Метка: UK

«Ladykillers, the», 1955. Чёрная комедия Александра Макендрика

Ladykillers 1955 Alexander Mackendrick Alec Guinness Peter Sellers
«Убийцы леди» Александра Макендрика — криминальная чёрная комедия, действие которой происходит в Лондоне. К миленькой старушке миссис Уилберфорс (Кэти Джонсон) приходит по объявлению некий профессор Маркус (Алек Гиннесс), выглядящий, как родной брат Носферату. Маркус снимает комнату в домике миссис и говорит, что он иногда будет репетировать с четырьмя своими друзьями. Они, мол, организовали любительский струнный квинтет. Под менуэт Боккерини «музыканты» на самом деле разрабатывают изящный план ограбления. Вскоре им удаётся осуществить задуманное. Маркус, майор Кортни (Сесил Паркер), Харви (Герберт Лом), Робинсон (Питер Селлерс) и Лоусон (Дэнни Грин) совершают дерзкое ограбление инкассаторов на сумму 60000 фунтов, да так ловко, что ничего не подозревающая миссис Уилберфорс сама доставляет с вокзала коробку с деньгами к себе домой мимо всех полицейских кордонов. Гениальное ограбление закончилось нелепой случайностью, из-за которой хозяйка дома узнала о деньгах. Старушка хочет пойти в полицию, но ей объясняют, что она сама является соучастницей: она украл деньги, в её доме был разработан план. Подумав, упрямая миссис Уилберфорс всё-таки настаивает, что надо сдаться властям. Тогда мнимый квинтет решает убрать нежелательного соучастника. Увы, старушка оказывается крепким орешком даже для пяти профессионалов…

Ladykillers 1955 Alexander Mackendrick Alec Guinness Peter Sellers
Много тут говорить не надо. Неустаревающий стиль Александра Макендрика. Гениальный абсурдистский сценарий Уилльяма Роуза. Фантастическая работа с цветом (преимущественно зелёный и фиолетовый) и с искривлением пространства оператора Отто Хеллера, снявшего такой абсолютный шедевр, как «Подглядывающий Том». Блистательная галерея из пяти преступников и одной леди с характером, разыгранная великолепными британскими актёрами. «Убийцы леди» — жемчужина чёрного юмора и одна из лучших британских комедий.

«Collector, the», 1965. Первая экранизация Джона Фаулза

Collector 1964 William Wyler Terence Stamp
Дебютный роман Джона Фаулза «Коллекционер» был экранизирован уже через два года после публикации. Режиссёром стал Уильям Уайлер. Забитый банковский клерк Фредди Клегг (Теренс Стемп), увлекающийся коллекционированием бабочек, неожиданно выигрывает на скачках огромную сумму. Он покупает уединённый особняк с крепким подвалом и похищает образованную молодую девушку по имени Миранда (Саманта Эггар), в которую давно был влюблён. Фредди убеждён, что рано или поздно Миранда полюбит его. После месяца заточения, поняв, что попытки сбежать бессмысленны, Миранда соглашается на предложение Фредди выйти за него замуж, потом пытается соблазнить похитителя. Эти поступки лишь озлобляют маньяка. В довершение всего, у Миранды не хватило душевных сил убить Фредди. В конце фильма Миранда погибает от пневмонии, а Фредди отправляется на поиски новой жертвы попроще.

Collector 1964 William Wyler Terence Stamp
Отстранённый стиль Уайлера, который всегда имел репутацию талантливого ремесленника, выводит на первый план выдающуюся игру идеально подобранного актёрского дуэта. Крайний перфекционизм режиссёра и его мастерская работа с актёрами привели к тому, что главным достоинством фильма является игра Теренса Стемпа и Саманты Эггар, которые не покидают экран практически все два часа фильма. При средней операторской работе (Роберт Сёртис) и монтаже фильм сопровождается очень хорошей музыкой Мориса Жарра. Других ощутимых достоинств у картины нет.
Фильм не передаёт глубину первоисточника и его композиционные особенности и стал бы экранизацией «для галочки», если бы не актёры, наблюдать мастерство которых доставляет большое удовольствие.

«Alexis Zorba», 1964. Самый обаятельный грек

Alexis Zorba 1964 Anthony Quinn Mihalis Kakogiannis Alan Bates Lila Kedrova
«Грек Зорба» Михалиса Какоянниса — экранизация одноимённого романа Никоса Казандзакиса. На Крит прибывает писатель Бэзил (Алан Бейтс). Бэзил находится в творческом кризисе. Сюда он приехал, чтобы заняться заброшенной шахтой, которую ему оставил его отец. По дороге Бэзилу в компаньоны напрашивается обаятельный грек по имени Зорба (Энтони Куинн). После некоторых колебаний Бэзил соглашается взять Зорбу с собой. На Крите помимо строительства шахты героям придётся решать проблемы, связанные с личной жизнью. Зорба будет ухаживать за француженкой, которая держит здесь гостиницу (Лиля Кедрова), а на Бэзила положит глаз красивая молодая вдова (Ирина Папас), по которой сохнут все местные мужчины. Бэзил и Зорба являются полными противоположностями. Бэзил — спокоен, рационален, достаточно порядочен, склонен к постоянным рефлексиям. Зорба — большой жизнелюб, энергичный, смелый и хитрый. Он безграмотен, никогда не мучает себя никакими вопросами, а просто делает то, что ему нравится. Он безграничный оптимист и ничего не боится. Зорба создаёт чудеса для местных монахов, чтобы заполучить их лес, устраивает кутежи в стиле Кисы Воробьянинова на деньги, данные ему Бэзилом для покупки материалов для подвесной дороги. В результате все замыслы героев терпят неудачу. Возлюбленную Бэзила убивают местные жители, несмотря на заступничество Зорбы. Их вывел из себя тот факт, что из-за молодой вдовы покончил с собой местный юноша, да ещё и ровно в ту ночь, которую женщина провела с Бэзилом. Возлюбленная Зорбы умирает на следующий день после символического венчания, а местные жители тут же разворовывают её гостиницы до основания. Наконец, рушится в день открытия подвесная дорога для транспортировки леса, на которую было положено много сил. Перед отъездом Бэзила Зорба учит его танцевать сиртаки на морском берегу и преподаёт ещё один, финальный урок жизнелюбия.Alexis Zorba 1964 Anthony Quinn Mihalis Kakogiannis Alan Bates Lila Kedrova

Михалис Какояннис — выдающийся греческий режиссёр своего времени, а «Грек Зорба» — выдающийся его фильм. Картина получила такой успех благодаря серьёзной съёмочной группе. Сам Михалис Какояннис здорово смешивает в фильме самые разные настроения, легко перепрыгивая между комедией и трагедий. Хаотичный сценарий, отдельные линии которого, кажется, живут совершенно сами по себе, прекрасно отражает иррациональность главного героя. С Какояннисом работал оператор Уолтер Лассали, снявший несколько шедевров Тони Ричардсона. Лассали вслед за режиссёром ловко чередует совершенно разные стили съёмки, подстраиваясь под настроение текущей сцены. Из актёров лучше всех играют Энтони Куинн и Лиля Кедрова. Их чрезвычайно яркие и запоминающиеся персонажи вытесняют на второй план Алана Бейтса. Я не видел Кедрову в других фильмах, но для Куинна — это одна из лучших его ролей.
Совершенно отдельно хочется сказать о музыке Микиса Теодоракиса — талантливого композитора и мужественного борца за свободу Греции. Созданный им и Энтони Куинном танец «сиртаки» стал одним из символов Греции. Порой возникает ощущение, что в фильме все персонажи, предметы и даже звуки танцуют под эту задорную музыку.

«Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb», 1964.

Dr. Strangelove 1964 Stanley Kubrick Peter Sellers George C. Scott Sterling Hayden
Фильм «Доктор Стрейнджлав или как я перестал бояться и полюбил бомбу» — очень злая и злободневная политическая комедия, снятая Стэнли Кубриком в Англии. Полусумасшедший генерал ВВС США Джек Риппер (Стерлинг Хайден) объявил войну СССР. Он заблокировал связь, приказал никого не пускать на базу, а своим самолётам отдал приказ бомбить коммунистов атомными бомбами. Единственный разумный человек на его базе — британский офицер по обмену Лайонел Мандрейк (Питер Селлерс). Он тщетно пытается отговорить генерала от развязывания ядерной войны и выведать у него код, с помощью которого можно остановить летящие на задание самолёты.
В Вашингтоне срочно собирается военный совет с участием президента США Меркина Маффли (Питер Селлерс). Главным докладчиком выступает генерал Бак Таргидсон (Джордж Скотт), ненавидящий коммунистов. Вопреки его предостережениям в зал пускают советского посла Алексея де Садески (Питер Булль), чтобы он помог связаться с руководством СССР. Пока войска штурмуют базу Риппера, чтобы добыть код отмены операции (сидящие на базе солдаты уверены, что их атакуют переодетые красные), президент передаёт советам данные на каждый самолёт, чтобы их можно было сбить. Дело в том, что в СССР уже запущена Машина Судного дня, которая должна уничтожить всю жизнь на земном шаре в случае атаки на СССР или попытки отключения машины. С точки зрения советского правительства только эта машина способна остановить гонку вооружений.
Когда база сдалась, генерал Риппер застрелился, чтобы не выдать код под пытками. Мандрейку удалось разгадать код отмены операции. Все самолёты отозвали, кроме трёх уже сбитых и бомбардировщика майора Конга (Слим Пикенс). Его самолёт получил значительные повреждения, потерял передатчик, но смог продолжить полёт на низкой высоте. Этот Б-52 с двумя атомными боеголовками нельзя ни отозвать, ни уничтожить — он летит ниже зоны действия радаров. За несколько минут до начала теперь уже неизбежной атомной войны на военном совете выступает доктор Стрейнджлав (Питер Селлерс). Когда-то он служил фюреру, а теперь работает на правительство США. Доктор восхищён адской машиной и считает, что особых причин для беспокойства нет. Верхушка правительства и некоторое количество отобранных с помощью евгенического анализа половозрелых американцев в пропорциях десять женщин на одного мужчину смогут спастись в глубоких ракетных шахтах и за двадцать лет возродить сегодняшний уровень популяции. Под шумок Садески фотографирует шпионским фотоаппаратом секретную карту США, висящую в зале заседания. Даже на грани уничтожения мира Садески и Таргидсон готовы к дальнейшему противостоянию двух сверхдержав.

Dr. Strangelove 1964 Stanley Kubrick Peter Sellers George C. Scott Sterling Hayden
«Доктор Стрейнджлав» был снят сразу после Карибского кризиса во время второй волны страха перед ядерной войной. Неожиданное убийство Джона Кеннеди заставило авторов фильма изменить финал, чуть подкорректировать сценарий и отложить премьеру. Фильм является признанным шедевром. Картина, показывающая начало атомной войны серией кадров хроники стала самой ядовитой политической сатирой и одной из самый серьёзных комедий в истории мирового кинематографа. «Доктор Стрейнджлав» — идеальная кинематографическая симфония. Очень талантливый сценарий наполнен едким и тонким чёрным юмором на грани абсурда. Оператор Гилберт Тейлор вместе с Кубриком избрал для картины полифоническую стилистику. Он одинаково качественно снял тесную кабину бомбардировщика в контровом свете, низкоконтрастные дрожащие кадры военных действий на базе генерала Риппера «под хронику» и контрастные «под нуар» портреты героев в тёмном кабинете Риппера или в комнате военного совета. Питер Селлерс гениально играет трёх совершенно разных людей, Стерлинг Хайден, не снимавшийся несколько лет, колоритен и выразителен, а Слим Пикенс и Джордж Скотт демонстрируют отменный комедийный талант, особенно последний. Генерал Таргидсон — одна из лучших ролей Джорджа Скотта.
«Доктор Стрейнджлав» — великолепный фильм, чья художественная составляющая нисколько не устарела за те долгие годы, которые понадобились человечеству, чтобы почти избавиться от угрозы атомной войны.

«Goldfinger», 1964. Меня зовут Бонд, Джеймс Бонд

Goldfinger 1964 Sean Connery Guy Hamilton
«Голдфингер» — третий фильм бессмертной на сегодняшний день серии о бесстрашном, умелом, ловком, хитром и т. д. разведчике, спасающем весь мир (Шон Коннери в данном случае). Вся квинтессеценция бонидады на самом деле содержится в коротком вступлении, предваряющем титры. Здесь есть всё: шпионские приспособления, драки, белый смокинг и полуобнаженная крастока. Дальше можно не смотреть. Разве что выразительного главного злодея во вступлении нет. Малоприятный, но продуманный и цельный Аурик Голдфингер (Герт Фрёб) со своим обаятельным слугой — молчаливым корейцем Одджобом (Гарольд Саката) появится позже. Фильмы о Джеймсе Бонде, близкие к сказке по силе злодеев, выживаемости и обаянию героя и красоте множественных блондинок, готовых тут же отдаться Бонду, стали одной из первых ласточек серий развлекательных приключенческих фильмов для всей семьи, непритязательных к кинематографическому стилю (разумеется, это не касается спецэфектов). В тридцатые, например, сериями снимали простые ужастики о Франкенштейне и Дракуле, а вот приключенескими фильмами занимались порой такие мастера режиссуры, как Майкл Кёртиц или Рауль Уолш. И сравнение Бонда с Робин Гудом явно будет не в пользу британского разведчика. Впрочем, бондиада интересна тем, что её фильмы до предела заштампованы, и их смотрят именно ради этих штампов.

Goldfinger 1964 Sean Connery Guy Hamilton

«Tom Jones», 1963. Костюмная комедия Тони Ричардсона

Tom Jones 1963 Tony Richardson Albert Finney Hugh Griffith
«Том Джонс» — экранизация режиссёром Тони Ричардсоном романа Генри Филдинга «История Тома Джонса, найдёныша». Том Джонс (Альберт Финни) был подброшен в дом сквайра Олворти (Джордж Девайн). Сквайр, сельский дворянин, воспитал Тома как своего сына. Том вырос ловеласом, в противовес своему благообразному двоюродному брату Блифилу. Том взаимно влюбился в прелестную Софию (Сюзанна Йорк) — дочь вздорного соседа семьи Олворти — сквайра Вестерна (Хью Гриффит). Вестерну гораздо больше нравится возиться со свиньями, пить и охотиться, нежели жить в Лондоне. Его великосветская сестра мисс Вестерн (Эдит Эванс), приехавшая погостить, начинает плести сеть интриг, целью которых является обручение Софи и зкаонным наследником поместья Олворти — Блифилом, которого Софи ненавидит. Козни Блифила и давление на Софи приводят к тому, что Тома изгоняют из дома, а Софи сбегает от отца в Лондон. По дороге с Томом происходят эдиповские приклюения вроде схватки со своим отцом и секса со своей матерью. Долгий путь придётся пройти Тому, который не может отказать вешающимся на него женщинам («Не знаю как у вас в провинции, а у нас в Лондоне не принято заставлять даму ждать!»), чтобы наконец обнаружить, что он является законным сыном леди Олворти и наследником поместья. В финале сквайр Вестерн спасает Тома от виселицы и с удовольствием выдаёт за него свою дочь.

Tom Jones 1963 Tony Richardson Albert Finney Hugh Griffith

Роман Филдинга — огромная по объёму книга, весьма фривольная для своего времени. Тони Ричардсон выбрал яркий стиль повествования, вполне вписывающийся в общий настрой шестидесятых. В арсенале режиссёра дробный монтаж, стопкадры, закадровый текст, взгляды в зал, игра со скоростью плёнки, наконец, съёмки в стиле немого кино без диалогов и с множественными титрами. Это заигрывание со зрителем на удивление прекрасно и гармонично смотрится в контексте данной комедии. Секрет здесь в том, что за всеми этими броскими фокусами проглядывает серьёзное отношение к поддержанию антуража того времени и прекрасное режиссёрское чувство истинного духа эпохи середины восемнадцатого века, плотски реалистичного и не приглаженного.
«Том Джонс» — образцовый режиссёрский фильм. Тони Ричардсон точно знает, в каком стиле он хочет снять картину, и последовательно движется в выбранном направлении, контролируя атмосферу на сто процентов. Одной из лучших сцен фильма является выразительно снятая и смонтированная сцена длинной охоты, красноречиво характеризующая нравственный уровень британской аристократии.
Актёрская игра достяна всяческих похвал. Ричардсон создал большую галерею достоверных персонажей: изысканных дам и распутных девиц, чопорных дам и порочных леди, ханжеских святош и мерзких маргиналов. Отдельно хочется отметить игру пары Вестернов: Эдит Эванс и как всегда незабываемого Хью Гриффита.

«Kind Hearts and Coronets», 1949. Многоликий Алек Гиннесс

Kind Hearts and Coronets 1949 Robert Hamer Alec Guinness
«Добрые сердца и короны» — изысканная английская чёрная комедия Роберта Хамера. Главный герой фильма Луис Маззини (Деннис Прайс), герцог Д’Аскоин перед своим повешением пишет мемуары. Когда-то его мать вышла замуж за итальянского певца по любви, из-за чего была с позором изгнана из аристократичной семьи Д’Аскоинов. Луис поклялся отомстить родственникам и самому стать герцогом, несмотря на препятствие в виде множества родственников. Долгие годы аристократичный Луис вынужден был работать за маленькие деньги продавцом в галантерейном магазине. Его возлюбленная детства — Сибелла (Джоан Гринвуд) предпочла Луиса бизнесмену Лайонеллу, хотя у Луиса есть шанс однажды стать богатым и знатным человеком.
Наконец, после того, как один из Д’Аскоинов оскорбил Луиса и способствовал его увольнению, герой вышел на тропу войны. За короткий промежуток времени он хладнокровно убил шестерых своих родственников, а двое умерли своей смертью (всех восьмерых, включая леди Агату, суфражистку, играет Алек Гиннесс). Луис не только добился своего и поселился в родовом замке, но и умудрился на очаровательной вдове своего убитого кузена — Эдит (Валери Хобсон). К несчастью, в это время разорился Лайонел, который после отказа Луиса в кредите, закололся. Сибелла, страдающая от того, что променяла потенциального герцога на неудачника, сумела обвинить Луиса в единственном убийстве, которое он не совершал, и подвести его под петлю.
За мгновение до казни Сибелла принесла в тюрьму «только что найденную» предсмертную записку мужа и освободила Луиса от казни под обещание убить Эдит и жениться на ней. Но когда довольный жизнью Луис вышел за ворота тюрьмы, оказалось, что он опрометчиво оставил мемуары на столе камеры…

Kind Hearts and Coronets 1949 Robert Hamer Alec Guinness
«Добрые сердца и короны» — уайлдовский по стилю шедевральный образец тонкого британского юмора. Фильм насыщен элегантной едкой иронией и отточенными диалогами. Главный герой, прекрасно сыгранный Деннисом Прайсом, — настоящий английский джентльмен из анекдотов, исключительно вежливый и предельно хладнокровный во всех жизненных вопросах, будь то любовь, убийство или казнь. Он кажется гораздо более благородным и достойным титула, нежели большинство высмеиваемых и изображенных Алеком Гиннессом носителей титула. Этот фильм несколько страдает от бедности кинематографического языка, но здесь такое потрясающее содержание, что на форму не обращаешь внимания.

«Lord of the Flies», 1963.

Lord of the Flies 1963 Peter Brook
За экранизацию шедевра Уильяма Голдинга «Повелитель мух» взялся серьёзный театральный режиссёр Питер Брук. К фильму Брук подошёл серьёзно, так на кастинге побывало около 3000 мальчиков. История английских мальчиков, попавших на необитаемый остров, опустившихся до звериного состояния и начавших убивать друг друга снята весьма добротно. Фильм не может дать больше, чем есть в книге, но как визуализация бессмертного романа картина прекрасна. Ибо совсем одно — читать об озверевших детях, а другое — увидеть их воочию. Брук в целом тщательно следует книге в вопросах сюжета, отходя лишь в незначительных мелочах, воссоздаёт гнетущую атмосферу первоисточника, очень хорошо работает со своими многочисленными маленькими актёрами, использует совершенно театральные паузы. Интересно, что из всех мальчиков лишь исполнитель роли Ральфа Джеймс Обри впоследствии стал актёром, а хорошо поработавший оператор Том Холлиман больше не снял ни одного фильма.

Lord of the Flies 1963 Peter Brook

«Servant, the», 1963. Джозеф Лоузи о падении аристократии

Servant 1963 Joseph Losey Dirk Bogarde
«Слуга» — драма Джозефа Лоузи о господах и слугах. Молодой капризный английский миллионер Тони (Джеймс Фокс), строящий проекты о новых городах для простых бразильцев, нанимает себе слугу Хьюго Барретта (Дирк Богард). Не очень порядочный, но очень услужливый слуга достаточно быстро прививает Тони чувство сильной привязанности и зависимости от услуг Хьюго. Слуга категорически не нравится невесте Тони — Сьюзан (Венди Крейг). Она чувствует в Хьюго тёмную силу, видит его далеко идущие планы. Хьюго приводит в дом свою якобы сестру, а на самом деле любовницу Веру (Сара Майлс) — девушку очень простую и покорную. Вера соблазняет Тони. Этот козырь Хьюго использует, когда Тони и Сьюзан застают Хьюго с Верой, резвящимися на кровати хозяина в его отсутствие. В результате скандала Тони выгоняет слугу, а от него самом уходит Сьюзан. Через некоторое время Тони встречает Хьюго в баре. Слуга жалуется на жизнь и просит дать ему ещё один шанс. Потакая дурным привычкам хозяина, Хбюго сначала превратил дом в свинарник, а убедившись в абсолютной зависимости Тони, стал сам помыкать бывшим хозяином. В последней сцене фильма Сьюзан посещает дом бывшего жениха и застает его в скотском виде на оргии, устроенной довольным Хьюго.

Servant 1963 Joseph Losey Dirk Bogarde
Фильм «Слуга» пессимистично показывает постепенную деградацию изнеженной аристократии, опускающейся на уровень своих слуг. Лоузи показывает опасность, которая сопровождает попытки избавить себя от бытовой рутины и возникающие за этим привычки и слабости. «Слуга» при хорошей операторской работе (динамическая камера, постепенное изменение света одновременно со сгущением красок в отношениях героев) стилистически старомоден. Зеркала и лестницы были модны в сороковые годы также, как например, паровозы в двадцатые. События и персонажи фильма практически не претендуют на реализм. Хьюго Барретт в великолепном исполнении Дирка Богарта, чья настоящая карьера началась лишь после сорока лет, обладает дьявольской хитростью и чутьём на слабости людей, которые сам он в себе искусно маскирует до поры до времени. Он персонаж гротескный. Самый живой персонаж фильма — Сьюзан, но она наименее проработана. Она лишь на короткий миг пытается взять ситуацию под свой контроль. К героям фильма нет никакого сочувствия, сопереживания. «Слуга» — программный фильм, по маленьким продуманным эпизодам настойчиво проталкивающий авторскую идею. Это неплохая картина, но в ней не хватает какой-то жизненной силы.

«Lawrence of Arabia», 1962. Ещё один великий эпос Дэвида Лина

Lawrence of Arabia 1962 David Lean Peter O'Toole Alec Guinness Anthony Quinn Claude Rains
После успешного эпоса «Мост через реку Квай» известный своими рисковыми проектами успешный голливудский продюсер Сэм Шпигель предложил Дэвиду Лину снять фильм о легендарном герое Первой мировой войны Лоуренсе Аравийском. Своенравный лейтенант Лоуренс (Питер О’Тул) был отправлен британским командованием к арабам для выяснения обстановки. Лоуренс, обладающий огромной силой воли и не боящийся трудностей жизни в пустыне, проникается бытом и культурой арабов. Ему удаётся объединить три племени: принца Фейсала (Алек Гиннесс), Шерифа Али (Омар Шариф) и Ауды Абу Тай (Энтони Куинн). Вместе с ними Лоуренс совершает самоубийственный переход по пустыне, в которую сами бедуины боялись соваться, и застаёт врасплох турецкий город Акабу — важный форт на берегу Красного моря. Лоуренсу арабы дарят роскошное белое одеяние. В арабской одежде со слугой арабом Лоуренс прибывает в Каир, где докладывает о победе. Шокированное поначалу его странным поведением начальство повышает его до майора и даёт необходимое бедуинам оружие, золото и взрывчатку. Лоуренс начинает успешно взрывать турецкие поезда в Аравии. К нему присоединяется американский корреспондент, делающий из него живую легенду. Во время разведки в Дамаске Лоуренс попадает в руки турок. После жутких пыток ему удаётся выбраться. Пережитое меняет характер Лоуренса. Он хочет вернуться в Англию, но ему приходится принять участие во взятие арабами Дамаска, чтобы город при англо-французском переделе турецких территорий остался у них. Не любивший излишнее кровопролитие Лоуренс превратился в зверя, упивающегося турецкой кровью и не берущего пленных. После победы Лоуренс делает попытку окончательно сплотить бедуинов, но она проваливается. Лоуренс покидает арабов, которые практически боготворили его, и уезжает в Англию, чтобы разбиться на мотоцикле в 46 лет.

Lawrence of Arabia 1962 David Lean Peter O'Toole Alec Guinness Anthony Quinn Claude Rains
«Лоуренс Аравийский» удался Дэвиду Лину больше, чем «Мост через реку Квай». Дорогостоящий проект со сложнейшими масштабными съёмками в пустынях в его талантливых руках в стройное и очень красивое повествование об эволюции характера противоречивого героя. В отличие от предыдущего фильма режиссёра, «Лоуренс Аравийский» целиком сосредоточен на жизни Лоуренса. Питер О’Тул, практически дебютант, хорошо справился со своей ролью и превратил идола в живого человека со своими терзаниями и сомнениями, идеалиста, мировоззрение которого переживало серьёзные удары. Так, например, Лоуренс в попытке убедить арабов во власти человека над судьбой уехал в пустыню спасать умирающего от истощения бедуина. Он спас его, а через пару дней вынужден был убить своими собственными руками.
Очаровавшую Лоуренса красоту арабский пустынь мастерски запечатлел на плёнке оператор Фредди Янг, порой прибегая к уникальной оптике, сконструированной специально для этого фильма (кадр с Шерифом Али, мчащимся над миражом). Работа со звуком в фильме находятся на очень высоком уровне, а вот музыка Мориса Жарра для фильма такого уровня слабая и невыразительная. Картину отличает идеальный монтаж Анны Коатс, создающий особо гладкий ритм повествования, что важно для столь длинного фильма.