Метка: cinema

«Peau Douce, la», 1964. Кровавый любовный треугольник Франсуа Трюффо

Peau Douce 1964 François Truffaut
«Нежная кожа» — драма Франсуа Трюффо. Главным героем является богатый литератор Пьер Ляшне (Жан Десайи). Во время командировки в Лиссабон он знакомится с красивой стюардессой по имени Николь (Франсуаза Дорлеак). Их вторая встреча в гостинице кладёт начало тяжёлому роману. Пьер стыдится Николь, не может из-за своей работы, уделить её должного внимания во время поездки в Реймс, которую они предприняли, чтобы побыть наедине. Во время этой поездки о Николь узнаёт Франка (Нелли Бенедетти) — жена Пьера и мать его десятилетней дочери. Франка начинает бракоразводный процесс, разрываемая одновременно ненавистью и любовью к бывшему мужу. Но тут выясняется, что Николь готова изредка спать с Пьером, но не готова связать с ним жизнь в новой квартире, которую Пьер специально для этого купил. Все трое тяготятся сложившейся ситуацией, что приводит к кровавой развязке.

Peau Douce 1964 François Truffaut
«Нежная кожа» — фильм неплохой, но заметно слабее, чем некоторые предыдущие работы режиссёра. В ней хорошие актёры, которые находятся на своём месте (особенно Жан Десайи), есть своё стиль. Но картине не хватает глубины. Фильм раскрывается по-настоящем лишь ближе к концу, когда главной героиней становится практически не появляющаяся в первой половине Нелли Бенедетти. Её тяжёлые терзания сыграны очень хорошо и являются лучшими сценами фильма.

«Я — Куба», 1964. Последний фильм Калатозова-Урусевского

Я куба 1964 Михаил Калатозов Сергей Урусевский
«Я — Куба» — последний плод многолетнего плодотворного творческого дуэта режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского. Жизнь и характер революционной Кубы раскрывается в четырёх картинах. В первой уличный продавец узнаёт, что его скромная возлюбленная из трущоб является проституткой и обслуживает богатых американцев. Во второй крестьянин, старательно растивший с детьми сахарный тростник, сжигает весь урожай, узнав, что его земля продана арендатором американцам. В третьей показаны столкновения студентов, поддерживающих Кастро, с полицией Батисты. В четвёртой крестьянин, потерявший сына из-за американских бомбардировок, уходит в горы и присоединяется к партизанам.

Я куба 1964 Михаил Калатозов Сергей Урусевский
Крайне антиамериканский и революционный фильм революционно и авангардно же снят. Лишённый цельного сюжета и практически лишённый диалогов, он почти целиком снят Сергеем Урусевским с рук, немыслимыми по своей сложности длинными планами, в которых камера практически не останавливает свой бег. Особую экспрессию фильму придаёт это постоянное движение, использование сверхширокоугольной оптики и инфракрасной плёнки. Каждая новелла картины слегка отличается от другой по стилистике, но все они одинаково выразительны. Весь драматизм действия, кажется, передаётся именно через руки Урусевского. Фильму заметно не хватает глубочайшего психологизма «Летят журавли» или цельности «Неотправленного письма», встречаются весьма примитивные сюжетные ходы как в целом (вся история с проституткой Бетти), так и в мелочах (застреленный белый голубь на студенческой демонстрации; кукла, которую подбирает герой четвёртой истории после бомбёжки). На эти драматургические проблемы можно не обращать внимания из-за выдающихся достижений команды Урусевского и его вошедших в историю кинематографа кадров (вечеринка на крыше небоскрёба с последующим погружением в бассейн в начале фильма и легендарные похороны студента, во время которых камерах летает по улицам Гаваны, поднимаясь от самой земли ввысь и пролетая через сигарную мастерскую на последних этажах).

«Родная кровь», 1964.

Родная кровь 1964 Михаил Ершов Евгений Матвеев Вия Артмане Анатолий Папанов
«Родная кровь» Михаила Ершова повествует о любви танкиста Владимира (Евгений Матвеев) и паромщицы Сони (Вия Артмане). Володя случайно встретил Соню на пароме, когда ехал с фронта в отпуск. Между мужчиной и женщиной вспыхнула любовь, которую не остановило наличие у Сони трёх детей и живого мужа. Муж Сони на деле давно уже с ней не живёт, лишь посылает какие-то неболшьшие деньги. Вернувшись с фронта Володя, несмотря на рассказы местных жителей о многочисленных шашнях Сони с солдатами, остаётся жить с любимой и становится отцом её детей. Через несколько лет Соня неожиданно умирает. Тут же откуда-то возникает её муж — успешный юрист (Анатолий Папанов). Он вызывает Володю на откровенный разговор и пытается переманить к себе детей — он хорошо зарабатывает, и имеет хороший дом на Прибалтийском побережье. После мучительных разговоров лишь младший мальчик, прельщённый велосипедом, уезжает с родным отцом. Для старших детей единственным отцом остаётся дядя Володя.

Родная кровь 1964 Михаил Ершов Евгений Матвеев Вия Артмане Анатолий Папанов
«Родная кровь» демонстрирует неплохой средний уровень советского кинематографа шестидесятых годов. Это, конечно, не шедевр психологического кино, но фильм проблемный, поднимающий острые социальные вопросы, которым не уделялось внимания ещё несколько лет назад. Операторская работа Олега Куховаренко в достаточной степени выразительна и во многом традиционна. Сценарий, обладающий хорошим сюжетом, нуждается в доработке для создания большей цельности. Евгений Матвеев и Вия Артмане играют, на превый взгляд, неплохо, но когда на последние пятнадцать минут на экране возникает Анатолий Папанов, сразу становится ясно, «кто в доме хозяин». Папанов создаёт цельный, сильный, характерный образ, самый яркий во всём фильме.

«Per un pugno di dollari», 1964. Итальянский ремейк фильма Куросавы

Per un pugno di dollari 1964 Sergio Leone Clint Eastwood
«За пригоршню долларов» Серджио Леоне — довольно близкий к оригиналу ремейк фильма Акиры Куросавы «Телохранитель». Действие фильма перенесено на границу США и Мексики (точнее, фронтир). Получился своеобразный бумеранг — ведь фильм Куросавы снят в стилистике, близкой к вестернам. Немногословный стрелок по имени Джо (Клинт Иствуд) кольтом и добрым словом, причём больше словом, избавляет сонный городок от двух банд: торговцев оружием и бутлегеров.

Per un pugno di dollari 1964 Sergio Leone Clint Eastwood
«За пригоршню долларов» — первый из «спагетти-вестернов», который добился широкой известность и был очень успешен в прокате. Не знаю, что заставило Серджио Леоне делать практически буквальный ремейк, копировать у Куросавы сюжет и целые кадры. При том, что «Кровавая жатва» Дэшила Хэммета — роман чрезвычайно богатый на сюжетные ходы, и мог бы дать почву для сценария ещё нескольких фильмам. В целом фильм Леоне слабее. Цвет подчеркнул натурализм насилия и при этом далеко увёл ремейк от изящества оригинальной чёрно-белой операторской работы Казуо Миягавы. Фильм более театрален (особенно финал), менее выразителен в плане персонажей (Клинт Иствуд при иконографичности созданного образа и мощнейшем обаянии, как актёр проигрывает Тосиро Мифунэ). Единственное, где Леоне сыграл на равных — это в музыке. Саундтрек Эннио Морриконе заслуживает высокой оценки. Со всех остальных точек зрения оригинал гораздо лучше и серьёзнее. При этом совершенно не удивляет тот факт, что Куросава на судебной тяжбе с Леоне по поводу плагиата заработал больше денег, чем на своём фильме.

«Застава Ильича», 1964. Шедевр Марлена Хуциева

Застава Ильича 1964 Марлен Хуциев Станислав Любшин Андрей Кончаловский Андрей Тарковский
«Застава Ильича» («Мне двадцать лет») Марлена Хуциева показывает жизнь трёх молодых людей в шестидесятнической Москве. Серёжа Журавлёв (Валентин Попов) возвращается из армии в родной город и снова встречается со своими друзьями: Колей Фокиным (Николай Губенко) и Славой Костиковым (Станислав Любшин). Коля постоянно ищет себе новых подруг, Слава успел жениться и родить ребёнка. Серёжа возвращается в свою квартиру, к матери и сестре, начинает работать и попутно готовится в институт. Вскоре он знакомится на улице с девушкой из обеспеченной семьи по имени Аня (Марианна Вертинская). Она разводится с успешным переводчиком, ходит на поэтические вечера, имеет сложные отношения с родителями и любит шумные вечеринки «золотой молодёжи» (эпизоды Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского). На одной такой вечеринке Серёжа серьезно ругается с гостями, которые разбросали по полу картошку — ту самую картошку, которой Серёжу выкормила одинокая мать в голодные военные годы. В какой-то момент он ругается с Колей. Колю попросили стать стукачом, что возмутило его до глубины души, а Серёжа посоветовал ему относится к этому спокойно. Слава за это время успел поругаться и воссоединиться со своей молодой женой.
В конце фильма к запутавшемуся Серёже приходит призрак его отца. Увы, отец не может помочь главному герою фильма — Серёже 23 года, а отца убили в 21. Серёж после этого мирится с Колей и все втроём, поддерживая друг друга они пытаются найти своё место и свои идеалы в этом мире.

Застава Ильича 1964 Марлен Хуциев Станислав Любшин Андрей Кончаловский Андрей Тарковский
Советский кинематограф медленно, но верно шёл к «Заставе Ильича». К сожалению, в отличие от схожего фильма «Я шагаю по Москве», авторства того же Геннадия Шпаликова, выпуск «Заставы Ильича» был отложен, а картина подвергнута цензурным доработкам. У «Заставы Ильича» очень интересный стиль, отсылающий к европейскому кинематографу прошлого десятилетия. Первая часть фильма представляет собой серию зарисовок из целого года жизни ребят. Совершенно естественные бытовые разговоры, в которых реплики накладываются друг на друга и зритель слышит внутренние мысли героев, долгие прогулки по пустой красивой Москве шестидесятых (изображение Москвы — очень важный пласт картины) под чтение стихов, натурные съёмки на улице, на майской демонстрации. Этот порой псевдодокументальной стиль Марлена Хуциева дополняется умелым монтажом и яркой операторской работой Маргариты Пилихиной, ловко снимающей с рук в сложных условиях. Вторая часть фильма в целом более консервативна. Редакций меньше не стало, но появились длинные осмысленные диалоги, более приближенные к традиционной драматургии.
«Застава Ильича» — цельный, самобытный фильм с особым неповторимым стилем. Этой гармоничной картине удалось запечатлеть настроение и дух Москвы середины шестидесятых годов, прочувствовать мироощущение молодёжи тех лет. Символ «оттепели», сыгравшей важную роль в развитии отечественного кинематографа, «Застава Ильича» вышла под самый её занавес и, разумеется, не могла быть адекватно воспринята и оценена руководством. Её лёгкий поэтический стиль ничуть не устарел и производит впечатление сегодня.

«Night of the Iguana, the», 1964. Джон Хьюстон ставит Теннесси Уильямса

Night of the Iguana 1964 John Huston Richard Burton Ava Gardner Deborah Kerr
«Ночь Игуаны» — экранизация одноимённой пьесы Теннесси Уильямса. Бывший священник Лоуренс Шеннон (Ричард Бартон), потерявший место из-за секса с прихожанкой, устроился гидом в Мексике. Ему приходится обслуживать группу консервативных американских учительниц, с которыми едет нимфетка Шарлотта Гудалл (Сью Льон). Приставания Шарлотты и слабый характер Лоуренса ставят под удар его новую карьеру. Раздражённый негативной реакцией экскурсанток на его флирт, Лоуренс в ярости завозит автобус в отдалённый горный отель своей старой знакомой Максин Фолк (Ава Гарднер), после чего крадёт крышку трамблёра автобуса. Он надеется за несколько дней вынужденной изоляции восстановить расположение учительниц. Максин живёт с двумя молодыми мексиканскими парнями, нанятыми ей для сексуальных утех. Любвеобильная особа месяц назад похоронила мужа-импотента и когда-то неудачно пыталась соблазнить Лоуренса. Вскоре на сцене появляется новая героиня — старая дева Ханна Джелкс (Дебора Керр). Она путешествует вместе со своим престарелым дедушкой и зарабатывает себе еду и пропитание рисуя постояльцев отеля. Лоуренс быстро проникается чувствами к спокойной и красивой Ханне. Вкупе с одновременными ухаживаниями Максин и Шарлотты это приводит к нервному срыву Лоуренса. У него отбирают крышку трамблёра, чтобы учительницы могли уехать, а самого после попытки самоубийства привязывают к гамаку. После ночи взаимных признаний и задушевных откровений Максин предлагает Лоуренсу и Ханне, видя их тягу друг к другу, стать управляющими отеля и остаться здесь жить. Но Ханна покидает отель, оставляя Максин и Лоуренса вдвоём.

Night of the Iguana 1964 John Huston Richard Burton Ava Gardner Deborah Kerr
«Ночь игуаны» — театрализованная постановка, которую отличают объёмные, интересные персонажи и прекрасная актёрская игра основной троицы. Звездой фильма является Ричард Бартон, работающий на пределе своих возможностей. Грубоватая, но почти не растерявшая былой сексуальности, брюнетка Ава Гарднер составляет прекрасный контраст утончённой красоте Деборы Керр, которая прекрасно выглядит для своего возраста. Сью Льон в фильме продолжает незамысловато и порой прямолинейно играть Лолиту из картины Стэнли Кубрика.
Наполненная психологическими ньюансами, эта картина с хорошей операторской работой и глубоким интересом и сочувствием режиссёра к своим героям, ищущим в бурном мире уголок спокойствия, не поднимается на уровень шедевров Джона Хьюстона сороковых годов, однако остаётся хорошим образцом перенесения пьесы великого американского драматурга на экран. Разве что конец несколько прилизан, но тут Теннесси Уильямсу не привыкать. Его пьесы не раз жёстко коверкали голливудские сценаристы.

«Deserto Rosso, il», 1964. Микеланджело Антониони осваивает цвет

Deserto Rosso 1964 Michelangelo Antonioni Monica Vitti Richard Harris
В обезображенном индустриальном мире, среди груд металла, мёртвых деревьев и искажённых цветов Джулиана (Моника Витти) пытается справится с тяжелейшей депрессией, из-за непонимания, отсутствия любви и тотального одиночества. Она ищет утешение в сыне, рассказывая ему сказку о далёких морях, после похотливой вечеринки пытается ещё раз покончить с собой, наконец находит утешение в объятиях коллеги мужа — инженера Коррадо Целлера (Ричард Харрис), который так же, как и Джулиана не доволен местностью, в которой вынужден жить. Увы, одна ночь с Коррадо оказывается лишь мимолётным паллиативом.

Deserto Rosso 1964 Michelangelo Antonioni Monica Vitti Richard Harris
В «Красной пустыне» Микеланджело Антониони плёнка стала цветной, а вот Моника Витти осталась такой же бесцветной, как и раньше. Талантливый Ричард Харрис ещё больше подчёркивает её недостатки. Аморфный фильм продолжает мусолить темы, поднятые в предыдущих фильмах Антониони практически такими же методами. Единственное серьёзное исключение — добавление цвета. Здесь режиссёр постарался на славу, создав цельный мир со своими особыми осмысленными цветами. Индустриальный мир фильма получил свою особую эстетику. Это оригинально и интересно. Что касается других сторон изобразительного решения, то Антониони злоупотребляет расфокусировкой, порой грубо разрушает цельность пространства, да ещё и, на мой вкус, коротко режет.

«Onibaba», 1964. Фильм ужасов Канэто Синдо

Onibaba 1964 Kaneto Shindo
Действие фильма Канэто Синдо «Онибаба» разворачивается в Японии XIV в. в годы частых междуусобных войн. На болоте, в зарослях двухметрового тросника живут две женщины: пожилая (Нобуко Отова) и молодая (Джитсуко Йосимура). Они убивают проходящих по болоту самураев, скидывают тела в глубокую яму, а оружие и доспехи выменивают на еду. Однажды в их хижину приходит дезертир Хачи (Кеи Сато). Он был однополчанином Кичи — сына одной женщины и мужа второй, убитого на поле битвы. Хачи поселяется по соседству, помогает женщинам убивать и вскоре соблазняет молодую японку. Мать Кичи, пытается остановить невестку, боясь, что та убежит с Хачи, но безуспешно. Однажду матери удаётся убить самурая, который скрывал прокажённое лицо под демонической маской. Надев эту маску, она под видом демона начинает по ночам пугать невестку. Поначалу ей это удаётся, но в одну дождливую ночь Хачи сам пришёл к своей возлюбленной, переспал с ней прямо на земле и убедил, что демонов нет. Из-за дождя маска пристала к лицу ревнивой женщины, и она не смогла её снять. Матери Кичи пришлось покаяться перед невесткой и упросить её снять маску. Вдова Кичи, добившись у свекрови согласия на свои отношения с Хачи (в этот момент его убивает заблудший самурай), ударом молота раскалывает маску, обнажая обезображенное лицо прокажённой. В финале фильма обе женщины бегут по ночному болоту, перепрыгивая через злополучную яму.

Onibaba 1964 Kaneto Shindo
Первые кадры «Онибабы» смотрятся отсылкой к началу фильма Акиры Куросавы «Три негодяя в скрытой крепости». Впрочем, на этом сходство заканчивается. «Онибаба» — предельно лаконичный фильм, показывающих трёх героев, двое из которых не имеют имени, в замкнутом минималистском мире тростникового болота. Фильм проникнут мистикой, вневременностью и изобилует повторами. Схожими чертами обладает и знаменитый фильм Синдо «Голый остров». «Онибаба» ещё и очень чувственный и эротически красивый фильм. С визуальной точки зрения это выверенный шедевр, снятый Киёми Куродой и отлично вписывающийся в ряд блестящих японских средневековых фильмов. Глубокая эстетическая продуманность ощущается и в оригинальном музыкальном сопровождении и в монтаже. Лаконизм, рефрены и анонимность придают повествованию характер притчи или сказки, несущей важный гуманистический посыл в области суеверий и прежде всего в области положения женщины в обществе — тема, которая сильно волновала учителя Синдо — гениального Кэндзи Мидзогути. Синдо, на мой взгляд, не смог превзойти своего учителя, но постарался максимально к нему приблизиться по уровню своих лучших картин. Мидзогути умел создавать сложнейшие многоплановые миры, поражающие своим разнообразием. Синдо же создаёт один маленький мир, но снимает его очень выразительно и даёт в него вжиться. Тростниковые болота «Онибабы» с мистической ямой завораживают и не отпускают до самого конца фильма.

«Lust for Life», 1956. Драма жизни ван Гога

Lust for Life 1956 Vincente Minnelli Kirk Douglas Anthony Quinn Everett Sloane
Фильм «Жажда жизни» Винсента Миннелли посвящён сложному творческому пути Винсента ван Гога (Кирк Дуглас). Он показывает жизнь гениального художника от миссионерского служения в шахтёрском городке, когда он начал рисовать, до сумасшествия и трагической смерти, освещая его сложные отношения с братом Тео (Джеймс Дональд) и Полем Гогеном (Энтони Куинн).

Lust for Life 1956 Vincente Minnelli Kirk Douglas Anthony Quinn Everett Sloane
Крепкий голливудский режиссёр Винсент Миннелли поставил себе задачу показать сложный внутренний мир художника, раздираемого собственными сомнениями и психическими проблемами. При некоторой простоте съёмок и достаточно быстром, несколько равном темпе картины, режиссёр с задачей справился. В фильме показана окружающая ван Гога атмосфера: люди и пейзажи, которые он перенес на холст. Миннелли со своей командой сделал обратное действие и воссоздал реальные ландшафты и реальных людей по картинам ван Гога, передав их цвета и настроение вплоть до того, что съёмочной группе пришлось красить пшеничное поле в яркий жёлтый цвет, который больше соответствовал картине. Также съёмочная группа проехала по всему миру и пересняла для фильма множество оригинальных картин художника.
Разумеется, фильма бы не получилось без подходящего актёра. Винсента ван Гога блестяще сыграл находящийся в расцвете творческих сил Кирк Дуглас, которого очень здорово загримировали. На мой взгляд, роль в этом фильме — лучшая драматическая роль Кирка Дугласа. Кроме Дугласа хорошо играет эпизодическую роль врача художника Эверетт Слоан.
«Жажда жизни» — не шедевр, но фильм вполне достойный. Жаль, что плохо сохранились оригинальные негативы и сейчас трудно увидеть оригинальные яркие цвета фильма.

«För att inte tala om alla dessa kvinnor», 1964. Буффонада Ингмара Бергмана

För att inte tala om alla dessa kvinnor 1964 Ingmar Bergman Bibi Andersson Harriet Andersson Eva Dahlbeck Erland Josephson
После трёх глубоких философских картин подряд, Ингмар Бергман решил отдохнуть и снял комедию «Все эти женщины». Музыкальный критик Корнелиус (Ярл Кулле) пишет биографию известного виолончелиста Феликса. Он приезжает в дом музыканта, который так толком на экране и не появится, и попадает в окружение множества любовниц Феликса, живущих с ним в одном доме.

För att inte tala om alla dessa kvinnor 1964 Ingmar Bergman Bibi Andersson Harriet Andersson Eva Dahlbeck n Erland Josephson
«Все эти женщины» — один из худших фильмов Ингмара Бергмана. Приближенный по фарсовому стилю к фильму «Дьявольское око» он, перефразируя эпиграф фильма, смотрится недоразумением. Стремления Бергмана в шутливой форме влезть себе в голову, поведать о сложных отношениях со своим гаремом актрис и показать жизнь известного мастера понятны, да и выбранная шутливая форма, вроде бы, и подходит к поставленным задачам, но результат получился весьма спорным. Кстати, это первый опыт Бергмана и его оператора Свена Нюквиста с цветной плёнкой.