Месяц: Июнь 2011
«It’s a Mad Mad Mad Mad World», 1963. Стэнли Крамер снимает комедию
В 1963 году Стэнли Крамер, снимающий социально значимые проблемные драмы, неожиданно снял эпическую комедию «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир». На калифорнийском шоссе водители четырёх автомобилей становятся свидетелями смерти бандита, ограбившего фабрику рыбных консервов на 350000$. Перед смертью он успел сообщить координаты места, где он закопал деньги. Бизнесмен Рассел Финч (Милтон Берл) с женой Эмили (Дороти Провайн) и тёщей (Этель Мерман), дантист Мелвилл Крамп (Сид Цезарь) с молодой женой Моникой (Эди Адамс), двое бандитов: Динг Белл (Мики Руни) и Бенджи Бенджамин (Бадди Хакетт) и грузчик Ленни Пайк (Джонатан Уинтерс) после долгой попытки честно разделить деньги приняли единственно верное решение: «Каждый сам за себя!». Это положило начало череде уморительных приключений, в которых сложность трюков и количество действующих лиц растёт как снежный ком. Причём до последнего кладоискатели не подозревают, что находятся под колпаком у капитана полиции Калпеппера (Спенсер Трейси), которому не хотят поднимать зарплату, и который хочет обеспечить себе старость краденными деньгами.
Стэнли Крамер подошёл к картине с большим размахом. Два с половиной часа непрерывного действия на широком экране, большой набор прекрасных комедийных актёров вплоть до Бастера Китона, а за камерой — великолепный Эрнест Ласло. Крамер понял, что времена прекрасных романтических комедий прошли, и сосредоточился исключительно на примитивных по своей сути, но эффектных трюках и гэгах, вплоть до банального падения на банановой кожуре. При этом внимание зрителя постоянно переключается между группами персонажей, попадающих в самые разные нелепые ситуации. Разгон комедия берёт не сразу, зато потом темп нарастает и завершается феерическим по постановке и по степени абсурдности балансированием почти всех актёров на вершине высоченной пожарной лестницы. Крамер поставил себе задачу и успешно её выполнил. «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир» — не шедевр, но комедия вполне успешная и оригинальная.
«Pink Panther, the», 1963. Похождения самого неуклюжего полицеского
«Розовая пантера» — абсурдная комедия положений Блейка Эдвардса. Гениальный европейский вор Фантом, скрывающийся под личиной светского плейбоя сэра Чарльза Литтона (Дэвид Нивен) собирается украсть у принцессы Далы (Клаудия Кардинале) бесценный розовый бриллиант «Розовая пантера». Поимку Фантома доверили самому тупому и неуклюжему полицейскому — инспектору Жаку Клузо (Питер Селлерс). Инспектор даже не замечает, что его жена Симона (Капучине) является любовницей и сообщницей Фантома, и верит, что она покупает норковые шубы на сэкономленные на домашнем хозяйстве деньги. Слава Фантома так же не даёт спать его племяннику Джорджу (Роберт Вагнер) — он хочет украсть бриллиант раньше дяди. Пара Литтонов вместе с Симоной довольно долго водят Клузо за нос, пока он их всё-таки не арестовывает после попытки кражи на приёме в честь принцессы. На суде же Симона и Дала поворачивают дело так, что Клузо принимают за Фантома и арестовывают за кражу бриллианта.
Создатели «Розовой пантеры» не сразу обратили внимание на комедийный потенциал Питера Селлерса. Изначально главным героем фильма должен был быть герой Дэвида Нивена. В первой половине фильма насколько великолепен неуклюжий Питер Селлерс, настолько же нелеп великолепный Дэвид Нивен, особенно в своих разговорах с принцессой. Во второй половине фильма повышается градус абсурда (например, когда оба Литтона после поочерёдных заигрываний с Симоной вынуждены одновременно прятаться в номере инспектора, который их в упор не замечает), что несколько сглаживает разницу между двумя актёрами. Всё равно, правда, Нивен играет достаточно вяло, а вот действия Селлерса настолько глупы и нелепы, что это даже становится смешно. Абсурд достигает апогея на костюмированном балу, когда оба Литтона в костюмах горилл пытаются ограбить принцессу и в последующей сцене ночной погони. Финал, в котором Клузо принимают за Фантома воспринимается вполне естественно в заданном общем тоне картины.
По хорошему, авторам фильма следовало бы гораздо активнее эксплуатировать смешные качества инспектора Клузо. Картине местами явно не хватает острот. Есть подозрение, что великолепный саундтрек Генри Манчини окажется гораздо более живучим, чем сам фильм.
«Hud», 1963. Ковбойская драма Мартина Ритта
«Хад» Мартина Ритта рассказывает о последних днях семьи крупных фермеров Бэннонов. На ранчо живёт трое мужчин трёх разных поколений. Гомер (Мэлвин Дуглас), его сын Хад (Пол Ньюмэн) и внук от другого сына Лон (Брэндон де Уайлд). С ним живёт только одинокая экономка Алма (Патрисия Нил). Гомер — серьёзный скотовод, консервативный, соблюдающий все десять заповедей. Хад остаётся беспечным гулякой и плейбоем в свои тридцать четыре года. Он не любит отца, хочет лишить его права управления пастбищами по слабоумию и продать землю нефтяникам. Когда-то Хад во время гулянки случайно убил своего брата и отца Лона. Хад убеждён, что только из-за этого его не любит отец. Семнадцатилетний Лон находится под сильным влиянием своего дяди. Он считает независимого Хада образцом для подражания. Хад и Лон испытывают влечение к Алме, которая оказывает Хаду недвусмысленные знаки внимания, но не отвечает на его прямые ухаживания.
Жизнь Бэннонов рухнула после эпидемии ящура — Гомер купил в Мексике больных коров. Весь скот пришлось уничтожить. В это же время обострились отношения Гомера с сыном. Отец прямо объяснил Хаду, что не любит его за то, что Хад никогда в жизни никому ничего не дал. Потом пьяный Хад попытался изнасиловать Алму, которая из-за этого ушла из дома. Только после этого и смерти Гомера на следующий день после уничтожения скота, у Лона окончательно открылись глаза на Хада. В конце фильма парень уходит в далёкие края искать себе работу и место под солнцем. Хад в полном одиночестве пьёт пиво — он доволен жизнью.
Мартин Ритт уже снимал южную драму с Полом Ньюмэном — «Длинное жаркое лето», фильм достаточно средний. В «Хаде» же изначально заложен успех на уровне съёмочной группы. Жизненный драматизм, проработанные персонажи, прекрасные актёры (Пол Ньюмэн в самом расцвете творческих сил, старый, но не растерявший своего таланта Мэлвин Дуглас, убедительная Патрисия Нил), музыка в стиле кантри от Элмера Бернштайна, костюмы от Эдит Хид и великолепные широкоэкранные чёрно-белые кадры выдающегося оператора Джеймса Вонг Хоу создают все условия для создания гармоничной во всех отношениях драмы. «Хад», по-видимому, является лучшим фильмом Мартина Ритта, высокого уровня которого он больше не достиг. Интересно, что отрицательный Хад, выразительно сыгранный Полом Ньюмэном стал кумиром молодёжи шестидесятых годов.
«Mepris, le», 1963. Жан-Люк Годар снимает Фрица Ланга
«Презрение» — фильм Жан-Люка Годара о киноиндустрии. Режиссёр Фриц Ланг (классик играет сам себя) снимает весьма оригинальный по стилю фильм «Одиссея». Стилистическое решение не устраивает туповатого и деспотичного американского продюсера Джереми Прокоша (Джек Пэланс). Джереми нанимает писателя Поля Джаваля (Мишель Пикколи), чтобы тот переписал сценарий под требования рынка. Терзания Поля — идеалиста, которому не очень приятно делать тупую, но денежную работу, накладываются на его семейные проблемы. Жена Поля Камилла (Бриджит Бардо) в итоге бросает мужа и уезжает с Джереми в его роскошной машине, чтобы вскоре попасть в смертельную аварию.
Из последних фильмов Годара этот является наименее экспериментальным с точки зрения стиля. В картине прекрасный Фриц Ланг, сам уже давно отошедший от режиссуры и весьма интересная работа с цветом (преимущественно красный и синий). Нельзя не отметить исключительно успешный кастинг Джека Пэланса. Бриджит Бардо играет плохо, зато продюсеры настояли на включении в фильм кадров обнажённой актрисы. Продюсеры же навязали режиссёру широкоэкранный формат, которым тот пользуется местами неуклюже. Имея на руках очень хорошую и многообещающую тему об отношениях внутри съёмочной группы, о терзаниях сценариста, которого покупают, и его конфликтах с женой (хотя самому Годару первоисточник Альберто Моравиа не понравился) Годар снял эстетский, но драматургически посредственный фильм в своём стиле. Так он может на полчаса запереть зрителя наедине с четой Джаваль и их банальными и нежизненными выяснениями отношений.
«Irma la Douce», 1963. Новое творение трио Уайлдер-Леммон-Маклейн
«Нежная Ирма» — бурлескная комедия Билли Уайлдера. Ирма (Ширли Маклейн) — парижская проститутка. В свой первый день дежурства на улице Казановы честный полицейский Нестор Пату (Джек Леммон) загоняет всех коллег Ирмы вместе с ней в участок, вытаскивая попутно из постели комиссара полиции. Уже вечером он приходит на улицу Казановы безработным. Узнав в нём утреннего полицейского, с ним вступает в драку сутенёр номер один Ипполит (Брюс Ярнелл). Случайно вырубив Ипполита, Нестор получает поздравления от сутенёров и приглашение от Ирмы провести с ней ночь. Ирма и Нестор влюбляются друг в друга. Ирма хочет, чтобы Нестор выглядел лучше всех на улице и делает его своим сутенёром. Коллеги избирают Нестора президентом Парижского общества защиты сутенёров. Нестора категорически не устраивает такая жизнь и с помощью местного бармена по прозвищу Усач (Лу Якоби) он разрабатывает хитрый план. Нестор начинает выдавать себя ночью за богатейшего англичанина мистера Х, выплачивая Ирме большие деньги за каждую ночь, чтобы избавить её от необходимости спать с другими клиентами. Деньги эти он днём зарабатывает тяжёлым трудом на близлежащем продуктовом рынке, пока Ирма спит. Его усталость и потеря интереса к жизни вызывает у Ирмы приступ ревности. Она порывает с Нестором и подговаривает мистера Х увезти себя в Англию. Нестор решает избавиться от мистера Х и выбрасывает его одежду в Сену. Ставший свидетелем этого Ипполит немедленно вызывает полицию. Нестора арестовывают за убийство мистера Х. Усач помогает ему бежать из тюрьмы, чтобы предстать пред полицейскими в образе мистера Х, выходящего из Сены. Заканчивается фильм свадьбой, рождением ребёнка прямо в церкви и исправлением Ирмы.
Билли Уайлдер, один из самых эклектичных мировых режиссёров, умеет снимает два совершенно разных типа комедии. Его гротескный юмор в романтических фильмах типа «Зуд седьмого года», «Сабрина», «Любовь после полудня», «В джазе только девушки», «Нежная Ирма» достаточно сильно отличается от более тонкой и острой сатиры, которая есть в комедиях «Лагерь 17», «Раз, два, три», «Квартира» и даже в таком мрачном нуаре, как «Туз в рукаве». На мой взгляд, за исключением фильма «В джазе только девушки» — одного из лучших фильмов Уайлдера и одной из лучших комедий мирового кино, фильмы первой категории с художественной точки зрения проигрывают фильмам второй категории. «Нежная Ирма» — хороший фарс, с гротескными персонажами и немыслимыми перевоплощениями талантливого Джека Леммона. Но она снята в павильоне, что в данном случае сильно бросается в глаза, и прилично затянута. Для такого темпа почти два с половиной часа — это много. «Нежная Ирма» далека от той глубины, которую показало трио Уайлдер-Леммон-Маклейн в «Квартире».
«Servant, the», 1963. Джозеф Лоузи о падении аристократии
«Слуга» — драма Джозефа Лоузи о господах и слугах. Молодой капризный английский миллионер Тони (Джеймс Фокс), строящий проекты о новых городах для простых бразильцев, нанимает себе слугу Хьюго Барретта (Дирк Богард). Не очень порядочный, но очень услужливый слуга достаточно быстро прививает Тони чувство сильной привязанности и зависимости от услуг Хьюго. Слуга категорически не нравится невесте Тони — Сьюзан (Венди Крейг). Она чувствует в Хьюго тёмную силу, видит его далеко идущие планы. Хьюго приводит в дом свою якобы сестру, а на самом деле любовницу Веру (Сара Майлс) — девушку очень простую и покорную. Вера соблазняет Тони. Этот козырь Хьюго использует, когда Тони и Сьюзан застают Хьюго с Верой, резвящимися на кровати хозяина в его отсутствие. В результате скандала Тони выгоняет слугу, а от него самом уходит Сьюзан. Через некоторое время Тони встречает Хьюго в баре. Слуга жалуется на жизнь и просит дать ему ещё один шанс. Потакая дурным привычкам хозяина, Хбюго сначала превратил дом в свинарник, а убедившись в абсолютной зависимости Тони, стал сам помыкать бывшим хозяином. В последней сцене фильма Сьюзан посещает дом бывшего жениха и застает его в скотском виде на оргии, устроенной довольным Хьюго.
Фильм «Слуга» пессимистично показывает постепенную деградацию изнеженной аристократии, опускающейся на уровень своих слуг. Лоузи показывает опасность, которая сопровождает попытки избавить себя от бытовой рутины и возникающие за этим привычки и слабости. «Слуга» при хорошей операторской работе (динамическая камера, постепенное изменение света одновременно со сгущением красок в отношениях героев) стилистически старомоден. Зеркала и лестницы были модны в сороковые годы также, как например, паровозы в двадцатые. События и персонажи фильма практически не претендуют на реализм. Хьюго Барретт в великолепном исполнении Дирка Богарта, чья настоящая карьера началась лишь после сорока лет, обладает дьявольской хитростью и чутьём на слабости людей, которые сам он в себе искусно маскирует до поры до времени. Он персонаж гротескный. Самый живой персонаж фильма — Сьюзан, но она наименее проработана. Она лишь на короткий миг пытается взять ситуацию под свой контроль. К героям фильма нет никакого сочувствия, сопереживания. «Слуга» — программный фильм, по маленьким продуманным эпизодам настойчиво проталкивающий авторскую идею. Это неплохая картина, но в ней не хватает какой-то жизненной силы.
«Great Escape, the», 1963. История эпического побега от Джона Стёрджеса
«Великий побег» Джона Стёрджеса рассказывает о реальном случае массового побега англоязычных военнопленных из немецкого лагеря «Шталаг Люфт III». Комендант нового лагеря фон Люгер (Ханнес Мессемер) уверен, что сбежать из его лагеря, в котором как раз собрали закоренелых беглецов нельзя. Когда в лагерь прибывает великолепный администратор майор Роджер Бартлетт (Ричард Аттенборо) начинается работа над туннелями. Офицеры умудряются в плену наладить производство необходимых инструментов (старший лейтенант Луис Седжвик в исполнении Джеймса Кобурна), поддельных документов (капитан Колин Блайт — Дональд Плезенс), шьют гражданскую одежду и копают одновременно три тоннеля под руководством капитана Денни Велински (Чарльз Бронсон). Несколько особняком стоят два американца: капитан Хилтс (Стив МакКуин) и лейтенант Хендли (Джеймс Гарнер). Капитан непрерывно предпринимает попытки побега, подолгу сидит в карцере и даже по просьбе майора Бартлетта возвращается в лагерь после успешного побега, чтобы передать точную информацию о близлежащей местности. Обаятельный лейтенант Хедли — вор и шантажист. Он ворует ценные предметы у немцев, а втеревшись в доверие к охраннику Вернеру (Роберт Граф), сумел выкрасть у него бумажник. В обмен на бумажник, все документы из которого были тщательно скопированы капитаном Блайтом, ослепшим от тяжёлой работы при тусклом освещении, Вернера вынудили достать для заключённых фотоаппарат.
Заключённые веселы, полны оптимизма, роют свои тоннели, обманывают немцев, шумно отмечают 4 июля и лишь грустный взгляд больших глаз Ричарда Аттенборо предвещает трагедию. Из 76 беглецов сбегут лишь трое, а пятьдесят человек будут расстреляны гестапо без суда как шпионы, предлогом для чего станет их гражданская одежда.
«Великий побег» с блестящим актёрским составом — фильм довольно поверхностный, что характерно для Джона Стёрджеса. По сути это развлекательная картина, в которой ничего не предвещает трагедии, особенно весёлая музыка Элмера Бернштайна, ставшая классической. Милые обходительные немцы, минимум внутренних психологических проблем (страдают лишь трое заключённых: один от слепоты, один от тяги к свободе, один от клаустрофобии), максимум действия, остросюжетности, в конце зрителю параллельно с массовым расстрелом преподносятся гоночные трюки Стива МакКуина. Этот весьма качественный приключенческий фильм признаётся выжившими участниками побега достаточно достоверным, за исключением персонажа Стива МакКуина, но он далёк от таких глубоких шедевров в этом жанре, как «Великие иллюзии» Жана Ренуара и «Лагерь 17» Билли Уайлдера.
«Dementia 13», 1963. Дебютный ужастик Фрэнсиса Форда Копполы
«Безумие 13» — фильм ужасов, один из первых фильмов Фрэнсиса Форда Копполы. У Луизы Хэлоран (Луана Андерс) неожиданно погибает муж. По условию завещания наследство должно отойти его матери — леди Хэлоран (Этна Данн). Луиза делает вид, что мужа вызвали в срочную командировку, а сама приезжает в поместье Хэлоранов, чтобы найти способ получить часть наследства. В родовом ирландском замке живёт леди Хэлоран с сыновьями Ричардом (Уильям Кэмпбелл) и Билли (Барт Паттон), а также с невестой Ричарда Кейн (Мэри Митчел). Приближается мрачный день, когда члены семьи поминают безвременно утонувшую сестру Кэтлин. Луиза решает убедить леди Хэлоран, что существует дух Кэтлин, чтобы использовать это в своих целях. Но в ночь, когда Луиза подбрасывает в пруд игрушки Кэтлин, кто-то убивает её топором, потом убивает местного браконьера. Хэлораны вызывают доктора Джастина Калеба (Патрик Маджи), чтобы тот помог найти убийцу, тем более, что вскоре должна состоятся свадьба Ричарда и Кейн.
«Безумие 13» снято на студии мастера низкобюджетных ужастиков Роджера Кормана, на деньги Кормана и с его актёрами, но без участия Кормана в съёмочном процессе. «Безумие 13» — фильм очень бедный, но с каким-никаким сценарием, тогда как фильмы Кормана часто выделяет яркий стиль на фоне которого разворачиваются совершенно кошмарные диалоги. Тёмный фильм с невнятными кадрами и предсказуемой развязкой нельзя рассматривать как серьёзное произведение, это лишь первый шажок в будущем весьма успешного режиссёра семидесятых.
«Carabiniers, les», 1963. Антивоенный фарс Жан-Люка Годара
«Карабинеры» — история двух бедняков: Улисса и Микеланджело. Они живут в вымышленной стране и однажды их мобилизуют, обещая все сокровища мира. На войне им разрешают мародёрствовать, убивать любых людей и насиловать женщин. Война им нравится. Они возвращаются домой с победой и говорят дома, что весь мир принадлежит им. В доказательство они достают чемодан со всеми мировыми сокровищами: фотографиями достопримечательностей, животных, обнажённых женщин. Вскоре им объявляют, что война проиграна, надежд на дорогие машины нет. Вспыхивает революция, героев фильма убивают вербовщики, которые приходили к ним в начале фильма.
Жан-Люк Годар снял фарс, призванный показать абсолютную бессмысленность войны. Герои действуют намеренно нереалистично, они далеки от настоящих людей. Фильм наполнен титрами с псевдорукописным текстом писем героев, съёмки перемежаются кадрами хроники с выстрелами орудий и изуродованными трупами. На самом деле гуманистический посыл у фильма хороший (его изначально хотел снимать Роберто Роселлини) и подобная форма изложения, как раз годится. Но Годар недостаточно хорош для настоящего тонкого фарса и гротеска, к тому же фильм обладает плохим монтажом и очень тусклой невыразительной картинкой. Лучшая сцена фильма — попытка героя на первом в жизни киносеансе пробиться к красотке, которая на экране принимает ванну.