«Il buono, il brutto, il cattivo», 1966. Завершение трилогии Серджио Леоне

Il buono, il brutto, il cattivo 1966 Sergio Leone Eli Wallach Clint Eastwood Lee Van Cleef
«Хороший, плохой, злой» — последний фильм Серджио Леоне, главным героем которого является безымянный стрелок в исполнении Клинта Иствуда. На этот раз его зовут «Блондинчик». Он всё также шляется по прериям в поисках шального заработка, на этот раз в эпоху войны Севера и Юга. Например, он раз за разом сдаёт властям бандита Туко (Эли Уоллах), получив награду, спасает его из петли. Потом, впрочем, бросает Туко в пустыне, поняв, что цена за него перестала расти. Третьим героем фильма является некий охотник за головами по прозвищу «Ангельские глазки». Он не менее, а может быть, даже более циничен, чем первые двое. Персонаж Ли ван Клифа далёк от романтичного и аристократичного полковника из фильма «На несколько долларов больше». Разными путями герои узнают о существовании огромного клада — украденной казны Конфедератов. «Блондинчик» знает могилу, в которой закопано золото, а Туко и «Ангельские глазки» — название кладбища. Только вместе они смогут найти клад, а потом разделить его с помощью кольтов.

Il buono, il brutto, il cattivo 1966 Sergio Leone Eli Wallach Clint Eastwood Lee Van Cleef
Вершина долларовой трилогии, «Хороший, плохой, злой» заметно отличается от предыдущих фильмов Леоне. События происходят в эпицентре кровопролитной войны, и это придаёт картине некоторую глубину, которой так не хватало первым двум фильмам. Большинство самых интересных моментов в фильме связаны именно с различными аспектами восприятия войны героями и режиссёром, поднимаются хоть сколько-нибудь значимые проблемы, что приятно, на фоне стандартного отсутствия характера у двух главных героев. Про Туко разговор особый — Эли Уоллах сыграл свою роль с потрясающим магнетизмом и мастерством, перетянув на себя львиную долю внимания и зрительских симпатий. Именно его хитрый и крайне лицемерный мерзавец единственный, по сути, кто представляет хоть какой-то психологический интерес.
«Хороший, плохой, злой» — кино, в первую очередь, развлекательное, как и первые два фильма. С этим связана его длительность и некоторая аморфность сценария — некоторые сцены сняты просто для красного словца, и фильм легко мог бы идти на час меньше, что придало бы ему большего драматизма и плотности. Речь тут не идёт о намеренных ретардациях, которые, как правило, Леоне удаются. Фильм чётко распадается на череду эпизодов, большинство из которых, даже весьма жестокие, вызывают чаще улыбку. Отдельные эпизоды хороши сами по себе: монолог пьяного капитана северян, вынужденно убивать своих людей на защите никому не нужного моста; финальная тройная дуэль, выросшая из схожего финала в «На несколько долларов больше»; Туко в оружейном магазине (сцена не так принципиальна для сюжета, но ярко сыграна); шутка с синими мундирами, ставшими серыми из-за грязи; Туко, убивающий киллера, во время принятия ванны (очень честная сцена на фоне частых театральных разговоров, идущих ещё из нелепого финала «За пригоршню долларов»). Но цельной глубокой картины, подобно вестернам того же Джона Форда, не получается. Есть забавный развлекательный вестерн с удивительной музыкой Эннио Мориконе, придающей ему особую атмосферность и компенсирующей отсутствие лиризма.

P. S. На картину сильное влияние, вплоть до прямых цитат, оказал классический гангстерский фильм Уильяма Уеллмана «Враг общества».

«Tanin no kao», 1966. Японский «Доктор Джекил и мистер Хайд»

Tanin no kao 1966 Hiroshi Teshigahara Tatsuya Nakadai Eiji Okada
«Чужое лицо» — очередной фильм, поставленный Хироси Тэсигахарой по произведениям Кобо Абэ. В данном случае литературный первоисточник имеет много общего с повестью Роберта Стивенсона «Доктор Джекил и мистер Хайд». Героем фильма является человек по имени Окуяма (Тацуя Накадай). Он страдает из-за своего обезображенного лица и необходимости ходить в бинтах. Ему кажется, что общество и мир отторгают его. Окуяма соглашается на предложение своего врача (Микидзиро Хира) о создании маски, неотличимой от настоящего лица. За 10000 йен они находят человека, который согласился дать свое лицо, как образец для создания маски. Окуяме очень нравится его новое лицо. Он снимает новую квартиру, у него незаметно начинают меняться привычки. Чтобы убедиться в том, что он ведёт полностью новую жизнь, Окуяма, надев маску, успешного соблазняет свою жену (Матико Кё). После «прелюбодеяния» между супругами происходит тяжёлый разговор. Окуяма в состоянии депрессии выходит на улицу и пытается изнасиловать какую-то прохожую. Из полиции его вызволяет врач, сказав, что Окуяма — сбежавший из его лечебницы псих. Последний разговор и масках между врачом и Окуямой происходит на улице, наполненной безликими людьми. После разговора Окуяма убивает своего врача.
Параллельно с историей Окуямы показывается история женщины, у которой в результате бомбардировки Нагасаки оказалась обезображенной половина лица. Она страдает от невозможности нормального общения с людьми и в итоге кончает с собой.

Tanin no kao 1966 Hiroshi Teshigahara Tatsuya Nakadai Eiji Okada
Хироси Тэсигахара снял «Чужое лицо» сразу после великолепной «Женщины в песках». «Чужое лицо» — фильм почти такой же глубокий, но менее выразительный. Фильм своеобразен по стилю. В фильме есть очень интересный причудливый кабинет врача, в котором практически вся мебель сделана из стекла. Режиссёр периодически полностью останавливает движение до стоп-кадра, убирает все звуки, кроме речи героев, использует сверхкрупные планы и съёмку на рентгеновскую плёнку. Но «Женщина в песках» была, во-первых, снята ещё интереснее и красивее, а во-вторых, её экранное действие было наполнено большим драматизмом. Здесь же проблемы очень серьёзные, а разыграны достаточно сдержано и порой медлительно. Актёрская игра очень хорошая, как и в «Женщине в песках».
В целом «Чужое лицо» — интересная философская картина. Если сравнивать фильм с «Женщиной в песках», то он кажется слабее, но сам по себе является определённым достижением режиссёра. Особенно хорош сюрреалистичный финал.

«Niekas nenorejo mirti», 1966. Литовский триллер Витаутаса Жалакявичюса

Niekas nenorejo mirti 1966 Vytautas Zalakevicius Donatas Banionis
«Никто не хотел умирать» — фильм Витаутаса Жалакявичюса, впервые поднявший тему «лесных братьев». Через некоторое время после Великой Отечественной войны в глухой литовской деревне партизаны, сражающиеся против советской власти, убивают уже пятого председателя сельсовета — Локиса. Четверо сыновей Локиса: Бронюс (Бруно Оя), Донатас (Регимантас Адомайтис), Миколас (Альгимантас Масюлис) и Йонас (Юозас Будрайтис) берутся за оружие. Первым делом они ставят на место отца бывшего лесного брата Вайткуса (Донатас Банионис). У Вайткуса ещё остались связи с бывшими товарищами по оружию. Он общается и с теми, и с другими. Вайткус хочет мира, поэтому он встаёт в итоге на сторону сыновей Локиса. Параллельно с перестрелками с бандитами и поисками хорошо законспирированного предводителя «лесных братьев» по прозвищу «Домовой» между братьями возникают разногласия по поводу законности кровной мести за отца, а Вайткус и Йонас пытаются решить свои личные проблемы с местными женщинами.

Niekas nenorejo mirti 1966 Vytautas Zalakevicius Donatas Banionis
«Никто не хотел умирать» — один из лучших фильмов литовского кинематографа. Авторы взяли социально острую проблему из недалёкого прошлого, насытили повествование психологизмом. Был подобран совершенно звёздный актёрский состав — в фильме задействованы практически все лучшие прибалтийские актёры. Оператором на картине был Йонас Грицюс, снявший для Григорий Козинцева фильм «Гамлет». Грицюс очень красиво снял мрачные туманные кадры старой литовской деревни. Действие в фильме сопровождается напряжённой музыкой Альгиса Аланавичюса. В результате получился красивый атмосферный фильм с захватывающим проблемным сюжетом, глубокой проработкой героев и отличной актёрской игрой. Особенно постарался Донатас Банионис.

«Fahrenheit 451», 1966. Единственный англоязычный фильм Ф. Трюффо

Fahrenheit 451 1966 François Truffaut
«Фаренгейт 451» — экранизация бестселлера Рэя Бредбери. Трюффо снял этот фильм в Англии. В общих чертах фильм соответствует мрачному первоисточнику — антиутопии о недалёком будущем, в котором книги запрещены, люди зомбируются телевизионными сериалами, а пожарные нужны только для того, чтобы жечь книги. Пожарный Гай Монтэг (Оскар Вернер) после знакомства с соседской девушкой Клариссой (Джули Кристи) постепенно пересматривает свои взгляды на жизнь, начинает читать книги. В итоге его сдаёт властям собственная жена Линда (Джули Кристи), Гаю приходится сбежать из города в леса, где живут люди, в своих головах сохраняющие всю классику мировой литературы.

Fahrenheit 451 1966 François Truffaut
Экранизация Трюффо получилась достаточно средней, несмотря на хорошую актёрскую игру Оскара Вернера и Джули Кристи, а также музыку от Бернарда Хермана. Декорации в фильме максимально приближены к настоящему времени, как это сделал Жан-Люк Годар в «Альфавилле». Первая половина фильма, в принципе, достаточно интересная, со своим в чём-то привлекательным стилем. Вторая же часть, на мой взгляд, недостаточно атмосферная и не настолько удачная, насколько она представлена в первоисточнике. Трюффо определённо удался финал с осенним, а потом заснеженным лесом, по которому бродят люди и читают из памяти книги, но то, как сняты предшествующие события, мне не нравится. Слишком просто. Ощущение, что не хватило финансирования на качественную съёмку описанных в книге эпизодов.

«Who’s Afraid of Virginia Woolf?», 1966. Дебют Майка Николса

Who's Afraid of Virginia Woolf 1966 Mike Nichols Elizabeth Taylor Richard Burton
«Кто боится Вирджинию Вульф?» — первый фильм дотоле театрального режиссёра Майка Николса (Михаила Пешковского). Он экранизировал одноимённую пьесу Эдварда Олби. В пьесе для актёрского квартета показана одна ночь из жизни двух семейных пар университетского городка. После вечеринки Марта и Джордж принимают у себя молодых Ника и Хони. Марта (Элизабет Тейлор) — властная дочь ректора университета. Джордж (Ричард Бартон) — её слабовольный муж, преподаватель истории. Марта возлагала на него большие надежды, но они не оправдались. Их специфичные садомазохистские отношение, видимо, в некоторой степени устраивают обоих. Ник (Джордж Сигал) — молодой и честолюбивый преподаватель биологии. Вместе с Хони (Сэнди Деннис) он принял приглашение Марты из карьерных соображений, чтобы подружиться с дочерью ректора. Но молодых сотрудников сразу накачивают изрядным количеством спиртного, а потом Марта и Джордж начинают вываливать на них целый ворох своих личных проблем. Ник и Хони сначала опешили, но опьянев, включились в игру даже с некоторым удовольствием. Правила игры предусматривают обмен партнёрами и убийство выдуманного Мартой и Джорджем сына…

Who's Afraid of Virginia Woolf 1966 Mike Nichols Elizabeth Taylor Richard Burton
Не являясь образцовой драмой, этот фильм в свой время достаточно нашумел. Олби, очевидно, не Теннесси Уильямс, драматургия здесь послабее. Зато некоторым открытием стала откровенность разговоров и поступков героев, их страшный надрыв и обнажённые, вывернутые наизнанку души. При этом фильм несколько затянут, молодежь не поспевает за стариками. Бартон великолепен, Тейлор хороша. Выбор семейной пары на такой интимный фильм кажется оптимальным выбором. Конечно, это могут сыграть и неженатые друг на друге актёры, но Бартон и Тейлор небывало раскованны, что видно с первых кадров фильма. Николс и оператор Хаскелл Векслер выбрали для картины чёрно-белую плёнку и минималистское освещение, схожее с тем, что выбрал Люмет для фильма «Долгий день уходит в ночь». В целом, кажется, что эта драма Николса, снятая в театральном темпе, несколько перехвалена.

«Torn Curtain», 1966. Альфред Хичкок возвращается к шпионам

Torn Curtain 1966 Alfred Hitchcock Paul Newman lila kedrova
Основательно выдохшийся после череды шедевров, закончившейся «Птицами», Хичкок вернулся к излюбленной теме шпионов и неправильно понятых героев в фильме «Разорванный занавес». Во время путешествия по Северной Европе успешный американский физик профессор Майкл Армстронг (Пол Ньюмэн) неожиданно прилетает в Восточный Берлин, где начинает сотрудничать с коммунистами. За ним увязывается его невеста Сара (Джули Эндрюс), которая хочет быть с Майклом, даже если он предатель США. Всокре обнаруживается, что Майкл ведёт в Берлине хитрую двойную игру, из которой ему очень сложно будет выбраться живым…

Torn Curtain 1966 Alfred Hitchcock Paul Newman lila kedrova
«Разорванный занавес» задумывался как своеобразный ремейк «К северу через северо-запад». Достойного ремейка не получилось. Фильм ощутимо слабее картин мастера, снятых им в пятидесятые годы. В ней, без сомнения, виден хичкоковский почерк в работе с цветом, отдельных очень узнаваемых кадрах, эпизодах и элементах сюжета, но при этом не верится что его снял уже пожилой Хичкок. Наивность фильма в целом сближает его с некоторыми фильмами режиссёра, снятыми в тридцатые годы. Лучшая сцена фильма — мучительно долгое убийство Майклом и его связной немецкого контрразведчика. Во второплановых ролях в «Разорванном занавесе» блистают выходцы из России — Лиля Кедрова и Тамара Туманова. Одна пытается героев спасти, вторая — погубить. Их участие придаёт картине о холодной войне некоторую пикантность. Пол Ньюмэн и Джули Эндрюс играют не совсем то, что хотелось бы. Ньюмэн ещё ничего, а вот Джули, Эндрюс, по-моему, не совсем поняла, что такое хичкоковская девушка. Она, собственно, была навязана Хичкоку продюсерами. Фильм оказался успешным в прокате, но в творчестве режиссёра он занимает место далеко во втором ряду.

«Persona», 1966. Классический бергманеск

Persona 1966 Ingmar Bergman Bibi Andersson Liv Ullmann Gunnar Björnstrand
«Персона» — камерный фильм Ингмара Бергмана, в котором всего две героини, причём одна из них молчит практически весь фильм. Чтобы вывести известную актрису Элизабет Фоглер (Лив Ульманн) из затянувшейся депрессии, в ходе которой она перестала общаться с внешним миром, её отправляют вместе с сиделкой Алмой (Биби Андерсон). Общительная и живая Алма постоянно разговаривает с Элизабет, пытаясь выдавить из неё хотя бы слово. Она откровенно рассказывает ей о своих грехах юности, а не увидев никакой реакции, добивается того, чтобы Элизабет сильно порезалась битым стеклом. В какой-то момент женщины начинают драться и лишь увидев ковшик кипятка в руке Алмы, Элизабет сказала хотя бы одно слово. Потом Алма встречает мужа Элизабет (Гуннар Бьёрнстранд), который принимает её за свою жену. Алма соглашается сыграть роль Элизабет, которая стоит рядом и наблюдает за их любовными ласками. Когда Алма обнаруживает в руках Элизабет порванную фотографию её сына, то садится перед ней за стол и рассказывает ей, почему она ненавидела своего ребёнка и желала ему смерти. Потом Алма слово в слово повторяет свой рассказ, половина ей лица становится лицом Элизабет. Алма приходит в ужас и вскоре уезжает от Элизабет.

Persona 1966 Ingmar Bergman Bibi Andersson Liv Ullmann Gunnar Björnstrand
«Персону» Ингмар Бергман снял после весьма слабой водевильной комедии. Эволюционно «Персона» вытекает из спиритуальной трилогии Бергмана, но стоит достаточно особняком в его творчестве. Это крайне минималистский метафизический фильм с очень ярким кинематографическим языком и множеством возможных толкований. Визуально картина очень контрастная, с выразительными крупными планами героинь, особо интересными представляются кадры, в которых лица Алмы и Элизабет накладываются друг на друга, а таких кадров становится всё больше и больше ближе к концу фильма. В «Персоне» заметно влияние постмодернизма. Так фильм начинается с изображения кинопроектора и череды различных случайных кадров, в середине фильма рвётся киноплёнка, не выдержав молчаливого напряжения Элизабет, прошедшей по битому стеклу, а в конце фильма демонстрируется съёмочная группа за работой и опять же кинопроектор. Что касается возможных трактовок, то их может быть достаточно много. Бергман пытается показать, что кинематограф способен своим языком залезть глубоко в душу человека и вытащить наружу его подсознания, его глубинные психологические проблемы, в частности исследовать проблемы жестокости и двойников. Это отличает «Персону» от картин спиритуальной трилогии, менее двусмысленных.
«Персона» — очень сильный и выразительный фильм, оригинальный как по форме, так и по содержанию. Зрелый Бергман пытается нащупать пределы кинематографа в постижении бездонных глубин человеческого бытия.

«Июльский дождь», 1966.

Июльский дождь 1966 Марлен Хуциев
«Июльский дождь» — фильм Марлена Хуциева о пересмотре жизненных позиций тридцатилетней Леной (Евгения Уралова). Она работает в типографии, встречается с учёным Володей (Александр Белявский), но замуж за него пока не собирается, к неудовольствию своих родителей. В фильме показано бытовое общение Лены с Володей, с родителей, вечеринки и пикники с общими друзьями, среди которых выделяется фронтовик и ловелас Алик (Юрий Визбор). Периодически Лене звонит молодой человек Женя (Илья Былинкин), который в летний ливень одолжил ей свою куртку. Странные короткие разговоры рефреном проходят через весь фильм. Постепенно Лена меняет свой взгляд на окружающих её людей и решительно отвергает предложение Володи.

Июльский дождь 1966 Марлен Хуциев
По своему стилю «Июльский дождь» во многом близок предыдущему фильму Марлена Хуциева «Застава Ильича». Множественные ретардации, длинные планы улиц Москвы, бытовые, несколько хаотичные разговоры, влияние европейского кинематографа сороковых-пятидесятых годов. Так первая сцена фильма выглядит прямой цитатой из «Похитителей велосипедов» Витторио де Сики. Но к «Заставе Ильича» сценарий писал Геннадий Шпаликов, поэтому фильм обладает более уверенной и крепкой драматургией. «Июльский дождь» же построен на едва уловимых нюансах, в фильме практически нет событий, эволюция героини идёт также достаточно медленно и почти не заметно. Правда, в «Июльском дожде» очень хорошая и интересная работа со звуком. Картина просто переполнена музыкой и различными шумами.

«Dai-bosatsu toge», 1966. Дзидайгэки от Кихачи Окамото

Dai-bosatsu toge 1966 Kihachi Okamoto Tatsuya Nakadai Toshiro Mifune
Главный герой «Меча судьбы» Кихачи Окамото — безжалостный самурай Риносуке Цукуи (Тацуя Накадай). Фильм начинается с того, что Риносуке убивает на дороге пожилого странника. Затем Риносуке предстоит турнирный бой с самураем Бунноджо Уцуки (Ичиро Накатани). Перед поединком к Риносуке приходит жена Бунноджо Охама (Мичиё Аратама), выдаёт себя за сестру Бунноджо и умоляет поддаться своему брату, чтобы не испортить ему карьеру. Риносуке объясняет Охаме, что поддаться в бою — примерно то же самое, что потерять девственность для честной девушки — бесчестие для себя и своей школы. «Ты способна была бы отдать девственность ради своей семьи?» — спрашивает Риносуке Охаму. Охама ради своего мужа отдаётся Риносуке. Бунноджо узнаёт об этом перед боем, даёт жене развод и клянётся убить обидчика. Во время поединка на деревянных мечах он применяет запрещённый удар и вынуждает Риносуке убить себя. Риносуке уходит из города, убив по дорогу дюжину друзей Бунноджо, о Охама уходит за ним и становится его любовницей.
Через два года мы видим Риносуке с Охамой, воспитывающих сына. Риносуке работает на тайную полицию клана Токугава и убивает неугодных ему чиновников. Он встречает брата Бунноджо Хиёму Уцуки (Юдзо Каяма) в школе мастера Тораносуке Шимады (Тосиро Мифуне). Хиёма без устали тренируется в надежде отомстить за смерть брата. Самоуверенный Риносуке поначалу планирует убить сразу Хиёму и Шимаду, но он становится свидетелем мастерства Шимады, когда тот убивает десяток соратников Риносуке, принявших его за опального чиновника. Риносуке не решается вступить в поединок, а Шимада рассказывает самураю, что в его мече живёт злая душа. Этой же ночью Риносуке приходится из самозащиты убить Охаму, которая не смогла жить с таким страшным человеком.
Некоторое время спустя Риносуке оказывается в публичном доме в Киото. Там ему приводят девушку Оматсу (Йоко Наито), которая оказывается внучкой убитого в начале фильма старика. Риносуке сходит с ума, начинает сражаться с тенями убитых им людей, а потом начинает резать всех живых самураев в округе, попавшихся под руку, пока сам не погибает.

Dai-bosatsu toge 1966 Kihachi Okamoto Tatsuya Nakadai Toshiro Mifune
«Меч судьбы» задумывался как первая часть большой трилогии, что объясняет обрыв некоторых сюжетных линий финалом. В целом это неплохой самурайский фильм, но, конечно, не «Харакири» Масаки Кобаяси. Тацуя Накадай у Кобаяси повыразительнее будет. Саундтрек в фильме не выдающийся. Картинка порой весьма хороша, например, Риносуке в туманном лесу после боя с Буннождо или зимние финальные сцены. Сама история крайне хладнокровного и аморального самурая не обладает достаточно сильной внутренней драматургией. Также фильм очень натуралистичен в жестокости, что впрочем, отражает тенденции времени.

«Russians Are Coming the Russians Are Coming, The», 1966.

Russians Are Coming the Russians Are Coming 1966 Norman Jewison Eva Marie Saint Lee Marvin
«Русские идут, русские идут!» — комедия Нормана Джуисона. У берегов одного из маленьких островов Новой Англии садится на мель русская подводная лодка. Капитан (Теодор Бикель) захотел посмотреть на США вблизи. Пришлось десантировать 9 подводников под руководством лейтенанта Розанова (Алан Аркин) на берег. Они быстро захватили в ближайшем доме автомобиль и уехали на поиски катера. Семью, которая жила в этом доме, оставили под присмотром матроса Алексея Колчина (Джон Филип Лоу). Но хозяин дома писатель Уолт Уитакер (Карл Райнер), задетый едкими замечаниями своего маленького сына, сумел обезоружить русского и уехал поднимать тревогу. Весть о русских быстро облетела маленький островок, на уши встала полиция, стала формироваться народная армия. Интересно, что всё это время никто, кроме Уитакера и местной почтальонши русских не видел. Русские и американцы сначала долго бегали кругами по острову, потом, наконец, встретились, наставили друг на друга оружие, и неожиданно побратались на почве спасения американского мальчика с крыши колокольни. В итоге местные жители сопровождали на своих лодках русскую подлодку до погружения, чтобы её не разбомбили подлетевшие истребители.

Russians Are Coming the Russians Are Coming 1966 Norman Jewison Eva Marie Saint Lee Marvin
«Золотой век» голливудских комедий уже давно прошёл, как хорошо видно по фильмам шестидесятых. Даже Билли Уайлдер выдает последнее время весьма средние фильмы. Интересно отметить, что в СССР на шестидесятые приходится прямо-таки комедийный бум. На Нормана Джуисона, надежды-то у меня и не было, а вот сценарист Уильям Роуз («Убийцы леди») потенциально мог придумать что-нибудь интересное. Но не смог. Комедия эта вялая по темпу и на самом-то деле не очень смешная. Беготни много, а хороших шуток как таковых мало.