«Lolita», 1962. Стэнли Кубрик экранизирует роман В. Набокова

Lolita 1962 Stanley Kubrick James Mason Peter Sellers
«Лолита» — первый английский фильм Стэнли Кубрика, сбежавшего из Голливуда после «Спартака». Сценарий для фильма писал сам Владимир Набоков, но Кубрик его основательно переделал. Для Кубрика этот затянутый фильм получился слабым. Подобная история — несколько не его тема, плохо виден режиссёрский почерк. Дело тут ещё и в актёрах. Джеймс Мэйсон слаб для сложной и противоречивой роли Гумберта. Даже Шелли Уинтерс, которую Роберт Митчум, работавший с ней в «Ночи охотника» не считал за актрису, играет Шарлотту Хейз лучше. Также мне не нравится Сью Льон в роли Лолиты, несмотря на то, что она примерно подходит по возрасту. Такая же проблема в фильме «Мыс страха» того же года. Видимо, времена такие были. Лучшее, что есть в фильме — гениальный мастер перевоплощений Питер Селлерс в роли Куилти. Он украшает каждую сцену фильма в которой участвует.

Lolita 1962 Stanley Kubrick James Mason Peter Sellers

«Loneliness of the Long Distance Runner, the», 1962. Английский взгляд на трудных подростков

Loneliness of the Long Distance Runner 1962 Tony Richardson Michael Redgrave
«Одиночество бегуна на длинные дистанции» — драма Тони Ричардсона о трудном подростке Колине Смите (Том Кортни). Тони рос в нищей многодетной семье простого рабочего, хулиганил по мелочи — воровал, угонял машины. Когда умер его отец, мать вместе с любовником, которого привела в дом ещё во время предсмертной болезни отца, стала кутить на огромные страховые выплаты от предприятия. Возмущённый Тони, сжёг деньги, которые они ему дали, а потом ограбил булочную, за что и был направлен в исправительное заведение. Директор интерната (Майкл Редгрейв) желает ставку на спорт, как средство перевоспитания молодёжи. В Тони он разглядел блестящего стайера и сделал на него ставку в предстоящем соревновании со школой для обычных детей. Тони стал получать поблажки, стал любимчиком директора, ему обещали хорошее будущее и быстрое освобождение. Но за сто метров до финиша, к которому Тони прибежал с гигантским отрывом, пересмотрев свою жизнь, он остановился, отдав сопернику кубок.

Loneliness of the Long Distance Runner 1962 Tony Richardson Michael Redgrave
Пасмурный по стилю фильм «Одиночество бегуна на длинные дистанции» является прекрасным образцом британской драмы шестидесятых. Молодой Том Кортни, на мой вкус, переигрывает Джеймса Дина в его ролях трудных подростков и совершенно оттесняет на второй план талантливого Редгрейва, чей директор получился достаточно блеклым и однообразным. Картину блестяще смонтировал Энтони Гиббс. Он практически безупречно выстроил повествование, монтажными средствами усиливая ту или иную сцену. Композиционно фильм выстроен как череда флешбеков и эпизодов жизни Колина в интернате. Постепенно флешбеки становятся всё длиннее, вытесняя с экрана тренировки Колина, потом настоящее и будущее сталкиваются — после последнего флешбека в интернат попадает лучший друг Колин, вместе с которым он грабил булочную, а в финале и вовсе смешиваются Гиббсом в один большой водоворот воспоминаний, образов и звуков, после выхода из которого Колин окончательно выбирает личную свободу пусть и в застенках исправительной колонии. Его не купили. Музыки в фильме много и она спорная, а вот низкоконтрастная, но выразительная работа оператора Уолтера Лассали восхищает.

«Innocents, the», 1961. Красивейший триллер Джека Клейтона

Innocents 1961 Jack Clayton Deborah Kerr Michael Redgrave
Автор прекрасной английской драмы «Путь наверх» Джек Клейтон через два года снял викторианский триллер «Невинные».
Некий аристократ (Майкл Редгрейв) нанимает для своих двух маленьких племянников (Майлс и Флора), живущих в огромном уединённом поместье гувернантку мисс Гиденс (Дебора Керр). Вскоре мисс Гиденс начинает видеть призраков мужчины и женщины, когда живших здесь и любивших друг друга садо-мазохистской любовью. Набожная гувернантка уверяет себя, что дети знают тайны призраков, но нарочно молчат. Попытки мисс Гиденс найти решение загадки и её неверие в невинность детей приводят к трагедии.

Innocents 1961 Jack Clayton Deborah Kerr Michael Redgrave
«Невинные» — мастерский и очень красивый триллер, ужасы которого гнездятся не столько в странном поместье, сколько в душе главной героини, прекрасно сыгранной Деборой Керр. Работа с детьми, звуком, монтаж — находятся на очень высоком уровне. Оператору Фредди Френсису удалось снять дом и сад так, что они стали отдельными героями, как в «Ребекке» Альфреда Хичкока или «Великолепных Эмберсонах» Орсона Уэллса. В композиционно выверенных кадрах Френсиса вообще заметно влияние Орсона Уэллса. Джеку Клейтону удалось снять два шедевра подряд совершенно разных по стилю и содержанию, но одинаково цельных и талантливых.

«Guns of Navarone», 1961. Взрывной боевик Дж. Ли Томпсона

Guns of Navarone 1960 J. Lee Thompson Gregory Peck Anthony Quinn Alexander Mackendrick
К девятому мая я посмотрел два трёхчасовых фильма о Второй мировой войне, которые, находясь в разных весовых категориях, на равных в один год боролись за главные призы Американской академии киноискусства.
«Пушки Наварона» — дорогой и амбициозный проект продюсера Карла Формана. Сначала он пригласил режиссёром Александра Макендрика, а потом заменил его на Дж. Ли Томпсона. Сюжет фильма не имеет отношения к реальным событиям войны. На одном из островов Эгейского моря оказались отрезаны две тысячи британцев. Проход к острову охраняют суперсовременные крупнокалиберные орудия с радарным наведением, спрятанные немцами в неприступной пещере на острове Наварон. Маленькой группе спецназа предстоит взорвать пушки, чтобы эсминцы союзников могли освободить британцев. На самоубийственное задание снаряжают шестерых: блестящего скалолаза и знатока немецкого капитана Кейта Меллори (Грегори Пек), его старый знакомый, знаток местных островов, полковник Андреа Ставрос (Энтони Куинн), сапёр капрал Миллер (Дэвид Нивен), мастер ножевого боя «Мясник» Браун (Стэнли Бейкер), маниакальный убийца и уроженец Наварона рядовой Спирос Паппадимос (Джеймс Даррен) и командир отряда майор Рой Франклин (Энтони Куэйл). Отряду спецназа придётся забраться по неприступным скалам на остров. войти в контакт с греческим сопротивлением, найти предателя в своих рядах и даже намеренно отдать майора под немецкие пытки, чтобы отвлечь основной гарнизон Наварона сведениями о ложной атаке союзников.

Guns of Navarone 1960 J. Lee Thompson Gregory Peck Anthony Quinn Alexander Mackendrick
«Пушки Наварона» — попытка снять развлекательный боевик. При достаточно большом для своего времени бюджете, качество спецэффектов оставляет желать лучшего. Видимо, деньги в основном ушли на аренду большого количества техники и сокрушительный финальный взрыв, который резко контрастирует с некачественными комбинированными съёмками других эпизодов. Ритм повествования также далёк от идеала. Динамизму картины не соответствует общий хронометраж и затянутость отдельных, пусть и напряжённых, сцен. Карл Форман, писавший сценарий, разумеется, попытался разбавить стрельбу и взрывы драматизмом и заставил своих героев решать моральные задачи, вроде усталости от убийств, необходимости собственноручного убийства предателя, сдачи раненного майора немцам или необходимость работать бок о бок с человеком, виновным в смерти твоей семьи. Однако, эти проблемы не всегда достаточно хорошо проработаны, а порой кажутся надуманными. Проблема фильма в том, что это не драма, фоном которой является война (примеров таких удачных фильмов много), а военный боевик с недостаточно характерными персонажами, которому придали некоторые драматические черты.

«Peeping Tom», 1960. Скандальный шедевр Майкла Пауэлла

Peeping Tom 1960 Michael Powell Karlheinz Böhm
«Подглядывающий Том» — скандальный английский фильм режиссёра Майкла Пауэлла.
Молодой человек снимает проститутку на улице Лондона. Он запечатлевает на портативную кинокамеру смертельный ужас на её лице… Позже зритель узнаёт, что героя зовут Марк Льюис (Карлхайнц Бём). Он работает помощником оператора на одной киностудии, а подрабатывает, делая эротические фотографии. После очередной съёмки, на свидании, он убивает дублёршу Вивиан (Мойра Ширер), вонзая ей в горло лезвие одной из штативных ножек и фиксируя на камеру агонию. Позже он снимает ужас на лицах членов съёмочной группы, обнаруживших труп, и полицейское расследование.
Параллельно Марк знакомится с очаровательной соседкой с первого этажа Хелен Стивенс (Анна Мэсси). Он рассказывает девушке, что его отец был крупным психиатром, исследующим детские страхи. Он пугал мальчика и снимал ужас на плёнку. Круглыми сутками Марк находился под пристальным оком отцовской камеры. Хелен нравится Марку, и он боится снимать её, зная, что теряет всех, кто попадает в перекрестье его видоискателя. Одним вечером молодые люди пошли в ресторан, и Марк первый раз в жизни выпустил из рук свою камеру. Во время расставания Хелен поцеловала Марка, а когда она ушла, Марк стал целоваться с камерой.
Мать Хелен (Максин Одли), слепая алкоголичка, пробирается в лабораторию Марка. Она не видит его фильмы, но ощущает отрицательную энергетику. Марк пытается убить её, но оставляет в живых. Миссис Стивенс говорит ему, что он сможет продолжить встречаться с Хелен только после визита к психиатру. К сожалению, психиатр объясняет Марку, что скоптофилия или вуайеризм, которым он болен, можно вылечить только годами психоанализа. Сразу после разговора Марк убивает одну из своих моделей. В это время Хелен пробралась в его лабораторию и увидела страшные фильмы. Вернувшийся с убийства Марк обещает Хелен рассказать о своём документальном проекте при условии, что она не покажет свой страх, иначе он не совладает с собой и убьёт её. Марк даёт её послушать аудиозаписи своих детских криков — оказывается, весь дом окутан сетью микрофонов, установленных его отцом. Также он демонстрирует её своё страшное изобретение — параболическое зеркало, в котором жертвы видели собственную агонию, когда лезвие погружалось в их горло, и умирали с гримасой ужаса, поразившей даже бывалых полицейских. «Самое страшное в мире — это страх», — объясняет Марк. Он одновременно активирует все свои фотоаппараты и под блеск вспышек насаживается на собственное орудие, когда полицейские уже ломают дверь в лабораторию. «Здесь нечему бояться», — говорит ласковый голос отца Марка из магнитофона под гаснущий экран…

Peeping Tom 1960 Michael Powell Karlheinz Böhm
Слава и признание порой идут весьма извилистыми путями. «Приключение» Микеланджело Антониони было освистано на премьерном показе в Каннах, режиссёру пришлось бежать из зала. «Подглядывающий Том» спровоцировал грандиозный скандал, вынудивший Майкла Пауэлла покинуть страну и досрочно завершить свою достаточно успешную режиссёрскую карьеру. Осознание того, что смотришь шедевр, приходит минуте на десятой и не отпускает до самого финала. «Подглядывающий Том» лишь по фабуле соответствует жестоким фильмам про маньяков, обладая при этом глубочайшим разноплановым содержанием.
Фильм обладает особым хаотичным иррациональным стилем. Это находит отражение в монтаже, чередовании цветных съёмок и чёрно-белых любительских записей. Фильм снят оператором Отто Келлером в оригинальной манере, с черезчур яркими, кричащими цветами, причудливо смешивающимися в кадре. По работе со цветом фильм превосходит «Головокружение» Хичкока, проигрывая ему в работе со светом. Оригинальный также слегка хаотичный саундтрек Брайана Эсдейла создаёт особое настроение для каждой сцены в которой он используется. Иногда музыку заменяют и выходят на первый план навязчивые шумы — биение сердца, стрекот лентопротяжного механизма, тикание лабораторного таймера. Карлхайнц Бём выразительно играет манька — хладнокровного режиссёра-документалиста, снимающего страдания, который был затравлен жестоким отцом и совершенно беспомощен и застенчив в обычной жизни. Марк проживает свою мрачную жизнь в обнимку с кинокамерой, которая заменяет ему семью и друзей.
«Подглядывающий Том» отличается тем, что по тугой и запутанной спирали погружает зрителя в метафизическую сущность кинематографа. В этом вовлечении зрителя и раскрытии подоплёк искусства картина практически уникальна. Кинематограф — это подглядывание за чужой жизнью. Марк является его аллегорией — он подглядывает за полицейскими, снимая детектив, постоянно стоит у окна Хелен, наблюдая её отношения с матерью, записывает любовные стоны соседей. Но главное — он заставляет зрителя через видоискатель наблюдать страшную смерть несчастных женщин, уподобляя зрителя самому себе. За самим же Марком внутренним зрением каждый день подглядывает мать Хелен, вслушиваясь в его шаги наверху (по походке она вычислила, что Марк — преступник). Не зря Марк работает оператором — в фильме показан съёмочный процесс, когда режиссёр пытается добиться у актрисы нужных ему и будущим зрителям эмоций и тратит на это несколько десятков дублей, а сразу после съёмок, в закрытой от посторонних студии, Марк за минуту добивается от легкомысленно танцующей Вивиан таких сильных эмоций страха, которым позавидовал бы Альфред Хичкок («Психоз» вышел на экраны в то же время, что и рассматриваемая картина). Ведь страх от самых истоков, от Томаса Эдиссона, Жоржа Мельеса и Д. У. Гриффита играет одну из важнейших ролей в кинематографе.
«Подглядывающий Том» — потрясение, которых мало, одна из вершин кинематографа, водоворот, в который хочется погружаться снова и снова. Фильм предоставляет широкое поле для раздумий. Помимо тем страха и кинематографа, здесь есть, например, тема любви Марка, а с ним и кинематографа, к уродам; метафоричная кинокамера, как орудие убийства; тема жертвы. Все герои фильма являются жертвами в том или ином смысле. Не является жертвой только отец Марка, но если учесть, что его играет сам режиссёр, который сурово поплатился за съёмку фильма, то здесь жизнь сама вплелась в ткань повествования и дополнила его.

P. S. Невозможно не упомянуть блестящий эпизод Майлса Маллесона, играющего покупателя эротических фотографий Марка. На счёту Маллесона ещё пара ярких эпизодов в английских фильмах Хичкока.

«Room at the Top», 1959. Борьба жажды Любви с жаждой Властью

Room at the Top 1959 Jack Clayton Laurence Harvey Simone Signoret
Британский режиссёр Джек Клейтон снял в 1959 году жестокую драму «Путь наверх». В маленький городок приезжает после армии крайне честолюбивый парень из простой семьи по имени Джо Лэмптон (Лоуренс Харви). В первые же дни он находит себе цель — невинную дочь крупнейшего местного бизнесмена Сьюзан Браун (Хизер Сирз). Джо начинает активно ухаживать за девушкой параллельно с обеспеченным и насмешливым кембриджцем Джеком Уэйлсом. Параллельно у Джо неожиданно возникает серьёзный роман с замужней француженкой Элис Эсгил (Симона Синьоре). Элис живёт с нелюбимым мужем, постоянно ему изменяет, равно как и он ей, и очень переживает из-за своего возраста. С каждым днём отношения Элис и Джо крепнут, и одновременно Сьюзан сильно влюбляется в Джо, вопреки воле своих родителей, считающих Джо пролетарием, человеком другой касты. После скандала с Элис (Джо ханжески стал возмущаться, что когда-то она позировала обнажённой), Джо соблазняет Сьюзан. Девушка с первого же раза беременеет, и отец настаивает на браке. Сначала он попытался подкупить Джо, но увидев серьёзность намерений молодого человека, предложил ему высокий пост в своей компании и брак с Сьюзан при одном условии — Джо должен бросить Элис. Тем же днём Джо идёт к любовнице и объясняет, что должен жениться на Сьюзан, хотя сильно любит Элис. Тем более, что муж француженки категорически не даёт развода. Элис напивается и падает в пропасть. Джо, узнав об этом, тоже напивается, ввязывается в серьёзную драку, а буквально на следующий день идёт к алтарю со Сьюзан.

Room at the Top 1959 Jack Clayton Laurence Harvey Simone Signoret
«Путь наверх» — серьёзный и очень умный фильм, посвящённый множеству общественных и личностных проблем. В условиях жесткой классовой стратификации в послевоенной Англии упорный парень из низов хочет добиться власти, спекулируя на любви. Его выбор невесты не приемлют как её аристократичные родители, так и его бедные родственники. И вроде бы судьба дала ему шанс встать на путь истинный — он обрёл истинную любовь, которая помогает ему победить жажду власти. Но стильные мечты имеют особенность сбываться. Желания Джо сбылись, но ему уже не нужна Сьюзан, он, казалось бы, свободен от своей корысти. Жизнь не простила ему измены и заставила жить так, как он пожелала в начале фильма, даже если ему это не нравится. Картина глубже разбирает проблемы поднятые предыдущим фильмом в моём списке: «Имитацией жизни» Дугласа Сёрка о том, что можно добиться славы и материального благополучия, но потерять при этом счастье.
Сложные отношения Элис и Джо разыграны очень сильным актёрским дуэтом. Это одна из лучших, если не лучшая роль Симоны Синьоре, которая не боится смелых крупных планов, как годом раньше Жанна Моро в фильме Луи Маля «Лифт на эшафот». Чёрно-белый «Путь наверх» обладает своим особым стилем, мрачным и документальным. Практически в каждой сцене фильма присутствует главный герой и многие кадры заканчиваются крупным планом лица Джо, зажатого в угол кадра. Возникает эффект присутствия, как будто всё время стоишь за плечом Джо. Крупные планы вообще достаточно часто используются в картине.

«King in New York, a», 1957. Последняя главная роль Чарли Чаплина

King in New York 1957 Charles Chaplin
Находясь в изгнании в Великобритании, Чарли Чаплин снял свой предпоследний фильм «Король в Нью-Йорке». Последний раз в жизни великий комик исполнил главную роль.
В Нью-Йорк прибывает свергнутый европейский король Шахдов (Чарли Чаплин). Его приводит в ужас суета и шум Нью-Йорка. Потом он попадается на удочку телевизионщиков, заснявших его скрытой камерой. Вдобавок его премьер-министр скрылся в Южной Америке со всей казной. Шахдову приходится пойти на унизительные контракты с рекламщиками, заставляющими его пить виски и делать подтяжки лица. В довершение всех бед, он знакомится с мальчиком, родители которого попали под суд, как коммунисты. Короля также вызывают в суд. После оправдания Шахдов навсегда покидает США и уезжает в Париж.

King in New York 1957 Charles Chaplin
Достаточно личный, как и все фильмы Чаплина, «Король в Нью-Йорке» кажется достаточно поверхностным и слишком уж желчным в сравнении с другими фильмами мэтра. Не осталось и намёка от прежнего лиризма, дети и женщины в этом фильме оказываются предателями. Чаплин в открытую нападает на бескультурье американцев, телевидение, рекламу, направления политики США — страны, недавно изгнавшей Чаплина. Весь финал посвящён самой болезненной для режиссёра теме — обвинениям в антиамериканской деятельности, охоте на красных ведьм. Великий актёр и режиссёр выдохся, и в дальнейшем будет уже не снимать, а заново писать музыку к своим старым картинам.

«Bridge on the River Kwai, the», 1957. Эпос Дэвида Лина

Bridge on the River Kwai The 1957 David Lean William Holden Alec Guinness
Частично основанный на реальных событиях «Мост через реку Квай» снял британский режиссёр Дэвид Лин. Действие фильма происходит в Бирме в годы Второй мировой войны. Британский полк полковника Николсона (Алек Гиннесс), повинуясь странному приказу командования, сдаётся в плен японцам. В лагере полковника Сайто (Сэссю Хаякава) пленные долго не живут. От предыдущей группы европейских военнопленных выжили всего двое. Один из них — коммандер Ширз (Уильям Холден). Полковник Николсон считает, что они выполняют приказ, находясь в лагере, и выступает против бегства. Ширз даже слушать его не хочет, и на следующий же день бежит из лагеря. Сайто приказывает англичанам строить железнодорожный мост через реку Квай. Сайто опаздывает по срокам и требует Николсона привлечь к труду офицеров. Николсон говорит, что это против Женевской конвенции. Начинается борьба двух упрямцев. Сайто запирает офицеров в карцер, а Николсона сажает в маленький железный ящик, целыми днями находящийся на солнцепёке. Без Николсона дисциплина падает, солдаты саботируют строительство. Британец пытается объяснить японцу, что его офицеры — прекрасные инженеры, и с их помощью мост может быть построен в срок. Но Сайто уже не может пойти на попятный, не потеряв лица. В итоге Сайто отпускает офицеров и освобождает их от работ под видом амнистии в честь годовщины победы над Россией. Англичане чествуют не человечески стойкого полковника, Сайто плачет в своём кабинете, а Ширз в это время наслаждается женским обществом на пляже военного госпиталя в Сингапуре.
Оправившись от карцера, Николсон включается в работы. Вопреки советам своих офицеров дальше саботировать стройку, он предлагает японцам строить мост в новом, более выгодном месте и подключить к строительству японских солдат, чтобы успеть к сроку. Николсон захотел построить мост на века, увековечить труд британских солдат в этих диких джунглях. Полковник тронулся рассудком от жары карцера. В своём желании достроить мост к сроку, маньяк привлекает к труду своих офицеров и раненных! В это время выясняется, что Ширз присвоил себе звание коммандера, надеясь на поблажки в лагере. Единственный способ для него избежать трибунала — вступить в диверсионный отряд майора Уордена (Джек Хоукинс), которому приказано взорвать мост в день открытия, когда по нему торжественно пройдёт поезд с японским командованием. Уорден, Ширз и лейтенант Джойс (Джеффри Хорн) вместе с бирманскими проводниками успешно добираются до реки Квай и минируют мост. Но за ночь река обмелела и Николсон обнаружил подозрительный провод. Вместе с Сайто он дошёл по проводу почти до Джойса, прятавшегося возле детонатора. Джойс успел снять Сайто до того, как он перерезал провод. Николсон, искренне возмущённый тем, что кто-то пытается взорвать его шедевр, зовёт на помощь японцев и вцепляется в ноги Джойса, не давая ему доползти до детонатора. На помощью Джойсу с другого берега плывёт Ширз, но погибает под японскими пулями. Лишь увидев Ширза, Николсон начинает понимать катастрофичность своих поступков и медленно бредёт к детонатору. Выстрел Уордена из миномёта заставляет безжизненное тело полковника Николсона упасть на детонатор как раз в момент прохода поезда по мосту.

Bridge on the River Kwai The 1957 David Lean William Holden Alec Guinness
Эпическая классика Дэвида Лина о стойкости, силе характера и одержимости. Центральной фигурой картины является полковник Николсон, который обладает колоссальной силой воли, чтобы воплощать в жизнь идеи, но не способен дать правильную оценку этим идеям. Его тупой фанатизм поражает. Сначала он борется за права офицеров в пользу соблюдения Женевской конвенции, а затем сам заставляет офицеров работать, чтобы построить мост своим противникам. Безоговорочная вера солдат в Николсона и его громадный авторитет мешают офицерам остановить безумца. Алек Гиннесс блестяще справился с этой сложной ролью. Также в картине разбираются вопросы столкновения двух мировоззрений, но им не очень много места уделено. Так полковник Сайто считает самостоятельно сдавшихся офицеров недостойными людьми, и поэтому пытается заставить их работать наравне с солдатами. В то время, как полковник Николсон считает, что они выполняли приказ и не имели права боле сопротивляться японцам.
У фильма мощное начало с противостоянием Сайто и Николсона, очень эмоционально сильный финал и вялая по сравнению с ними середина. Процесс постройки моста и блужданий отряда майора Уордена по джунглям сняты с холодным академизмом и лишены драматизма начальных и конечных сцен.

«Richard III», 1955. Завершение шекспировской трилогии Лоуренса Оливье

Richard III 1955 Laurence Olivier John Gielgud
Третьим и последним фильмом Лоуренса Оливье по произведению У. Шекспира стал «Ричард III». Сам Оливье не хотел садится в режиссёрское кресло, даже предлагал его Кэролу Риду. В результате фильм провалился, и Оливье до конца своих дней так и не нашёл денег ни на какую другую свою постановку по Шекспиру. Фильм «Макбет» так и остался его несбыточной мечтой.
«Ричард III» не имеет темпа и красоты предыдущих фильмов Оливье. Он излишне театрален, снят в бедных декорациях, а персонажи по большей части молчаливо стоят столбами. Этот нежизненный фильм украшает лишь битва при Босворте, да и та проигрывает Азенкуру в «Генрихе V», в котором бедные декорации были поданы весьма оригинально, и фильм от этого только выиграл. По атмосфере, красоте и актёрской игре картина проигрывает «Гамлету». В «Ричарде III» только сам Оливье играет на очень высоком уровне. Его самоироничный, хромающий по-настоящему (нога актёра была пробита стрелой при съёмках Босвортской битвы) интриган, постоянно ведущий откровенный диалог со зрителем, исключительно хорош.

Richard III 1955 Laurence Olivier John Gielgud

«Man Between, the», 1953. Ещё один европейский нуар Кэрола Рида

Man Between 1953 Carol Reed James Mason Claire Bloom
«Человек посредине» Кэрола Рида практически лишён оригинальности и большинства достоинств «Третьего человека» хотя и очень близок к нему по сюжету.
На этот раз действие происходит не в Вене, а в Берлине, также поделенным на сферы влияния между странами-победителями. К своему брату Мартину Маллисону (Джефри Тун) приезжает из Англии незамужняя Сюзанна (Клэр Блум). Почти сразу же она замечает странное поведение жены брата Беттины (Хильдегард Кнеф). Она может неожиданно заплакать где-нибудь за углом или резко измениться в лице. Наблюдательная Сюзанна замечает, что за Беттиной следит один и тот же мальчик на велосипеде, а потом знакомится с таинственным другом невестки по имени Иво Керн (Джеймс Мэйсон). Он оказывается настоящим мужем Беттины, который считался погибшим, а две недели назад объявился, что аннулирует брак Беттины с Мартином. Вскоре выясняется, что Иво Керн занимается похищением и переправкой нужных коммунистам людей из Западного Берлина в Восточный. Когда он вышел из института с дипломом юриста, то в Германии фактически уже не было закона. Он пошёл в армию Рейха, после войны стал заниматься разными сомнительными авантюрами и докатился до похищений людей. В настоящий момент Иво охотиться на приятеля Мартина Олафа Кастнера, который недавно бежал из Восточного Берлина. Полицейские просят Сюзанну помочь им поймать Иво. Но тот чует подвох и не приходит на встречу, а люди Иво похищают Сюзанну. Они хотели похитить Беттину, но ошиблись. Однако, мафиозный шеф Иво Халендар не хочет отдавать Сюзанну, потому что с ей помощью можно выманить Олафа. Иво решает помочь Сюзанне бежать из чисто эгоистических соображений, в чём он признаётся девушке: Халендер имеет на него серьёзный компромат. Если на Западе узнают, что Иво самоотверженно помог бежать Сюзанне, то ему могут сократить неминуемый срок. Он устал находится на этой грязной работе. Откровенность Иво нравится Сюзанне, которая потихоньку влюбляется в него. Иво и Сюзанна долго бегают по ночному Берлину, спасаясь от красной полиции. Наутро их подбирает Олаф и везёт на границу, где Иво ценой своей жизни позволяет пробраться в Западный Берлин Олафу и Сюзанне.

Man Between 1953 Carol Reed James Mason Claire Bloom
«Человек посредине» — добротный послевоенный триллер с интригующим сюжетом, хорошей актёрской игрой и прекрасными кадрами разрушенного Берлина, мало уступающими по красоте венским съёмкам «Третьего человека». В фильме меньше философии, чем в «Третьем человеке», больше лирики. Иво Керн гораздо более живой и человечный, нежели жестокий и меркантильный Гарри Лайм, у которого не возникает даже мысли бросить своё гнилое ремесло. Наоборот, Гарри пытается заманить в свои сети старого друга. В общем, фильм является приятным дополнением к «Третьему человеку», развитием темы. Как отдельное произведение, добротный «Человек посредине» всё-таки серьёзно проигрывает.