«Les Visiteurs du Soir», 1942. Дьяволиада Марселя Карне

Les Visiteurs du Soir 1942 Marcel Carné
«Вечерние посетители» — один из двух фильмов, которые удалось снять Карне в оккупированной Франции. Действие происходит в конце XV века. Дьявол посылает в замок барона Юг (Фернан Леду), который выдаёт свою дочь Анну (Мари Деа) за нелюбимого Рено (Марсель Эрран), двух своих слуг в образе менестрелей: Доминик (Арлетти) и Жиля (Ален Кюни). Доминик, поначалу переодетая мужчиной, соблазняет сначала Рено, а затем и самого барона, заставляя его забыть о умершей жене. Жиль работает над Анной и вскоре влюбляется в неё. Тогда в замок прибывает сам Дьявол (Жюль Берри). Он приводит к ссоре барона и Рено. Доминик умоляет Рено ради неё не одевать дополнительную кольчугу. На дуэли Рено погибает. Доминик увозит барона с собой из замка. Жиль любит Анну несмотря ни на какие угрозы барона и Дьявола. Анна обещает себя Дьяволу, если он отпустит Жиля. Дьявол выпускает Жиля, но лишает его памяти. Даже без неё, Жиль тут же снова влюбляется в Анну, которая, кстати говоря, не собирается выполнять обещание — она солгала Дьяволу ради возлюбленного. Разозлённый Дьявол обращает влюблённых в камень, но и под ним слышен стук их сердец.

Les Visiteurs du Soir 1942 Marcel Carné
Сценарий к этой средневековой аллегории написал Жак Превер. Он задаёт предельно условный и схематичный стиль картины. Костюмы и декорации очень чистые, построенный из фанеры замок сияет белизной. Всегда тяготевший к декорациям, Карне намеренно отказывается от реализма в изображении быта. Точно также он отказывается от реализма в актёрской игре. Актёры, за исключением выбивающейся из-за своей мелодраматичности Мари Деа, играют очень схематично и отстранённо, в стиле старого театра. По сути этот фильм о торжестве настоящей любви можно считать наброском к великим «Детям райка», которые выйдут через три года. В «Вечерних посетителях» видны стилистические поиски Карне и Превера. В «Вечерних посетителях», прямо скажем, не лучшие для Превера несколько однообразные по форме диалоги, остро ощущается отсутствие музыки. Местами не хватает драматизма.

«This Gun for Hire», 1942. Фрейдистский нуар Фрэнка Таттла

This Gun for Hire 1942 Frank Tuttle Veronica Lake Alan Ladd
Главным героем фильма Фрэнка Таттла «Ствол внаём» является наёмный убийца Ворон (Алан Лэдд). После очередного убийства заказчик Уиллард Гейтс (Лэрд Крегар) расплачивается мечеными купюрами и обращается в полицию. Ворон устранил человека, который мог помешать химическому королю Элвину Брюстеру (Тулли Маршалл) продать японцам отравляющий газ. Гейтс работает на Брюстера, а в свободное от основной работы время занимается своим ночным клубом. По следу Ворона отправляется детектив Майкл Крейн (Роберт Престон), возлюбленную которого Эллен Грэхем (Вероника Лейк) Гейтс только что взял на работу — она талантливая фокусница. Сам же Ворон, скрываюсь от полиции, начинает поиски Брюстера. Он случайно знакомится с Эллен и даже пытается её убить, так как она могла его выдать. Гейтс, узнав о том, что Эллен знакома с Вороном, в свою очередь также хочет убить девушку, думая, что она сообщница Ворона. На самом же деле Эллен давно завербована ФБР и подослана к Гейтсу, чтобы разведать деятельность Брюстера.
В какой-то момент Ворону приходится взять Эллен в заложники, чтобы спастись от полиции. Между ними происходит душевный разговор, в котором они делятся своими тайнами. Эллен после этого помогает Ворону уйти от полиции, а Ворон убивает Гейтса и ценой жизни выбивает из Брюстера необходимые для заказчиков Эллен признания в измене родине.

This Gun for Hire 1942 Frank Tuttle Veronica Lake Alan Ladd
«Ствол внаём» — хороший ранний нуар, который Фрэнк Таттл, режиссёр средний, недотянул до высокого уровня, несмотря на возможности, которые предоставила ему студия «Парамаунт». В основе крепко закрученного сюжета лежит произведение мастера шпионского детектива Грэма Грина. Художником картины был великий Ганс Дрейер. Правда, его вычурные интерьеры в финале картины смотрятся намного лучше, чем в первой половине. Как это часто бывает с нуарами, фильм визуально очень красивый, благодаря операторской работе Джона Зейтца (он снял самые красивые фильмы Билли Уайлдера). Вероника Лейк в костюмах от Эдит Хид находится на пике своей яркой, но очень уж мимолётной карьеры. Для Алана Лэдда картина стала пропуском в большое кино. Он создал выразительный образ мрачного и нелюдимого убийцы, который любит только детей и кошек. Ворон стал убийцей из-за жестоких издевательств своей тётки, взявшей его сиротой на воспитание. Тётка же стала его первой жертвой, о чём он в своей исповеди рассказывает Эллен. Всю свою жизнь он убивал людей, мстя им за своё поруганное детство. Психоаналитический разговор с Эллен помог Ворону разобраться в себе и найти в себе силы искупить свои прежние грехи самоотверженной работой во благо США. Авторы фильма сочувствуют герою и показывают его в конце человеком, который спас перед смертью свою душу.
При неплохих исходных данных фильм получился недостаточно цельным. Есть сцены очень хорошие по монтажу и постановке, а есть весьма проходные. Вычурные декорации особняка Гейтса выбиваются из общего стиля в то время, как офис Брюстера в стиле арт-деко, в котором разворачивается финал картины — прекрасен и рифмуется со сценой первого убийства. Таттл очень хорошо работает с внутрикадровой музыкой, но, к сожалению, не выдерживает этот приём на протяжении всей картины.

«L’assassin habite… au 21», 1942. Комедийный триллер Анри-Жоржа Клузо

L'assassin habite... au 21 1942 Henri-Georges Clouzot
«Убийца живёт в доме 21» — полнометражный дебют Анри-Жоржа Клузо. В Париже объявляется серийный убийца, оставляющий на трупах жертв визитку с именем месье Дюрана. Полиция сбилась с ног в поисках неуловимого убийства, в МВД готовят списки на увольнение высших полицейских чинов. Неожиданно один маргинал сообщает инспектору Венсу (Пьер Френе), что нашёл целую кипу этих визиток на чердаке одного частного пансиона. Венс под видом пастора поселяется в этом доме и пытается догадаться, кто же из причудливых постояльцев является убийцей. На счастье последнего, за Венсом увязывается его глуповатая подружка Мила (Сюзи Делэр), которая узнала, что антрепренёр возьмёт её в свою труппу лишь, когда она появится на первой полосе рядом с месье Дюраном. Мила почти тут же разоблачает своего возлюбленного и этим сильно осложняет его задачу…

L'assassin habite... au 21 1942 Henri-Georges Clouzot
Очень серьёзный фильм. Оригинальный сценарий до конца практически не оставляет зрителю шанса самому раскрыть тайну мсье Дюрана и при этом ловко чередует комичные сцены с убийствами. Комическое здесь более фарсовое, чем, например, у Хичкока. При этом такие сцены, как взаимные кражи и обыски «пастора» и его соседей, обладают особым изяществом. В стилистике можно увидеть следы «Странной драмы» Марселя Карне, ещё одной выдающейся французской чёрной комедии того времени. В фильме Клузо один доминирующий актёр: великолепный Пьер Френе. Но практически все остальные актёры стараются ему соответствовать. Клузо, все лучшие фильмы которого посвящены, прежде всего, исследованию отношений внутри изолированных людских сообществ, населяет пансион выпукло сыгранными чудаками и ловко ими манипулирует в сложных мизансценах. Уличные сцены убийства Клузо снимает на влажных ночных мостовых и использует субъективную камеру. Удивительно, с какой лёгкостью начинающему режиссёру удалось сочетать крепкий триллер с яркой комедией.

«Gentleman Jim», 1942. Боксёрский байопик Рауля Уолша

Gentleman Jim 1942 Errol Flynn Raoul Walsh
«Джентльмен Джим» — это Джеймс Корбетт, второй чемпион мира по боксу. О его дороге к титулу рассказывает байопик Рауля Уолша. Джеймс Корбетт (Эролл Флинн) работал клерком в банке и с юности увлекался боксом. Как-то раз во время облавы на подпольные бои ему удалось своим умением разговаривать спасти от суда двух влиятельных членов аристократического Олимпийского клуба. Буквально через несколько дней ему выдался случай там побывать: Виктория Уэйр (Алексис Смит) зашла в банк за мелочью для своего отца, который в клубе играл в этот момент в покер. Джеймс вызвался донести тяжёлые монеты до клуба. Там ему опять несказанно повезло: местный тренер согласился постоять с Джеймсом и молодой человек за пару минут почти отправил опытного тренера в нокаут. После этого Джеймс довольно быстро стал членом клуба, так как местные любители бокса давно мечтали о легализации этого вида спорта и были заинтересованы в сильных боксёрах для своего клуба, где собирались проводить первые серьёзные бои.
Заносчивость и нахальство Джеймса привели к тому, что некоторые члены клуба заплатили знаменитому английскому боксёру, чтобы тот проучил его на ринге. К их сожалению, Джеймс отправил соперника в нокаут, а после, поняв, что его здесь не уважают, покинул клуб и стал ездить по стране, зарабатывая на подпольных боях. Через некоторое время по стране стал выступать с представлениями Джон Салливан (Вард Бонд) — первый официальный чемпион мира по боксу. Джеймсу своим острым языком удалось задеть Джона и вызвать на поединок. Но у Джеймса не было необходимых 10000 долларов, которые надо было внести в качестве залога. Их анонимно дала ему Виктория. В своё время она отказала чересчур настойчивому Джеймсу и теперь хотела, чтобы Джон Салливан хорошенько его проучил. На ринге юркий Джеймс не оставил сильному, но медлительному Джону ни единого шанса. Этим же вечером Джон вручил ему свой пояс, а Виктория согласилась стать женой новоявленного чемпиона — застарелая ненависть в одночасье превратилась в любовь.

Gentleman Jim 1942 Errol Flynn Raoul Walsh
После одиннадцати фильмов у Майкла Кёртица, Эролл Флинн снялся в семи фильмах у Рауля Уолша. Уолш сохранил фирменное обаяние Флинна, но обогатил его за счёт отрицательных ноток. Джеймс Корбетт не просто самоуверенный и ловкий молодой человек. Он заносчивый и тщеславный. Так он платит посыльному в клубе, чтобы тот ходил по залам и всё время выкрикивал его имя. Уолш какое-то время маскирует отрицательные стороны своего героя под обаянием нахала, но постепенно Корбетт раскрывается во всей красе. Очень красивый финал, составленный из двух парных сцен: Джеймс — Джон и Джеймс — Виктория, показывает, что деревенщина Джон Салливан обладает гораздо большим благородством, чем его противник, а Виктория вынуждена опуститься до уровня своего возлюбленного и отказаться от своего аристократического статуса.
Интересно посмотреть, как при этом Флинн вписался в галерею героев Уолша. У Кёртица он всегда был человеком, который несмотря ни на какие перипетии всегда находится в центре мира, который он контролирует. Таким же был и хрупкий с виду Ван Вейден в «Морском волке», таким же был спившийся Рик Блейн в «Касабланке», который сравнительно легко оставил с носом всесильное гестапо. Сюда же вписывается и Рокки Салливан Джеймса Кэгни, который до самой последней минуты ведёт игру по своим правилам.
Принципиально другие герои картин Уолша, куда Флинн также удачно вписался. Это преимущественно изгои и невротики, которые живут вне общества и порой с трудом ищут себе место под солнцем. Герои Кёртица конфликтуют со своими соседями, герои Уолша находятся в конфликте с окружающим миром, с судьбой и с самими собой. Взять хотя бы гангстеров Джеймса Кэгни. Невозможно перепутать Рокки Салливана с Коди Джарреттом или Эдди Бартлеттом. Не смог стать жителем обычного мира Рой Эрл из «Высокой Сьерры». Для инфантильного Коди Джарретта окружающий мир оказался слишком маленьким, а для слепого котёнка Джеба из «Загнанного» — слишком большим. Так и Джеймс Корбетт мечтает о высшем обществе, об Олимпийском клубе, а в итоге так и остаётся изгоем. Он так и не смог пробиться в этот притягательный мир.

«Yankee Doodle Dandy», 1942. Бенефис Джеймса Кэгни

Yankee Doodle Dandy 1942 Michael Curtiz James Cagney Walter Huston
«Янки Дудл Денди» — байопик Майкла Кёртица о жизни певца, танцора и композитора Джорджа М. Кохана (Джеймс Кэгни). В начале Второй мировой войны президент вызывает к себе в Белый дом Джорджа. Певец рассказывает президенту историю всей своей жизни. Как он начинал в бродячей труппе своего отца Джерри (Уолтер Хьюстон), как своим заносчивым и наглым характером подпортил семейную карьеру, а потом с большим трудом всё-таки добился постановки собственного шоу на Бродвее. Как во время Первой мировой поднимал своими концертами дух солдатам, как сочинял патриотические песни, наконец, как на пенсии вновь вышел на сцену в облике президента. В конце разговора президент вручает Джорджу Золотую медаль конгресса и просит ещё послужить стране своими выступлениями.

Yankee Doodle Dandy 1942 Michael Curtiz James Cagney Walter Huston
Патриотический фильм, который позволил Кэгни показать свою политическую благонадёжность и продемонстрировать свои сценические таланты. По иронии, киноакадемики дали Кэгни «Оскар» за роль в мюзикле при том, что он прославился ролями жестоких гангстеров. Фильм обладает длинным и не самым интригующим сценарием, здесь недостаточно проявляют себя Майкл Кёртиц и оператор Джеймс Вонг Хоу. «Янки Дудл Денди» — картина одного актёра. Кэгни, всегда уделявший очень много внимания пластике актёрского движения, здесь отлично танцует и часто перевоплощается, примеряя на себя то грим юноши, то — дряхлого старика. Помимо самого Кэгни в фильме ничего примечательного нет.

«Never Give a Sucker an Even Break», 1941. Последняя главная роль У. К. Филдса

Never Give a Sucker an Even Break 1941 Edward F. Cline W.C. Fields
«Не давай болвану передышки» Эдварда Клайна теоретически имеет сюжет. Уильям Филдс (водевильный комик играет сам себя) приходит на киностудию со своим сценарием и племянницей (Глория Джин), которой прочит главную роль. Продюсер, измотанный сегодняшними съёмками, приходит в ужас: в сценарии Филдс выпадает из самолёта над горной русской деревней, попадает на скалу, на которой живёт затворницей уже двадцать лет богачка с красавицей дочкой, никогда не видевшей мужчин, зато окружённой обезьянами, и т. д. По пути с киностудии Филдс подвозит женщину в роддом к её дочери, при этом громит половину города.

Never Give a Sucker an Even Break 1941 Edward F. Cline W.C. Fields
Это не просто классическая комедия абсурда, это одна из самых абсурдных комедий, наверное, даже лучше, чем Преверовское «Дело в шляпе». По сути весь фильм — набор гэгов разного уровня юмора, при этом между ними порой совершенно отсутствует связь. Фильм намеренно алогичен — угадать следующий эпизод и развитие событий практически невозможно, сценаристы явно шли от противного. Здесь и ловкое высмеивание киносъёмочного процесса, и любимые циником Филдсом драки с детьми, и довольно стандартные издевательства Филдса над попутчиками в самолёте, похожим больше на поезд, и сумасшедшие приключения Филдса на скале, где он двух затворниц обучает игре в поцелуи, и наконец, гонка с головокружительными трюками в стиле старых добрых двадцатых. Филдс, как и братья Маркс, больше тяготеет к комедиям двадцатых годов, нежели к популярным в конце тридцатых разговорным комедиям.

Sergeant York», 1941. Когда не веришь в правду

Sergeant York 1941 Howard Hawks Gary Cooper
«Сержант Йорк» Говарда Хоукса — байопик о подвиге капрала Элвина Йорка на полях Первой мировой войны. До войны Элвин Йорк (Гэри Купер) был простым деревенщиной. Жил в глухом углу штата Теннесси, пил, дебоширил и в Бога не верил. Правда, стрелял даже в пьяном виде мастерски. Денег у него было мало, так как его участок был маленький и каменистый. Влюбившись в девушку Грэйси Уильямс (Джоан Лесли) и под воздействием проповедей пастора Пайла (Уолтер Бреннан), Элвин немного образумился, купил в долг земельный надел и начал работать. Из-за задержки выплаты в четыре дня, земля ушла его конкуренту за руку Грэйси Зебу Эндрюсу (Роберт Поттерфилд). Тогда Элвин напился и пошёл убивать соперника. Его остановила молния, ударившая в ружьё. Элвин одумался, поверил в Бога и стал ходить в церковь.
Когда началась мобилизация, Элвин не захотел идти на фронт по своим стойким религиозным убеждениям, но офицерам удалось его убедить лучшего стрелка полка в том, что убивать на благо родины — богоугодное дело. На войне Элвин в одиночной вылазке обезвредил несколько пулемётов немцев, убил пару десятков фрицев и взял в плен 132 человека. При этом во взводе Элвина на тот момент было всего воесмь человек, считая его самого.
В США Элвин отказался от рекламных контрактов на 250000 долларов, так как считал, что не имеет права зарабатывать на убийствах, и стал жить у себя дома, где земляки подарили ему тот самый земельный участок и даже построили на нём дом.

Sergeant York 1941 Howard Hawks Gary Cooper
Не самый характерный сюжет для Хоукса. Здесь нет интересных женских образов, режиссёр не очень ловко чувствует себя в батальных сценах и вставляет в фильм много музыки, хотя фильмам Хоукса с их блестящими диалогами как раз идёт её отсутствие. При этом картина снята в стандартной для Хоукса классицистической манере.
Сценарий практически документален и был утверждён самим Элвином Йорком и его друзьями. Поэтому фильм является прекрасным примером того, что в искусстве придуманное более правдоподобно, чем реальное. Снять подобный бой, где один (!) человек, пусть и очень меткий, за несколько минут обезвреживает пулемётную роту противника, пришло бы в голову лишь сценаристам дешёвых боевиков восьмидесятых годов. Это настолько неправдоподобно, что смотрелось бы на экране как сказка, если бы Хоукс последовательно не проводил религиозную линию через пастора Пайла и мать Йорка.
Фильм номинировался на 11 «Оскаров». Из трёх актёрских номинаций получил свою статуэтку только Гэри Купер, который очень органично играет недалёко деревенского мужика, которому под воздействием умных людей, приходится постоянно менять свой мировоззрение. Это действительно одна из его лучших, если не лучшая роль. Гэри Купер по возрасту не подходит — ему 40, а Йорку было меньше тридцати, но это придаёт даже особое обаяние экранному персонажу, который и в 40 остался простаком. Номинированный в четвёртый раз великий Уолтер Бреннан пополнил свою копилку ещё одним экранным образом, совершенно не похожим на всё, что было раньше. Я видел с его участием девять фильмов (не считая тех, где Бреннан в эпизодах) и повторился он всего два раза, играя забулдыг у того же Хоукса.

«Meet John Doe», 1941. Предвоенный капреск

Meet John Doe 1941 Frank Capra Gary Cooper Barbara Stanwyck
«Познакомьтесь с Джоном Доу» — четвёртая подряд (с перерывом на «Последний горизонт») остросоциальная комедия Фрэнка Капры. Магнат Д.Б.Нортон (Эдвард Арнольд) выкупает одну газету и увольняет значительное количество сотрудников. Среди них репортёр Энн Митчелл (Барбара Стэнвик), у которой на иждивении мать и две сестры. В последний перед увольнением день в своей колонке она публикует выдуманное письмо от некоего Джона Доу, который обещает покончить с собой на Рождество, так как недоволен социальной политикой государства и растущей безработицей. Письмо моментально становится предметом обширной общественной дискуссии. От редакции требуют показать Джона Доу. Митчелл находит для этой роли «типичного американца» — бейсболиста, а ныне бомжа, Джона Уиллоби (Гэри Купер). Он начинает выступать по радио и ездить по стране с речами о необходимости взаимопомощи, которые пишет Митчелл. За это Нортон платит ей достаточно большие деньги. Когда по всей стране открываются клубы взаимопомощи Джона Доу, которые по своей эффективности оставляют не у дел социальных работников, Нортон готовит для Джона Доу финальную речь на съезде клубов, в которой он должен объявить о создании третьей партии и кандидатом в президенты от этой партии должен стать Нортон. Когда Джон Доу отказывается это прочитать, Нортон моментально объявляет его самозванцем и дискредитирует Джона в прессе, как алчного и продажного человека. Тогда Джон в Рождество идёт на крышу мэрии выполнять обещание. В последний момент его отговаривают Энн и его старый друг по кличке Полковник (Уолтер Бреннан).

Meet John Doe 1941 Frank Capra Gary Cooper Barbara Stanwyck
Последняя работа сценариста Роберта Рискина для Фрэнка Капры хорошо вписывается в ряд его предыдущих социальных комедий, но страдает от недоработок. Во-первых, фильм слишком длинный, а во-вторых, его интригующее начало не получает должного продолжения — темп ощутимо падает и теряется интрига. К тому же очередной чудесный финал не столь гладок, как в предыдущих фильмах Капры. Правда, острая сатира прицельно бьёт по современному обществу. При этом в фильме неплохая режиссура и хорошая актёрская игра. Особенно это относится к Гэри Куперу, который постепенно растёт над собой, и к Уолтеру Бреннану, который, как всегда великолепен. Барбара Стэнвик ничего особенно по сравнению со своими другими ролями в этой картине не демонстрирует. Картина вписывается в ряд схожих капресков. Из работ режиссёра конца тридцатых, она стоит эволюционно на последнем месте, а по качеству, на мой взгляд, на третьем.

«Brief Encounter», 1945. Первый шедевр Дэвида Лина

Brief Encounter 1945 David Lean
«Короткая встреча» Дэвида Лина рассказывает о мимолётной любви замужней женщины и женатого мужчины. И у Лоры Джессон (Силия Джонсон), и у доктора Алека Харви (Тревор Ховард) семья и дети. Они встретились случайно в городе, куда Лора приехала за покупками, а Алек — на практику. Лора и Алек стали встречаться по четвергам — они ходили в ресторан, в кино, катались на лодке, а вечером пили чай в привокзальном кафе и садились каждый в свой поезд. Лора научилась обманывать мужа, который ей всегда полностью доверял. Однажды влюблённые признались друг другу в любви, и скоро Алек пригласил Лору в пустующую квартиру своего друга. Друг пришёл раньше времени, и Лоре довелось подслушать неприятный для неё разговор. Вскоре после этого инцидента Алек нашёл в себе мужество прекратить отношения и уехал с семьёй в ЮАР. Лора попыталась покончить с собой, но удержалась и вернулась к мужу, который обо всём и так догадался.

Brief Encounter 1945 David Lean
Четвёртый фильм Дэвида Лина уже практически шедевр. Это мелодрама по своему интимизму и изяществу стиля далека от сдержанных по стилю классических эпосов, которые будет снимать режиссёр в дальнейшем. «Короткая встреча» богата стилистическими приёмами. На уровне сюжета интересна композиция фильма: в начале и в конце фильма показывается одна и та же сцена последнего свидания влюблённых в кафе. При этом второй раз сцена снимается под другим углом с другими планами и показывает важные моменты, которые режиссёр скрыл при первой демонстрации. Середина фильма представляет собой один большой флешбек, наполовину озвученный закадровым голос героини. Она сидит вечером с мужем после расставания с Алеком и представляет, что она могла бы рассказать благоверному о своих похождениях. Оператор Роберт Краскер, автор великого «Третьего человека» одинаково хорошо снимает мрачный и тёмный вокзал, на котором происходят встречи героев и их романтические прогулки днём на природе. Этот резкий контраст здорово передаёт терзания, которые разрывают героиню, метущуюся между счастьем и печалью. Ещё Краскер в некоторых сценах работает с динамическим светом, например, плавно затемняя декорацию, когда Лора о чём-то задумывается. Из актёрских работ заслуживает внимания прежде всего исполнение Силии Джонсон. Театральная актриса, редко появляющаяся на экране, очень достоверно передала на экране образ обычной провинциальной англичанки, не очень умной и не очень счастливой в браке, а также тонко изобразила переживания Лоры, которая, как персонаж, интересна уже на уровне сценария и даёт актрисе большие возможности проявить себя.
Есть что-то английское в этом адюльтере без измены, который, очевидно, тронул Лина. Он с большим вниманием и любовью относится к своим скромным героям. Пока ещё он не лезет наверх и не ищет сверхлюдей, как полковник Николсон или Лоуренс Аравийский. Истории Лоры и Алека достаточно для режиссёра, чтобы высказаться и продемонстрировать своё мастерство.

«Mortal Storm, the», 1940. Раскол Германии

Mortal Storm 1940 Frank Borzage James Stewart
«Смертельная буря» — антинацистская драма Фрэнка Борзейги, действие которой разворачивается в маленьком университетском городке в немецких Альпах. Профессору Роту (Фрэнк Морган) исполняется 60 лет. Его поздравляют двое приёмный сыновей: Отто (Роберт Стэк) и Эрих (Уильям Т. Орр), родная дочь Фрея (Маргарет Саллаван), её жених Фриц (Роберт Янг) и преданный ученик профессора, фермер Мартин Брайтнер (Джеймс Стюарт). В этот же день к власти приходит Гитлер. Это огорчает Рота и Мартина и вызывает раскол прямо за праздничным столом, так как другие юноши рады новости и готовы к войне за возрождение сильной Германии. Окончательно Фрея и Мартин откалываются от Отто, Эриха и Фрица, когда Мартин вступается за пожилого преподавателя, которого стали избивать фашистские молодчики за отказ петь гимн Гитлеру. Профессора Рота в это же время бойкотируют в университете за его отказ признать арийскую кровь особенной.
Мартин вместе с преподавателем, которому грозит смерть из-за его этнической принадлежности, уходит через горы в Австрию. Вскоре сажают в тюрьму и убивают профессора Рота. Фрея с матерью уезжают в Австрию, но её задерживают на границе за то, что она везёт рукопись отца. Из Австрии приходит Мартин. Вместе с Фреей они зимней ночью по опасному перевалу направляются в сторону Австрии. Фриц, всё ещё любящий Фрею, как эсэсовец вынужден возглавить взвод преследования за своей бывшей невестой…

Mortal Storm 1940 Frank Borzage James Stewart
Один из лучших фильмов Борзейги. Мне он понравился гораздо больше его романтических мелодрам двадцатых годов, которые принесли ему славу. Здесь мелодрама помещена в контекст, позволяющий через неё раскрыть весь ужас социальных преобразований в Германии начала тридцатых годов, когда брат пошёл на брата. При этом фильм начинается весьма мило — с трогательного (Борзейги — мастер сентиментальности) поздравления профессора, которого вскоре его же преданные студенты замучают в лагере. Настроение очень круто меняется, когда звучит имя Гитлера. Резкая смена настроения позволяет ошарашить зрителя так же, как и героев. Дальше идёт довольное мрачное повествование о силе воли горстки слабых людей, которые решаются противостоять кровавому режиму. Завершается фильм напряжённой погоней на горных лыжах.
«Смертельная буря» — один из самых красивых фильмов Борзейги не только на уровне актёрской игры (троица главных актёров пришла в фильм из «Магазинчика за углом» Эрнста Любича и самым выигрышным представляется исполнение Фрэнка Моргана). Под красивую музыку Борзейги разводит мизансцены с большим количеством действующих лиц на очень длинных по протяжённости кадрах, богатых по наполнению. Так во множестве кадров присутствует действующий второй план, увеличивающий объём экранного пространства.