил ситуацию в целом, то по крайней мере, способствовал становлению такого мастера, как Пауэлл.

«Man of Aran», 1934. Ода ирландским рыбакам

Man of Aran 1934 Robert J. Flaherty
После ссоры с Фридрихом Мурнау на съёмках «Табу» Роберт Флаэрти уехал в Великобританию. Здесь он после четырёх довольно проходных фильмов снял «Человек из Арана». Эта картина посвящена тяжёлым будням рыбаков на Аранских островах у западного побережья Ирландии. Как и великий «Нанук с севера», «Человек из Арана» — псевдо документальное кино. Здесь нет актёров, но есть постановочные съёмки и членов одной семьи играют люди, не связанные родственными узами. По сути Флаэрти и не ставил себе задачу снять документальное кино. Он хотел снять на плёнке традиционную жизнь обитателей здешних мест и сделать это максимально красиво и выразительно. Режиссёр даже заставил рыбаков ловить гигантскую акулу, хотя данный вид промысла на Аранских островах уже забыт.
Как было и раньше, фильм Флаэрти проникнут безмерной любовью к этим отважным людям, которые умудряются жить в гармонии с природой в достаточно тяжёлых условиях. Чего стоит сцена, в которой местные жители с большим усердием на голых камнях формируют почву из гнилых водорослей, чтобы посадить картошку. С точки зрения визуального ряда видно, как вырос за эти годы Флаэрти как оператор. «Человек из Арана» по красоте превосходит «Нанука».

Man of Aran 1934 Robert J. Flaherty

«Private Life of Henry VIII., The», 1933. Байопик от Александра Корды

Private Life of Henry VIII 1933 Alexander Korda Charles Laughton
Главную роль в фильме Александра Корды «Частная жизнь Генриха VIII» исполнил великий Чарльз Лоутон. Картина показывает жизнь Генриха с его последними четырьмя жёнами, то есть начинается прямо с казни Анны Болейн. Александр Корда всё-таки более талантлив как продюсер, нежели как режиссёр. В этой не очень аккуратной с точки зрения историчности и киноязыка картине главную и, пожалуй, единственную ценность представляет сам Чарльз Лоутон. Он очень хорошо показывает за время фильма эволюцию своего героя: от весёлого бонвивана до дряхлого одинокого старика, терзаемого своим прошлым. Легкомысленные палачи и дворня с нарочитыми репликами плохо рифмуются с серьёзностью и глубиной лоутоновской игры. Впрочем, в тридцатые годы практически весь английский кинематограф был в упадке.

Private Life of Henry VIII 1933 Alexander Korda Charles Laughton

«The Man Who Knew Too Much, the», 1934.

Man Who Knew Too Much 1934 Alfred Hitchcock Peter Lorre
Боб Лоуренс (Лесли Бэнкс), отдыхая в Швейцарии с женой и дочерью, оказывается свидетелем странного убийства дипломата и оказывается в центре международного заговора, во главе которого стоит некий Эббот (Петер Лорре), задумавший убит крупного дипломата во время концерта в Альберт-холле. Дочь Боба берут в заложники и ему приходится самому разбираться с заговорщиками, не надеясь на полицию.
«Человек, который знал слишкм много» знаменателен тем, что он является первым в длинной череде фильмов Альфреда Хичкока, посвящённых обычным людям, оказавшимся в центре международного заговора. Также фильм знаменателен тем, что Хичкок через много лет переснял его с тем же названием и практически тем же сюжетом. При двух-трёх удачных сценах этот фильм выглядит наброском и относится к самому провальному периоду в творчестве режиссёра. Сразу после этой картины Хичкок поставил свой лучший английский фильм — «39 ступеней», кстати на ту же самую тему.

«Murder!», 1930. Традиционный детектив Альфреда Хичкока

Murder! 1930 Alfred Hitchcock
В фильме «Убийство!» Альфреда Хичкока саспенс уступает место обычному детективному расследованию, когда надо вычислить убийцу, пока невинная жертва томится в ожидании виселицы. В Лондоне убивают актрису. Кроме неё в комнате находилась только её коллега Диана Бэринг (Нора Бэринг). Диана плохо помнит ночь убийства, как подозревают следователи, из-за большого количества выпитого спиртного. Так как девушка ничего не помнит, то она не отрицает свою вину и покорно идёт под суд. Большинство присяжных заседателей сразу голосуют за смертный приговор. Они довольно быстро переубеждают сомневающихся. Последним сдаётся известный лондонский актёр, драматург и директор собственного театра сэр Джон Мениер (Герберт Маршалл). После заседания его начинает мучить совесть. Он вызывает к себе директора театра, в котором выступала Диана и её подруга, и они вместе пытаются разобраться в этом запутанном деле и доказать, что в комнате был ещё третий человек. Для этого он прибегает к старому способу, воспетому в английском театре, — пишет пьесу об убийстве и приглашает подозреваемого на прослушивание, доводя его таким образом, до самоубийства и признания.

Murder! 1930 Alfred Hitchcock
Альфред Хичкок в своём творчестве мало внимания уделял стандартному детективу. «Убийство!» — это одно из таких исключений. Зато тут есть мотив несправедливо обвинённого человека — самый сильный в творчестве режиссёра. Правда, в отличие от подобных героев в других фильмах Хичкока, Диана страдает не от того, что не может доказать свою невиновность, а от того, что она даже не знает о том, что не совершала убийство. Сам фильм получился достаточно неровным. Достаточно вялые и непростительно для детектива затянутые сцены чередуются с хорошими режиссёрскими находками. Сцена в совещательной комнате присяжных заседателей с хорошим внутрикадровым монтажом (движение камеры — сильное место фильма) поразительно напоминает в миниатюре «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета, только с обратным сюжетом. С нужным градусом напряжения сняты сцены с убийцей: прослушивание и его театральное самоубийство на глазах сотни зрителей. Оригинальностью отличается сцена бритья сэра Джона на утро после суда: Хичкок впервые решил озвучить мысли героя. На заре развития звукового кинематографа это был редкий приём. «Убийство!» — неплохой, умный фильм, но он слабее, чем первый звуковой фильм Хичкока «Шантаж».