«Malu tianshi», 1937. Китайская эклектика

Malu tianshi 1937 Muzhi Yuan
Героями «Уличного ангела» Юаня Мучжи являются соседи по узкому переулку в бедном квартале Шанхая: музыкант Сяо Чен (Чжао Дань) и девушка Сяо Хонг (Чжоу Сюань). Хонг поёт в чайной своих приёмных родителей. Её старшую сестру Сяо Юн (Чжао Хуэйшэнь) они давно выставили на панель и готовятся продать первую ночь Сяо Хонг. Невинная девушка не понимает этого и искренне радуется новой одежде, которую покупают ей родители, что вызывает возмущение влюблённого в ней Сяо Чена. Чену удаётся убедить девушку бежать. Ей помогает Сяо Юн, которую за это убивает отец.

Malu tianshi 1937 Muzhi Yuan
Название фильма сразу вызывает ассоциации с одноимённым немым фильмом Фрэнка Борзейги — историей о такой же невинной девушке, которая чуть было не стала проституткой, правда, по своей воле. На самом деле у фильмов общее только в названии. Картина Юаня Мучжи по своему уровню превосходит американский фильм — сентиментальный и несколько прямолинейный. Китайскому режиссёру удаётся совместить в рамках одного фильма музыкальную (хотя, строго говоря, не все музыкальные номера весёлые) комедию и жестокую социальную драму. Комедийные сцены с участием неунывающего музыканта и фокусника Сяо Чена и его балбесов-друзей (чего стоит их попытка прийти к адвокату и выдать себя за богачей), казалось бы, не должны сочетаться с историей продажи юной девушки и убийства её сестры. Фильм же при этом смотрится достаточно цельно и не разрывается на две несовместимые части. Рассказан «Уличный ангел» добротным киноязыком, с хорошо поставленными сценами, обходящимися порой практически без слов, и яркими актёрами. Экранное пространство трущоб и тесных квартир героев достаточно клаустрофобично, но с помощью монтажа Мучжи удаётся его расширить и придать ему новое измерение. Так между двумя героями, которые живут каждый на своём втором этаже через дорогу друг от друга, дистанция в пространстве оказывается гораздо меньшей, чем, например, между Сяо Хонг и её семьей, живущей с ней в одной квартире. Кроме того, в фильме хорошая работа со звуком и музыкой.

«Pépé le Moko», 1937. Романтический злодей Жюльена Дювивье

Pépé le Moko 1937 Julien Duvivier Jean Gabin
Пепе ле Моко (Жан Габен), герой одноимённого фильма Жюльена Дювивье, — криминальный авторитет. Уже два года он скрывается от властей Франции в трущобах Алжира под названием Касба. Здесь, в окружении своей банды, он в полной безопасности. Местный полицейский Слиман (Люка Гриду) не решается его взять, а французская полиция бессильна в лабиринтах Касба. Однажды любвеобильный Пепе влюбляется в парижанку Габи Гулд (Мирей Балин), приехавшую сюда с богатым любовником. Слиман рассказывает любовнику о романе Габи с Пепе, а Габи говорит, что Пепе убили. Она покидает город, чтобы отплыть во Францию. Слиману остаётся лишь рассказать об отъезде Габи из района Касба Пепе, чтобы обезумевший вор покинул логово и бросился в порт себе на погибель.

Pépé le Moko 1937 Julien Duvivier Jean Gabin
Пока в Голливуде выворачивали наизнанку гангстерские патологии, Дювивье пошёл по пути, намеченному Штернбергом в «Подполье», и романтизировал главного героя. Хладнокровный убийца и рецидивист предстаёт на экране весьма милым и обаятельным парнем, способным на сильную и слезливую любовь, вполне в духе господствующего тогда поэтического реализма. Пепе прямой и открытый человек, честный с друзьями и врагами, а гибнет из-за лжи и предательства. Фактически Пепе совершает самоубийство. Увидев Габи в дорогих нарядах, Пепе вспомнил жизнь во Франции и осознал, что здесь он находится под своеобразным бессрочным арестом, а мирок Касбы тесноват для человека такого масштаба.
В «Пепе ле Моко» изумительные экзотические декорации тесного многоярусного города, который предоставляет возможность перемещаться как по горизонтали, так и по вертикали. Жан Габен раскрывается во второй половине фильме, после встречи с Габи. Кроме него в фильме прекрасные роли у Люка Гриду, играющего хитрого и терпеливого инспектора, и Фернана Шарпена, играющего Реджиса — приближённого Пепе и полицейского осведомителя одновременно.

«Lost Horizon», 1937. Утопия Фрэнка Капры

Lost Horizon 1937 Frank Capra Sam Jaffe
«Утерянный горизонт» Фрэнк Капра снял в свой самый плодотворный период деятельности. Роберт Конуэй (Рональд Колман), дипломат и писатель, помогает выбраться из охваченного войной Китая европейцам. Его собственный самолёт, летящий последним, оказывается захвачен. В заложники попадают также брат роберта Джордж (Джон Говард), палеонтолог Ловетт (Эдвард Эверетт Хортон), скрывающийся от полиции биржевой мошенник Бэрнард (Томас Митчелл) и умирающая от туберкулёза Глория (Изабель Джуэлл). Захваченный самолёт терпит крушение где-то в горах Тибета. Европейцев подбирают местные жители и приводят в удивительный город Шангри-Ла. Окружённый со всех сторон горами, он отличается мягким климатом. Здесь живут добрые люди, которые ни в чём не нуждаются, а поэтому лишены пороков. Обилие в горах золота, не ценимого здесь, позволяет жителям вести торговлю с миром через маленький местный народ, который живёт в нескольких сотнях километров и приходит в Шангри-Лу раз в несколько лет.
Роберта со спутниками селят в роскошном дворце. Вскоре Роберта вызывает к себе правитель Шангри-Ла — Великий Лама (Сэм Джаффе), бывший бельгийский проповедник, которому больше двухсот лет. Предчувствуя свою смерть, он выбрал Роберта своим преемником и организовал это похищение. Все европейцы находят себе в Шангри-Ла занятие. Ловетт становится учителем, а Бэрнард начинает строить для местных жителей водопровод. Один Джордж рвётся домой. Он влюбился в некую Марию (Марго), которая также хочет покинуть Шангри-Ла. На самом деле Мария — глубокая старуха, которая обретёт своё истинное обличие, когда вернётся в обычный мир. Не вняв предупреждениям Ламы, Джордж покидает сказочную страну, убедив Роберта пойти вместе с ним. Как только они удаляются в заснеженные горы, Мария становится старухой. Джордж прыгает в пропасть, а измождённый Роберт в итоге выбирается к китайцам, но вскоре, вырвавшись из цепких объятий англичан, возвращается в Шангри-Ла.

Lost Horizon 1937 Frank Capra Sam Jaffe
В этом амбициозном, длинном и дорогостоящем фильме Капра, страдающий склонностью к сказкам, постарался показать сказочный социалистический рай, построенный в отдельно взятой горной долине. Этот рай очаровывает людей и заставляет их работать на благо общества. Ловетт здесь бросает свою палеонтологию и бросается рассказывать детям сказку «Три медведя», а Бэрнард забывает свои махинации и даже отказывается от идеи вывезти из Шангри-Ла пару килограммов золота себе на старость. Лишь Джордж настроен против жизни здесь, но как и в Библии, герои Капры теряют свой рай из-за женщины. Утопические фильмы Капры тридцатых годов обычно строились вокруг одного героя, способного хоть как-то повлиять на окружающий мир. И Капре, кстати, удавалось влиять на мир своими воодушевляющими фильмами. В «Потерянном горизонте» такому светлому человеку удаётся создать маленькую страну, которая живёт по законам доброжелательности и всеобщей любви. Но эта страна бесконечно далека от реального мира и отгорожена от него непроходимой каменной стеной. Таким образом, Капра разрывается между реальностью и фантазией и никак не может их объединить. Удастся это ему лишь, пожалуй, в фильме «Жизнь прекрасна», который снимет слегка повзрослевший Капра, прошедший через войну и стоящий уже на самом краю своей по-голливудски блистательной, но не слишком долгой карьеры. «Жизнь прекрасна» заставляет выбросить из головы мечтания о Шангри-Ла и начать строить рай на земле прямо здесь и прямо сейчас. Это эволюционный финал творчества Капры.
С кинематографической точки зрения «Потерянный рай» суховат по стилю, а его прямолинейность лишена того изящества и правдоподобия, с которым режиссёр приходит к чудесному финалу в других фильмах того же времени. Картину, несомненно украшают декорации (сильная сторона большинства голливудских фильмов того времени), натурные съёмки Джозефа Уолкера и комедийный дуэт Хортноа и Митчелла. Джаффе, как всегда, хорошо, но его, как всегда, мало, а Колман простоват. Обычно у Капры более интересные главные герои.

«Ленин в октябре», 1937. Первая часть дилогии М. Ромма

Ленин в октябре 1937 Михаил Ромм
«Ленин в октябре» Михаила Ромма показывает подготовку и сам большевистский переворот 25 октября 1917 года. Фильм начинается с нелегального прибытия Ленина (Борис Щукин) в Петроград, а заканчивается провозглашением большевистской власти в только что захваченном Зимнем дворце. В сценарии Алексея Каплера параллельно показывается жизнь Ленина на конспиративной квартире, подготовка рабочих на заводе к вооружённому восстанию и метания Временного правительства. Наибольший интерес представляют эпизоды с Лениным. Во-первых, благодаря мастерству перевоплощения Бориса Щукина, который создает пусть и мифологический, но очень цельный образ, продуманный до последнего жеста. На него интересно смотреть, даже когда он просто ходит в пустой комнате и не слышен его поставленный голос. Во-вторых, необходимость постоянно скрываться, привносит в картину элемент напряжения, практически отсутствующий в других сценах. Также можно отметить отдельные юмористические находки (вроде сцены с захватом телефонного узла: «Да я тут не знаю, куда чего втыкать, а барышни все валяются в обмороке!»). В стилистике картины стоить отметить ледяной лаконизм геометрически четких декораций и экспрессионизм в освещении некоторых сцен. Подобные элементы очень любил Фриц Ланг. В целом же дебютная «Пышка» Михаила Ромма интереснее и снята лучше, а штурм Зимнего гораздо удачнее снят Сергеем Эйзенштейном в «Октябре».

Ленин в октябре 1937 Михаил Ромм

«Тринадцать», 1937. Истерн Михаила Ромма

Тринадцать 1937 Михаил Ромм
«Тринадцать» Михаилу Ромму заказал Сталин после просмотра «Потерянного патруля» Джона Форда. Ромм американскую картину не видел и снял фильм об отряде красноармейцев, которые нашли в пустыне пулемёты и пересохший колодец басмачей. Отряд принимает решение окопаться здесь, чтобы поймать неуловимого Ширмат-хана, который скоро должен сюда подойти со своими войсками. Красноармейцы скрыли от басмачей факт отсутствия воды, чтобы те, изнурённые жаждой, снова и снова шли в атаку на два пулемёта. Бок о бок с солдатами сражаются жена местного командира Марья Николаевна (Елена Кузьмина) и старик геолог Александр Петрович. В неравном бою выживает один единственный красноармеец. Одного из отряда пришлось застрелить — от отчаяния он попытался выдать басмачам тайну об отсутствии воды. В последний момент на помощь выжившему приходит конный отряд красных.

Тринадцать 1937 Михаил Ромм
Судьбоносный фильм для Ромма и Кузьминой. После съёмок они станут мужем и женой. Муза Григория Козинцева и Бориса Барнета теперь станет музой Ромма. Правда, Ромм даже в великолепной «Мечте» не смог раскрыть её талант так, как это сделал Борис Барнет в «Окраине».
Диалогов в фильме многовато и они скованные. Как боевик фильм недостаточно динамичен, как психологический фильм, недостаточно глубок (ср. «Полёт Феникса»). Исчезающие трупы и следы в перерывах между однообразными атаками басмачей вообще придают картине ойнерический оттенок, как будто это всё бред умирающих от жажды красноармейцев. Отметить стоит работу постоянного оператора Ромма — Бориса Волчека.

«Roman d’un tricheur, Le», 1936. Эксперимент Саша Гитри

roman d'un tricheur, Le 1936 Sacha Guitry
«Роман шулера» снял Саша Гитри по своему сценарию и с собой в главной роли. Герой фильма остался в детстве круглым сиротой: за воровство он был лишён грибного супа, убившего всю его семью из 11 человек. Его забрал к себе дядя, который прикарманил себе 18000 франков наследства и выжил мальчика из своей семьи. Мальчик пошёл работать швейцаром, познакомился с русским террористом, заложил его и уехал в Монако. Здесь он стал крупье, чтобы больше не обманывать. Во время Первой мировой войны его призвали в армию. Здесь его спас некий Шарбонье, потеряв при этом руку. После армии он влюбился в отельную воровку и ненадолго стал её компаньоном, а затем опять стал крупье. Однажды он встретил женщину, один взгляд которой заставлял его шарик падать в правильный сектор. Он решает заключить с ней фиктивный брак, чтобы работать вместе. Увы, сразу после заключения брака шарик перестаёт его слушаться и падает на «0» несколько раз подряд. Герой теряет все свои деньги и работу. Тогда он становится шулером и много лет живёт в роскоши. Встретив за карточным столом Шарбонье на месте крупье, герой под его тяжёлым взглядом решает исправиться. Честная игра в казино довольно быстро лишила его всех заработанных миллионов. Сейчас герою 54 года, он пишет мемуары в парижском кафе. Случайно его встречает графиня, старше его на 20 лет. Когда он был лифтёром в Монако, она лишила его девственности. Графиня ворует и предлагает ему работу. Герой отвечает, что в данный момент работает на полицию.

roman d'un tricheur, Le 1936 Sacha Guitry
Экспериментальный фильм, практически полностью сделанный одним Гитри. Ещё один славный представитель богатого шедеврами французского кинематографа тридцатых годов. Чего стоит представление съёмочной группы на первых минутах экранного времени. Фильм снят в очень своеобразной манере. Главный герой сидит в кафе и пишет мемуары, проговаривая текст про себя вслух. Под этот закадровый комментарий и разворачивается всё действие картины. Таким образом, в фильме практически нет говорящих персонажей, и «Роман шулера» превращается в немой фильм, в котором вместо тяжеловесных и тормозящих действие титров введён закадровый голос. Не всегда Гитри удаётся придать вес комментариям и создать дистанцию между описанием и тем, что происходит на экране. В отдельных местах закадровый текст представляет интерес сам по себе, не смотря на сопровождаемый визуальный ряд. Таково, например, длинное юмористическое описание княжества Монако.
Как актёр Гитри хорош и разнообразен, но вокруг него не хватает достойных партнёров. Отчасти это можно оправдать наличием всего одного главного героя вкупе с попыткой за 80 минут показать практически всю эго жизнь. Весьма интересен ироничный сценарий о человеке, которого судьба вознаграждает за проступки. Подобный подход в сатире не нов, восходит к плутовским романам, но не теряет актуальности в рамках Европы первой половины двадцатого века.

«Un carnet de bal», 1937. Декаданс Жюльена Дювивье

Un Carnet de Bal 1937 Julien Duvivier
«Бальная записная книжка» Жюльена Дювивье состоит из семи новелл, объединённых главной героиней. Кристин Сюржер (Мари Белл) через 15 лет бездетного брака по расчёту остаётся вдовой. Сжигая документы, она обнаруживает свою записную книжку с именами партнёров на своём первом балу. Кристин отправляется на их поиски. Её первый кавалер Жорж Одье покончил с собой, узнав, что Кристин выходит замуж за богатого. Кристин узнаёт об этом от его сумасшедшей матери (Франсуаз Розе), которая всё ещё живёт тем днём 1919 года, пока Жорж умер. Второй кавалер Пьер Вердье (Луи Жуве) из романтика и подающего надежды адвоката превратился к мафиозного хозяина борделя. Его арестовывают на глазах Кристин. Ален Рено (Арри Бор) из преуспевающего композитора стал монахом, когда увидел, что его музыка не интересует Кристин. Эрик Ирвен (Пьер Ришар-Вильм) сбежал от своих многочисленных любовниц в горы, где стал проводником. Франсуа Патюссе (Раймю) стал мэром провинциального городка. В день, когда к нему приезжает Кристин, он женится на своей служанке и решает финансовые вопросы с вороватым пасынком, который пытается его шантажировать. Тьерри Рейналь (Пьер Бланшар) мог бы стать светилом медицины, а делает аборты в порту. Он не сразу узнаёт Кристин. После её ухода он убивает свою сварливую любовницу.
Наконец, в своём родном городе Кристин встречается с Фабианом Кутиссолем (Фернандель). Он приводит её в ту самую залу, где прошёл её первый бал. Она мягко говоря не похожа на тот величественный зал с разодетыми дамами и кавалерами, который отложился в её памяти. Здесь Кристин видит молодую девушку, которая пришла на свой первый бал и ничуть не смущается бедностью помещения и неуклюжестью кавалеров.
В конце фильма Кристин ведёт на первый бал сына своего соседа, который недавно умер.

Un Carnet de Bal 1937 Julien Duvivier
Мрачный фильм излагает пессимистичные взгляды режиссёра с помощью новелл, одинаковых по идее, но совершенно разных по стилю. Ирреальный пролог, насыщенный изысканными пейзажами, сменяется драмой сумасшедшей женщины, вся жизнь которой застыла в одном дне. Она обречена вечно ждать сына к ужину. Затем следует комедийная новелла с тёмным обаянием Луи Жуве. Две следующие, средние по уровню, мелодраматические истории (новелла с Пьером Ришар-Вильмом самая слабая в картине) предшествуют двум жемчужинам серии. История Франсуа Патюссе (Раймю, как всегда, неподражаем) отличается мастерским сочетанием комедии с семейной драмой с очень плавным и тонким переходом. Шестая история с участием Пьера Бланшара одна стоит всего фильма. Жестокая натуралистичная история резко выделяется по стилю и качеству режиссуры. По своему визуальному решению она предвосхищает «Третьего человека» Кэрола Рида. Помимо этого новелла отличается очень хорошей актёрской игрой и прекрасной работой со звуками и общей атмосферой.
Некоторой проблемой этой истории о бегстве от себя и о том, что в молодости люди живут будущим, а в зрелости — прошлым, является гендерный дисбаланс в актёрской игре. Мужчины (особенно Пьер Бланшар, Луи Жуве и Раймю) в целом играют гораздо лучше своей партнёрши, которая от сцены к сцене меняет наряды охотнее, чем выражение лица.

«Make Way for Tomorrow», 1937. Проблема отцов и детей

Make Way for Tomorrow 1937 Leo McCarey
«Дай дорогу завтрашнему дню» — драма Лео Маккэри о двух стариках, которых на старости лет выселяют из дома за просрочку ипотечного платежа. Баркли (Виктор Мур) и Люси Купер (Бьюла Бонди) приглашают четырёх из пяти своих детей, чтобы сообщить им это пренеприятнейшее известие. После недолгого разговора выясняется, что никто из детей не может взять себе обоих родителей. Баркли уезжает к дочери Коре (Элизабет Риздон), а Люси — к сыну Джорджу (Томас Митчелл). Баркли вскоре заболевает и становится обузой для своей дочери, а Люси, страдающая от недостатка общения, распугивает учеников жены Джорджа и влезает в сложные отношения Джорджа с дочерью. Наконец, внесценический персонаж — пятый ребёнок пожилой четы — дочь Эдди, соглашается взять отца к себе в Калифорнию, где он сможет поправить себе здоровье. Люси, узнав об этом, предлагает сыну перевести её в приют, чтобы она ему больше не мешала, при это, не сообщая это Баркли. Перед отъездом Баркли супруги проводят вместе последние несколько часов. Они катаются на дорогой машине по Нью-Йорку, а вместо семейного ужина с детьми идут в тот самый дорогой ресторан, в котором провели медовый месяц.

Make Way for Tomorrow 1937 Leo McCarey
Талантливый комедиограф Лео Маккэри умудрился снять одну из лучших американских драм. Жестокий фильм о двух людях, которые оказались на старости лет не нужны даже собственным детям, снят довольно отстранённо. Режиссёр не занимает чью-либо сторону. Все герои картины предстают живыми людьми, сотканными из достоинств и недостатков. Маккэри не занимает полностью сторону стариков: Баркли ворчлив и кусает врача, а Люси вечно суёт нос не в своё дело. Также Маккэри и не ставит во главу угла обличение младших Куперов. Эта отстранённость, попытка взглянуть на ситуацию со стороны, непредвзятым взглядом, и придаёт картину особую силу и реалистичность. Тем сильнее становится сентиментальный финал, когда режиссёр оставляет детей и зовёт зрителя в путешествие своих героев к своей молодости на пороге финального расставания и смерти. Маккэри не стал показывать ни смерть, ни дом престарелых — это выглядело бы спекулятивно. Снятое им прощание на вокзале содержит в себе гораздо больший эмоциональный заряд.
Отстранённости в авторском взгляде соответствует и стилистическая отстранённость и нейтральность — картина снята преимущественно на средних и общих планах без каких-либо стилистических фигур и украшений, что ничего не отвлекало от пронзительной игры Виктора Мура и Бьюлы Бонди.

Фильм оказал сильное влияние на Ясудзиро Одзу, который снял по мотивам «Дай дорогу завтрашнему дню» свой лучший фильм: «Токийскую повесть».

«Dodsworth», 1936. Магнат на пенсии

Dodsworth 1936 William Wyler David Niven Walter Huston
Главный герой фильма Уильяма Уайлера — Сэм Додсворт (Уолтер Хьюстон), миллионер, который вынужден продать свою фабрику и фактически выйти на пенсию. По просьбе жены Фрэн (Рут Четтертон) он отправляется в долгосрочное путешествие по Европе. Казалось бы, супруги должны уделять внимание друг другу, но Фрэн уже на корабле начинает флиртовать с капитаном Клайдом Локертом (Дэвид Нивен). Фрэн не разделяет восторженности мужа Европой и думает прежде всего о нарядах и обедах. Пожив некоторое время вместе, они разделяются. Фрэн остаётся в Европе и живёт в Беарице с новым любовником Арнольдом Айслиным (Пол Лукас), а Сэм возвращается домой. Здесь он обнаруживает на своём рабочем столе паззл вместо привычной коробки с сигарами — домом уже полностью завладела дочь Сэма со своим молодым мужем. Поняв, что здесь ему нет места, Сэм уплывает в Европу. Сэм первым делом устраивает сцену жене и Арнольду, но Фрэн довольно быстро находит себе нового любовника — барона Курта фон Оберсдорфа (Грэгори Гэй) и заявляет Сэму, что разводиться с ним. Сэм уезжает в Италию, где полностью отдаётся экскурсиям, а вскоре и жениться на своей соотечественнице, давно уже поселившейся в Италии. Ему приходят в голову идеи для нового бизнеса. В это время мать Курта решительно отказывается сыну в браке с женщиной гораздо старше его, и Фрэн остаётся одна.

Dodsworth 1936 William Wyler David Niven Walter Huston
«Додсворт», на мой взгляд, не принадлежит к числу шедевров Уайлера. Это такой классический консервированный театр, незамысловатый по стилю, в котором главный интерес представляет игра Уолтера Хьюстона. Он старается и играет интересно, а вот его партнёрша Рут Четтертон слаба, да и вообще конфликт между мужем и женой, которые прожили вместе несколько десятков лет, и, оказавшись в другой стране, развелись, можно было бы показать чётче и быстрее.

«Holiday», 1938. Третий фильм Кэри Гранта и Кэтрин Хепбёрн

Holiday 1938 George Cukor Katharine Hepburn Cary Grant
«Праздник» — романтическая комедия Джорджа Кьюкора, третий по счёту совместный фильм звёздной пары — Кэри Гранта и Кэтрин Хепбёрн. На горнолыжном курорте банковский служащий Джонни Кейс (Кэри Грант) взаимно влюбляется в Джулию Сэтон (Дорис Нолан). Её отец Эдвард (Генри Колкер) является одним из самых влиятельных финансистов Уолл-стрит. У Джулии есть брат и сестра. Брат Нед (Лью Эйрс) был бы талантливым музыкантом, но отец запретил ему заниматься музыкой и заставил сосредоточиться на банковском деле, чем довёл сына до алкоголизма. Сестра Линда (Кэтрин Хепбёрн) ненавидит условности высшего света и чувствует себя в огромном пустом многоэтажном доме на Пятой авеню, как в тюрьме. Постепенно и Джонни понимает, что Эдвард Сэтон не даст ему спокойно жить. Сам Джонни считает, что заработал достаточно, чтобы жить так, как ему хочется, попробовать найти себя. Тесть же уже подготовил Джонни место в банке и требует совместить медовый месяц с деловыми встречами. Джулия не против. В итоге Джонни покидает дом Сэтонов рука об руку с Линдой.

Holiday 1938 George Cukor Katharine Hepburn Cary Grant
Между сумасшедшим «Воспитанием крошки» и блистательной «Филадельфийской историей» Кэри Грант и Кэтрин Хебёрн снялись в достаточно слабом фильме «Праздник». Заказная комедия, в годы Великой депрессии показывающая, что не в деньгах счастье, а роскошный особняк является золотой клеткой, страдает в первую очередь от слабого сюжета. Первая половина фильма страдает от отсутствия конфликтов. Все будущие проблемы показаны лишь намёками. Не все характеры проработаны в достаточной степени. Кэтрин Хепбёрн явно страдает от тесноты — рамки этого фильма не для её великого таланта. Она старается изо всех сил и хорошо работает, но не может вытянуть картину, тем более, поставленная в пару со слабоватой Дорис Нолан.