Для знакомства с творческим союзом мировых знаменитостей, Фреда Астера и Джинджер Роджерс, я выбрал фильм Марка Сэндрича «Цилиндр». Именитая пара великолепных танцоров снялась вместе в десяти музыкальных комедиях, из которых «Цилиндр» считается одним из лучших. Собственно, фильм снят для того, чтобы раскрыть таланты Фреда Астера. Джинджер Роджерс играет вторую роль, и лишь ассистирует своему партнёру, да и то не во всех танцевальных номерах. Сюжет (в данном случае это романтическая комедия положений) играет второстепенную роль. Американец Джери Треверс (Фред Астер) приезжает к своему продюсеру Хорасу Хардвику в Лондон. Репетируя чечётку в номере отеля, он будит богатую красотку Дейл Тремонт (Джинджер Роджерс). Вскоре Джери влюбляется в Дейл, но тут возникает серьёзная проблема, которая разрешится только в самом конце фильма — Дейл принимает Джери за Хораса, который женат на её подруге Мадж. Благодаря стечению различных комедийных обстоятельств, четыре героя очень долго не могут встретиться, чтобы объясниться.
«Цилиндр» — фильм смешной, но по уровню юмора и актёрской игре не дотягивает до образцовых голливудских романтических комедий. Главное достоинство фильма — танцы Фреда Астера, его удивительная грациозность при любом движении внутри кадра. Его танцевальные номера наполнены всепоглощающей любовью к жизни, бесконечным оптимизмом, прославлением красоты человеческого тела. В своих красивых и лёгких танцах, не вычурных по форме, Фред Астер способен передавать самые разные положительные человеческие эмоции и заражать энергией весь мир вокруг себя.
Метка: USA
«Mutiny on the Bounty», 1935. Лучший фильм года в США
«Мятеж на Баунти» Фрэнка Ллойда — единственный в истории американского кино «Лучший фильм года», не получивший больше ни одного «Оскара». Корабль «Баунти» под руководством жестокого и жадного капитана Блая (Чарльз Лоутон) отправляется в долгое путешествие за плодами хлебного дерева. В пути матросы хорошо познакомятся с суровым нравом капитана, который жестоко наказывает за любую провинность любого члена команды от матроса до своего помощника. Семихвостая плётка, распятие на вантах, повешение на рее, протягивание под килем — зритель быстро познакомится со всеми методами установления жесточайшей дисциплины на британском судне в военное время. Недовольство команды растёт с каждым днём. Первого помощника лейтенанта Кристиана Флетчера (Кларк Гейбл) капитан Блай заставляет под угрозой смерти подписать подложные документы — капитан регулярно крадёт продукты, чтобы заработать себе по возвращении хорошую прибавку к пенсии.
И вдруг после несколько месяцев сурового плавания матросы попадают на Таити. Вольготная жизнь среди добродушных аборигенов, изобилие плодов и щедрость таитянок на любовные ласки сводят матросов с ума. Как только корабль отходит от Таити с грузом плодов хлебного дерева, из-за которых матросам урезали паёк воды, Флетчер наконец-то поднимает бунт. Блай с горсткой верных людей высажен в шлюпку в открытом море, а «Баунти» берёт курс на Таити. Дальше судьба всех членов экипажа складывается по-разному. Блай совершает подвиг, достойный героя, — без навигационных приборов за 47 дней проходит на утлой шлюпке почти семь тысяч километров в открытом море и прибывает в порт Тимор, откуда возвращается в Англию. Флетчер остаётся на Таити на несколько лет, но завидев корабли карательной экспедиции капитана Блая уплывает с верными ему людьми на необитаемые острова, чтобы заселить их с прекрасными таитянками, от которых некоторые моряки уже завели детей. Часть мятежников сдается Блаю и пытаются убедить его, что они были на его стороне во время бунта. В Англии их ждёт суровый суд и помилование в последнюю минуту.
Для меня это первый морской фильм, если не считать Мельеса. Сцены на корабле в открытом море сняты профессионально и красиво. Хорошо передан быт матросов. Острова Таити же показаны достаточно примитивно. Авторы фильма занимает достаточно чёткую позицию — они осуждает Блая и его методы, откровенно симпатизируют Флетчеру и умалчивают о проблемах, с которыми Флетчер столкнулся на необитаемом острове. Источники не столь категоричны во взглядах на личность Блая. Из героев фильма выразительны только одноногий врач — хронический алкоголик, туповатый кок и сам капитан Блай. Проблема в том, что Лоутон — серьёзный английский театральный актёр. Он совершенно забивает своим талантом любого другого актёра, оказавшегося с ним в одном кадре, особенно трёх однотипных интеллигентных помощников во главе с первым помощником Флетчером в исполнении Кларка Гейбла, который конечно же не чета Лоутону. Низенький ворчливый капитан Блай с поджатыми надменными губами и замашками Наполеона не зря вошёл в двадцатку самых выразительных злодеев американского кинематографа.
«Devil is a Woman», 1935. Последняя совместная работа Й. Штернберга и М. Дитрих
В 1935 г. Йозеф фон Штернберг и Марлен Дитрих последний раз сошлись на одной съёмочной площадке. Их длительный творческий и любовный союз подошёл к концу. «Дьявол — это женщина» стал их седьмым фильмом.
Романтик Штернберг на этот раз поместил свою любовницу в декорации испанского карнавала и снял фильм как оператор. Марлен Дитрих играет в фильме обворожительную испанку Кончиту Перес, которая легко может надолго очаровывать любого мужчину, и при этом не допускать сближения. «Динамистка», как говорят сейчас. Для Дитрих это выигрышная роль, поскольку позволяет раскрыть её актёрское дарование в новом амплуа. Капризную, коварную, способную в любой момент сбежать с новым ухажёром красотку она играет здорово.
В фильме помимо Кончиты два главных героя — молодой республиканец Антонио Гальван, который на карнавале увидел Кончиту и влюбился без памяти, и респектабельный Дон Паскуаль Костелар, уже многие годы ухаживающий за Кончитой. Антонио после знакомства с Кончитой встречает в таверне своего друга Паскуалито, который узнав о любви Антонио к Кончите советует ему немедленно бросить её и рассказывает свою длинную историю. Долгое время Паскуалито ухаживал за Кончитой и содержал её, однако она под любым предлогом не позволяла ему даже целовать себя, и появлялась на его глазах с другими мужчинами. Паскуалито убеждает Антонио немедленно забыть Кончиту и уехать из города, тем более, что молодой человек разыскивается полицией.
Антонио нарушает данное старому другу слово и отправляется на свидание и узнаёт, что Паскуалито выпроваживал его из города, чтобы самому встретиться с Кончитой! Возмущённый коварством Паскуалито, Антонио вызывает его на дуэль. До последнего кадра будет не ясно, кого из двух мужчин выберет прекрасная Кончита.
Не такой выразительный фильм, как «Распутная императрица», но интересный с точки зрения оригинального амплуа Марлен Дитрих. Другие актёры на её фоне не смотрятся.
«Anna Karenina», 1935. Грета Гарбо в русской классике
Опасения, с которыми я садился смотреть «Анну Каренину» Кларенса Брауна не оправдались. Десятая по счёту экранизация романа удалась. Шедевра не получилось, но основную сюжетную линию запретной любви фильм раскрывает хорошо. Собственно, главный недостаток фильма — печально известная открывающая сцена, в которой офицеры русской армии вместе с Вронским играют в «тигр идёт под столом», напиваясь до беспамятства. Разумеется, сокращён сюжет, и убраны побочные сюжетные линии семей Облонских и Левиных, ибо с ними в полтора часа экранного времени великий роман не ужать. В итоге получилась отдельная история трагичной любви, основанная на фабуле романа Толстого.
Анна Каренина в исполнении северной красавицы Греты Гарбо — скучающая великосветская дама, у которой кроме обожаемого сына нет никаких удовольствий. Её муж Алексей Каренин — серьёзный чиновник, которого Анна не любит, да и он не испытывает к ней страстных чувств. Каренин в исполнении Бэзила Рэтбоуна достаточно точно соответствует книжному образу за одним исключением — он лет на 15 моложе, чем должен быть по книге. Разница в возрасте компенсируется точно подобранными интонациями и жестами, раскрывающими характер этого человека. И вот истосковавшаяся по любви Анна (это типичное амплуа для Греты Гарбо) неожиданно встречает в Москве светского льва Алексея Вронского, которого играет красавец и известный ловелас Фредрик Марч. Каренин не даёт развода и для Анны с Вронским, которые всё равно стали жить вместе, начинается тяжёлая жизнь. Каждое их присутствие в обществе вызывает бурю осуждения ханжеского высшего света. В итоге отношения Анны и Алексея Вронского ухудшаются. Не выдержав тягот такой любви, Вронский бросает Анну и уезжает на войну, а Анна бросается под поезд. Финал, как можно заметить, практически не имеет отношения к финалу романа, в котором не происходит разрыва отношений двух влюблённых. Сложные психологические нюансы отношений, приведших в романе к трагическому финалу, сложно было бы показать в рамках полуторачасовой салонной мелодрамы.
Сильной стороной фильма являются, конечно же, костюмы и декорации. К «Анне Карениной» подошли с голливудским размахом, создав немыслимые костюмы и интерьеры, напоминающие фильмы с Верой Холодной. Хороши отдельные сцены, вроде венчания Кити с Левиным или скачек, когда тайная любовь Анны становится достоянием общественности. Лучшая сцена фильма — большой красочный бал, на котором с помощью мимолётных взглядов и тонких жестов блестяще показан клубок страстей в любовном квадрате, состоящем из Анны, Вронского, Левина и Кити. Грета Гарбо на своём месте в этом фильме, в котором точно подмечены сюжетные линии и характеры главных героев, но недостаточно развиты. Это касается, кстати, и самой Греты Гарбо.
«Scarlet Empress», 1934. Один из самых красивых фильмов ХХ века
Йозеф фон Штернберг в погоне за экзотикой добрался до заснеженной России. «Распутная императрица» — фильм о жизни Екатерины II. Русскую императрицу играет Марлен Дитрих, её мужа Петра III — очень талантливый и похожий на императора актёр Сэм Джаффе. Фильм не имеет на самом деле никакого отношения к России, в нём от жизни Екатерины — только сюжетная канва. Под видом России конца XVIII в. Штернберг создал совершенно уникальный чёрно-белый мир.
В мире Штернберга, отдалённо похожим на заснеженную средневековую Москву, люди живут в огромном замке, наполненным причудливыми гротескными статуями и странными росписями, лишь приблизительно похожими на наши иконы. Кадры оператора Берта Гленнона удивительные, тёмные и очень выразительные. Средневековые пытки, длинное венчание императрицы, безумство Павла, абсурдные кутежи Елизаветы, статные любовники обеих императриц. Всё эти события, происходящие в интерьерах, наполненных статуями огромных двуглавых орлов, странно изогнутых старцев, мучеников, гномов, демонов создаёт картину, которую лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
«It Happened One Night», 1934. Романтическая комедия Фрэнка Капры
«Это случилось однажды ночью» — первый фильм в истории американского кинематографа, выигравший все пять главных «Оскаров» (Картина, Режиссура, Сценарий и две главные роли). До сегодняшнего дня таких фильмов было всего три. Это особенно примечательно в свете того, что фильм является романтической комедией без глубоких философских подтекстов.
Повествование начинается на яхте деспотичного миллионера мистера Эндрюса, который не даёт своей взрослой дочери Элли (Клодетт Колбер) выйти замуж за легкомысленного лётчика Кинга Вестли. Но Элли выросла в отца, и не намерена уступать. Она сбегает с яхты и тайком садится в автобус до Нью-Йорка. На первой же станции она оказывается без денег и дальше её судьба оказывается в руках безработного репортёра Питера Варна (Кларк Гейбл). Благодаря прессе он быстро узнаёт в ней скрывающуюся дочь миллионера и помогает её незаметно проделать весь путь до Нью-Йорка мимо армии нанятых сыщиков и охотников за наградой. Питер Варн преследует корыстные цели — он хочет по материалам поездки написать эксклюзивный репортаж, который откроет ему двери Нью-Йоркских издательств.
Комедия строится на крепкой взаимной неприязни, которая постепенно перерастёт в большую любовь. Питер считает Элли дурочкой, неприспособленной к нормальной жизни вне армии гувернанток и дворецких, а Элли считает Питера легкомысленным балаболом, который больше говорит, чем делает. Пикантность ситуации добавляет необходимость с первого же мотеля представляться супругами в интересах конспирации.
Фильм на самом деле очень смешной, с множеством необычных дорожных происшествий и выяснением отношений. Кларк Гейбл прекрасно играет циничного остряка, который несмотря на репортёрскую беспринципность остаётся человеком честным и благородным, настоящим джентльменом. Чего стоят знаменитые сцены с одеялом — «иерихонской стеной», которое Питер повесил поперёк комнаты в мотеле для того, чтобы не смущать Элли. Сюжет делает крутые повороты до самого финала: до свадьбы Элли с Кингом, когда главные герои всё ещё не могут разобраться в своих чувствах. Фильм заложил основы целого комедийного поджанра с новым для западной комедии образом самодостаточной женщины, стремящейся к независимости.
«King Kong», 1933. Рождение культового монстра ХХ века
Культовая огромная горилла по прозвищу Кинг-Конг была придумана голливудским продюсером Мерианом Купером. На основе его идеи компания «RKO» сняла фильм, спасший её от банкротства и вошедший в историю кинематографа. Этот выразительнейший для своего времени фильм породил множество продолжений, а главный герой прочно вошёл в массовую культуру.
По сюжету фильма режиссёр Карл Денхем хочет снять уникальный фильм на далёком тропическом острове. Исполнительницей главной женской роли будущего фильма становится очаровательная блондинка Энн Дерроу, воровавшая от бедности в порту фрукты. На корабле возникает роман между Энн и Джоном Дрисколлом — помощником капитана. Загадочный остров, на который они вскоре прибывают, оказывается разделён огромной каменной стеной, с одной стороны которой живут какие-то аборигены, а под другую простираются бескрайние джунгли, которых местные жители панически боятся. Вскоре аборигены похищают Энн и отдают её Кинг-Конгу, который уносит красавицу в джунгли. Команда во главе с Дрисколлом отправляется на поиски. В джунглях они встречаются с множеством страшных доисторических созданий. Один за другим погибают моряки, но Дрисколл добирается до Энн и спасает её, становясь свидетелем страшных схваток из-за девушки между гориллой и динозаврами. Кинг-Конгу явно понравилась девушка.
Карл Денхем решает захватить Кинг-Конга и привезти его в Нью-Йорк на потеху публике. После того, как Кинг-Конг сломал ворота в стене и разрушил туземную деревню, его усыпляют и увозят в США. Во время широко разрекламированного первого показа монстра в Нью-Йорке чудовище видит Энн, разрывает цепи, хватает её и спасаясь от толпы залезает на шпиль только что построенного Эмпайр-стейт-билдинга. Гориллу расстреливают с самолётов, а Дрисколл снимает свою возлюбленную с небоскрёба.
«Кинг-Конг» не зря произвёл фурор и собрал в прокате огромные по тем временам деньги. Мировую известность ему принесли уникальные комбинированные съёмки, которые оживляли на экране множество колоссальных доисторических чудовищ. Фантазии создателей хватило на десяток разнообразных монстров, которые были, во-первых, хорошо нарисованы, а во-вторых, с умом озвучены. «Кинг-Конг» вообще славится своим симфоническим саундтреком. Ну, а блондинка в роли жертвы — удачный стереотип, устоявшийся с первых звуковых фильмов ужасов. В итоге получился напряжённый и динамичный даже по сегодняшним меркам фильм, задавший на десятилетия целое направление фильмов о больших монстрах.
«Shanghai Express», 1932. Штернберг в погоне за экзотикой
Йозеф фон Штернберг — романтик, любит снимать красивые мелодрамы с Марлен Дитрих в экзотических интерьерах. После раскалённого сухого воздуха Марокко Штернберга занесло во влажный и очень опасный Китай. 1931 г., в Китае полным ходом идёт гражданская война. Из Пекина в Шанхай едет поезд, один вагон которого наполнен преимущественно богатыми европейцами. Это достаточно разношёрстая публика: английский военный врач Дональд Харви (Клайв Брук), пуританский миссионер, немецкий наркобарон, игрок, французский офицер, богатый китаец Генри Чанг и другие. Среди них едет известная на весь Китай от Пекина до Шанхая великосветская проститутка по имени Лилия Шанхая, в которую когда-то был взаимно влюблен Дональд Харви. Сюжет имеет параллели с «Пышкой» Мопассана. Посередине пути оказывается, что Генри Чанг — лидер повстанцев. Он задерживает поезд, ослепляет торговца опиумом мистера Баума, а Дональда берёт в заложники, чтобы обменять на своего первого помощника, задержанного ранее. Помимо этого Чанг хочет оставить у себя китаянку Хуэй Фэй или Лилию. Харви вступается за женскую честь. После того, как отпустили правую руку Чанга, он объявляет о том, что ослепит Харви за дерзость. Лилия предлагает себя в обмен на свободу Дональда. Всё заканчивается хорошо. Хуэй Фэй, которую Чанг заставил провести с собой ночь, убивает революционного генерала, и пассажирам удаётся уехать в Шанхай, где Харви и Лилия вновь будут вместе, как и пять лет назад.
«Шанхайский экспресс» горадо лучше «Марокко». В фильме очень серьёзные декорации — перенаселённый копошащийся вокруг поезда на станциях китайский мир, интересное построение кадра — Штернберг часто делит его пополам вертикальной линией. Персонажи проработаны, интересно смотреть на то, как меняется их отношение к Лилии по ходу фильма, как Харви оказывается последним, кто сумел понять и оценить её жертву. Штернберг, как и Марлен Дитрих, определённо выросли за этот год.
«Scarface», 1932. Гангстерская классика Говарда Хоукса
«Лицо со шрамом» — фильм 1932 г. режиссёра Говарда Хоукса. Продюсером фильма выступил скандально известный эксцентричный миллионер Говард Хьюз (тот самый «Авиатор»). Фильм претендует на злободневность. В тяжелые для Америки годы сухого закона и разгула организованной преступности Хоукс снимает фильм про Аль Капоне и задаёт правительству прямой вопрос во вступительных титрах: «Что вы намерены с этим сделать?».
Хоукс понимал, что социально значимый фильм, должен быть очень хорошо снят. О качестве фильма говорит уже самый первый кадр — длинной в несколько минут, начинающийся с уличного указателя, а заканчивающийся убийством в телефонной будке ресторана. На главную роль гангстера Тони Камонте Хоукс взял Пола Муни («Я беглый каторжник»), который сыграл яркого бандита, жестокого, самоуверенного, не признающего никаких авторитетов. Его девиз: «Мир принадлежит тебе». Начав с заказных убийств, он быстро захватил инициативу в криминальных раздела города. Считая своего босса Джонни Лово дипломатичным слабаком, он без предупреждения развязал несколько войн, а когда босс попытался убрать его, обманул убийц и убрал бывшего хозяина. Герой Пола Муни может жить только на грани. Ему претит спокойствие. Погони, перестрелки, новые виды оружия, красивые наряды — вот ради чего он живёт. Его желание контролировать всех и вся приводит к тому, что он убивает своего лучшего друга Гуино Риналдьо из-за того, что застал его в квартире своей сестры Франчески, честь которой — единственная святыня в его дикой жизни. Но Франческа очень любит своего непутёвого брата, прощает его и бок о бок с Тони встает в последней перестрелке с отрядом полиции.
«Лицо со шрамом» — серьёзно сделанный фильм. Галерея бандитов со своими характерами от циничного Камонте и трусливого Лово до тупого секретаря Тони, который до самой смерти учился правильно отвечать на телефонные звонки. Бешеные перестрелки, уникальные для своего времени автомобильные погони, метафоричные расстрелы. Так в «Резне дня св. Валентина» мы видим растворяющиеся на стене тени людей с поднятыми руками, а в сцене расстрела авторитета Гаффни (Борис Карлофф) камера отъезжает от людей и под звуки Томми-ганов показывает падающие кегли. Не очень ясно, насколько фильм сподвиг власти на борьбу с Капоне, но сам Аль имел копию этого прекрасного фильма в личном пользовании.
«Mummy, the», 1932. Третий фильм классической серии ужасов Universal
«Мумия» — третий и последний фильм классической серии ужастиков, который я смотрю. Карл Фройнд, снявший «Дракулу» как оператор, пересел в режиссёрское кресло, а Борис Карлофф из «Франкенштейна» сыграл на этот раз ожившего древнеегипетского жреца Имхотепа. Эдуард Ван Слоан как и в предыдущих фильмах серии играет местное светило науки.
Молодой сотрудник Британской археологической экспедиции случайно оживляет мумию Имхотепа. Через много лет Имхотеп появляется в образе состоятельного египтянина Ардат-бея, который спонсирует раскопки египетской принцессы Анкхесенамон. Вскоре выясняется, что Имхотеп был заживо мумифицирован за попытку оживить принцессу, в которую был влюблен, а кроме того, он обнаружил душу принцессы, реинкарнировавшую в тело дочери губернатора Судана Хелен, в которую влюблен один из археологов. Ардат-бей, пользуясь гипнотическими способностями заманивает к себе Хелен и убеждает её умереть, чтобы он мог переселить душу в мумию принцессы и оживить последнюю. Но перед самой смертью Хелен, поверившая в то, что она есть принцесса Анкхесенамон, начинает молиться Исиде, которая убивает Ардат-бея.
«Мумия» не далеко ушла от «Дракулы». Похожие герои, аналогичные сюжетные ходы, одинаковый гипнотический взгляд светящихся глаз, придуманный Карлом Фройндом. Причём, если Бела Лугоши создал образ вампира на десятилетия, то Борис Карлофф никакого запоминающегося образа не создал. Более того — интересный грим на нём встречается только в самом начале и в конце фильма. В общем, худший из всех трёх фильмов, хотя и снятый позже всех.