Метка: UK

«Lodger: A Story of the London Fog, The», 1927. Первый «хичкоковский» фильм

Lodger 1927 Alfred Hitchcock
Один из ранних полнометражных немых фильмов Альфреда Хичкока назывался «Жилец: история Лондонского тумана». Это вариация на тему о Джеке Потрошителе. Лондон терроризирует маньяк, убивающий рыжеволосых девушек. В это же время в район, в котором происходят убийства, приходит нанимать квартиру странный молодой человек, по приметам похожий на убийцу (Айвор Новелло). У арендаторов есть молодая рыжеволосая дочь Дейзи, работающая манекенщицей (Джун). В Дейзи влюблен самоуверенный детектив Джо (Малькольм Кин). Образуется любовный треугольник. Дейзи явно предпочитает постояльца. Ослеплённый ревностью Джо, воспользовавшись тем фактом, что загадочный постоялец скрытно покидал дом в ночь очередного убийства, арестовывает конкурента за руку девушки, как маньяка. При обыске у него обнаруживают оружие, карту убийств и фотографию одной из жертв. Жильцу удаётся сбежать, но так как он в наручниках, его ловит толпа, чтобы растерзать…

Lodger 1927 Alfred Hitchcock
«Жилец» — неплохой немой фильм, с выразительной актёрской игрой и интригующим сюжетом. Но в первую очередь он интересен тем, что отражает сразу множество тем и элементов стиля Хичкока, которые он будет развивать в дальнейшем. Саспенс, кричащие от ужаса девушки, лестницы, игры с тенями, невинно обвинённый человек, убийца, скрывающейся за соседней дверью — всё это режиссёр неизменно будет использовать в своих фильмах на протяжении последующих пятидесяти лет своей кинематографический карьеры. Интересно, что в этом же фильме Хичкок впервые появился на экране и заложил традицию своих камео. На своём пятом фильме и в двадцать восемь лет Хичкок даже не нащупал, а сразу заявил своё направление в кинематографе, которое принесёт ему мировую славу.

«Man for All Seasons, a», 1966. История жизни Томаса Мора

Man for All Seasons 1966 Fred Zinnemann Paul Scofield Orson Welles Vanessa Redgrave
«Человек на все времена» — экранизация Фредом Циннеманном одноимённой пьесы Роберта Болта о противостоянии Генриха VIII и его канцлера Томаса Мора. Всемогущественный Генрих VIII (Роберт Шоу), захотел развестись со своей законной женой Екатериной Арагонской ради рождения наследника от любовницы Анны Болейн (Ванесса Редгрейв). Но для развода католическому монарху необходимо согласие Папы Римского. Кардинал Уолси (Орсон Уэллс) за то, что не смог выбить из Рима согласия, был ввергнут в опалу, а должность канцлера, которую он исполнял, была возложена на Томаса Мора (Пол Скофилд) — единственного по-настоящему честного и беспорочного человека в правительстве Генриха. Король очень хотел получить на поддержку Мора, так как он обладал большим авторитетом в Англии. Мор же достаточно жёстко объяснил своему монарху, что он категорически против нарушений законов церкви и развода в обход Папы. Мор вынужден был уйти в отставку. Опытный юрист, он никому не высказал своего мнения о браке Генриха с Анной Болейн, но его молчание было настолько красноречивым укором, что король поручил государственному секретарю Томасу Кромвелю (Лео Маккерн) казнить Мора за измену.
Мора заточили в тюрьму, и в течение длительного времени пытались подловить его в словах, которые могли бы быть истолкованы, как измена. Мор же стойко молчал и настаивал на том, что молчание не равно отрицанию в юридическом смысле слова. В итоге мерзавцам пришлось прибегнуть к клятвопреступлению, чтобы доказать измену Томаса Мора. Мор был обезглавлен, а после смерти — канонизирован Католической церковью.

Man for All Seasons 1966 Fred Zinnemann Paul Scofield Orson Welles Vanessa Redgrave
Классический фильм Циннеманна — строгий по стилю, сдержанный и минималистский. Минимум внешних эффектов, крепкая актёрская игра. Главный герой является чистым человеком идеи, лишённым сомнений и страстей. Ревностный католик с исключительным знанием законов Земли и Бога, Томас Мор не задумываясь готов положить свою жизнь за сохранение даже одной буквы любого закона. Мор сдержан на эмоции, обладает абсолютным спокойствием и поистине неколебимыми убеждениями. Для него нет мирской жизни, он смотрит поверх людей сразу на Небо. Вопроса, что делать в ситуации, когда надо поступиться своими принципами для него не существует. Весь фильм все прочие персонажи: король, его приближённые, домочадцы Мора, пытаются его в каждой сцене в чем-нибудь убедить, и все их доводы разбиваются, как утлые лодочки о скалы. Всё вокруг меняется, но Мор остаётся неизменным — нечастый сюжетный ход для серьёзной драмы.
Фред Циннеманн тщательно подобрал очень сильный актёрский состав. Все актёры помимо того, что великолепно играют, ещё и обладают значительным сходством со своими историческими прототипами. Оператору Теду Муру удаются съёмки природы — Темзы, весенних деревьев, речных птиц, закатов. Мур хорошо разделил пространства: замок в Лондоне — мрачный, поместье Мора в Челси — светлое. При этом к павильонным и натурным съёмкам людей, у меня лично есть претензии по грубоватой установке света, хотя академики с этим не согласны.

P. S.
Cardinal Wolsey: That… thing out there; at least she’s fertile.
Sir Thomas More: She’s not his wife.
Cardinal Wolsey: No, Catherine’s his wife and she’s barren as a brick; are you going to pray for a miracle?
Sir Thomas More: There are precedents.

«Fahrenheit 451», 1966. Единственный англоязычный фильм Ф. Трюффо

Fahrenheit 451 1966 François Truffaut
«Фаренгейт 451» — экранизация бестселлера Рэя Бредбери. Трюффо снял этот фильм в Англии. В общих чертах фильм соответствует мрачному первоисточнику — антиутопии о недалёком будущем, в котором книги запрещены, люди зомбируются телевизионными сериалами, а пожарные нужны только для того, чтобы жечь книги. Пожарный Гай Монтэг (Оскар Вернер) после знакомства с соседской девушкой Клариссой (Джули Кристи) постепенно пересматривает свои взгляды на жизнь, начинает читать книги. В итоге его сдаёт властям собственная жена Линда (Джули Кристи), Гаю приходится сбежать из города в леса, где живут люди, в своих головах сохраняющие всю классику мировой литературы.

Fahrenheit 451 1966 François Truffaut
Экранизация Трюффо получилась достаточно средней, несмотря на хорошую актёрскую игру Оскара Вернера и Джули Кристи, а также музыку от Бернарда Хермана. Декорации в фильме максимально приближены к настоящему времени, как это сделал Жан-Люк Годар в «Альфавилле». Первая половина фильма, в принципе, достаточно интересная, со своим в чём-то привлекательным стилем. Вторая же часть, на мой взгляд, недостаточно атмосферная и не настолько удачная, насколько она представлена в первоисточнике. Трюффо определённо удался финал с осенним, а потом заснеженным лесом, по которому бродят люди и читают из памяти книги, но то, как сняты предшествующие события, мне не нравится. Слишком просто. Ощущение, что не хватило финансирования на качественную съёмку описанных в книге эпизодов.

«Blowup», 1966. Шедевр Микеланджело Антониони

Blowup 1966 Michelangelo Antonioni Vanessa Redgrave
«Фотоувеличение» — первый англоязычный фильм Микеланджело Антониони. Он показывает один день из жизни модного лондонского фотографа Томаса (Дэвид Хеммингс). Ночь он проводит, фотографируя нищих в ночлежке. Затем он работает с безжизненными, лишёнными чувств моделями. Потом отправляется в антикварный магазин. В ожидании хозяина Томас гуляет в небольшом парке, где фотографирует приглянувшуюся ему пару. Женщина (Ванесса Редгрейв), заметив Томаса, бросается к нему с настойчивой просьбой отдать ей плёнку. Томас, не обращая на неё внимания, возвращается в антикварный магазин, покупает там большой пропеллер. Неизвестная женщина из парка вскоре находит дом Томаса и пытается то украсть плёнку, то соблазнить фотографа. Томас отдает ей какую-то другую плёнку, а сам начинает внимательно изучать фотографии из парка. Его сосредоточение прерывают две девушки, которые хотят стать моделями. Томас с удовольствием занимается с ними сексом на бумажном фиолетовом фоне, а сразу после этого выпроваживает за дверь.
Вернувшись к отпечаткам, Томас обнаруживает на одной из фотографий неизвестного с пистолетом, прячущегося в кустах. Томас бросается в парк, и обнаруживает там труп мужчины, которого он фотографировал днём. Томас бежит домой и обнаруживает, что все отпечатки и плёнку украли. Вечером Томас видит женщину из парка в музыкальном клубе, но его отвлекает драка за гитарный гриф, брошенный в толпу исполнителем. Томас пытается привлечь к убийству внимание своего издателя, но тот лишь увлекает фотографа в гущу наркотической вечеринки. Утром, на ярко-зелёной лужайке, с которой уже исчез труп. Томас подыгрывает мимам, изображающим игру в теннис, а потом растворяется в воздухе.

Blowup 1966 Michelangelo Antonioni Vanessa Redgrave
Микеланджело Антониони понадобилось почти двадцать лет, чтобы прийти к «Фотоувеличению» — фильму очень высокого уровня. В «Фотоувеличении» Микеланджело Антониони отошёл от женских персонажей и их длинных депрессий и попытался уловить дух середины двадцатого века. С некоторой долей смелости надо сказать, что ему определённо удалось подметить множество доминирующих тенденций в культурной и общественной жизни, которые сохраняют актуальность и сегодня. Антониони говорит об узости реальности, когда человек в познании ограничен лишь сферой своей компетенции, о безвкусии моды, о создании кумиров, о разврате и бездушии, о примитивизации и коммерциализации искусства. Антониони набрал в свой фильм прекрасных актёров. Молодая Ванесса Редгрейв привлекает своим талантом, Сара Майлс в роли модели Патрисии стала эталоном механистичной ледяной модельной красоты, обладающей весьма странной сексуальностью. Дэвид Хеммингс идеально подходит на роль вроде бы человека талантливого, но глуповатого из-за своей развратности и эгоизма. Хеммингс подчёркивает недостатки своего героя, но при этом не делает его достаточно мерзким, чтобы герой вызывал стойкое отвращение. К его Томасу испытываешь даже какое-то сочувствие. Как всегда, Антониони уделяет особое внимание картинке, выверяет композицию и красит окружающий ландшафт. В этом ему помогает оператор Карло Ди Палма. Действительно, кадры одинокого Томаса на фоне ярко зелёной травы лондонского парка запоминаются надолго.

«Cul-de-sac», 1966. Абсурдистский триллер Романа Полански

Cul-de-sac 1966 Roman Polanski Donald Pleasence Jacqueline Bisset
«Тупик» — второй заграничный фильм Романа Полански. Двое грабителей после неудачного ограбления оказываются в сломанной машине на побережье Англии, недалеко от старинного замка (Линдисфарнский замок). Дики (Лайонел Стэндер) добрёл до замка, где взял в заложники его странных обитателей: эксцентричного богача Джорджа (Дональд Плезенс) и его молодую неверную жену Терезу (Франсуаза Дорлеак). Замок наполнен немыслимым количеством кур. Дики застал семейную пару за эротической игрой и сразу же заставил их толкать машину со своим раненным напарником до замка, не дав Джорджу снять с себя ночную рубашку жены. В замке Дики позвонил своему боссу Кательбаху и попросил приехать за ним, после чего перерезал провода. Вскоре напарник Дики умер, и его пришлось закопать во дворе замка. Вместо Кательбаха к Джорджу приехали его друзья в гости. Ричарду пришлось изображать из себя слугу. После отъезда незваных гостей Тереза решила подшутить над спящим бандитом и засунула ему между пальцев ног горящие газеты. В ходе последовавшей ссоры Джорджу удалось застрелить Дики, но Тереза сразу после убийства бросила его.

Cul-de-sac 1966 Roman Polanski Donald Pleasence Jacqueline Bisset
«Тупик» обладает хорошим интригующим началом, которое погружает зрителя в абсурдисткий мир весьма причудливых героев в весьма причудливом замке на пустынном побережье. Но дальше темп падает, заметного развития интриги не происходит, не хватает саспенса, событий. Полански повезло с оператором (всё тот же Гилберт Тейлор), очень повезло с актёрами: Лайонел Стэндер хорош, а Дональд Плезенс великолепен, он создан для таких шизофреничных ролей. При хорошей начальной атмосфере слабость дальнейшей интриги ставит этот интересный фильм ниже предыдущего «Отвращения».

«War Game, the», 1965. Документальная ядерная война

War Game 1965 Peter Watkins
«Военная игра» — очень эффектный псевдодокументальный фильм Питера Уоткинса. В год, когда Михаил Ромм снял документальный фильм о фашизме — страшнейшем бедствии двадцатого века, оставшемся в прошлом, Уоткинс снял фильм о будущей проблеме — ядерной войне, возникшей, кстати, во многом из-за фашизма. Британский режиссёр, взгляды которого обращены в будущее, применил прямо противоположный подход. Тогда, как у Ромма было огромное количество уже готовой хроники, Уоткинс эту хронику полностью снял сам.

War Game 1965 Peter Watkins
Фильм наглядно демонстрирует последствия атаки Великобритании ядерными ракетами СССР. Уоткинс опрашивает людей на улицах до и после нападения, записывает комментарии учёных, снимает разрушенные города, голодных детей, захваты продовольственных складов и расстрелы мародёров. Все эти съёмки максимально приближены к хронике, которую можно видеть в вечерних новостях. Хорошая работа над спецэффектами позволяет поверить в то, что оператор действительно находится на периферии ядерного взрыва.
«Военная игра» — очень интересный и оригинальный фильм, правда, несколько запоздавший, так как уже нет ни Сталина, ни Хрущёва. Годы с 1963 по 1968 характеризуются резким спадом ядерной напряжённости. С другой стороны, в фильме ядерная война возникла из-за начала военных действий во Вьетнаме, а до Вьетнамской войны в 1965 г. было рукой подать.

«Repulsion», 1965. Первая зарубежная работа Романа Полански

Repulsion 1965 Catherine Deneuve Roman Polanski
«Отвращение» — первый полнометражный фильм, который Полански снял вне пределов своей родины, да ещё и на английском языке. Героиня фильма — маникюрша Кэрол (Катрин Денёв) ненавидит мужчин, настойчиво отвергает ухаживания Колина (Джон Фрезер), так что над ним смеются его друзья, ненавидит Майкла (Ян Хендри) — любовника своей сестры Хелен (Ивонн Фурно), чьи страстные стоны она вынуждена регулярно слушать, так как они с сестрой живут в одной квартире. Однажды, Хелен с Майклом уезжают в тур на континент и оставляют замкнутую и нелюдимую Кэрол одну. Кэрол начинают преследовать сильные галлюцинации: её мерещатся чужаки в квартире, насильники, руки, вылезающие из стен, кажется, что дом разваливается. К тому же Кэрол ни чего не ест. Когда сестра возвращается то обнаруживает в квартире два трупа: Колина Кэрол забила канделябром, когда тот в порыве страсти высадил дверь в квартиру, а хозяина квартиры, пришедшего за квартплатой и попытавшегося её изнасиловать, девушка искромсала ненавистной бритвой Майкла.

Repulsion 1965 Catherine Deneuve Roman Polanski
«Отвращение» — мастерский шизофренический триллер, в модной для своих лет манере показывающей,какое зло может таиться в глубине обычного человека, заурядного соседа по квартире. роман Полански заполучил в операторы Гилберта Тэйлора, который здоров снимает с рук Кэрол на улице и создаёт мрачные интерьеры ближе к концу фильма. Также у Полански потрясающая команда звуковиков. ШУмы играют в картине доминирующую роль. Настойчивые часы, капающая вода, звуки улицы, игра на музыкальных инструментах, приглушённая стенами. Звуки постоянно сопутствуют погружению в мрачный и закрытый внутренний мир героини. Молодая Катрин Денёв совершенно очаровательна, красива и молчалива, совершенно наивная в своей, по сути, звериной жестокости. Прекрасный лаконичный триллер.

«Hill, the», 1965. Тюремная трагедия Сидни Люмета

Hill 1965 Sidney Lumet Sean Connery Michael Redgrave
Второй подряд фильм 1965-го года про замкнутый мужской коллектив в замкнутом пространстве в африканской пустыне после «Полёта Феникса» Роберта Олдрича. «Холм» Сидни Люмета рассказывает о британской тюрьме для провинившихся солдат. Здесь их подвергают жестокой муштре, а чтобы им служба в регулярных частях показалось привольной и желанной, заставляют в полной экипировке бегать под палящим солнцем вверх-вниз по специально насыпанному песчаному холму. Комендант лагеря совершенно безвольный, реально власть в руках у старшины Уилсона (Гарри Эндрюс). Уилсон оказывает всяческое содействие жестоким методам недавно поступившего сержанта Уильямса (Иэн Хендри). Интеллигентный тюремный врач (Майкл Редгрейв), единственный, кто мог бы как-то помочь заключённым, безропотно подписывает такие результаты медосмотров, которые нужны Уилсону.
Однажды, в тюрьму привозят пятерых новых заключённых. Среди них разжалованный сержант Джо Робертс (Шон Коннери). Когда-то он жил строго по уставу, но однажды отказался исполнять самоубийственный приказ и ударил майора. Робертса арестовали, и это спасло ему жизнь — все его люди были убиты. Уилсон сходу начинает использовать указание сверху сломать Робертса. Робертс держится, а вот на второй день от непосильной нагрузки из-за абсурдных приказов Уильямса погибает его товарищ по несчастью по имени Джордж Стивенс (Альфред Линч). Поднявшееся возмущение было быстро подавлено Уилсоном, и лишь Робертс со своим сокамерником негром Джеко Кингом (Осси Дэвис) бросает вызов тирании начальства. Ему пытается помочь сердобольный сержант Харрис (Иэн Баннен), но хватит ли их сил, чтобы отвоевать свои права?

Hill 1965 Sidney Lumet Sean Connery Michael Redgrave
«Холм» — один из лучших фильмов Сидни Люмета. Режиссёр снова поднимает знакомый ему вопрос: может ли один человек личным упорством переубедить всех вокруг и сломать систему. В «12 разгневанных мужчинах» стояла точка, здесь она не столь конкретна, и больше похожа на многоточие. Добыть свободу и удержать её — разные вещи. Фильм характеризуется железной драматургией, идеальным сценарием, бушующим океан страстей в каждой сцене, отменной актёрской игрой. В фильме нет никакой музыки, зато богатый арсенал монтажных и операторских приёмов. Люмет умело чередует очень длинные планы, передающие бесконечный зной солнца Сахары и монтажом резким, дробным, бьющим. Оператор Освальд Моррис мастерски снимает длинные планы, поднимаясь до верхушек пальм во внутреннем дворе тюрьмы — «потолка» крайне ограниченного мира героев, постоянно использует широкоугольную для искажения лиц героев, и без того искажённых страхом или гневом, а начало фильма снимает с рук с нарочитой дрожью, сразу ставя зрителя в некомфортное положение. Сидни Люмет работает не только с отдельными актёрами, но и с большой массовкой, которая постоянно действует в кадре и помогает избавиться от театральности, которая могла бы сопутствовать такому актёрскому фильму. При достаточно тяжёлой теме, мужских слезах и трагедийных страстях Люмет умудряется обходится практически без демонстрации насилия, переводя все конфликты в область духа психологии.

«Spy Who Came in from the Cold, the», 1965. Шпионский бестселлер Джона ле Карре

Spy Who Came in from the Cold 1965 Martin Ritt Richard Burton
«Шпион, пришедший с холода» — экранизация Мартином Риттом одноимённого романа Джона ле Карре. Британский разведчик Алек Лимас (Ричард Бартон) теряет очередного своего агента, а вслед за этим его отзывают в Лондон. Там его увольняют. На бирже труда Лимас получает распределение в библиотеку, где у него завязывается роман с коллегой и коммунисткой по имени Нэн Перри (Клэр Блум). Безденежье и невозможность работать по специальности приводят к алкоголизму, алкоголизм — к нервному срыву, нервный срыв — к тюремному заключению, тюремное заключение — к предложению сотрудничества от русской разведки. Алек Лимас становится перебежчиком и двойным агентом. Разведка Восточного Берлина в лице полковника Фидлера (Оскар Вернер) хочет, чтобы он выдал им улики против руководителя отдела внешней разведки Ганса-Дитера Мундта (Петер ван Ейк). Задание, которое Лимас получил от своего бывшего начальства — дать улики Фидлеру, так как Мундт, который на самом деле является двойным агентом, явно стал подыгрывать коммунистам, и его надо убрать. К сожалению для Лимаса, на трибунал против Мундта коммунисты привозят Нэн Перри. В результате её показаний разоблачают Лимаса, Фидлера арестовывают, а Мундта оправдывают. Тут Лимас понимает, что он и Нэн стали лишь пешками в игре могущественного начальства из МИ-6, но неожиданно получает шанс спастись…

Spy Who Came in from the Cold 1965 Martin Ritt Richard BurtonРоман ле Карре — образец закрученного психологического детектива, выверенного, гладкого и очень напряжённого. Поэтому неудивительно, что фильм Мартина Ритта отличает образцовая драматургия: каждый персонаж продуман и хорошо разработан, каждый эпизод содержит скрытую интригу и работает на развитие сюжета. Отдельные эпизоды практически чеховские по своему изяществу, скрытой иронии и раскрытию ситуации и характеров через незначительные мелочи. Ричард Бартон находится на пике своей формы — он идеально подходит на роль Лимаса и украшает фильм своей лаконичной и очень тонкой игрой. Собственно, практически все актёры в фильме хорошо играют. Пасмурную атмосферу создаёт операторская работа Освальда Морриса. Серый очень подходит фильму, в котором нет своих и чужих, хороших и плохих. В картине царит объективная реальность Холодной войны, весьма суровая для главных героев.
«Шпион, пришедший с холода» — фильм заметный, благодаря блестящей игре Ричарда Бартона и серьёзной драматургии. Картину также отличает оригинальная концовка, к которой подводит наполненный неожиданными поворотами процесс над Мундтом, но при этом совершенно логичная и стройная. Финальный ход Лимаса, за который так ценят роман, при своей необычности выглядит очень естественным, потому что события в фильме постепенно подготавливают к нему главного героя. Он ставит идеальную точку, и любой из гораздо более часто встречающихся вариантов развития событий в подобной ситуации смотрелся бы неуместно.

«Becket», 1964. История Томаса Бекета

Becket 1964 Peter Glenville Richard Burton Peter O'Toole John Gielgud
«Бекет» — экранизация Питером Гленвиллом пьесы Жана Ануя «Бекет, или Честь Божья». Король Англии нормандец Генрих II (Питер О’Тул) и сакс по происхождению Томас Бекет (Ричард Бартон) были в молодости большими друзьями. Бекет сопровождал Генриха, в его бесконечных поисках плотских утех. Генрих настолько любил Бекета, что дал ему дворянство, потом к неудовольствию знати произвёл его в канцлеры. На своём посту Бекет ловко защищал короля от нападок церкви. Неожиданно скончался архиепископ Кентерберийский. Вопреки ожиданиям страны, новым архиепископом стал не Лондонский епископ Фоллиот (Дональд Уолфит), а Томас Бекет, не имевший до этого к церкви никакого отношения. Генрих выбрал на столь ответственный пост преданного ему человека, которому он всецело доверял. Неожиданно Томас Бекет променял своего земного владыку на владыку небесного и превратился в яростнейшего борца за права церкви. Это стало ударом для Генриха, для которого умный и преданный Бекет фактически заменил отца, дав ему свою любовь и свои знания. К тому же Генрих страдает от отсутствия любви в своей семье — он давно уже не живёт со своей женой — Элеонорой АКвитанской, и не любит своих четырёх сыновей. Генрих обвиняет Бекета в краже казны. Бекет бежит во Францию к Людовику VII (Джон Гилгуд), потом прячется в монастыре с позволения Папы. Сильная личность Томаса Бекета не стерпела монастырского заточения, и он вернулся в Англию, где был убит по приказу Генриха прямо в соборе. Генрих принёс народу покаяние, подвергся бичеванию монахами у гробницы бывшего друга и объявил Бекета святым.

Becket 1964 Peter Glenville Richard Burton Peter O'Toole John Gielgud
«Бекет» — актёрское кино. Основное внимание в фильме уделено эволюции сложных отношений между монархом и его канцлером. Соответственно единственным серьёзным достоинством фильма является контрастная игра спокойного и сдержанного Ричарда Бартона на пике своей формы и достаточно открытого и экспрессивного Питера О’Тула, который хорошо вытаскивает на поверхность раздирающие его героя внутренние противоречия. Фильм красивый за счёт продуманных костюмов и декораций, а также хорошей операторской работы. Это создаёт нужный исторический фон, который не лезет на первый план и не отвлекает от доминирующей психологической линии произведения, которая в свою очередь затмевает линию историческую. Гленвиллю гораздо интереснее не история Бекета и Генриха, как исторических деятелей, а почти евангельская история отношений двух друзей, которых разлучил Бог.