Месяц: Июнь 2011

«Shock Corridor», 1963. Сумасшедший дом изнутри

Shock Corridor 1963 Samuel Fuller
«Шоковый коридор» — оригинальная драма Сэмюэла Фуллера. Бывший криминальный репортёр снял картину о честолюбивом журналисте. Джонни Барретт (Питер Брек) хочет получить Пулитцеровскую премию за расследование убийства психа в сумасшедшем доме. Он подговаривает свою девушку Кэти (Констанс Тауэрс) сказаться его сестрой и заявить в полицию о попытке изнасилования. Наученный опытным психиатром Джонни ловко иммитирует фетишизм на грани шизофрении и попадает в искомую лечебницу пациентом. Там он начинает осторожно допрашивать трёх свидетелей: фермера Стюарта (Джеймс Бест), считающего себя генералом конфедератов, негра Трента (Гари Родес), агитирующего всех вступать в ку-клукс-клан и убивать негров и создателя атомной бомбы Бодена (Джин Эванс), впавшего в детство. К каждому нужен особый подход, правду они могут сказать лишь в редкие минуты просветления.
По мере нахождения в клинике, Джонни постепенно заражается всеобщим сумасшествием. Сначала Джонни стал принимать Кэти за свою сестру и панически боялся её поцелуев на свиданиях, что вынудило Кэти дать согласие на лечение электрошоком, а в конце фильма, уже после обнаружения убийцы — любителя нимофманок из женского отделения, Джонни окончательно сошёл с ума.

Shock Corridor 1963 Samuel Fuller
«Шоковый коридор» — один из образцов прекрасного низкобюджетного американского фильма. Картина была снята с малоизвестными актёрами в одном павильоне за десять дней. У фильма хороший назидательный сюжет, пусть несколько перегруженный фрейдизмом, вошедшим в моду лет десять назад с яркой галерея психов. Фуллер ловко и по делу использует закадровый голос и наложение кадров, которые хорошо ложатся на тему шихофрении, а также цветные кадры для изображения галлюцинаций. Впечатляет одна из последних сцен фильма, когда герой в бреду видит нескончаемый дождь в том самом коридоре. Операторская работа вообще находится на достаточно хорошем уровне: интересная игра со светом и неправильными тенями на лицах героев. Финал мрачный, но реалистичный, «потомкам в назидание». К сожалению, у картины есть один значительный недостаток – отвратительный, безобразный монтаж. Позы, выражения лиц и свет скачут от кадра к кадру.

«Tom Jones», 1963. Костюмная комедия Тони Ричардсона

Tom Jones 1963 Tony Richardson Albert Finney Hugh Griffith
«Том Джонс» — экранизация режиссёром Тони Ричардсоном романа Генри Филдинга «История Тома Джонса, найдёныша». Том Джонс (Альберт Финни) был подброшен в дом сквайра Олворти (Джордж Девайн). Сквайр, сельский дворянин, воспитал Тома как своего сына. Том вырос ловеласом, в противовес своему благообразному двоюродному брату Блифилу. Том взаимно влюбился в прелестную Софию (Сюзанна Йорк) — дочь вздорного соседа семьи Олворти — сквайра Вестерна (Хью Гриффит). Вестерну гораздо больше нравится возиться со свиньями, пить и охотиться, нежели жить в Лондоне. Его великосветская сестра мисс Вестерн (Эдит Эванс), приехавшая погостить, начинает плести сеть интриг, целью которых является обручение Софи и зкаонным наследником поместья Олворти — Блифилом, которого Софи ненавидит. Козни Блифила и давление на Софи приводят к тому, что Тома изгоняют из дома, а Софи сбегает от отца в Лондон. По дороге с Томом происходят эдиповские приклюения вроде схватки со своим отцом и секса со своей матерью. Долгий путь придётся пройти Тому, который не может отказать вешающимся на него женщинам («Не знаю как у вас в провинции, а у нас в Лондоне не принято заставлять даму ждать!»), чтобы наконец обнаружить, что он является законным сыном леди Олворти и наследником поместья. В финале сквайр Вестерн спасает Тома от виселицы и с удовольствием выдаёт за него свою дочь.

Tom Jones 1963 Tony Richardson Albert Finney Hugh Griffith

Роман Филдинга — огромная по объёму книга, весьма фривольная для своего времени. Тони Ричардсон выбрал яркий стиль повествования, вполне вписывающийся в общий настрой шестидесятых. В арсенале режиссёра дробный монтаж, стопкадры, закадровый текст, взгляды в зал, игра со скоростью плёнки, наконец, съёмки в стиле немого кино без диалогов и с множественными титрами. Это заигрывание со зрителем на удивление прекрасно и гармонично смотрится в контексте данной комедии. Секрет здесь в том, что за всеми этими броскими фокусами проглядывает серьёзное отношение к поддержанию антуража того времени и прекрасное режиссёрское чувство истинного духа эпохи середины восемнадцатого века, плотски реалистичного и не приглаженного.
«Том Джонс» — образцовый режиссёрский фильм. Тони Ричардсон точно знает, в каком стиле он хочет снять картину, и последовательно движется в выбранном направлении, контролируя атмосферу на сто процентов. Одной из лучших сцен фильма является выразительно снятая и смонтированная сцена длинной охоты, красноречиво характеризующая нравственный уровень британской аристократии.
Актёрская игра достяна всяческих похвал. Ричардсон создал большую галерею достоверных персонажей: изысканных дам и распутных девиц, чопорных дам и порочных леди, ханжеских святош и мерзких маргиналов. Отдельно хочется отметить игру пары Вестернов: Эдит Эванс и как всегда незабываемого Хью Гриффита.

«Kind Hearts and Coronets», 1949. Многоликий Алек Гиннесс

Kind Hearts and Coronets 1949 Robert Hamer Alec Guinness
«Добрые сердца и короны» — изысканная английская чёрная комедия Роберта Хамера. Главный герой фильма Луис Маззини (Деннис Прайс), герцог Д’Аскоин перед своим повешением пишет мемуары. Когда-то его мать вышла замуж за итальянского певца по любви, из-за чего была с позором изгнана из аристократичной семьи Д’Аскоинов. Луис поклялся отомстить родственникам и самому стать герцогом, несмотря на препятствие в виде множества родственников. Долгие годы аристократичный Луис вынужден был работать за маленькие деньги продавцом в галантерейном магазине. Его возлюбленная детства — Сибелла (Джоан Гринвуд) предпочла Луиса бизнесмену Лайонеллу, хотя у Луиса есть шанс однажды стать богатым и знатным человеком.
Наконец, после того, как один из Д’Аскоинов оскорбил Луиса и способствовал его увольнению, герой вышел на тропу войны. За короткий промежуток времени он хладнокровно убил шестерых своих родственников, а двое умерли своей смертью (всех восьмерых, включая леди Агату, суфражистку, играет Алек Гиннесс). Луис не только добился своего и поселился в родовом замке, но и умудрился на очаровательной вдове своего убитого кузена — Эдит (Валери Хобсон). К несчастью, в это время разорился Лайонел, который после отказа Луиса в кредите, закололся. Сибелла, страдающая от того, что променяла потенциального герцога на неудачника, сумела обвинить Луиса в единственном убийстве, которое он не совершал, и подвести его под петлю.
За мгновение до казни Сибелла принесла в тюрьму «только что найденную» предсмертную записку мужа и освободила Луиса от казни под обещание убить Эдит и жениться на ней. Но когда довольный жизнью Луис вышел за ворота тюрьмы, оказалось, что он опрометчиво оставил мемуары на столе камеры…

Kind Hearts and Coronets 1949 Robert Hamer Alec Guinness
«Добрые сердца и короны» — уайлдовский по стилю шедевральный образец тонкого британского юмора. Фильм насыщен элегантной едкой иронией и отточенными диалогами. Главный герой, прекрасно сыгранный Деннисом Прайсом, — настоящий английский джентльмен из анекдотов, исключительно вежливый и предельно хладнокровный во всех жизненных вопросах, будь то любовь, убийство или казнь. Он кажется гораздо более благородным и достойным титула, нежели большинство высмеиваемых и изображенных Алеком Гиннессом носителей титула. Этот фильм несколько страдает от бедности кинематографического языка, но здесь такое потрясающее содержание, что на форму не обращаешь внимания.

«Hitler, connais pas», 1963. Дебют Бертран Блие

Hitler, connais pas 1963 Bertrand Blier
«Гитлер? Не знаю» — первый фильм Бертрана Блие. Это документальный фильм о французской молодёжи шестидесятых годов. Фильм смонтирован из интервью одиннадцати французов двадцати лет. Они рассказывают о своих сложных отношениях с родителями, с законом, о своей неупорядоченной половой жизни, о ранних беременностях, обсуждают свой досуг, свои вольные политические взгляды, свои амбиции и стремления. Они ещё недостаточно взрослые и сознательные, несмотря на значительный возраст, но при этом у них есть зачатки разумных, взрослых взглядов и стремлений. Например, они признаются, что дети — это скучно и обуза, но уже осознают их важность и свою ответственность за незащищённый половой акт.
Фильм интересен, как некий срез, правда, достаточно узкий, молодёжных взглядов начала шестидесятых, попытка уловить грядущие общественные изменения, вроде сексуальной революции. Стилистически картина выглядит как диалог или перекличка героев, которые сидят в студии звукозаписи на чёрном фоне. В реальности персонажи не видели друг друга. На монтаже, собственно, и держится весь фильм, ибо просто полтора часа «говорящих голов» — это перебор. В целом, интересный дебют, оригинальный документальный фильм, но не шедевр.

«Tystnaden», 1963. Завершение спиритуальной трилогии Ингмара Бергмана

Tystnaden 1963 Ingmar Bergman Ingrid Thulin Gunnel Lindblom
«Молчание» Ингмара Бергмана является одним из самых молчаливых и при этом эротичных фильмов режиссёра. Две сестры: Эстер (Ингрид Тулин) и Анна (Гуннель Линдблом) во время войны вместе с маленьким сыном Анны Йоханом (Йорген Линдстрём) путешествуют по чужой стране. Они останавливаются в отеле, персонал которого разговаривает на неизвестном им языке. Эстер страдает от тяжёлой смертельной болезни, Анна, бросив мальчика слоняться по пустым коридорам отеля, отправляется на поиски мужчины, и вскоре без слов соблазняет местного официанта. Отношения между сёстрами и так были напряжённые. После того, как Йохан рассказал Эстер о том, что его мама с чужим мужчиной в пустом номере, Эстер вызвала Анну на тяжёлый разговор, приведший к истерике. Анна категорически не довольна тем, что старшая сестра пытается её всё время контролировать, особенно в вопросах секса и еды. В результате Анна бросает Эстер в агонии и уезжает вместе с Йоханом на утреннем поезде.

Tystnaden 1963 Ingmar Bergman Ingrid Thulin Gunnel Lindblom
Ингмар Бергман всё дальше забирается в метафизику и отстраняется от обыденной реальности. В данном фильме он на примере двух сестёр пытается показать отношения между Духом и Телом. С психологической точки зрения фильм мастерски преподносит модную для европейского кинематографа шестидесятых годов тему отчуждения и одиночества, ибо все герои фильма совершенно одиноки, они не могут поговорить ни с чужими людьми, ни друг с другом и страдают от непонимания. Единственное действенное средство коммуникации в фильме — язык плоти и инстинктов.
«Молчание» — камерный, как и большинство фильмов Бергмана, прекрасно разыгранный всего двумя актрисами с минимумом декораций и великолепным рисунком мастера света Свена Нюквиста.

«Lord of the Flies», 1963.

Lord of the Flies 1963 Peter Brook
За экранизацию шедевра Уильяма Голдинга «Повелитель мух» взялся серьёзный театральный режиссёр Питер Брук. К фильму Брук подошёл серьёзно, так на кастинге побывало около 3000 мальчиков. История английских мальчиков, попавших на необитаемый остров, опустившихся до звериного состояния и начавших убивать друг друга снята весьма добротно. Фильм не может дать больше, чем есть в книге, но как визуализация бессмертного романа картина прекрасна. Ибо совсем одно — читать об озверевших детях, а другое — увидеть их воочию. Брук в целом тщательно следует книге в вопросах сюжета, отходя лишь в незначительных мелочах, воссоздаёт гнетущую атмосферу первоисточника, очень хорошо работает со своими многочисленными маленькими актёрами, использует совершенно театральные паузы. Интересно, что из всех мальчиков лишь исполнитель роли Ральфа Джеймс Обри впоследствии стал актёром, а хорошо поработавший оператор Том Холлиман больше не снял ни одного фильма.

Lord of the Flies 1963 Peter Brook

«Muriel ou Le temps d’un retour», 1963. Ален Рене снова исследует память

Muriel ou Le temps d'un retour 1963 Alain Resnais
«Мюриэль, или время возвращения» — третий полнометражный фильм Алена Рене. Как и предыдущие фильмы он посвящён проблемам памяти. Место действия фильма — город Булонь, пострадавший в войну от бомбёжек. Главная героиня — вдова Элен (Дельфин Сейриг). Она торгует антикварной мебелью и живёт с пасынком Бернаром (Жан-Батист Тьерре). Бернар снимает документальные фильмы и страдает от воспоминаний о девушке Мюриэль, которую ему пришлось пытать в Алжире вместе с сослуживцем Робером. Элен уверена, что Мюриэль — возлюбленная Бернара. Настоящую возлюбленную Бернара зовут Маридо (Мартин Ватель). К Элен приезжает её старый любовник Альфонс (Жан-Пьер Керен). Когда-то у них были отношения, но семьи не сложилось. Альфонс приезжает со своей молодой любовницей Франсуаз (Нита Клайн), выдавая её за свою племянницу. Франсуаз начинает интересоваться Бернаром, а Альфонс и Элен начинают вспоминать прошлое и пытаться заново построить отношения. Ситуация осложняется наличием у Элен постоянного любовника по имени Роланд (Клод Сэнваль). В финале фильм Бернар убивает Робера и уезжает из города, а за Альфонсом приезжает брат его жены, чтобы увезти загулявшего мужа домой.

Muriel ou Le temps d'un retour 1963 Alain Resnais
Фильм «Мюриэль» отличается весьма оригинальным монтажом, порой даже эксцентричным. Фильм создан из обрывков действий и слов героев, лишь иногда позволяя им нормально поговорить друг с другом. Впрочем, эти разговоры достаточно безжизненны и посвящены преимущественно копанию в прошлом, которое мешает практически всем героям нормально устроить свою жизнь в настоящем. Важной темой фильма является весьма противоречивая война в Алжире. На мой взгляд, фильм слабее схожего по тематике фильма «Хиросима моя любовь» — фильма более последовательного, цельного, глубокого и красивого (цвет не пошёл на пользу «Мюриэли»).

«What Ever Happened to Baby Jane?», 1963. Триллер Роберта Олдрича

What Ever Happened to Baby Jane 1963 Robert Aldrich Bette Davis Joan Crawford
«Что случилось с Крошкой Джейн?» — психологический триллер Роберта Олдрича о двух пожилых сёстрах. В детстве Джейн Хадсон (Бетт Дэвис) была блестящей маленькой танцовщицей и певицей. Она содержала всю семью и поэтому вела себя весьма своенравно, особенно с сестрой Бланш (Джоан Кроуфорд). В тридцатые годы обе сёстры пошли в кинематограф. Бланш стала серьёзной актрисой, Джейн же роли давали только по протекции Бланш. Когда сёстры возвращались с одной вечеринки пьяная Джейн попыталась убить Бланш и парализовала её. Затем зритель сразу оказывается в доме сестёр в шестидесятые годы. Парализованная Бланш заперта на втором этаже дома, а Джейн продолжает пить и постоянно издевается над своей сестрой. Когда Бланш хочет продать дом, чтобы разъехаться с сестрой, Джейн, постепенно сходя с ума, делает попытку вернуться на сцену и приглашает аккомпаниатора. Джейн приходится убить сиделку, чтобы та не узнала о том, что Джейн жестоко избила сестру и окончательно её обездвижила. После убийства Джейн вывозит сестру на морской пляж на встречу шокирующей развязке, которая поменяет палача и жертву местами…

What Ever Happened to Baby Jane 1963 Robert Aldrich Bette Davis Joan Crawford
Фильм «Что случилось с Крошкой Джейн?» дал вторую жизнь позабытым звёздам тридцатых годов: Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд. Особую пикантность съёмкам фильма придаёт тот факт, что обе актрисы были злейшими голливудскими врагами, и воевали на съёмочной площадке. Бетт Дэвис гениально сыграла сильно загримированную полусумасшедшую старушку, которая хочет вернуться в детство, танцует в коротком платьице, а в финале лепит куличики на морском берегу. Роль Джоан Кроуфорд не такая выразительная и яркая.
Роберт Олдрич известен, как автор одного из самых мрачных и красивых нуаров — населённого подонками фильма «Целуй меня насмерть». Финал обеих картин, кстати, снят в одном и том же месте. Мир картины «Что случилось с Крошкой Джейн?» не менее продуман, красив (стараниями оператора Эрнеста Халлера и Бетт Дэвис, настоявшей на чёрно-белой плёнке) и пессимистичен. Режиссёр загоняет зрителя в барочный дом ставшей затворницей бывшей кинодивы, отсылающий к «Бульвару Сансет», и практически не выпускает его на свободу, заставляя смотреть на возрастающий садизм Крошки Джейн.
Мастерское кино — стильное, цельное, с блестящим актёрским дуэтом и продуманной атмосферой взаимных терзаний двух близких родственников.

«Оптимистическая трагедия», 1963. Экранизация пьесы В. Вишневского

Оптимистическая трагедия 1963 Самсон Самсонов Борис Андреев Вячеслав Гарин Вячеслав Тихонов
Знаменитую пьесу Всеволода Вишневского экранизировал в 1963 году режиссёр Самсон Самсонов. Это трагичная история о самоотверженной женщине комиссаре (Маргарита Володина), которая была направлена к морякам-анархистам, возглавляемым Вожаком (Борис Андреев), сумела завоевать среди них авторитет, повела их на бой с белыми, расстреляла жестокого Вожака и в итоге пала смертью храбрых за дело революции на руках у влюблённого в неё матроса по имени Алексей (Вячеслав Тихонов).

Оптимистическая трагедия 1963 Самсон Самсонов Борис Андреев Вячеслав Гарин Вячеслав Тихонов
Когда в тридцатые годы Вишневскому предложили снять фильм по пьесе, драматург отказался, написав специально для экрана «Мы из Кронштадта». В фильме Самсона Самсонова, кстати, местами ощущается стилистика тридцатых годов. Как и «Мы из Кронштадта», фильм получился неровным. Сильные театральные сцены чередуются с достаточно вялыми и смутными промежуточными эпизодами. Впрочем, оригинальная пьеса также лишена цельности по задумке автора. На главную роль режиссёр, к сожалению, взял свою жену Маргариту Володину, ослабив роль Комиссара, которая могла быть и повыразительнее. Андреев, Тихонов и Всеволод Санаев (Сиплый), постоянно окружающие Комиссара, играют гораздо лучше.

«Raven, the», 1963. Квинтэссенция магического кино

Raven 1963 Roger Corman Vincent Price Peter Lorre Boris Karloff Jack Nicholson
«Ворон», хотя и входит в цикл фильмов Роджера Кормана по мотивам произведений Эдгара Алана По, к творчеству великого писателя отношения практически не имеет и является классическим фильмом в жанре фэнтези. Маг Эразмус Крэйвен (Винсент Прайс), скорбящий по умершей жене Леноре, обнаруживает в своей комнате говорящего ворона. Ворон просит превратить его в человека и рассказывает рецепт необходимого зелья. Птица оборачивается магом Адольфусом Бедло (Петер Лорре). Адольфус говорит Эразмусу, что видел умершую Ленору в замке великого магистра Скарабуса (Борис Карлофф) — заклятого врага отца Эразмуса. Эразмус и Адольфус отправляются к Скарабусу вместе с дочерью Эразмуса Эстель (Олив Стёрджесс) и сыном Адольфуса Рексфордом (Джек Николсон). На самом деле Скарабус попросил Адольфуса в обмен на уроки волшебства заманить к себе Эразмуса, чтобы под пытками выведать у него секреты магии…

Raven 1963 Roger Corman Vincent Price Peter Lorre Boris Karloff Jack Nicholson
В «Вороне» Роджер Корман собрал звёздный состав: выразительный завсегдатай кормановских ужастиков Винсент Прайс, не менее выразительный Петер Лорре — в прошлом серьёзный драматический актёр, несколько лет не снимавшийся Борис Карлофф — звезда фильмов ужасов тридцатых годов и молодой Джек Николсон, начинавший свою блистательную карьеру с второплановых ролей у Кормана. Роджер Корман в какой-то момент осознал, что его низкобюджетные ужасы порой вызывают лишь улыбку и превратил недостаток в достоинство. «Ворон» — комедия, здорово высмеивающая фильмы о магах. Вычурные декорации и спецэффекты уровня Жоржа Мельеса лишь усиливают пародийный подтекст, который в наши дни приобрёл ещё большую актуальность, чем в шестидесятые годы.