«Blowup», 1966. Шедевр Микеланджело Антониони

Blowup 1966 Michelangelo Antonioni Vanessa Redgrave
«Фотоувеличение» — первый англоязычный фильм Микеланджело Антониони. Он показывает один день из жизни модного лондонского фотографа Томаса (Дэвид Хеммингс). Ночь он проводит, фотографируя нищих в ночлежке. Затем он работает с безжизненными, лишёнными чувств моделями. Потом отправляется в антикварный магазин. В ожидании хозяина Томас гуляет в небольшом парке, где фотографирует приглянувшуюся ему пару. Женщина (Ванесса Редгрейв), заметив Томаса, бросается к нему с настойчивой просьбой отдать ей плёнку. Томас, не обращая на неё внимания, возвращается в антикварный магазин, покупает там большой пропеллер. Неизвестная женщина из парка вскоре находит дом Томаса и пытается то украсть плёнку, то соблазнить фотографа. Томас отдает ей какую-то другую плёнку, а сам начинает внимательно изучать фотографии из парка. Его сосредоточение прерывают две девушки, которые хотят стать моделями. Томас с удовольствием занимается с ними сексом на бумажном фиолетовом фоне, а сразу после этого выпроваживает за дверь.
Вернувшись к отпечаткам, Томас обнаруживает на одной из фотографий неизвестного с пистолетом, прячущегося в кустах. Томас бросается в парк, и обнаруживает там труп мужчины, которого он фотографировал днём. Томас бежит домой и обнаруживает, что все отпечатки и плёнку украли. Вечером Томас видит женщину из парка в музыкальном клубе, но его отвлекает драка за гитарный гриф, брошенный в толпу исполнителем. Томас пытается привлечь к убийству внимание своего издателя, но тот лишь увлекает фотографа в гущу наркотической вечеринки. Утром, на ярко-зелёной лужайке, с которой уже исчез труп. Томас подыгрывает мимам, изображающим игру в теннис, а потом растворяется в воздухе.

Blowup 1966 Michelangelo Antonioni Vanessa Redgrave
Микеланджело Антониони понадобилось почти двадцать лет, чтобы прийти к «Фотоувеличению» — фильму очень высокого уровня. В «Фотоувеличении» Микеланджело Антониони отошёл от женских персонажей и их длинных депрессий и попытался уловить дух середины двадцатого века. С некоторой долей смелости надо сказать, что ему определённо удалось подметить множество доминирующих тенденций в культурной и общественной жизни, которые сохраняют актуальность и сегодня. Антониони говорит об узости реальности, когда человек в познании ограничен лишь сферой своей компетенции, о безвкусии моды, о создании кумиров, о разврате и бездушии, о примитивизации и коммерциализации искусства. Антониони набрал в свой фильм прекрасных актёров. Молодая Ванесса Редгрейв привлекает своим талантом, Сара Майлс в роли модели Патрисии стала эталоном механистичной ледяной модельной красоты, обладающей весьма странной сексуальностью. Дэвид Хеммингс идеально подходит на роль вроде бы человека талантливого, но глуповатого из-за своей развратности и эгоизма. Хеммингс подчёркивает недостатки своего героя, но при этом не делает его достаточно мерзким, чтобы герой вызывал стойкое отвращение. К его Томасу испытываешь даже какое-то сочувствие. Как всегда, Антониони уделяет особое внимание картинке, выверяет композицию и красит окружающий ландшафт. В этом ему помогает оператор Карло Ди Палма. Действительно, кадры одинокого Томаса на фоне ярко зелёной травы лондонского парка запоминаются надолго.

«Берегись автомобиля», 1966. Криминальная комедия Эльдара Рязанова

Берегись Автомобиля 1966 Эльдар Рязанов Иннокентий Смоктуновский
Шестидесятые — золотое время отечественных комедий, и «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова — одно из лучших подтверждений этого тезиса. В фильме выписан современный Робин Гуд — страховой агент Юрий Деточкин (Иннокентий Смоктуновский), который благодаря своему шофёрскому прошлому ловко ворует у мошенников заработанные неправедным трудом «Волги» — символ престижа и хорошей жизни. Для того, чтобы не вызывать подозрений у коллег и родных, Деточкниу приходится постоянно врать. На работе он придумывает множество заболевших родственников в разных уголках СССР, а маме и невесте Любе (Ольга Аросева) плетёт про частые командировки. Пикантность ситуации придаёт тот факт, что следователь по угонам Максим Подберёзовиков (Олег Ефремов) и грает Лаэрта в том же любительском спектакле, в котором Деточкин играет Гамлета. Подберёзовиков рассказывает Деточкину о ходе своего расследования и долго не догадывается, что общается с искомым угонщиком.

Берегись Автомобиля 1966 Эльдар Рязанов Иннокентий Смоктуновский
«Берегись автомобиля» — комедийный шедевр. Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали удивительный сценарий, с множеством забавных ситуаций и запоминающихся шуток, обогативших запас крылатых фраз русского языка. По сути у сценария есть один недостаток — ощутимое отсутствие цельности образа главного героя. Здесь Рязанова выручает Иннокентий Смоктуновский — один из лучших, если не лучший актёр своего времени. Своим мастерством и обаянием он по мере возможностей сглаживает острые углы своей роли. Актёрский состав фильма на высоком уровне. Совершенно на своём месте Олег Ефремов (не то что в «Войне и мире»), замечателен Евгений Евстигнеев в роли режиссёра любительского театра, использующего на репетициях футбольные термины, прекрасен комедийный дуэт Андрея Миронова и Анатолий Папанова. Миронов играет капризного мошенника, живущего «по доверенности», а Папанов играет его тестя — простого советского солдафона. Всё действие в фильме происходит под незабываемый вальс Андрея Петрова.
Эта образцовая советская комедия, как всегда, содержит изрядную долю критики господствующего строя. Туповатые милиционеры не совсем компетентны, не ловят расплодившихся в эпоху застоя мошенников, а интеллигенции остаётся единственный способ борьбы за правду, и тот нелегальный.

«Au hasard Balthazar», 1966. Повесть Робера Брессона об осле

Au Hasard Balthazar 1966 Robert Bresson
Главного героя фильма Робера Брессона «Наудачу, Бальтазар» опять играет непрофессиональный актёр. На этот раз это осёл. Отталкиваясь от «Золотого осла» Апулея, Брессон показывает тяжёлую жизнь осла Бальтазара и девушки Марии (Анна Вяземски). Мария когда-то в детстве нарекла своего любимого ослика Бальтазаром. В дальнейшем их развела жизнь, и их пути шли параллельно, изредка пересекаясь. Бальтазар абсолютно спокойно сносил все удары судьбы и был до самого конца безразличен как к успеху (он стал цирковой звездой), так и к повседневной жестокости. Мария была подвержена порой странным и необъяснимым желаниям, например, она без меры влюбилась в жестокого предводителя местной банды по имени Жерар (Франсуа Лафарж). В итоге для Марии всё это кончилось достаточно печально, а на Бальтазара превратности судьбы не повлияли практически вообще.

Au Hasard Balthazar 1966 Robert Bresson
«Наудачу, Бальтазар» — классический брессоновский фильм. Он религиозен, медлителен, неэмоционален, практически лишён выразительной актёрской игры и метафоричен. Простая, практически притчевая история жизни осла и девушки за внешней простотой скрывает хитрые глубины, допускающие множество различных толкований, от прямых, до весьма запутанных. О чем этот фильм? О страданиях, о стоицизме, об эгоизме, о жесткости? Каждый решает сам для себя.

«Fortune Cookie, the», 1966. Очередная комедия Б. Уайлдера с Д. Леммоном

Fortune Cookie 1966 Billy Wilder Jack Lemmon
«Азарт удачи» — комедия Билли Уайлдера о незадачливом операторе Гарри Хинкле (Джек Леммон), которому пришлось стать большим мошенником. Во время спортивного матча Гарри сбил футболист «Бум-Бум» Джексон (Рон Рич). Гарри попал в больницу с небольшими травмами, но в него тут же железной хваткой вцепился его зять Уилли Гиндрич (Уолтер Маттау) — знаменитый сутяга и крючкотвор. Он моментально подбил слабохарактерного Гарри имитировать частичный паралич, чтобы отсудить у страховой компании полмиллиона долларов. Тут же объявилась бывшая жена Гарри Сэнди (Джуди Вест), которая захотела вдруг наладить связь в брошенным ей же самой мужем. Начав подыгрывать мошенникам, Гарри уже не мог выйти из игры, тем более что за ним установили круглосуточную слежку. Лишь страшный запой расстроенного случившимся «Бум-Бума» и угроза досрочного завершения его карьеры заставили Гарри вновь стать человеком и обрести совесть.

Fortune Cookie 1966 Billy Wilder Jack Lemmon
И Билли Уайлдер, и Джек Леммон здесь уже не те. «Азарт удачи» — недостаточно смешная и недостаточно острая комедия, с непроработанным финалом. Джек Леммон здесь не блистает. Правда, блистает Уолтер Маттау — хороший, выразительный комик. В целом, комедия, вроде бы ничего, но для такой звёздной пары, как Уайлдер и Леммон, это шажок назад.

«Война и мир, часть 2», 1966.

Война и мир 1966 Сергей Бондарчук Нонна Мордюкова
Вторая часть фэпопеи «Война и мир» под названием «Наташа Ростова» ощутимо хуже первой. Сергей Бондарчук всё ещё не может найти нужный баланс закадрового текста. В первой серии он был обрывочен, возникал достаточно хаотично, не создавалось цельности приёма. Здесь же закадрового текста слишком много. Фильм начинается с достаточно сложного авторского текста на статичной картинке, и в дальнейшем его количество не уменьшается. Часто возникают длинные внутренние монологи героев, причем иногда прямо во время диалога, что странно смотрится. Впрочем, очень радует своей живостью и хорошей игрой Людмила Савельева, в этой серии она по-настоящему раскрывается. Запоминается грандиозная сцена первого бала. В остальном же серия слабее первой, с ощутимо более медленным темпоритмом, кое-где на грани затянутости. Да и из охоты можно было бы выжать побольше.

Война и мир 1966 Сергей Бондарчук Нонна Мордюкова

«Cul-de-sac», 1966. Абсурдистский триллер Романа Полански

Cul-de-sac 1966 Roman Polanski Donald Pleasence Jacqueline Bisset
«Тупик» — второй заграничный фильм Романа Полански. Двое грабителей после неудачного ограбления оказываются в сломанной машине на побережье Англии, недалеко от старинного замка (Линдисфарнский замок). Дики (Лайонел Стэндер) добрёл до замка, где взял в заложники его странных обитателей: эксцентричного богача Джорджа (Дональд Плезенс) и его молодую неверную жену Терезу (Франсуаза Дорлеак). Замок наполнен немыслимым количеством кур. Дики застал семейную пару за эротической игрой и сразу же заставил их толкать машину со своим раненным напарником до замка, не дав Джорджу снять с себя ночную рубашку жены. В замке Дики позвонил своему боссу Кательбаху и попросил приехать за ним, после чего перерезал провода. Вскоре напарник Дики умер, и его пришлось закопать во дворе замка. Вместо Кательбаха к Джорджу приехали его друзья в гости. Ричарду пришлось изображать из себя слугу. После отъезда незваных гостей Тереза решила подшутить над спящим бандитом и засунула ему между пальцев ног горящие газеты. В ходе последовавшей ссоры Джорджу удалось застрелить Дики, но Тереза сразу после убийства бросила его.

Cul-de-sac 1966 Roman Polanski Donald Pleasence Jacqueline Bisset
«Тупик» обладает хорошим интригующим началом, которое погружает зрителя в абсурдисткий мир весьма причудливых героев в весьма причудливом замке на пустынном побережье. Но дальше темп падает, заметного развития интриги не происходит, не хватает саспенса, событий. Полански повезло с оператором (всё тот же Гилберт Тейлор), очень повезло с актёрами: Лайонел Стэндер хорош, а Дональд Плезенс великолепен, он создан для таких шизофреничных ролей. При хорошей начальной атмосфере слабость дальнейшей интриги ставит этот интересный фильм ниже предыдущего «Отвращения».

«War Game, the», 1965. Документальная ядерная война

War Game 1965 Peter Watkins
«Военная игра» — очень эффектный псевдодокументальный фильм Питера Уоткинса. В год, когда Михаил Ромм снял документальный фильм о фашизме — страшнейшем бедствии двадцатого века, оставшемся в прошлом, Уоткинс снял фильм о будущей проблеме — ядерной войне, возникшей, кстати, во многом из-за фашизма. Британский режиссёр, взгляды которого обращены в будущее, применил прямо противоположный подход. Тогда, как у Ромма было огромное количество уже готовой хроники, Уоткинс эту хронику полностью снял сам.

War Game 1965 Peter Watkins
Фильм наглядно демонстрирует последствия атаки Великобритании ядерными ракетами СССР. Уоткинс опрашивает людей на улицах до и после нападения, записывает комментарии учёных, снимает разрушенные города, голодных детей, захваты продовольственных складов и расстрелы мародёров. Все эти съёмки максимально приближены к хронике, которую можно видеть в вечерних новостях. Хорошая работа над спецэффектами позволяет поверить в то, что оператор действительно находится на периферии ядерного взрыва.
«Военная игра» — очень интересный и оригинальный фильм, правда, несколько запоздавший, так как уже нет ни Сталина, ни Хрущёва. Годы с 1963 по 1968 характеризуются резким спадом ядерной напряжённости. С другой стороны, в фильме ядерная война возникла из-за начала военных действий во Вьетнаме, а до Вьетнамской войны в 1965 г. было рукой подать.

«Операция Ы и другие приключение Шурика», 1965. Первое появление Шурика

Операция Ы 1965 Леонид Гайдай Юрий Никулин
Фильм «Операция Ы» состоит из трёх короткометражных комедий Леонида Гайдая, объединённых одним героем — студентом Шуриком (Александр Демьяненко). В первой части он весьма оригинально «учит жизни» великовозрастного хулигана Федю (Алексей Смирнов), с которым сначала подрался в автобусе, в потом оказался на работе на одной стройке. Во второй части, действие которой происходит в пору напряжённой сессии, Шурик, углубившись в чтение учебника соседки по автобусу (Наталья Селезнёва), не заметил, как провёл с ней целый день. Что интересно, не заметила этого и сама девушка Лида, так как тоже была с головой погружена в книгу. Вскоре он уже в здравом уме заново познакомился с очаровательной Лидой и долго не мог избавиться от дежавю. В третьей части Шурик, волею судеб оказавшийся ночным сторожем склада, неожиданно для себя обезвреживает троицу бандитов из предыдущих фильмов Гайдая: Бывалого (Евгений Моргунов), Труса (Георгий Вицин) и Балбеса (Юрий Никулин).

Операция Ы 1965 Леонид Гайдай Юрий Никулин
Шурик, один из самых известных и любимых персонажей отечественного кинематографа, очевидно, вырос из героев Бастера Китона. Также с фильмами Китона фильмы Гайдая роднит использование сюрреалистических приёмов. Как и герои Бастера Китона, Шурик — скромный, застенчивый, маленький человек, который обладает удивительным мужеством, которое позволяет ему добиваться любых поставленных целей. Но тотальная невозмутимость «комика без улыбки» не подходит отечественному зрителю, поэтому Шурика сделали очень живым и эмоциональным. За чистыми комическими эффектами, которые сами по себе очень сильные, Гайдай не забывает и о насущных проблемах: о борьбе интеллигенции с пролетариатом, о начальниках-демагогах, об однообразности советской жизни и т. д.

«Обыкновенный фашизм», 1965. Михаил Ромм уходит из игрового кино

Обыкновенный фашизм 1965 Михаил Ромм Марлен Дитрих
После фильма «Девять дней одного года», посвящённого, в частности, проблемам гуманизма в ядерной эпохе, Михаил Ромм полностью сосредоточил свои силы на документалистике. Режиссёр взялся за очень важную тему, которую, как ему казалось, нельзя было адекватно отразить в художественном фильме. «Обыкновенный фашизм» посвящён истории возникновения фашизма в Германии. Ромм сначала говорит о людях вообще, потом показывает, как их превращали в толпу скота, как приходил к власти Гитлер, как дело дошло до геноцида, как Гитлер был повержен советским народом и как на Западе до сих пор не выкорчевали весь фашистский сорняк.

Обыкновенный фашизм 1965 Михаил Ромм Марлен Дитрих
Ромм проделал титаническую работу и отсмотрел огромное количество хроники и фотографий по всей Европе. Нужного эффекта и настроения он порой достигает исключительно с помощью ловких монтажных приёмов. Отдельного разговора заслуживает выбранная манера чтения авторского текста. Ромм не читает обычный дикторский текст, он разговаривает со зрителем, комментируя, порой, вольно, свой выстроенный видеоряд. Его мягкий голос и обращённость напрямую к зрителю усиливают впечатление от фильма. Сколько-нибудь серьёзные претензии к Ромму могут возникнуть лишь из-за очень резких нападок за Запад в конце фильма. США представляются едва ли не четвёртых Райхом. Но это проблема времени, в котором стоял Ромм.
«Обыкновенный фашизм» — один из лучших образцов советской документалистики, фильм мастерски сделанный, фильм очень убедительный и очень важный, особенно в наше время, когда прошлое стало забываться.

«Война и мир, часть 1», 1965. Сергей Бондачрук берётся за Толстого

Война и мир 1965 Сергей Бондарчук Вячеслав Тихонов Анатолий Кторов
«Война и мир» Сергея Бондарчука — эпическая постановка невиданных масштабов. Первая часть, вышедшая в 1965 году, охватывает события романа до встречи князя Андрея с дубом. Картина вызывает двоякое впечатления. С одной стороны фантастическая, уникальная операторская работа Анатолия Петрицкого. Он, конечно, не Сергей Урусевский, но работу проделал громадную. Для каждой сцены Петрицкий выбирает свой язык. Чинный бал снят статично, когда Николай Ростов скачет на лошади — камера скачет на лошади, когда Наташа Ростова бегает по дому, ручная камера бегает за ней, когда пьют гусары — камера заваливается. Петрицкий выразительно и с чувством снимает многочисленные пейзажи, очень здорово играет со светом и цветом и взмывает со своей камерой под облака. К этому надо добавить особую пластику и объёмность картинки с широкоформатной плёнки и какое-то немыслимое для отечественной плёнки качество цветопередачи. За размахом (выверенные интерьеры, гигантская массовка, детальное воссоздание быта) и внешним блеском кроется холодный академизм и иллюстративность. За строгой передачей сцен и монологов романа теряется жизненность происходящих событий, нет ощущения, что находишься внутри психологического романа. К тому же в фильме, мягко говоря, странный кастинг. Из молодёжи хороша только Людмила Савельева в роли Наташи Ростовой. Олег Табаков (Николай Ростов) — ещё куда ни шло, но Олег Ефремов в роли Долохова и Василий Лановой в роли Курагина — за гранью моего понимания. Анастасии Вертинской дали кроткую-короткую роль Лизы Болконской. Сергей Бонадрчук (Пьер Безухов) и Вячеслав Тихонов (Андрей Болконский) не подходят для своих ролей и прекрасно это, кстати, осознают. Особенно Бондарчук, который при всём своём колоссальном старании не может сыграть человека на двадцать лет моложе себя и другого психотипа. В итоге Пьер получился весьма специфичным. Зато Бондарчук сделал большой подарок любителям театра и привёл на экран таких мэтров, как Борис Захава (Кутузов) и Анатолий Кторов (князь Болконский). Вот на чью тонкую игру действительно приятно смотреть. Что касается батальных сцен, то в первой части их толком нет. Массовка красиво бегает по полям туда-сюда, но боя, как такового, нет. Монтажные приёмы в фильме (окно к окну, спина к спина) — на любителя.

Война и мир 1965 Сергей Бондарчук Вячеслав Тихонов Анатолий Кторов