Метка: USA

«Women, the», 1939. Два часа без мужчин

Women 1939 George Cukor Joan Crawford Joan Fontaine
За всё время действия фильма Джорджа Кьюкора «Женщины» на экране ни разу не появляется мужчина. Сюжет картины, посвящённой высшему Нью-Йоркскому обществу, строится вокруг развода Мэри Хейнс (Норма Ширер). Муж изменяет ей с продавщицей парфюмерного магазина Кристал Аллен (Джоан Кроуфорд). Завистливая подруга Мэри Сильвия (Розалинд Расселл) рассказывает Мэри об измене и толкает её на открытое выяснение отношений с соперницей вопреки мудрому совету матери Мэри. После скандала, с лёгкой руки Сильвии ставшего достоянием прессы, супруги разводятся. Вскоре Сильвия узнаёт, что муж уходит от неё к Мириам Ааронс (Полетт Годдар), и на этой почве ссорится с Мэри и рассказывает её о том, что подстроила её развод.
Проходит полтора года. Бывший муж Мэри охладел к заносчивой и вздорной Кристал, которая к тому же завела роман с любовником богатой и пожилой графини Де Лаве (Мэри Боланд). Мириам и Мэри становятся лучшими подругами, равно как и Сильвия и Кристал. Узнав об измене Кристал, Мэри одним великосветским вечером берёт на вооружение оружие Сильвии и в пять минут раздувает колоссальный скандал, итогом которого станет её примирение с мужем и лишение Кристал всех её приобретений.

Women 1939 George Cukor Joan Crawford Joan Fontaine
Блестящая картина Джорджа Кьюкора, мастера групповых портретов (см. «Обед в восемь»), которому боссы MGM доверили роль дрессировщика в змеином логове. Практически все звёзды компании засветились в этом жестоком и обличительном фильме. Кьюкор, сам женщинами не интересующийся, выставляет женское общество в весьма неприглядном свете. Картина наполнена развращёнными сплетницами, которые, например, считают, что развод — это нормально. Мужчинам, конечно, тоже достаётся, но в гораздо меньшей степени.
В «Женщинах» проявляется всё режиссёрское мастерство Кьюкора. Как всегда он здорово работает с актёрами и сосредотачивается прежде всего на актёрской игре. Правда, с Нормой Ширер он мог бы поработать и получше, а вот Розалинд Расселл и Джоан Кроуфорд великолепны. Кьюкор умудряется обходиться минимумом пространства при большом количестве действующих лиц. Большинство сцен разворачивается на площадках не больше театральной сцены. Так, например, замечательная финал снят в пустом холле. Отдельные эпизоды в своей комичности несут налёт абсурда. Например, открывающая сцена в массажном салоне, сцена с аэробикой Сильвии, причудливый показ мод (костюмы в фильме порой поражают воображение). Совершенно отдельно упоминания заслуживает качественная драка Сильвии и Мириам. Также в режиссёрском почерке Кьюкора надо отметить удивительное умение оставлять за кадром многие важные и сюжетообразующие сцены за кадром и выводить их на экране в описании других действующих лиц. Такая манера особенно подходит фильму, главная тема которого — сплетни. Кьюкор лишает зрителя возможности видеть происходящее, а заставляет его слушать пересказ, может быть и не очень правдивый.

«Lost Horizon», 1937. Утопия Фрэнка Капры

Lost Horizon 1937 Frank Capra Sam Jaffe
«Утерянный горизонт» Фрэнк Капра снял в свой самый плодотворный период деятельности. Роберт Конуэй (Рональд Колман), дипломат и писатель, помогает выбраться из охваченного войной Китая европейцам. Его собственный самолёт, летящий последним, оказывается захвачен. В заложники попадают также брат роберта Джордж (Джон Говард), палеонтолог Ловетт (Эдвард Эверетт Хортон), скрывающийся от полиции биржевой мошенник Бэрнард (Томас Митчелл) и умирающая от туберкулёза Глория (Изабель Джуэлл). Захваченный самолёт терпит крушение где-то в горах Тибета. Европейцев подбирают местные жители и приводят в удивительный город Шангри-Ла. Окружённый со всех сторон горами, он отличается мягким климатом. Здесь живут добрые люди, которые ни в чём не нуждаются, а поэтому лишены пороков. Обилие в горах золота, не ценимого здесь, позволяет жителям вести торговлю с миром через маленький местный народ, который живёт в нескольких сотнях километров и приходит в Шангри-Лу раз в несколько лет.
Роберта со спутниками селят в роскошном дворце. Вскоре Роберта вызывает к себе правитель Шангри-Ла — Великий Лама (Сэм Джаффе), бывший бельгийский проповедник, которому больше двухсот лет. Предчувствуя свою смерть, он выбрал Роберта своим преемником и организовал это похищение. Все европейцы находят себе в Шангри-Ла занятие. Ловетт становится учителем, а Бэрнард начинает строить для местных жителей водопровод. Один Джордж рвётся домой. Он влюбился в некую Марию (Марго), которая также хочет покинуть Шангри-Ла. На самом деле Мария — глубокая старуха, которая обретёт своё истинное обличие, когда вернётся в обычный мир. Не вняв предупреждениям Ламы, Джордж покидает сказочную страну, убедив Роберта пойти вместе с ним. Как только они удаляются в заснеженные горы, Мария становится старухой. Джордж прыгает в пропасть, а измождённый Роберт в итоге выбирается к китайцам, но вскоре, вырвавшись из цепких объятий англичан, возвращается в Шангри-Ла.

Lost Horizon 1937 Frank Capra Sam Jaffe
В этом амбициозном, длинном и дорогостоящем фильме Капра, страдающий склонностью к сказкам, постарался показать сказочный социалистический рай, построенный в отдельно взятой горной долине. Этот рай очаровывает людей и заставляет их работать на благо общества. Ловетт здесь бросает свою палеонтологию и бросается рассказывать детям сказку «Три медведя», а Бэрнард забывает свои махинации и даже отказывается от идеи вывезти из Шангри-Ла пару килограммов золота себе на старость. Лишь Джордж настроен против жизни здесь, но как и в Библии, герои Капры теряют свой рай из-за женщины. Утопические фильмы Капры тридцатых годов обычно строились вокруг одного героя, способного хоть как-то повлиять на окружающий мир. И Капре, кстати, удавалось влиять на мир своими воодушевляющими фильмами. В «Потерянном горизонте» такому светлому человеку удаётся создать маленькую страну, которая живёт по законам доброжелательности и всеобщей любви. Но эта страна бесконечно далека от реального мира и отгорожена от него непроходимой каменной стеной. Таким образом, Капра разрывается между реальностью и фантазией и никак не может их объединить. Удастся это ему лишь, пожалуй, в фильме «Жизнь прекрасна», который снимет слегка повзрослевший Капра, прошедший через войну и стоящий уже на самом краю своей по-голливудски блистательной, но не слишком долгой карьеры. «Жизнь прекрасна» заставляет выбросить из головы мечтания о Шангри-Ла и начать строить рай на земле прямо здесь и прямо сейчас. Это эволюционный финал творчества Капры.
С кинематографической точки зрения «Потерянный рай» суховат по стилю, а его прямолинейность лишена того изящества и правдоподобия, с которым режиссёр приходит к чудесному финалу в других фильмах того же времени. Картину, несомненно украшают декорации (сильная сторона большинства голливудских фильмов того времени), натурные съёмки Джозефа Уолкера и комедийный дуэт Хортноа и Митчелла. Джаффе, как всегда, хорошо, но его, как всегда, мало, а Колман простоват. Обычно у Капры более интересные главные герои.

«Make Way for Tomorrow», 1937. Проблема отцов и детей

Make Way for Tomorrow 1937 Leo McCarey
«Дай дорогу завтрашнему дню» — драма Лео Маккэри о двух стариках, которых на старости лет выселяют из дома за просрочку ипотечного платежа. Баркли (Виктор Мур) и Люси Купер (Бьюла Бонди) приглашают четырёх из пяти своих детей, чтобы сообщить им это пренеприятнейшее известие. После недолгого разговора выясняется, что никто из детей не может взять себе обоих родителей. Баркли уезжает к дочери Коре (Элизабет Риздон), а Люси — к сыну Джорджу (Томас Митчелл). Баркли вскоре заболевает и становится обузой для своей дочери, а Люси, страдающая от недостатка общения, распугивает учеников жены Джорджа и влезает в сложные отношения Джорджа с дочерью. Наконец, внесценический персонаж — пятый ребёнок пожилой четы — дочь Эдди, соглашается взять отца к себе в Калифорнию, где он сможет поправить себе здоровье. Люси, узнав об этом, предлагает сыну перевести её в приют, чтобы она ему больше не мешала, при это, не сообщая это Баркли. Перед отъездом Баркли супруги проводят вместе последние несколько часов. Они катаются на дорогой машине по Нью-Йорку, а вместо семейного ужина с детьми идут в тот самый дорогой ресторан, в котором провели медовый месяц.

Make Way for Tomorrow 1937 Leo McCarey
Талантливый комедиограф Лео Маккэри умудрился снять одну из лучших американских драм. Жестокий фильм о двух людях, которые оказались на старости лет не нужны даже собственным детям, снят довольно отстранённо. Режиссёр не занимает чью-либо сторону. Все герои картины предстают живыми людьми, сотканными из достоинств и недостатков. Маккэри не занимает полностью сторону стариков: Баркли ворчлив и кусает врача, а Люси вечно суёт нос не в своё дело. Также Маккэри и не ставит во главу угла обличение младших Куперов. Эта отстранённость, попытка взглянуть на ситуацию со стороны, непредвзятым взглядом, и придаёт картину особую силу и реалистичность. Тем сильнее становится сентиментальный финал, когда режиссёр оставляет детей и зовёт зрителя в путешествие своих героев к своей молодости на пороге финального расставания и смерти. Маккэри не стал показывать ни смерть, ни дом престарелых — это выглядело бы спекулятивно. Снятое им прощание на вокзале содержит в себе гораздо больший эмоциональный заряд.
Отстранённости в авторском взгляде соответствует и стилистическая отстранённость и нейтральность — картина снята преимущественно на средних и общих планах без каких-либо стилистических фигур и украшений, что ничего не отвлекало от пронзительной игры Виктора Мура и Бьюлы Бонди.

Фильм оказал сильное влияние на Ясудзиро Одзу, который снял по мотивам «Дай дорогу завтрашнему дню» свой лучший фильм: «Токийскую повесть».

«Dodsworth», 1936. Магнат на пенсии

Dodsworth 1936 William Wyler David Niven Walter Huston
Главный герой фильма Уильяма Уайлера — Сэм Додсворт (Уолтер Хьюстон), миллионер, который вынужден продать свою фабрику и фактически выйти на пенсию. По просьбе жены Фрэн (Рут Четтертон) он отправляется в долгосрочное путешествие по Европе. Казалось бы, супруги должны уделять внимание друг другу, но Фрэн уже на корабле начинает флиртовать с капитаном Клайдом Локертом (Дэвид Нивен). Фрэн не разделяет восторженности мужа Европой и думает прежде всего о нарядах и обедах. Пожив некоторое время вместе, они разделяются. Фрэн остаётся в Европе и живёт в Беарице с новым любовником Арнольдом Айслиным (Пол Лукас), а Сэм возвращается домой. Здесь он обнаруживает на своём рабочем столе паззл вместо привычной коробки с сигарами — домом уже полностью завладела дочь Сэма со своим молодым мужем. Поняв, что здесь ему нет места, Сэм уплывает в Европу. Сэм первым делом устраивает сцену жене и Арнольду, но Фрэн довольно быстро находит себе нового любовника — барона Курта фон Оберсдорфа (Грэгори Гэй) и заявляет Сэму, что разводиться с ним. Сэм уезжает в Италию, где полностью отдаётся экскурсиям, а вскоре и жениться на своей соотечественнице, давно уже поселившейся в Италии. Ему приходят в голову идеи для нового бизнеса. В это время мать Курта решительно отказывается сыну в браке с женщиной гораздо старше его, и Фрэн остаётся одна.

Dodsworth 1936 William Wyler David Niven Walter Huston
«Додсворт», на мой взгляд, не принадлежит к числу шедевров Уайлера. Это такой классический консервированный театр, незамысловатый по стилю, в котором главный интерес представляет игра Уолтера Хьюстона. Он старается и играет интересно, а вот его партнёрша Рут Четтертон слаба, да и вообще конфликт между мужем и женой, которые прожили вместе несколько десятков лет, и, оказавшись в другой стране, развелись, можно было бы показать чётче и быстрее.

«Holiday», 1938. Третий фильм Кэри Гранта и Кэтрин Хепбёрн

Holiday 1938 George Cukor Katharine Hepburn Cary Grant
«Праздник» — романтическая комедия Джорджа Кьюкора, третий по счёту совместный фильм звёздной пары — Кэри Гранта и Кэтрин Хепбёрн. На горнолыжном курорте банковский служащий Джонни Кейс (Кэри Грант) взаимно влюбляется в Джулию Сэтон (Дорис Нолан). Её отец Эдвард (Генри Колкер) является одним из самых влиятельных финансистов Уолл-стрит. У Джулии есть брат и сестра. Брат Нед (Лью Эйрс) был бы талантливым музыкантом, но отец запретил ему заниматься музыкой и заставил сосредоточиться на банковском деле, чем довёл сына до алкоголизма. Сестра Линда (Кэтрин Хепбёрн) ненавидит условности высшего света и чувствует себя в огромном пустом многоэтажном доме на Пятой авеню, как в тюрьме. Постепенно и Джонни понимает, что Эдвард Сэтон не даст ему спокойно жить. Сам Джонни считает, что заработал достаточно, чтобы жить так, как ему хочется, попробовать найти себя. Тесть же уже подготовил Джонни место в банке и требует совместить медовый месяц с деловыми встречами. Джулия не против. В итоге Джонни покидает дом Сэтонов рука об руку с Линдой.

Holiday 1938 George Cukor Katharine Hepburn Cary Grant
Между сумасшедшим «Воспитанием крошки» и блистательной «Филадельфийской историей» Кэри Грант и Кэтрин Хебёрн снялись в достаточно слабом фильме «Праздник». Заказная комедия, в годы Великой депрессии показывающая, что не в деньгах счастье, а роскошный особняк является золотой клеткой, страдает в первую очередь от слабого сюжета. Первая половина фильма страдает от отсутствия конфликтов. Все будущие проблемы показаны лишь намёками. Не все характеры проработаны в достаточной степени. Кэтрин Хепбёрн явно страдает от тесноты — рамки этого фильма не для её великого таланта. Она старается изо всех сил и хорошо работает, но не может вытянуть картину, тем более, поставленная в пару со слабоватой Дорис Нолан.

«My Man Godfrey», 1936. Комедия Великой депрессии

My Man Godfrey 1936 Gregory La Cava William Powell Carole Lombard
«Мой слуга Годфри» — комедий положений режиссёра Грэгори Ла Кавы. В ходе абсурдной великосветской игры по поиску в Нью-Йорке редких предметов сёстры Ирен (Кэрол Ломбард) и Корнелия Буллок (Гэйл Патрик) оказываются на городской свалке. Они соревнуются в том, кто быстрее найдёт «забытого человека». Корнелия предлагает местному нищему по кличке «Герцог» (Уильям Пауэлл) пять долларов, если он поедет со мной. Властность Корнелии задела «Герцога» и он оттолкнул её на кучу мусора. Зато с мягкой и добродушной Ирен «Герцог» согласился поехать задаром. После победы в игре Ирен предложила «Герцогу», явно обладающему внутренним благородством, место лакея в своём доме. Нищий принимает предложение и начинает работать в доме Буллоков под именем Годфри Смита. Дом Буллоков представляет собой сумасшедший дом. Александр Буллок (Юджин Паллетт) занимается каким-то крупным бизнесом, но все его деньги бездумно растрачивают жена Анжелика (Элис Брэди) и две дочери. Анжелика уже давно допилась до белой горячки и держит дома придурковатого музыканта, который периодически играет ей «Очи чёрные», зная из слов лишь название. Корнелия и Ирен также любят выпить и обладают взбалмошным характером. Так в ночь после той игры Корнелия разбила на Пятой авеню несколько витрин, а Ирен запарковала лошадь в семейной библиотеке. К тому же Корнелия является профессиональной истеричкой. Однако, спокойный Годфри не только приживается в этой странной семейке, но и становится объектом вожделения местных женщин. Неожиданно выясняется, что Годфри закончил Гарвард. Затем следует череда фантастических событий в результате которых Годфир спасает Буллитов от банкротства, ликвидирует свалку, трудоустраивает всех своих бывших собратьев по несчастью и жениться на Ирен.

My Man Godfrey 1936 Gregory La Cava William Powell Carole Lombard
Из череды эксцентрических комедий своего времени фильм «Мой слуга Годфри» несколько выделяет острая социальная направленность. Благородный обитатель трущоб здесь противопоставлен свихнувшимся от безделья и роскоши миллионерам. Нарочитая демонстрация недостатков семьи Буллит крепко связана с их материальным положением. Многие миллионеры в фильмах тридцатых годов попадали в глупые ситуации, но здесь целенаправленно подчёркиваются вредные привычки. Именно они в первую очередь становятся объектом насмешек. Главный герой же являет собой аллегорию на жертву Великой депрессии — умного и благородного человека по некоторым причинам оказавшегося на задворках жизни и нашедшего в себе силы вернуться к нормальной жизни и спасти десяток таких же неудачников.
Сюжет картины, мягко говоря, не очень ровный, страдает от отсутствия гладкости и выверенных причинно-следственных связей. Поэтому замечательные шутки, которыми наполнена эта картина, порой живут сами по себе. При этом в фильме ещё и неплохая актёрская игра, которая опять же хороша сама по себе, так как не всегда соответствует развитию сюжета.

«Prisoner of Shark Island, the», 1936.

Prisoner of Shark Island 1936 John Ford John Carradine
Узник Острова акул в одноимённом фильме Джона Форда — это врач-южанин Сэмюэл Мадд (Уорнер Бакстер). Повинуясь своему долгу, он ночью принял у себя в доме и оказал помощь Уилксу Буту, только что застрелившему Авраама Линкольна. За это Мадд был арестован как заговорщик и чудом избежал виселицы. Вместо казни военный суд отправил его отбывать пожизненное заключение на Остров акул во Флориде, откуда невозможно сбежать, а заключённые быстро умирают от лихорадки. Жена Сэмюэля по имени Пегги (Глория Стюарт) с помощью своих друзей составила план. Мадда надо было вытащить с острова и сдать в руки гражданского суда, который пересмотрел бы дело.
После неудачного побега Мадда бросили в карцер. Но тут разразилась страшная эпидемия лихорадки, которая сразила тюремного врача. Мадда согласился взяться за лечение больных. Самоотверженным трудом и мужеством он остановил бунт чернокожих охранников, заставил трусливого капитана, привёзшего лекарства, но не желающего контактировать с больными, пристать к форту и остановил эпидемию. Благодарные охранники, раньше ненавидевшие Мадда, как Иуду, подписали коллективное прошение о помиловании.

Prisoner of Shark Island 1936 John Ford John Carradine
Эта крепко сделанная захватывающая картина разбивается на три части. Первая связана с Бутом и процессом, вторая — с побегом, а третья — с лихорадкой. Каждая из них по своему интересна и обладает необходимым напряжением. Хотя эти части практически не связаны друг с другом и не обладают достаточным внутренним конфликтом. История восстановления доброго имени рассказана несколько прямолинейно и практически без полутонов. Это соотносится со слабой по меркам Форда актёрской игрой Уорнера Бакстера, Глории Стюарт и Джона Кэррадайна, играющего жестокого сержанта в тюрьме, который потом первый подписывает помилование. Форд прежде всего снимает фильм о духе человека, простого сельского врача, который неожиданно открыл в себе колоссальную силу волю, позволившую ему выжить в весьма сложных условиях. Некоторая бледность актёрской игры отчасти компенсируется идеальным монтажом и великолепным рисунком света Берта Гленнона.

«Ruggles of Red Gap», 1935. Первая комедия Чарльза Лоутона

Ruggles of Red Gap 1935 Leo McCarey Charles Laughton
«Рагглз из Рэд-Гепа» — комедия Лео Маккэри, главную роль в которой исполнил Чарльз Лоутон. Он играет дворецкого по имени Мармадьюк Рагглз. Хозяин Рагглза лорд Бёрнстед (Роланд Янг), находясь в Париже, проиграл своего дворецкого в карты американскому нуворишу Эгберту Флауду (Чарльз Рагглз). Жена Эгберта Эффи (Мэри Боланд) решила, что сможет с помощью Рагглза преподать мужу-деревенщине уроки хорошего тона. Рагглз действительно смог подобрать хозяину приличный костюм, но поход в Лувр закончился грандиозной попойкой — Эгберт затащил Рагглза в бар, где англичанин, не стойкий к спиртному, страшно напился и в таком виде пришёл к хозяевам на званый вечер.
В Рэд-Гепе Эгберт выдал Рагглза за английского полковника, чем сделал его центром внимания местного высшего общества. Рагглз проникся свободным духом Америки и заинтересовался историей этой страны. Он открыл в Рэд-Гепе англо-американский ресторан, женился на вдове и бывшей служанке миссис Джадсон (Засу Питтс) и преподал урок местным снобам. Приехавший за своим слугой лорд Бёрнстед женился на местной певичке, наплевав на свой титул.

Ruggles of Red Gap 1935 Leo McCarey Charles Laughton
«Рагглз из Рэд-Гепа» снят в довольно характерной манере для разговорных фильмов своего времени. Минимум действия, множество разговоров, обилие средних планов и практически полное отсутствие закадровой музыки. Маккэри сосредотачивается на остроумных диалогах и актёрской игре. Многогранный Чарльз Лоутон действительно является центром картины и блистает во всех сценах. Он интереснее других персонажей, даже когда просто стоит за спинами двух разговаривающих на первом плане героев.
В этой социальной комедии Маккэри призывает брать лучшее от двух великих наций: благородство и хорошие манеры англичан и свободных дух Америки, который отрицает социальные барьеры. Соответственно предметом насмешек становятся отрицательные черты англичан и американцев: снобизм одних и бескультурье других.

«Baby Face», 1933.

Baby Face 1933 Alfred E. Green Barbara Stanwyck John Wayne
«Куколка» Альфреда Грина по сценарию Дэррила Занука описывает стремительную карьеру Лили Пауэрс (Барбара Стэнвик). Долгое время она работала официанткой в подпольном кабаке своего отца. Один завсегдатай по имени Адольф Крэгг (Альфонс Этье) познакомил её с учением Ницше. Тогда Лили со своей чернокожей подружкой отправилась покорять Нью-Йорк, надеясь только на свою женскую привлекательность. Она соблазняла одного мужчину за другим, начала с путевого обходчика, чтобы бесплатно доехать до Нью-Йорка и добралась до мистера Картера (Генри Колкер), пожилого вице-президента очень крупного трастового фонда. До него Лили была любовницей Нэда Стивенса (Дональд Кук), помолвленного на дочери Картера. Лили только не учла, что Стивенс не на шутку влюбился в неё. Однажды он ворвался к Лили во время свидания с Картером, застрелил своего босса и покончил с собой. Чтобы замять скандал, новый президент компании Кортленд Тренхолм (Джордж Брент) дал Лили 15000 долларов и под другим именем отправил работать в парижский филиал. Вскоре он нагрянул туда с проверкой и стал ухаживать за Лили. Но сменив десяток мужчин разного достатка, Лили поумнела. Она уже не хотела просто так торговать собой. У Лили уже был домик с дворецким, она хотела теперь умереть с приставкой «миссис». Сразу после свадьбы разгорелся скандал, когда общество узнало о том, что Тренхолм общается с женщиной, из-за которой погиб Картер и Стивенс. Вкладчики стали забирать деньги, а Тренхолм попал под суд. Он попросил Лили вернуть ему все дорогие подарки, чтобы он мог с честью выйти из множественных исков, но она отказала ему. Одумавшись, она бросилась к любимому, но он застрелилися. Впрочем, врачи его спасли.

Baby Face 1933 Alfred E. Green Barbara Stanwyck John Wayne
Эта картина с надуманным цензурой финалом обладает прямолинейным сюжетом и такой же актёрской игрой на фоне средней операторской и замечательной звукорежиссёрской работ. Но при этом она достаточно интересна сама по себе. «Куколка», восстановленная лишь несколько лет назад, была снята до введения печально известного кодекса Хейса. Соответственно, для своего времени это очень смелая и провокационная картина, без прикрас показывающая, как женщины пользуются устоявшимися в обществе отношениями к ней. Многие партнёры Лили женаты или собираются жениться. Их привлекает тот вид проституции, который им предоставляет Лили. Важно, что в фильме затронуты все социальные уровни: от путевого обходчика до мультимиллионера. Все они готовы переспать с Лили в обмен на какую-то услугу. Таким образом, хотя Лили и является провокатором, мужчины представлены в этой картине в нелицеприятном свете. Более того, ближе к финалу Лили уже понимает, что надо менять образ жизни, надо искать любовь, а вот Тренхолм долго не может осознать, что любовь — это не когда ты даришь женщине украшения в обмен на секс. Обаятельная Барбара Стэнвик много раз за фильм меняет свой облик и постепенно превращается в меркантильного робота, ледяную принцессу, которая оттает лишь в самом конце. Её персонаж почти иконичен. Филлис Дитрихсон и подобные ей героинь нуаров, выросли из Лили Пауэрс. Но времена уже были другие, и подобные героини не могли рассчитывать на счастливый финал. Тем более, что Лили умудряется выйти сухой из разыгравшейся вокруг неё трагедии, ужасает лишь её спокойствие, а вот её младшие сёстры уже сознательно пойдут на убийства.

«Gold Diggers of 1933», 1933. Мюзикл Мервина ЛеРоя

Gold Diggers of 1933 1933 Mervyn LeRoy Dick Powell ginger rogers
«Золотоискатели 1933 года» — фильм Мервина ЛеРоя о трёх бродвейских певицах: Кэрол (Джоан Блонделл), Трикси (Элин МакМаон) и Полли (Руби Килер). В очередной раз их выгоняют прямо с репетиции из-за долгов продюсера Барни (Нэд Спаркс). Через какое-то время он приходит к ним и говорит, что у него есть новая постановка, но у него нет денег. Барни слышит из соседней комнаты звуки музыки. Это играет влюблённый в Полли пианист Брэд (Дик Пауэлл). Барни просит Брэда прийти и просит его быть композитором нового мюзикла. Но Брэд не только готов написать музыку и песни, он готов и дать необходимые 14000 долларов. Лёгкость, с которой он деньги добыл и его стойкое нежелание выходить на сцену, несмотря на очевидный вокальный талант, приводят девушек к мысли, что он бандит. Из-за болезни солиста Брэду всё-таки приходится выйти на сцену. Выясняется, что он сын богатых банкиров, которые не желают, чтобы он занимался такой «низкой» деятельностью. Его брат с полномочиями опекуна Лоуренс (Уоррен Уилльям) даже и слышать не хочет о браке с Полли, считая её охотницей за приданым. Оскорблённые девушки разрабатывают хитрый план. Трикси выдаёт Кэрол за Полли и они вдвоём начинают ухаживать за Лоуренсом и его адвокатом Пибоди (Гай Кибби). Им удаётся не только разубедить мужчин, предвзято относящихся к танцовщицам, но и женить их на себе. После такого повортоа событий, Лоуренс уже не может противиться браку своего брата.

Gold Diggers of 1933 1933 Mervyn LeRoy Dick Powell ginger rogers
Музыкальная часть фильма, очевидно, сильнее драматической, которая представляет собой лёгкий вариант столь популярных в тридцатые годы эксцентрических комедий. Приключения героинь не так привлекают, как три роскошных мюзикла Барни, блестящих не только по хореографии, но и по кинематографической постановке. Финальный номер помог Мервину ЛеРою, автору нескольких острых социальных картин, хотя бы как-то затронуть тему войны и Великой депрессии, которая лишь лёгкими стежками намечена в драматической части фильма. Успех картины породил целый ряд продолжений.