«Journal d’un curé de campagne», 1951. Знакомство с Робером Брессоном

Journal d'un curé de campagne 1951 Robert Bresson
Робер Брессон пришёл в кинематограф уже зрелым человеком, со сложившимися взглядами на жизнь. Брессон считал, что фильм должен быть предельно простым. «Дневник сельского священника» лишён профессиональных актёров и их сильных эмоций, практически лишён операторских или монтажных изысков, а также насыщенного событиями сценария. Это по-дрейеровски сдержанный и лаконичный фильм. Через простоту содержания Брессон заставляет зрителя погружаться в скрытые смыслы диалогов и событий на экране. Ничто не мешает режиссёру напрямую донести до зрителя какие-то важные для него слова.
Непрофессиональный актёр (Брессон звал не актёрами, а моделями) Клод Лейдю играет молодого священника, который получил своё первое назначение — в приход Амбрикур. Молодой человек постоянно ведёт дневник и закадровым голосом комментирует свои поступки. Священник страдает от болей в желудке и питается сухарями, размоченными в вине. Он пытается найти общий язык со своей малочисленной паствой. Девочка Серафита Дюмушель лучше всех сверстниц разбирается в церковной жизни, но хулигански себя ведёт. В церковь часто ходит только учительница Луиза из замка местного графа. Жизнь в семье графа сложная. Граф открыто живёт с Луизой, его жена скорбит об утраченном сыне и утратила веру, а их дочь Шанталь еле удерживается, чтобы не убежать из дома, где она никого не любит, и никто не любит её. Также важную роль в жизни молодого священника играет опытный кюре из Торси, который пытается помочь юноше своими советами.

Journal d'un curé de campagne 1951 Robert Bresson
Построенный из серий диалогов молодого священника с прихожанами и кюре из Торси, фильм рассказывает о вере человека, любви к Богу, к окружающим, о верности выбранного пути, о смирении, о неоднозначности толкования людских поступков и ещё о многих проблемах, возникающих в жизни каждого человека. Каждый разговор, каждое событие в строгой, выверенной вселенной Брессона важен для понимания заложенных режиссёром идей. В фильме нет никаких случайностей и ничего лишнего, ни одного малозначительного диалога или даже жеста. Фильм обладает глубиной ровного спокойного моря в штиль.

«Day the Earth Stood Still, The», 1951. Klaatu barada nikto!

Day the Earth Stood Still 1951 Robert Wise Patricia Neal Sam Jaffe
«День, когда земля остановилась» — лаконичный фантастический фильм Роберта Уайза, посвящённый холодной войне. На дворе 1951 год. Два года назад СССР провёл испытания своей первой атомной бомбы. Началась страшная гонка ядерного оружия. Кинематографисты решили внести свою лепту в борьбу за мир.
В Вашингтон с одной из планет Солнечной системы прибывает летающая тарелка, на борту которой два пассажира: посланник инопланетян, человекоподобный Клаату (Майкл Ренни) и его защитник — всесильный робот Горт (Лок Мартин). Клаату хочет что-то донести до людей, но готов разговаривать только с главами всех стран сразу. Его не слушают, а вскоре и вовсе пытаются убить военные, видя в нём угрозу цивилизации после того как он, для демонстрации своего могущества выключил во всём мире электричество на полчаса.

Day the Earth Stood Still 1951 Robert Wise Patricia Neal Sam Jaffe
Когда Клаату убивают, он успевает передать земной женщине Хелен (Патрисия Нил) кодовые слова. Если их не произнести, то Горт отомстит за смерть хозяина, уничтожив землю. Хелен останавливает Горта, Горт оживляет Клаату, и он наконец-то произносит речь перед собравшимися учёными со всего мира. С точки зрения инопланетян, ядерное оружие представляет опасность для солнечной системы. Они предупреждают землян, что уничтожат их полностью в случае начала атомной войны. Сами же инопланетяне придумали всесильных роботов, которые стоят на страже мира и уничтожают зачинщиков войн. В результате все силы инопланетян уходят не на армию, а на развитие общества. Такой вот достаточно банальный призыв вложили создатели в уста гуманодиа с другой планеты.
Не обсуждая само обращение Клаату, которое конечно же очень важно и крайне злободневно для 1951 года, и не очень выразительную середину фильма, в которой Клаату пытается глубже познакомиться с землянами в компании сына Хелен Бобби (Билли Грей), скажу, что в этом фильме помимо замечательной своей предельной простотой инопланетной техники (монолитная летающая тарелка с одной комнатой внутри и похожий на голема гладкий робот) есть оригинальный саундтрек Бернарда Херрманна. Для фильма он записал чистую электронную музыку, которая помогает нагнетать атмосферу ближе к финалу фильма.

«Bellissima», 1951. Лукино Висконти о жестоком мире кинематографа

Bellissima 1951 Luchino Visconti Anna Magnani
«Красивейшая» — неореалистический фильм Лукино Висконти с Анной Маньяни в главной роли. Фильм рассказывает о женщине из бедного квартала, которая вбила себе в голову идею, что её шестилетняя дочь должна стать кинозвездой, и таким образом, выбиться в люди.
Маддалена Чечони (Анна Маньяни) обожает свою дочь Марию (Тина Апичелла). Девочка шепелявит, стесняется, не умеет танцевать. Маддалена всё равно уверена, что именно её дочь выберут на роль в новом фильме. Маддалена с начала кастинга думает только об этом, все деньги, которые у неё есть, она вкладывает в дочь: нужно оплатить услуги фотографа, парикмахера, уроки актёрского мастерства, наконец, дать большую взятку на киностудии (только деньгами, на натуру замужняя Маддалена не согласилась, высмеяв своего «ухажёра»). Самое удивительное, что на каждом этапе Маддалена с кем-нибудь скандалит. Большую часть фильма она говорит, не закрывая рта, и на повышенных тонах. Актриса, которая учит её дочь, свекровь, муж, фотограф, соседки, конкурентки — со всеми Маддалена по-итальянски экспрессивно ругается.
Темп несколько спадает ближе к концу. Сначала динамика нарушается непривычно длинной и спокойной сценой попытки соблазнения Маддалены в кустах у реки. Затем, когда Маддалена всеми правдами и неправдами пробивается на киностудию, принципиально меняется настроение фильма. Её оптимистический пыл сразу же остужает монтажёр, которая говорит, что пыталась стать актрисой без образования, но у неё ничего не вышло. Когда Маддалена в просмотровой видит, как члены съёмочной группы издевательски смеются над слезами испугавшейся на пробах Марии, Маддалена начинает плакать. Она не для того рожала дочь, чтобы над ней потешались, ибо Мария — самая красивая, ей надо восхищаться. От былой решимости не остаётся и следа. Мария понравилась режиссёру, но контракт на огромную сумму Маддалена не подпишет.
Этот фильм полностью держится на энергии и таланте Анны Маньяни, а также на чудесной галерее женских образов: крикливых итальянок самого разного фасона. Редкие мужские образы, на удивление блеклые на их фоне. При том, что в сценарии очень мало сюжетообразующих сцен и фабула очень проста, картина хорошо смотрится, она яркая, динамичная и умная. Серьёзность авторского морализаторства возрастает по направлению к финалу.

«African Queen, the», 1951. Две звезды Голливуда номер один в одном фильме

African Queen 1951 John Huston Humphrey Bogart Katharine Hepburn
Режиссёр Джон Хьюстон был человеком разносторонних интересов. В частности, он любил большую охоту. В 1951 году он решил поохотиться на львов и буйволов за чужой счёт, и для этого стал снимать фильм про двух путешественников по африканской реке. Сами съёмки заслуживают на самом деле отдельного разговора, ибо жизнь в джунглях совсем не сладкая. Фильм объединил двух звёзд номер один, по мнению American Film Institiute: Хамфри Богарта и Кэтрин Хепбёрн.
Хамфри Богарт играет инертного, грубого и циничного капитана лодки «Африканская королева» Чарли Оллната. Дело происходит в Первую мировую войну. Судьба распорядилась так, что ему надо проделать долгий и опасный путь через немецкие территории с вдовой местного пастора смелой и упрямой Роз Сайер (Кэтрин Хепбёрн). Этим, на первый взгляд, абсолютно неподходящим друг другу людям предстоит не просто преодолеть все подстерегающие их опасности от поломок до москитов, но и потопить крупный немецкий корабль и жениться друг на друге, благодаря союзу решительности Роз и умелым рукам Чарли.
Этот камерный фильм для двух актёров интересен ролью Богарта (его Чарли — комедийный вариант капитана Гарри Моргана из «Иметь и не иметь» Говарда Хоукса) и разнообразными съёмками дикой африканской природы. Съёмки проходили в жесточайших условиях. Например, жестоко отравилась вся съёмочная группа, за исключением Богарта и Хьюстона, ибо эти старые собутыльники в Африке пили только спиртное. Хепбёрн и Бэколл спиртным в таких количествах брезговали, за что и поплатились.

«Stage Fright», 1950. Альфред Хичкок снова в Англии

Stage Fright 1950 Alfred Hitchcock Marlene Dietrich
«Страх сцены» — очередной фильм Альфреда Хичкока про молодого человека, ложно обвинённого в убийстве. Фильм отличается одним беспрецедентным новаторским ходом, о котором я, к сожалению, не могу говорить, ибо на нём строится основная интрига.
Молодой человек Джонатан Купер (Ричард Тодд) помог своей любовнице — известной актрисе Шарлотте Инвуд (Марлен Дитрих) — скрыть невольное убийство мужа. По стечению обстоятельств его заметила горничная Шарлотты, и Джонатан стал главным подозреваемым в убийстве. Единственный человек в Лондоне, который может помочь Джонатану, это его знакомая старлетка Ева Джилл (Джейн Уайман). Ева сразу же поверила в невиновность Джонатана, Дальше смелая девушка, во-первых, прячет Джонатана в домике своего отца, бывшего контрабандиста (Эластэр Сим), во-вторых, втирается в доверие к ведущему дело лейтенанту Смиту, чтобы быть в курсе расследования, а в-третьих, умудряется стать горничной Шарлотты, чтобы добыть улики против актрисы…

Stage Fright 1950 Alfred Hitchcock Marlene Dietrich
Этот многообещающий фильм Альфред Хичкок, к сожалению, не довёл до совершенства. У фильма очень хорошее, интригующее начало. Диалоги в первой половине фильма наполнены изящным английским юмором. Изумительна Марлен Дитрих в нарядах от Диора, ничуть не растерявшая своей красоты, прекрасен Эластер Сим в моряцком свитере, играющий в каждом своём кадре, а также некоторые эпизодические персонажи. Но во второй половине фильма ощутимо падает темп, интрига несколько комкается, приключения Евы, умудряющейся почти до самого конца пребывать в одном месте под двумя личинами, уже несколько выходят за пределы реализма. Также ближе к концу в кадре всё больше Джейн Уайман, а она играет не очень хорошо, на ней фильм не построишь.

«Big Carnival, the / Ace in the Hole», 1951. Пособие для честолюбивых журналистов

Big Carnival Ace in the Hole 1951 Billy Wilder Kirk Douglas
«Большой карнавал», он же «Туз в рукаве» — потрясающий фильм, который надо в обязательном порядке показывать первого сентября на всех факультетах журналистики. Это крайне жестокий для своего времени фильм, обличающий репортёрский меркантилизм.
Чак Татум (Кирк Дуглас) — выгнанный из крупных газет скандальный репортёр. Он оседает в маленьком Альбукерке, устраивается работать за смешные деньги в местной газетке, и терпеливо ждёт своего шанса. Несколько месяцев спустя ему улыбается неслыханная удача — в шахте пещерного индейского города завалило хозяина местного кафе Лео Минозу (Ричард Бенедикт). Чак прекрасно знает, что тысячные жертвы никогда так не трогают публику, как история одного человека. Чак увидел в Лео свой счастливый билет в Нью-Йорк. Моментально он берёт ситуацию под полный контроль. Чак договаривается с местным шерифом, чтобы он не пускал других репортёров в шахту, заставляет прораба не разбирать завалы, а бурить гору сверху, чтобы спасать Лео не день, а неделю, учит жену Лео Лорен (Ян Стерлинг), как себя вести, при том, что Лорен хотела уехать от мужа, которого давно не любит. Итак, Чак неделю ведёт эксклюзивные репортажи из шахты, вокруг образуется гигантский туристский городок, с аттракционами, сувенирами, фондами и т. д.
Из этой адской пляски на костях уже не может быть нормального выхода. Лорен всадила ножницы в живот Чаку, когда он в очередной раз надавил на неё. Лео не дождался спасения и умер от воспаления лёгких. Лишь перед смертью Чак осознал, что он натворил…

Big Carnival Ace in the Hole 1951 Billy Wilder Kirk Douglas
Уайлдер на пике своей карьеры, снимает шедевр за шедевром. Этот фильм прекрасно вписался в череду ранних пессимистических произведений режиссёра. Он ещё не перешёл к комедиям, но его фильмы уже наполнены тонким юмором (пожалуй, за исключением алкогольного «The Lost Weekend» (1945)). Даже в этом мрачном фильме режиссёр и сценарист Билли Уайлдер находит время смеяться.
«Туз в рукаве» — мощная, обличающая журналистские спекуляции на страданиях других людей картина, с нешуточным накалом страстей и демоническим Кирком Дугласом, которого прекрасно снял оператор Чарльз Ланг. Фильм даже получился излишне мрачным для своего времени и был не понят современниками.

«Panic in the Street», 1950. Чума в Новом Орлеане

Panic in the Street 1950 Elia Kazan Richard Widmark
В основе сюжета «Паники на улице» Элиа Казана лежит история преступника, заражённого лёгочной чумой, который нелегально попал в Новый Орлеан и был там убит своими подельниками в главе с питекантропом Блеки (Джек Пэланс) за шулерство, которые, разумеется, тут же заразились. Полиции надо найти убийц за 48 часов, иначе весь город накроет эпидемия. При этом главному герою фильма — Клинтону Риду (Ричард Видмарк), военному медику, который узнал о чуме, полиция начинает помогать далеко не сразу, и относится к его порывам скептически.

Panic in the Street 1950 Elia Kazan Richard Widmark
У фильма очень хорошая драматургическая составляющая и актёрская игра. Каждый актёр в кадре играет яркую, интересную личность, будь то простой грек, содержащий портовую таверну, или капитан полиции. Главный герой в исполнении Ричарда Видмарка попутно решает свои семейные проблемы. Конфликт семьи и работы несколько шаблонен, но не мешает фильму. Убийцы великолепны, особенно мрачный Джек Пэланс. Жгуче чёрный волосы, огромный рост, впалые, вечно затемнённые глазницы, готовность убить кого угодно одним зверским ударом. Смотришь на него, и думаешь – где Казан выкопал такого актёра? Возникает ощущение, что он его подобрал в том же порту среди грузчиков. Фильм также интересен хорошими внутрикадровыми склейками в длинных планах и профессиональными мизансценами.
Это добротный качественный фильм, которому чуть не хватает саспенса. Есть сочувствие героям, которые никак не могут поймать убийц, хотя часто встречаются с ними в городе, а в это время вокруг умирают люди. Но каждая новая фраза старшего лейтенанта Рида: «Всё под карантин!» как-то снижает уровень опасности, грозящей Новому Орлеану, и пропадает ощущение страха за героев.

«Asphalt Jungle, the», 1950. История одного ограбления

Asphalt Jungle 1950 John Huston Sterling Hayden Sam Jaffe Marilyn Monroe
Фильм «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона рассказывает о последствиях одного профессионального ограбления. Из тюрьмы выходит знаменитый вор Док Эрвин Риденшнайдер (Сэм Джаффе). Он ищет компаньонов, чтобы украсть бриллианты на миллион долларов. Букмекер Кобби (Марк Лоуренс) подбирает команду: взломщика сейфов Луиса Кавелли (Энтони Карузо), громилу Дикса Хендли (Стерлинг Хайден) и водителя Гаса Минисси (Джеймс Уитмор). Сбыть камни они рассчитывают через респектабельного адвоката Алонсо Эммериха (Луис Калхерн). Ограбление проходит практически идеально, но случайная пуля из выпавшего пистолета приводит в могилу или тюрьму всех участников взлома, к тому же накладываются различные частные проблемы. У Луиса больной маленький ребёнок, Эммерих недавно обанкротился, Кобби имеет большие проблемы с коррумпированным лейтенантом полиции. Дикс и Док просто хотят вырваться из удушливого тёмного города. Дикс — на ферму, Док — в Мексику. Собственно практически половина фильма посвящена именно трагичным последствиям ограбления.

Asphalt Jungle 1950 John Huston Sterling Hayden Sam Jaffe Marilyn Monroe
Снятый без музыки (саундтрек Миклоша Рожи звучит только в самом начале и конце фильма) в минималистских декорациях и на тёмных улицах, фильм концентрирует внимание на персонажах. Каждый из них выразителен и представляет определённый интерес. Док — хладнокровный взломщик, обладающий исключительной вежливостью и падкий на молодых женщин. Хьюстон снял прекрасную сцену ареста Дока — он вырвался из города, но задержался в кафе при бензоколонке, чтобы насладиться танцем молоденькой девушки, которой он оплатил музыкальный автомат. Дикс — угрюмый жестокий грабитель маленьких магазинчиков. Один из двух персонажей, которые хотят вырваться из джунглей. Он вырос на ферме в Кентукки и мечтает выкупить родовое гнездо обратно, но всё время спускает свои шальные деньги у Кобби. Дикса любит простоватая танцовщица Долл (Джин Хэген), но он не отвечает взаимностью. Вальяжный Алонсо Эмерих — серьёзный адвокат: два дома, четыре машины, больная старая жена Мэй (Дороти Три) и молоденькая любовница Анджела (Мэрилин Монро). Он живёт не по средствам, каждый его шаг стоит десять тысяч долларов. Алонсо обанкротился, но сумел это скрыть от Дока. В отчаянии, он попытался силой отобрать у Дока и Дикса камни, что дорого ему обошлось. Кобби — человек мелкий и суетливый. Платит взятки полиции, чтобы его не прикрывали. Не верил в банкротство Эмериха, выплатил за него аванс Доку и его ребятам, так как хотел показаться важным человеком. В итоге именно Кобби сдал всех подельников.
Прекрасный с точки зрения драматургии и актёрской игры нуар, лучшие сцены которого сконцентрированы в финале: арест Дока, проникновенная речь комиссара полиции о коррупции и каменных джунглях и отчаянная попытка смертельно раненного Дикса вырваться из города и доехать до своей фермы.

«Sunset Blvd», 1950. Мир голливудских призраков

Sunset Blvd 1950 Billy Wilder William Holden Erich von Stroheim Buster Keaton
В 1950 году в США вышли сразу два серьёзных и жестоких фильма о закулисной жизни кино и театра. Один из этих фильмов — театральный «Всё о Еве» о стареющей приме Марго Ченнингс, а второй — причудливый «Бульвар Сансет» Билли Уайлдера о стареющей звезде немого кино Норме Дезмонд.
Неудачливый голливудский сценарист Джо Гиллис (Уильям Холден), удирая от кредиторов, спрятался в старом заброшенном особняке на бульваре Заходящего солнца (весьма символичное название). За полуразрушенным фасадом скрывались фантастические вычурные комнаты, наполненные антиквариатом. Дом населяла странная пара — бывшая актриса Норма Дезмонд (Глория Суонсон) и её дворецкий Макс фон Майерлинг (Эрих фон Штрохайм). Джо застал их за похоронами шимпанзе Нормы. Актриса, узнав, что Джо — сценарист, наняла его на работу, чтобы он подредактировал ей сценарий «Саломея», который она писала в течение последних нескольких лет. Норма убедила Джо поселиться у неё на время работы. Молодой человек нехотя поселился в этом странном доме. Норма жила только своим прошлым — везде стояли её портреты, она постоянно смотрела свои фильмы, думала о следующей постановке со своим участием, хотя на самом деле была давно забыта. Молчаливый и невозмутимый Макс поддерживал иллюзии своей госпожи, он ограждал ей от внешнего мира и писал ей письма от имени несуществующих поклонников. Как потом узнает Джо, Макс был успешным режиссёром и первым мужем Нормы. После развода он упросил бывшую жену позволить ему остаться при ней дворецким.

Sunset Blvd 1950 Billy Wilder William Holden Erich von Stroheim Buster Keaton
На новогодней вечеринке, на которой были только Джо, Норма и оркестр, да Макси стоял за столиком с икрой и шампанским, Джо, которого Норма завалила дорогими подарками, попытался сбежать к своим сверстникам. Ему пришлось срочно вернуться, когда Он узнал, что Норма вскрыла вены. В этот вечер они окончательно стали любовниками. Джо засунул подальше своё мужское самолюбие и стал альфонсом при стареющей полусумасшедшей актрисе. Он только тайком по ночам выезжал во внешний мир на антикварной машине Нормы с сиденьями, покрытыми шкурой леопарда, помогать девушке своего друга Бэтти (Нэнси Олсон) писать сценарий.
Когда Норма узнала о Бэтти, то немедленно ей позвонила. Джо вырвал трубку и сам пригласил влюбившуюся в него девушку к себе в гости, чтобы она увидела, что он слабохарактерный жиголо, и поскорее вернулась бы к своему Арти. После ухода Бэтти Джо отдаёт Норме всё её подарки и собирает чемодан, чтобы вернуться на родину, в Огайо. Но месть отвергнутой женщины страшна…
Первое, что поражает в этом фильме, это подбор актёров. Глория Суонсон — действительно забытая актриса немого кино, которая вернулась на экраны после выхода «Бульвара Сансет». Эрих фон Штрохайм — действительно выдающийся режиссёр немого, снимавший фильмы с Глорией Суонсон, которая, кстати, погубила его карьеру режиссёра, после чего ему осталось только быть актёром (см. «Королева Келли»). Также в фильме появляются ещё три призрака в ролях самих себя: Бастер Китон, Анна Нильсон и Г. Б. Уорнер. Также в фильме играет самого себя легендарный продюсер Сесиль де Милль, которого Норма просит снять с ней фильм.
«Бульвар Сансет» — картина удивительная с огромным количеством достоинств. Саркастический закадровый голос Джо, рассказывающей о себе после смерти; костюмы Эдит Хид; тёмные нуарные кадры Джона Зейтца; глубочайшая игра Глории Суонсон; инфернальный Эрих фон Штрохайм; самоироничный Уильям Холден; оригинальный особняк печально известного миллионера Пола Гетти, в котором снимался фильм.
В фильме множество ярких сцен: приезд Нормы на студию «Парамаунт» для встречи с де Миллем, реакция на её появление старых и молодых сотрудников; новогодний танец Джо и Нормы; пародия на Чарли Чаплина в исполнении Нормы (она так развлекает скучающего Джо); наконец легендарный финал, когда обезумевшая Норма принимает криминальных репортёров за операторов де Милля.
Чтобы показать жестокость Голливуда опосредованно, Уайлдер насколько мог, отдалился от реальности. В фильме практически нет Лос-Анджелеса пятидесятых. Даже откровенный диалог Джо и Бэтти происходит во время их ночной прогулки по павильонной улице студии «Парамаунт», где они работают. Уайлдер практически не выпускает зрителя из этого призрачного особняка, застывшего во времени, наполненного полусумасшедшими людьми. Этот сюрреализм придаёт фильму совершенно особую неповторимую атмосферу.

P. S. Штрохайм в своё время объяснял, что Голливуд действительно живёт именно так, забывая уже через год успешных деятелей кино, если они себя никак не проявили в году текущем. В Европе, говорил режиссёр, можно снять или сняться в одном хорошем фильме, чтобы относительно безбедно прожить оставшуюся жизнь. В Голливуде же в расцвете сил можно остаться не у дел, как произошло с тем же Штрохаймом, Бастером Китоном, Йозефом фон Штернбергом. В полузабвении умер легендарный автор первого голливудского фильма Д. Гриффит. Да и затворничество Нормы Дезмонд не редкость. Так Марлен Дитрих не выходила из дома последние 13 лет своей жизни.

«Rio Grande», 1950. Очередной вестерн Джона Форда

Rio Grande 1950 John Ford John Wayne Maureen O'Hara Ben Johnson
Рио-Гранде — пограничная река между Мексикой и США. У её берегов стоит лагерь кавалерийского полка интеллигентного полковника Кирби Йорка (Джон Уэйн). К нему в полк новобранцем приезжает его сын Джефферсон Йорк (Клод Джармен младший). Отец не видел сына пятнадцать лет, с тех пор как бросил семью ради армии. Джеф вылетел из академии и пошёл в армию рядовым. Случайно он попал в полк отца. Разумеется, Кирби обещает требовать с Джефа вдвойне, и не давать ему никаких поблажек. Сын разделяет такую точку зрения, ибо хочет доказать отцу, что сам способен на многое. Не заставит себя ждать и мать Джефа Кэтлин (Морин О’Хара). Она хочет забрать сына из армии, а заодно вернуть себе любимого мужчину. После нескольких стычек с индейцами, Джеф становится героем, а Кэтлин и Кирби воссоединяются, забыв старые обиды.

Rio Grande 1950 John Ford John Wayne Maureen O'Hara Ben Johnson
Не шедевр, особенно для Джона Форда. Драматургия хромает, мало межчеловеческих конфликтов, недостаточно проявляет себя полковник Кирби. Морин О’Хара при всех её достоинствах, кажется, слишком хороша для этого забытого приграничного лагеря. Налицо все основные элементы фильмов Форда: твёрдая камера, разнообразные характеры, чередование психологических сцен со сценами фантастических трюков и масштабных боёв с индейцами. Но серьёзного фильма не получилось. С другой стороны, при диких темпах работы Форда, сложно ожидать, чтобы он каждый год выпускал по шедевру.