«One Hour With You», 1932. Мюзикл Эрнста Любича

One Hour with You 1932 Ernst Lubitsch George Cukor
«Один час с тобой» Эрнста Любича показывает несколько дней из жизни семейной пары: Андре (Морис Шевалье) и Колетт Берьте (Джанетт МакДональд). Супруги нежно любят друг друга и по ночам целуются на скамейках в парке, как будто они только-только познакомились. К Колетт приезжает её подруга Митци (Женевьева Тобин). Митци начинает оказывать знаки внимания Андре, но тот непоколебим в своей верности. На званом ужине, который устраивают Бертье, Колетт ревнует мужа совершенно к другой женщине, и не замечает, как он попадает в лапы Митци и проводит с ней ночь. Это даёт возможность мужу Митци профессору Оливеру (Роланд Янг) начать бракоразводный процесс. Узнав об измене мужа, Колетт сначала плачет, а потом пытается хвастаться тем, что в ту самую ночь осталась один на один с неким Адольфом (Чарльз Рагглс). Андре не очень верит ей, чем раззадоривает супругу. Заканчивается всё примирением Андре и Колетт.

One Hour with You 1932 Ernst Lubitsch George Cukor
Этот короткий фильм можно назвать квинтэссенцией авторского мира Любича. Если отбросить музыкальные номера, то получится предельно сжатая история о супругах, которые параллельно ведут небольшие любовные интриги. Тема флирта, который не способен разрушить отношения искренне любящих друг друга людей, является одной из главных тем всего творчества режиссёра. Его герои могут быть любвеобильными, но финальный вектор этой любвеобильности всегда направлен на супруга. В этой свободе и есть сила изображаемых Любичем семейных пар. Как часто бывает у Любича, актёры отменно играют, сам фильм посвящён высшему обществу, отмечен оригинальными декорациями (Ганс Дрейер) и неповторимой авторской иронией по отношению к свои героям, которые уникальны и живут только в мире Любича.

«Dinner at Eight», 1933. Великая депрессия глазами богатых

Dinner at Eight 1933 George Cukor
«Обед в восемь» — драма без героя Джорджа Кьюкора из жизни высшего общества. Богатая жительница Нью-Йорка Миллисент Джордан (Билли Бёрк) готовит ужин в честь английского лорда Фернклифа. Миллисент витает в облаках и не знаёт, что её муж Оливер (Лайонел Бэрримор), потомственный судовладелец, во-первых, стоит на грани банкротства, а во-втроых, имеет с недавнего времени серьёзные проблемы с сердцем. Миллисент пытается контролировать свою дочь Полу (Мадж Эванс), которая вот-вот должна выйти замуж за аристократичного Эрнеста (Филлипс Холмс). На ужин приглашены близцие знакомые семьи Джорданов. Во-первых, это пожилая актриса Карлотта Вэнс (Мари Дресслер). Несколько десятилетий назад она была возлюбленной Оливера. Находясь на грани банкротства, она подумывает продать акции компании Оливера, которые ей принадлежат. Она отлично держится, несмотря на то, что для неё лучшие годы жизни уже позади. Во-вторых, Оливеру скрепя сердце приходится пригласить на ужин крупного бизнесмена и мошенника Дэна Паккарда (Уоллес Бири). Дэн обещал Оливеру помочь с компанией, а на самом деле хочет полностью взять её под свой контроль, выкупив через подставных лиц все акции у таких доверчивых акционеров, как Карлотта. Дэн — грубый и наглый провинциал, который хочет влезть в политику. Ему подстать его жена — тупая блондинка Китти (Джин Хэрлоу), целыми днями не слезающая с дивана и изменяющая мужу со своим врачом Уэйном Талботом (Эдмунд Лоу). Уэйн, как врач Оливера, является третьим приглашённым на ужин. У Уэйна проблемы с женой, которая застала его за отровенным телефонным разговором с Китти. Наконец Миллисент приглашает известного актёра Ларри Рено (Джон Бэрримор). Она не знает, что Ларри давно уже является любовником Полы, которая ради него готова расторгнуть помолвку. Увы, Ларри давно уже спился, оставил кинематограф и тщетно пытается получить большую роль в театре. Он кончает с собой как раз накануне ужина. Карлотта, живущая с ним в одном отеле, успевает сказать об этом Поле до её разговора с женихом. Помимо Ларри на ужин так и не приехал лорд Фернклиф, ради которого всё и затевалось. Всё это не мешает гостям с милыми улыбками и светскими шуточками сесть за стол.

Dinner at Eight 1933 George Cukor
Один из лучших американских фильмов тридцатых годов. Это чистое психологическое кино, практически без действия. С первых кадров поражает глубочайшая проработка и отыгрыш множества ярких персонажей, которые эволюционируют по ходу фильма. Кьюкор демонстрирует эталонную работу с актёром и разработку мизансцен. Герман Манкевич написал замечательный сценарий, который переплетает судьбы множества людей, практически не выделяя кого-то одного, и через призму этих внешне успешных богачей раскрывает общеамериканские проблемы тридцатых годов. Как и в своём более ранним фильме «Почём Голливуд?» Джордж Кьюкор показывает тяжёлую закулисную жизнь представителей шоубизнеса. Там алкоголизм губит режиссёра, а здесь актёра. Сцены самоубийства очень близки по стилю: зеркала и приглушённый свет. Правда, надо отметить, что Кьюкор зеркалами более изящно пользуется в «Почём Голлливуд?», а оператор Уильям Дэниэлс подпортил красивый кадр с умирающим Ларри, изменив освещения, прямо по ходу движения камеры. Джону Бэрримору принадлежит, пожалуй, самая сильная роль в фильме. Ему посвящены всего две части картины. Но уже в первой из них он демонстрирует большую эволюцию своего персонажа, нежели некоторые актёры за весь фильм. «Обед в восемь» снят с тем же оператором и теми же актёрами-мужчинами, что и «Гранд-отелем» Эдмунда Голдинга, вышедший годом ранее. Но в сравнении «Гранд-отель» проигрывает. Его герои типажнее, они не столь глубоки, сам сюжет легче и авантюрнее.

«What Price Hollywood?», 1932. Изнанка киноиндустрии

What Price Hollywood 1932 George Cukor
Джорджу Кьюкору одному из первых выпала честь показать истинную жизнь звёзд Голливуда в фильме «Почём Голливуд?». ОФициантка Мэри Эванс (Констанс Беннетт) знакомится в ресторане с пьяным режиссёром Максом Кэрри (Лоуэлл Шерман). Макс неожиданно берёт Мэри на премьеру своего фильма — ему только что отказала любовница. После премьеры Мэри доставляет «тело» Макса к нему домой и остаётся там ночевать. Наутро Мэри убеждает Макса взять её на пробы. Первые дубли оканчиваются провалом, но Мэри настойчиво репетирует и добивается своего. Её замечает продюсер Джулиус Сакс (Грегори Ратофф) и заключает с ней долгосрочный контракт. Во время съёмок очередного фильма Мэри знакомится со спортсменом Лонни Борденом (Нил Гамильтон). После весьма жёсткого ухаживания со стороны Лонни, они становятся мужем и женой. Привязанность Мэри к своей работе разрушает брак. Мэри остаётся одна с маленьким ребёнком. К этому моменту карьера Макса окончательно рушится из-за алкоголизма. Мэри получает «Оскар». Буквально через несколько дней к ней приходится вызволять Макса из тюрьмы. Макс, увидев у ней в комнате под зеркалом свою старую фотографию, стреляется от отчаяния. Разгорается публичный скандал. Смерть Макса в доме Мэри наводит всех на мысль, что они всегда были любовниками. Мэри скрывается от вездесущих папарацци в Европе. Здесь её находит Лонни и семья воссоединяется.

What Price Hollywood 1932 George Cukor
Будучи одним из первых в своём роде, фильм «Почём Голливуд?» уже в меру жесток по отношению к звёздам. Интересно, что ставить его Дэвид Селзник доверил относительному новичку в режиссуре Джорджу Кьюкору. Он делает ставку на эклектику, не сгущая краски слишком сильно, пока ещё оставляя воздух. Начало фильма снято нарочито сказочно, вполне в духе народного мифотворчества. Ухаживания Лонни за Мэри по стилистике предвосхищают бум романтических эксцентрических комедий в тридцатые годы. Драматизм, который полностью захватит финальную часть картины, нарастает постепенно. Интересно, что авторы фильма «спасают» главную героиню фильма и достаточно мягко с ней обходятся. В конце концов, она получает практически всё, к чему стремилась. Подлинным героем фильма становится Макс Кэрри. Умный и талантливый режиссёр, умеющий удивлять, был сгублен алкоголем, и судьба в лице строгих продюсеров не дала ему второго шанса. Макс как персонаж интереснее Мэри, да и сыгран он получше. «Почём Голливуд?» — ещё не шедевр Кьюкора, картине не хватает хотя бы более глубокой проработки персонажей, но это первая ступенька к будущим работам режиссёра.

«Most Dangerous Game, the», 1932. Классический приключенческий фильм

Most Dangerous Game 1932 Irving Pichel Ernest B. Schoedsack Joel McCrea
«Самая опасная игра» — экранизация рассказа Ричарда Коннелла. Знаменитый охотник Ричард Рейнсфорд (Джоэл МакКри) попадает в кораблекрушение и оказывается на маленьком тропическом острове. В огромном замке здесь живёт русский граф Зароф (Лесли Бэнкс) с тремя слугами из казаков. У него гостят двое спасшихся с предыдущего кораблекрушения: Мартин Траубридж (Роберт Армстронг) с сестрой Евой (Фэй Рей). Они не могут выбраться с острова, так как катер Зарофа сломан. Вечером Зароф объявляет гостям о своём новом изобретении: охоте на человека. Ему давно наскучила охота на зверей. Поэтому он передвинул бакены, чтобы корабли разбивались о рифы. У себя в замке он хранит головы своих жертв. Сначала Зароф убивает Мартина, а потом выпускает в джунгли Ричарда с Евой и даёт им лишь нож. Еву Зароф обещает не трогать — она будет трофеем для победителя…

Most Dangerous Game 1932 Irving Pichel Ernest B. Schoedsack Joel McCrea
Эталонный приключенческий фильм, снятый двумя режиссёрами: Ирвингом Питчелом и Эрнестом Шоудсэком. Сюжет об организованной охоте на людей стал классическим и выдержал около двадцати экранизаций, последняя из которых снимается в настоящий момент. Режиссёры постарались сделать так, чтобы интересным был весь фильм, а не только прекрасная по напряжению и практически безмолвная последняя треть. Так в картине присутствуют прекрасные декорации замка Зарофа, вполне в стилистике тридцатых годов (декорации джунглей удались авторам гораздо хуже). Особую экзотику придаёт смешение русских казаков с дикими южными джунглями. Манерный Зароф с резким акцентом, без сомнения, самый яркий персонаж картины, особенно по сравнению с совершенно плоской парой его жертв. Кроме того, картина в целом неплохо смонтирована и обладает крайне продуманными диалогами. Их мало, но каждый на своём месте. Особенно хорош первый, в котором Ричарда ещё на борту корабля просят представить себя на месте тигра, на что охотник самодовольно отвечает, что он рождён быть охотником, и ничто не может это изменить.

«Tabu», 1931. Дуэт Фридриха Мурнау и Роберта Флаерти

Tabu 1931 F.W. Murnau Robert J. Flaherty Edgar Ulmer
«Табу» Фридриха Мурнау снят на островах Бора-Бора с участием местных жителей. Молодой парень Матахи влюблён в девушку Рери. К сожалению, её выбирают для ритуального жертвоприношения на соседнем острове. Отвезти Рери туда должен старик Хиту. Матахи похищает Рери и они скрываются на другом острове, где добывают жемчуг. Матахи становится одним из лучших ловцов жемчуга, но не имеет с этого никакой прибыли — наивному туземцу, во-первых, мало платят, а во-вторых, он часто угощает местных жителей в трактире, с лёгкой душой подписывая долговые расписки. Наконец, Хиту выслеживает влюблённых. Сначала он просто предупреждает Рери, что Матахи скоро умрёт, если не отдаст её. Ведь Рери принадлежит богу, и даже смотреть на неё с вожделением — табу, за нарушение которого полагается смерть. Хиту попытался действовать через местного полицейского, но Матахи откупился от него жемчугом. Однажды ночью Хиту приходит убить Матахи, но Рери закрывает его своим телом. Убежать молодые люди не могут — у них нет денег на корабль, а далеко уплыть на пироге сложно. Тогда Матахи с риском для жизни ныряет в запретной лагуне, кишащей акулами. Он добывает очень крупный жемчуг, но как раз в это время Рери добровольно садится на корабль Хиту. Она готова пожертвовать собой, лишь бы жил её возлюбленный. Матахи пытается догнать их вплавь и погибает.

Tabu 1931 F.W. Murnau Robert J. Flaherty Edgar Ulmer
Фильм стоил Фридриху Мурнау жизни. Он нарушил на островах пару табу, был проклят местным жрецом, и погиб в Голливуде во время работа над музыкой к фильму. Роберту Флаерти, всегда внимательному к местным жителям, повезло больше. Он рассорился с Мурнау ещё во время съёмок, бросил этот замечательный проект на середине и вернулся в США. Зато сохранил жизнь и продолжил дальше снимать прекрасные этнографические фильмы. Флаерти принёс в этот фильм свою безграничную любовь к малым народам, веру в их гармоничное существование с природой и способность быть счастливыми в любых ситуациях. Флаерти также был оператором этого красивого фильма вместе с Флойдом Кросби. Мурнау, уникальный режиссёр вселенских масштабов, с помощью истории взаимоотношений трёх туземцев пытается в очередной раз постичь законы мироздания, те тайные тропы, по которым идут от рождения к смерти человеческие души. Он уже проделывал нечто подобное в «Восходе». Правда, в «Восходе» был светлый конец. Герой Мурнау в этом фильме — молчаливый Хиту, появляющийся в ночи с бесшумностью демона. Герой Флаерти — жизнерадостный и очень искренний Матахи, он является носителем райской невинности, и цивилизация ничего не может ему дать, может только отнять. С одной стороны, он человек своего племени, а с другой стороны, он гораздо прогрессивней их и понимает, что чистая любовь гораздо важнее выдуманных кровожадными жрецами табу. Рери же в первой половине фильма («Рай») гораздо ближе к Матахи. Мятущаяся же героиня из второй половины фильма («Потерянный рай»), разумеется, уже целиком и полностью принадлежит Мурнау и поэтому обречена.
«Табу» — удивительный фильм, и ещё более удивителен уникальный союз великого этнолога от кинематографа и одного из величайших режиссёров своего времени (Флаерти до «Табу» участвовал в совместном проекте с В. С. ван Дайком, но разругался с ним практически моментально), ведь на самом деле, они друг другу были не нужны. Флаерти не нужна подобная история, а Мурнау совсем не испытывает нужды в такой экзотике для раскрытия волнующих его тем.

«Big Trail, the», 1930. Эпический вестерн Рауля Уолша

Big Trail 1930 Raoul Walsh John Wayne
«Большая тропа» Рауля Уолша рассказывает о годичном путешествии нескольких сотен колонистов, сбившихся в огромный караван, от реки Миссисипи на дикий неосвоенный запад. Возглавляет караван грубый, но опытный и решительный Ред Флэк (Тайрон Пауэр старший) со своим другом Лопесом (Чарльз Стивенс). Проводником в караван нанимают опытного охотника, выросшего среди индейцев, по имени Брек Колман (Джон Уэйн). Сначала свободолюбивый Брек не хотел браться за эту работу, но потом он нашёл улики, указывающие на то, что Ред Флэк убил его старого друга. Брек надеется во время длинного путешествия подтвердить свои подозрения и покарать убийцу. В караване Бреку приглянулась ищущая для себя новый дом дочь генерала южан Рут Кэмерон (Маргарит Черчилль). Но грубые ухаживания Брека привели к тому, что Симпатиями Рут завладел скрывающийся от закона шулер Билл Торп (Ян Кейт). Но Билл Торп оказался сообщником Флэка и был застрелен во время попытки покушения на Брека. В результате сложных перипетий Брек переводит караван через Скалистые горы, убивает Флэка и завоёвывает любовь Рут.

Big Trail 1930 Raoul Walsh John Wayne
Фильм со всех сторон поражает своим масштабом. Во-первых, «Большая тропа» была одновременно снята в пяти вариантах, один из которых снят в крайне редком в начале тридцатых широкоэкранном формате, который как нельзя больше подходит по стилю к излагаемым событиям. Во-вторых, фильм обладает огромной массовкой. Практически в каждом кадре видны расстилающиеся до горизонта повозки с копошащимися вокруг них людьми. В-третьих, снимая картину по всему Западу США, Уолша постарался передать всё богатство природы Северной Америки. От равнин и болот до пустынь и заснеженных гор к величественным секвойям, на фоне которых разворачиваются финальные события: дуэль Брека и Флэка, а также поцелую Брека и Рут. Панорамные пейзажные кадры «Большой тропы» прекрасны. Наконец, Уолша постарался передать в одном фильме все стороны человеческой жизни. Здесь мелкие бытовые подробности соседствуют со сражениями с тучей индейцев, рождение соседствует со смертью, любовь с ненавистью, трагичное с комичным (в фильме есть отдельный персонаж, который постоянно попадает в смешные ситуации). Претензии можно высказать лишь в адрес актёрской игры, которая порой весьма неловкая. Видимо, сказывается недавнее введение звука.
Свой эпос Уолш снимает в стиле классицизма, сведя к минимуму монтаж, движения камеры и использование музыки. Чередующиеся средние и общие планы прекрасно отражают жизнь человека в условиях скученности, когда нет никакой возможности уединиться.
Свой талант в одном произведении ухватить дух эпохи Уолш докажет ещё раз, сняв несколькими годами позже «Ревущие двадцатые», фильм, которые наиболее полно осветит жизнь целой страны от Мировой войны до Депрессии.

Нельзя не отметить, что «Большая тропа» ознаменовала начало карьеры Джона Уэйна. До этого он играл лишь в эпизодах. Именно Уолш первым разглядел будущую звезду фильмов Джона Форда.

«Big Business», 1929. Разрушительная сила Лорела и Харди

Big Business 1929 Leo McCarey Stan Laurel Oliver Hardy
Фильм «Большой бизнес» для комедийного дуэта Стэна Лорела и Оливера Харди поставил открывший их Лео МакКэри. Стэн и Оливер продают рождественские ёлки в солнечном Лос-Анджелесе. Дела у них идут плохо. Одного из клиентов они замучили тем, что звонили ему несколько раз подряд из-за того, что то ёлка, то пальто Стэна застревали у него во входной двери. В очередной раз разъярённый хозяин садовыми ножницами искромсал предлагаемое ему дерево. Последовала череда мелких вредительств, а затем на глазах у шокированного полицейского Стэн и Оливер разобрали дом обидчика практически по камню, пока он в ярости разбирал до основания их автомобиль.

Big Business 1929 Leo McCarey Stan Laurel Oliver Hardy
Изумительная по стилю короткометражка. Это доведённая до совершенной чистоты буффонада, всё действие которой ограничено одной декорацией. Крушение окружающего мира часто является одним из элементов той или иной комедии. Здесь же это стремление к хаосу избавлено от любых побочных элементов (за исключением короткой разминки в начале фильма) и доведено до абсурда, до страшного сна. Дикий темп не даёт расслабиться, а короткий метраж — пресытиться. Лео МакКэри опять снял один из лучших фильмов парочки.

«Liberty», 1929. Лорел и Харди в битве за свободу

Liberty 1929 Leo McCarey Stan Laurel Oliver Hardy
«Свобода» — фильм Лео МакКэри со Стэном Лорелом и Оливером Харди. Стэн и Оливер бегут из тюрьмы. Во время погони они переодеваются в гражданскую одежду, но в суматохе путают штаны, которые значительно различаются по размеру. Довольно долго они пытаются переодеться на улицах города, но постоянно попадают в смущающие их двусмысленные ситуации. Более того, Стэн случайно ловит в штаны краба и теперь периодически выдаёт замысловатые «коленца». Наконец, им удаётся переодеться на верхушке строящегося небоскрёба. При этом краб теперь щиплет Оливера. С большим трудом им удаётся спуститься на землю и завершить, наконец, свой затянувшийся побег.

Liberty 1929 Leo McCarey Stan Laurel Oliver Hardy
Лео МакКэри, мастер комедий всех видов, снял эту короткометражку как «два в одном». По сути две части объединены лишь главными героями. Комизм первой основан на том, что Лорела и Харди постоянно застают в публичном месте со спущенными штанами, и на невозможности героев найти укромный уголок хотя бы на одну минуту. Вторая половина фильма представляет собой изумительные по хореографии опасные трюки двух актёров на верхушке строящегося дома. Финал фильма преподносит ещё один сюрприз, на этот раз сюрреалистический. Лифт с беглецами опускается прямо на голову преследующему их полицейскому. Лорел и Харди уходят, а из-под лифта выходит карлик в полицейской форме. В этом удивительном разнообразии и заключается основное достоинство этого фильма, одного из лучших у Лорела и Харди.

«Scarecrow, the», 1920. «Умный дом» от Бастера Китона

Scarecrow 1920 Buster Keaton
Бедный фермер, живущий в однокомнатном доме со своим компаньоном, борется с ним же за руку и сердце соседской девушки. Пожалуй, самое примечательное в этой короткометражке Бастра Китона — это первые пять минут, в которые Китон описывает обстановку дома своего героя. Бастер Китон всегда удивляет своей неудержимой фантазией, позволяющей ему придумывать новые предназначения для самых обычных предметов. В «Пугале» он упражняется в объединении самых, казалось бы, не объединяемых предметов. Патефон совмещается с газовой плитой, кровать с пианино, а диван с ванной. Это один из первых значительных шагов режиссёра на данном поприще. Вообще, в плане проникновения в сокровенную суть вещей и разнообразия нашего мира Бастер Китон практически не имеет себе равных в кинематографе.

«Queen Kelly», 1929. Последний фильм Эриха фон Штрохайма

Queen Kelly 1929 Erich von Stroheim
«Королева Келли» Эриха фон Штрохайма посвящена его любимой европейской аристократии. Маленьким немецким княжеством правит королева Регина V (Сеена Оуэн). Она уже давно выжила из ума. Регина помолвлена с князем Вольфрамом (Уолтер Байрон) — грозой всех местных девушек и завсегдатая борделей. Регина недовольна распущенностью своего избранника и как-то раз объявляет ему, что завтра состоится свадьба. В этот же день князь случайно знакомиться с очаровательной воспитанницей монастырского интерната для сирот по имени Китти Келли (Глория Суонсон). Вечеро Вольфрам похищает девушку и привозит в свою спальню в королевском замке. Влюблённых застаёт Регина. Она сажает Вольфрама в тюрьму, а Китти жестоко избивает кнутом и выгоняет на улицу. Девушка бросается в воду, её спасают и возвращают в интернат, где она получает письмо от своей умирающей тёти (Сильвия Эштон) из Африки с просьбой приехать. Китти приезжает и обнаруживает, что тётя управляет борделем. Прямо на смертном одре тёти Китти выдают замуж за похотливого хромого старика Яна Фрейхейда (Талли Маршалл). На этом фильм обрывается, так как не был доснят. Дальнейшие события изложены текстом: Китти, очнувшись от помутнения рассудка, отказывается жить с Яном и становится хозяйкой борделя. Регину убивают. Вольфрам находит Китти в Африке. Келли становится королевой.

Queen Kelly 1929 Erich von Stroheim
Отсутствие чувства меры таки погубило Эриха фон Штрохайма как режиссёра. Неуёмное желание в очередной раз снять длиннющий эпос с реалистическими и очень дорогим декорациями царских дворцов в атмосфере стремительного наступления звукового кинематографа натолкнулось на весьма жёсткие меры со стороны Глории Суонсон, как сопродюсера картины. Она решительным жестом свернула съёмки и закончила фильм на самоубийстве Китти. Проблема в том, что Штрохайм всё ещё имел часть прав на фильм, и картина в США просто легла на полку. Собственно, продюсеры часто кромсали творения Штрохайма, на «Королеве Келли» это сказалось особенно. При сохранении общей атмосферы, характерных для Штрохайма тем и персонажей, серьёзному подходу к операторской работе, декорациям и костюмам, фильм уступает прежним работам режиссёра. Сюжет, посвящённый излюбленной теме режиссёра — попранию чистой любви в аристократическом мире, в том виде, в котором фильм существует сегодня, весьма хаотичен и лишён гладкости. Глория Суонсон хороша только во второй части фильма, невинную девушку у неё сыграть не получается ну никак. Она резко выбивается на фоне своих подруг в белых платьицах. Уолтер Байрон — не Штрохайм, который сам сыграл бы эту роль глубже. Отдельные сцены фильма, без сомнения, прекрасны. Например, первая встреча князя и Китти, когда девушка от смущения теряет панталоны, их ужин в неверном свете свечей, изгнание Китти из замка, наконец, свадьба, снятая глазами ничего не соображающей Китти. Собственно, то что произошло, со Штрохаймом было неминуемо при его методике работы и избираемых сюжетах. Он не выжил в условиях жёсткой студийной системы Голливуда.

Штрохайма и Суонсон Билли Уайлдер много лет спустя свёл вместе в фильме «Бульвар Сансет» и даже включил в него кадры из «Королевы Келли».