«Ship of Fools», 1965. Стэнли Крамер в попытке объять необъятное

Ship of Fools 1965 Stanley Kramer Vivien Leigh Simone Signoret Lee Marvin
«Корабль дураков» Стэнли Крамера — фильм о пассажирах огромного лайнера, плывущего из Мексики в Германию в 1933 году. Большинство пассажиров составляют бедные мексиканцы, но основное внимание уделено страстям, которые бушуют в первом классе. Здесь собралась достаточно разношёрстная публика. Спивающийся из-за завершения карьеры похотливый бейсболист Тенни (Ли Марвин); чопорная одинокая американка Мэри Трэдуэлл (Вивьен Ли), также страдающая от алкоголизма; художник Дэвид (Джордж Сигал), который не может никому продать свои картины, в последнее время работал надсмотрщиком на шахте, а сейчас путешествует на деньги своей любовницы Дженни (Элизабет Эшли). Здесь же мексиканская графиня (Симона Синьоре), которая едет на свой суд — она помогала нищим мексиканским повстанцам. Основную массу пассажиров первого класса составляют немцы. Набирает обороты влияние НСДАП. Теоретик нацизма Рибер (Хосе Феррер) позволяет себе отсаживать с капитанского столика неугодных ему людей. Такими оказываются философствующий карлик Глокен (Майкл Данн), еврей коммивояжёр Лёвенталь (Хайнц Рюман) и некий Фрейтаг, вся вина которого заключается в дом, что его бывшая жена — еврейка. При этом пара богатых немцев позволяет себе кормить огромную отвратительную собаку прямо с капитанского столика. За всем происходящим на корабле с ужасом наблюдает, похоже, единственный здравомыслящий человек — судовой врач доктор Шуман (Оскар Вернер). Впрочем, его вскоре увлекают отношения с опальной графиней, и лишь после того, как она покидает корабль, он позволяет себе серьёзно напиться и высказать капитану всё, что он думает об этом страшном корабле.

Ship of Fools 1965 Stanley Kramer Vivien Leigh Simone Signoret Lee Marvin
Стэнли Крамер с присущей ему амбициозностью попытался в одном фильме показать весь мир с его многообразием психологических и социальных проблем. Как и все крамеровские фильмы «Корабль дураков» обладает очень сильным актёрским составом и некоторой тяжеловесностью. По времени действия, стилю и отсутствию главного героя фильм вызывает стойкие ассоциации с «Гранд-Отелем» Эдмунда Голдинга. Голдинг почти не лез в социальные и политические вопросы, у него в два раза меньше действующих лиц, но все они сюжетом тесно связаны друг с другом, в то время как герои Крамера разобщены и связи между ними гораздо более эфемерны. Голдинг погружает в биографию каждого героя, его персонажам сочувствуешь. Крамер мечется между своим пассажирами, не уделяя каждому должного внимания. В итоге, кроме великолепных актёров, смотреть практически не на что, разве что ещё на операторскую работу Эрнеста Ласло.

«Sandra», 1965. Аристократический инцест

Sandra 1965 Luchino Visconti Claudia Cardinale
В фильме «Сандра» Лукино Висконти обращается к излюбленной теме — вырождения аристократии. Уроженка знатного итальянского рода Сандра (Клаудиа Кардинале) вместе со своим мужем — американцем Эндрю (Майкл Крейг) приезжает в обветшалое родовое поместье в провинции, в частности, чтобы открыть сквер, посвящённый памяти своего отца, убитого в Освенциме. В доме ей приходится столкнутся с отчимом Антонио (Ренцо Риччи) и братом Джанни (Жан Сорель). Отчима она подозревает в том, что он выдал немцам тайну еврейского происхождения её отца, чтобы жениться на её матери, а с братом её связывают давняя плотская любовь. Сандра начинает метаться между двумя мужчинами в то время, как Джанни обвиняет её в мещанстве. По его мнению, истинный аристократ вроде него должен плевать на мнение общества и спать с тем, с кем хочется, даже с родной сестрой. Джанни, мнящий себя писателем, только что написал роман об их отношениях, и шантажирует сестру. В итоге о кровосмесительной связи становится известно Эндрю, и он уезжает. Сандра после недолгих колебаний уезжает вслед за мужем, а Джанни кончает с собой.

Sandra 1965 Luchino Visconti Claudia Cardinale
Красивая чёрно-белая драма о вымирании истинной аристократии в современной Италии написана почти с трагедийным конфликтом, но разыграна очень просто. При всех своих стараниях Клаудия Кардинале не может с достаточным мастерством показать страдания женщины, оказавшейся в такой сложной ситуации, что принижает общий уровень картины. Те же претензии, но в меньшем объёме, можно высказать в адрес Жана Сореля.

«Тени забытых предков», 1965. Этнографический фильм Сергея Параджанова

Тени забытых предков 1965 Сергей Параджанов Николай Гринько
«Тени забытых предков» посвящены гуцулам — небольшому народу, живущему в Карпатских горах. Как-то полюбили друг друга Иван (Иван Миколайчук) и Маричка (Лариса Кадочникова), принадлежащие к двум враждующим гуцульским родам. Но для семьи Ивана наступили тяжёлые времена, пришлось ему уйти в горы пастухом на полгода. Маричка не дождалась любимого — утонула в горной реке. Горевал Иван, горевал, дичал, да всё-таки умудрилась женить его на себе Палагна (Татьяна Бестаева). Но месяцы идут, а детей у молодожёнов всё нет. Палагна пошла голая в поле, молиться древним духам, здесь и попала она в руки к колдуну-обольстителю Юрко (Спартак Багашвили). Иван вышел на бой с Юрко, но был убит колдуном. В предсмертном бреду к Ивану приходит Маричка.

Тени забытых предков 1965 Сергей Параджанов Николай Гринько
Сергей Параджанов снял фильм очень необычный. Во-первых, он интересен детальным и точным воспроизведением гуцульского быта и верований. Практически на протяжении всего фильма звучит народная гуцульская музыка, особенно сильное эмоциональное впечатление производят тоскливые звуки трембит — очень длинных пастушеских труб. Общая поэтическая стилистика фильма восходит к немым шедеврам Александра Довженко. Сюжет достаточно схематичен, сказочен и для Параджанова он не очень важен, равно как и переживания героев. На первое место в фильме выходит атмосфера, красота великолепных кадров, передача духа первозданной дикой природы Карпатских гор. Стиль картины очень яркий, с активным использованием цвета, ракурса и ручной камеры. «Тени забытых предков» — оригинальный и самобытный фильм, произведший сильное впечатление на современников, но по-настоящему оценённый лишь на Западе.

«Pierrot le fou», 1965. Очередной фарс Жан-Люка Годара

Pierrot le fou 1965 Jean-Luc Godard Jean-Paul Belmondo Samuel Fuller
Главным героем фильма Жан-Люка Годара «Безумный Пьеро» является обеспеченный отец семейства Фердинанд Гриффон (Жан-Поль Бельмондо). Однажды он сбегает с вечеринки, устроенной богатыми родителями его жены (примечательно камео Сэмюэла Фуллера). Взяв с собой Марианну (Анна Карина) — няню своих детей, а по совместительству бывшую любовницу Фердинанда, герой отправляется на юг страны. Влюблённая парочка угоняет по пути машину, имитирует свою смерть, потом живёт дикарями в районе Ривьеры, затем ввязывается в какие-то мафиозные дела (у Марианны давние связи с криминальным миром). В результате Марианна находит себе нового любовника, Фердинанд, которого любовница упорно зовёт «Пьеро» убивает их обоих, а себя взрывает динамитом.

Pierrot le fou 1965 Jean-Luc Godard Jean-Paul Belmondo Samuel Fuller
«Безумный Пьеро» специфичен, как ярко выраженный фильм постмодернистский и как все фильмы Годара. Сценарий весьма поверхностный, в картине достаточно бессмысленных импровизированных диалогов и монологов, обращённых напрямую к зрителям. Стиль повествования бессмысленный и беспощадный, с обилием лубочной жестокости в конце фильма. В фильме, правда, хорошая, выразительная работа с цветом, есть несколько хороших находок, но в целом, «Альфавилль» был лучше, и Бельмондо слишком хорош для этого фильма.

«Rekopis znaleziony w Saragossie», 1965, Шкатулочное кино Войцеха Хаса

Rekopis znaleziony w Saragossie 1965 Wojciech Has
«Рукопись, найденная в Сарагосе» — экранизация Войцехом Хасом знаменитого романа Яна Потоцкого, эталона «шкатулочного романа». Во время осады Сарагосы в XVIII в. военные обнаруживают старинную книгу, повествующую о похождениях некоего Альфонса ван Вордена (Збигнев Цибульски). Он путешествует по Испании, при этом ему постоянно встречаются две мусульманские сестры, пытающиеся его соблазнить. Каждая такая встреча оказывается сном, после которого Альфонс просыпается на груде черепов под виселицей. По ходу путешествия Альфонс встречает самых разных людей: чернокнижников, скептиков, инквизиторов, отшельников. Он им рассказывает свою историю жизни, они ему рассказывают свои истории, внутри которых некоторые герои также рассказывают какие-то истории. Переплетающиеся сюжеты уходят в ткань повествования на пять-шесть уровней, запутывая зрителя, и создавая свою особую реальность. В конце рукописи сказано, что Альфонс узнаёт о том, что сестры таки сумели зачать от него по ребёнку, что все встреченные им люди были подкуплены и разыграли заранее придуманные роли. Наконец, демонические сёстры вручают Альфонсу книгу, которую и находят в самом начале фильма. В ней описаны похождения Альфонса. После прочтения этой рукописи Альфонс сходит с ума, окончательно запутавшись в пластах реальности.

Rekopis znaleziony w Saragossie 1965 Wojciech Has
Стандартные для XVIII в. истории о духах, хитрых авантюристах и обманутых мужьях разыграны умело, но достаточно просто и легко. По отдельности они не интересны, зато представляют особую ценность в совокупности, создающей дьявольски хитрую историю, лишившую Альфонса разума. Действительно, по своей сложнейшей композиции, в которой тесно связаны несколько уровней повествований, снов и историй, объединённых множеством общих персонажей, фильм практически уникальный. При этом он не ставит себе задачу запутать зрителя и полностью лишить его ориентации в экранной реальности. Изложение сюжета достаточно стройно и лишено моментов, которые могли бы запутать мало-мальски внимательного зрителя. Но количество вложенных повествований такого, что заставляет напрягать память при очередной резкой смене времени и места действия. Надо вспомнить, кто сейчас рассказчик, и самостоятельным героем какой истории очередного собеседника Альфонса он является. Особенно это становится актуально ближе к концу фильма, когда все истории начинают переплетаться всё теснее и темп пространственно-временных прыжков не на шутку возрастает. Тщательно созданную сказочную атмосферу дополняет эклектичная музыка Кшиштофа Пендерецкого, который умело чередует традиционные мотивы с современной электронной музыкой.

«Giulietta degli spiriti», 1965. Федерико Феллини снимает о своей жене Джульетте

Giulietta 1965 Federico Fellini Giulietta Masina

«Джульетта и духи» — фильм Федерико Феллини, снятый для своей жены Джульетты Мазины о ней самой. Обеспеченная Джульетта Болдрини (Джульетта Мазина) страдает от бессмысленности своей жизни. Она несчастлива, у неё нет детей, нет определённых занятий. К довершению всех бед она узнаёт о том, что муж её изменяет с молодой манекенщицей и даже уезжает с ней в путешествие. Джульетта интересуется спиритизмом, над ней очевидно довлеет строгое католическое детство, ей постоянно видятся весьма причудливые сны и видения. Джульетту при этом окружают женщины примерно её возраста, которые не обременяют себя семьёй и живут вольной жизнью, свободные от мужского давления. Наоборот, они сами управляют своими любовниками.

Giulietta 1965 Federico Fellini Giulietta Masina

Феллини, который только что влез глубоко в подсознание режиссёра в состоянии творческого кризиса («8 1/2»), пытается продемонстрировать подсознание своей жены. Очевидно, что фильм глубоко личный и биографичный. Правда, это подсознание Джульетты, которой режиссёр пытается подсказать выход из душевного кризиса, оказывается наполнено фантазиями самого Феллини. По сравнению с предыдущими работами можно сказать, что Феллини выдыхается. При невероятном буйстве фантазии и красок в первом цветном фильме Феллини (особенно старались художники по костюмам и декорациям) сюжетно фильм достаточно слабый. Здравые мысли, которое можно изложить за полчаса, муссируются в повторяющихся эпизодах на протяжении двух с половиной часов. Джульетта Мазина, не снимавшаяся в кино пять лет, старается, но до уровня своих блестящих ранних работ с Феллини не доходит.
Красочный и вычурный фильм запоминается костюмами и интерьерами гораздо больше, чем психологической составляющей, глубокой, наполненной интересными подсознательными образами, но узкой.

«Per qualche dollaro in piu», 1965. Второй фильм «долларовой» трилогии Леоне

Per qualche dollaro in piu 1965 Sergio Leone Clint Eastwood Lee Van Cleef Klaus Kinski
«На несколько долларов больше» — условный сиквел успешного вестерна Серджио Леоне «За пригоршню долларов». Тот же самый ковбой, что и в первом фильме, на этот раз выступает под именем Монко («однорукий»), потому что любит всё делать одной рукой, держа вторую под пончо (прямо как герой Спенсера Трейси в фильме «Плохой день в Бэд Роке»). Объединившись с охотником за головами полковником Дугласом Мортимером (Ли ван Клиф), Монко пытается обезвредить банду «Индейца» (Джан Мариа Волонте). Для этого оба храбреца внедряются в банду, чтобы развалить её изнутри. У Монко причины чисто меркантильные, Мортимер же движим личной обидой на «Индейца».

Per qualche dollaro in piu 1965 Sergio Leone Clint Eastwood Lee Van Cleef Klaus Kinski
Жадные до денег продюсеры вынудили Серджио Леоне снят второй подряд «спагетти-вестерн» с Клинтом Иствудом. Проблемы первого фильма полностью сохранились: театральность, весьма средняя операторская работа и убогая драматургия, напрочь лишённая психологизма. Здесь, правда, виноват не только Леоне и публика, проголосовавшая за такой тип вестерна своими деньгами, а отчасти, Акира Куросава. В процессе написания сценария для «Телохранителя» он выкинул из остросюжетного романа Дэшила Хэммета лучшее, что в нём есть: внутренний драматический конфликт Оперативника, который с ужасом наблюдает за своим превращением в хладнокровного убийцу, и от которого отворачиваются коллеги. Колебаний лишён герой Тосиро Мифуне, соответственно, и в ремейке Леоне «За пригоршню долларов» герой Клинта Иствуда получился крайне однобоким. На пару ему лишён колебаний в этом фильме и полковник Мортимер. Впрочем, для актёра, уже давно не снимавшегося в кино, а ранее появлявшегося преимущественно в мелких эпизодах, Ли ван Клиф отыграл неплохо. Великолепная музыка Эннио Мориконе и некоторые попытки режиссёра придать событиям лиризм фильм не спасают. Правда, в фильме очень хороший подбор актёров на второстепенные роли, не говоря уже о Клаусе Кински в роли горбуна из банды «Индейца».

«Repulsion», 1965. Первая зарубежная работа Романа Полански

Repulsion 1965 Catherine Deneuve Roman Polanski
«Отвращение» — первый полнометражный фильм, который Полански снял вне пределов своей родины, да ещё и на английском языке. Героиня фильма — маникюрша Кэрол (Катрин Денёв) ненавидит мужчин, настойчиво отвергает ухаживания Колина (Джон Фрезер), так что над ним смеются его друзья, ненавидит Майкла (Ян Хендри) — любовника своей сестры Хелен (Ивонн Фурно), чьи страстные стоны она вынуждена регулярно слушать, так как они с сестрой живут в одной квартире. Однажды, Хелен с Майклом уезжают в тур на континент и оставляют замкнутую и нелюдимую Кэрол одну. Кэрол начинают преследовать сильные галлюцинации: её мерещатся чужаки в квартире, насильники, руки, вылезающие из стен, кажется, что дом разваливается. К тому же Кэрол ни чего не ест. Когда сестра возвращается то обнаруживает в квартире два трупа: Колина Кэрол забила канделябром, когда тот в порыве страсти высадил дверь в квартиру, а хозяина квартиры, пришедшего за квартплатой и попытавшегося её изнасиловать, девушка искромсала ненавистной бритвой Майкла.

Repulsion 1965 Catherine Deneuve Roman Polanski
«Отвращение» — мастерский шизофренический триллер, в модной для своих лет манере показывающей,какое зло может таиться в глубине обычного человека, заурядного соседа по квартире. роман Полански заполучил в операторы Гилберта Тэйлора, который здоров снимает с рук Кэрол на улице и создаёт мрачные интерьеры ближе к концу фильма. Также у Полански потрясающая команда звуковиков. ШУмы играют в картине доминирующую роль. Настойчивые часы, капающая вода, звуки улицы, игра на музыкальных инструментах, приглушённая стенами. Звуки постоянно сопутствуют погружению в мрачный и закрытый внутренний мир героини. Молодая Катрин Денёв совершенно очаровательна, красива и молчалива, совершенно наивная в своей, по сути, звериной жестокости. Прекрасный лаконичный триллер.

«Тридцать три», 1965. Стоматологическая комедия Георгия Данелии

Тридцать три 1965 Георгий Данелия Евгений Леонов Нонна Мордюкова
«Тридцать три» — ещё одна советская комедия 1965-го года на стоматологическую тему. Фильм Георгия Данелии рассказывает о жители провинциального городка Иване Травкине (Евгений Леонов), у которого случайно обнаружился тридцать третий зуб. Травкин моментально становится знаменитостью, его отправляют в Москву, выступать на телевидении. Начальник Облздравотдела (Нонна Мордюкова) пытается сделать на Травкине карьеру, директор областного музея (Владимир Басов) пытается выкупить череп новой знаменитости, завистник Прохоров (Николай Парфёнов) пытается запихнуть Травкина в сумасшедший дом. Травкин, опьянённый популярностью, бросает жену, детей и жениться на москвичке Розочке (Инна Чурикова). Новый московский знакомый Травкина — водолаз Миша (Виктор Авдюшко) пускает слух, что Травкин — марсианин. Это подтверждают исследования заграничного учёного профессора Брука (Фрунзик Мкртчян), и Травкина после помпезного прощания с женой и детьми (Травкина привезли в родные Верхник Ямки с кортежем) отправляют на Марс.

Тридцать три 1965 Георгий Данелия Евгений Леонов Нонна Мордюкова
«Тридцать три» выглядит сильнее и острее, чем «Похождения зубного врача», актёры тут посильнее, роли поинтереснее, в придачу есть хороший сюрреалистический сюжет. Но после достаточно оригинального «Я шагаю по Москве» фильм для Данелии смотрится слабо.

«Похождения зубного врача», 1965. Второй фильм Элема Климова

Похождения зубного врача 1965 Элем Климов Алиса Фрейндлих
Сразу после прославленного «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещён» Элем Климов снял сатирическую комедию «Похождения зубного врача». В фильме рассказывается о злоключениях начинающего стоматолога Сергея Чеснокова (Андрей Мягков), который, прибыв по распределению в провинциальный город, обнаружил у себя сверхестественную способность рвать зубы без боли. Вскоре город покидают другие стоматологи, количество зубов у населения области стремительно сокращается (проще выдернуть у Чеснокова, чем лечить), а сам Чесноков сталкивается с завистью и интригами, которые приводят к его уходу с работы. Герой становится преподавателем в медицинском институте. В конце фильма одна из его студенток обретает подобные сверхестественные способности.
Удивительно, какая большая разница между двумя фильмами Климова подряд. По сравнению с «Добро пожаловать…» «Похождения зубного врача» выглядят блекло. Сатира слабее, актёры не такие выразительные, сложный монтаж представляется неоправданным. В фильме звучит музыка Альфреда Шнитке, но она кажется слишком хорошей для такого фильма.