«Naked and the Dead, the», 1958. Военная драма Рауля Уолша о власти

Naked and Dead 1958 Raoul Walsh
Рауль Уолш в 1958 году экранизировал военный роман Нормана Мейлера «Нагие и мёртвые». Это один из последних фильмов Уолша, а также один из последних фильмов компании «RKO». На небольшой остров в Тихом океане, занятый японцами, высаживается американский десант. В центре повествования находятся три героя: сержант Сэм Крофт (Алдо Рэй), лейтенант Роберт Хирн (Клифф Робертсон) и генерал Каммингс (Реймонд Мэсси). Сэм — злая машина для убийства, садист, которому доставляет удовольствие расстреливать безоружных пленных и выдёргивать потом у них зубы на продажу. Обладает неколебимым авторитетом в своём взводе из-за колоссального военного опыта и умения спасать своим людям жизни. Фанатично предан армии, является женоненавистником из-за измены жены. Генерал Каммингс твёрдо убеждён, что любая власть держится на страхе, и любая власть должна быть почти неограниченной. Лучшая дисциплина в армии будет тогда, считает Каммингс, когда он за брошенный окурок сможет сажать солдата на пять лет. К себе в адъютанты он выбрал бывшего плейбоя Роберта по простой причине — отец Роберта также не считал своих подчинённых за людей, как Каммингс. Роберт же держится строгих гуманистических убеждения, согласно котором офицеры должны заслужить любовь солдат и отказаться от своих привилегий.
После очередного идеологического спора Каммингс отправляет Роберта вместе с взводом Сэма в опаснейшую операцию в тылу врага. Встретив сопротивление японцев, Роберт хочет повернуть назад. Не умеющий отступать Сэм убеждает своего разведчика солгать и сказать Роберту, что путь чист. В результате Роберт получает пулю. Трое солдат волокут раненного к морю, а Сэм с остатком взвода идёт в горы. Когда у них сдают нервы, он заставляет их идти вперёд под угрозой расстрела. В итоге Сэм погибает, но его отряд передаёт в штаб важнейшие сведения о месторасположении японских частей. Это позволяет полковнику, которого Каммингс оставил на острове и отбыл в штаб, начать победную атаку вопреки приказу генерала. Фильм завершается посрамлением Каммингса — он упустил момент для решающей атаки, да ещё и вернувшийся Роберт говорит, что теперь твёрдо убеждён в своей правоте — 16 миль по горам его на носилках несли из любви, а не из страха.

Naked and Dead 1958 Raoul Walsh
В этой военной картине хорошо смотрятся вместе масштабные батальные сцены, философские диалоги и молчаливые монологи героев, посвящённые прошлому (важнейшая тема творчества Рауля Уолша). Важную роль в повествовании играют женщины — не случайно фильм начинается со стриптиза. Кого-то терзают измены, кого-то — смерть возлюбленной, кто-то скучает по случайным половым связям. Каммингс, например, уговаривая Роберта женится, признаётся, что его жена, хотя и не красавица, зато многое сделала для его карьерного роста. Особняком стоят несколько эпизодов из жизни взводного дурачка Вудро Вильсона, который нарисовал полуобнажённую красотку на внутренней стороне своей плащ-палатки. При не очень сильной для Уолша режиссуре, не очень выразительной актёрской игре (хотя Алдо Рэй прекрасен) и минимальном количестве слабых сцен (флешбеки, например) этот фильм поднимает множество проблем, с которыми люди сталкиваются не только в военных условиях, но которые особенно остро встают во время боевых действий. Помимо сложностей межличностных отношений, важнейшей темой фильма является тема власти и возможности существования гуманной власти в столь негуманных условиях, как Вторая мировая война.
Саундтрек Бернарда Херрманна по своему качеству стоит в одном ряду с лучшими произведениями композитора, написанными для Альфреда Хичкока.

«Fievre monte a El Pao, La», 1959. История одного либерала

Fievre monte a El Pao 1959 Luis Bunuel Gerard Philipe
«Атмосфера накаляется в Эль-Пао» Луиса Бунюэля — последнее появление на экране Жерара Филипа. Действие фильма происходит на абстрактном острове в Тихом Океане, управляемом жестоким губернатором. Тюрьмы переполнены политическими заключёнными. Достаточно быстро губернатора убивают. Управляющим назначают его секретаря — либерального и человеколюбивого Рамона Васкеса (Жерар Филип), у которого тут же начинается роман с вдовой губернатора — Инес (Мария Феликс). Рамон в первую очередь проводит преобразования, касающиеся содержания заключённых, а вскоре личным участием способствует подавлению крупного бунта уголовников. Новый губернатор — Алехандро Гуаль (Жан Серве) быстро добывает компромат на Рамона — выбивает из убийцы губернатора показания, что он действовал по приказанию Рамона, влюблённого в Инес. С помощью этого признания он получает полную власть над Инес, любящей Рамона, и начинает всячески унижать её. Алехандро недооценил коварство этой женщины. Используя своё влияние на континенте, она добилась расстрела Алехандро и водворения Рамона на пост губернатора. Новое место вынуждало Рамона включиться в политические игры, чтобы свергнуть вице-президента. Это дало бы возможность ему уехать с Инес за границу. Идеалист Рамон не захотел этого делать, что привело к трагической гибели Инес. Фильм заканчивается, когда потерявший любимую Рамон рвёт предписание президента опять надевать на политических заключённых кандалы.

Fievre monte a El Pao 1959 Luis Bunuel Gerard Philipe
Бунюэля, как обычно, не очень волнует визуальный стиль картины, и не сильно больше его заботит серьёзная актёрская игра. Для него более важен мир идей, противостояния диктаторской и либеральной властей, демонстрация беспомощности обеих. В предыдущем «Назарине» Бунюэль прошёлся и по официальной церкви, и по священнику, ведущему идеальный евангельский образ жизни. Здесь же он также безжалостен по отношению и к безжалостным властителям, и к милосердным политическим «вольнодумцам».

«Nazarin», 1959. Религиозная история Луиса Бунюэля

Nazarin 1959 Luis Bunuel Francisco Rabal
Убеждённый атеист Луис Бунюэль в 1959 году снял религиозный антиклерикальный фильм «Назарин». Священник Насарио (Франсиско Рабаль) живёт по евангельским законам. Он обитает в комнате в бедном квартале, нищенствует, голодает, спокойно относится к тому, что его регулярно обкрадывают прихожане. Всё это вызывает отторжение соседей. Однажды, он укрывает у себя проститутку Андару (Рита Македо), убившую свою подругу. Насарио не может долго укрывать убийцу, вскоре им приходится бежать. Андара сжигает комнату священника.
Насарио меняет сутану на простую одежду и отправляется странствовать, выпрашивая по дороге еду. В пути он встречает Андару и Беатрис (Марга Лопес) — бывшую соседку Насарио, которая пыталась повеситься, когда от неё ушёл муж. Уступив настойчивым просьбам женщин, по дороге Насарио исцеляет больную. Также лишь по настойчивым просьбам Андары и Беатрис Насарио взял их в спутницы. В итоге их странствий Беатрис придётся вернуться к мужу, Насарио и Андару схватят. В тюрьме издевательства сокамерников станут серьёзным испытанием для веры Насарио во всепрощение. После этого Насарио сойдёт с ума.

Nazarin 1959 Luis Bunuel Francisco Rabal
В этой аскетичной по стилю, как и многие работы Бунюэля, картине режиссёр жестко выступает против католической церкви, потакающей высшим классам. Так например, речь Насарио о том, что крестьяне — равноправные христиане и не обязаны снимать шляпу перед аристократией, воспринимается стоящим рядом священником, как ересь. Образ жизни главного героя, близкий к евангельским идеалам, подвергается частому осуждению и непониманию. Финал истории достаточно трагичен, он показывает тщетность усилий главного героя, которые в попытках сохранить веру, потерял разум. Для усиления воздействия, авторы фильма проводят множественные параллели между жизнью Насарио и земной жизнью Иисуса Христа. В итоге получается достаточно умный, хотя и спорный, манифест с достойной игрой троих основных актёров.

«Сегодня увольнения не будет», 1959. Студенческая работа А. Тарковского

Сегодня увольнения не будет 1959 Андрей Тарковский Олег Борисов Станислав Любшин Леонид Куравлев
«Сегодня увольнения не будет» — совместная вгиковская работа Андрея Тарковского и Александра Гордона. В маленьком городке неожиданно обнаруживают оставшийся со времён войны склад боеприпасов. Население срочно эвакуируют и вызывают группу сапёров под руководством капитана Галича (Олег Борисов). Сапёров играют как начинающие известные в будущем актёры (Станислав Любшин, Леонид Куравлёв), так и сами режиссёры фильма.
Фильм по сути является студенческой вариацией знаменитого фильма Анри-Жоржа Клузо «Плата за страх». Достаточно проходной фильм, несмотря на некоторые интересные режиссёрские находки и хороших актёров.

Сегодня увольнения не будет 1959 Андрей Тарковский Олег Борисов Станислав Любшин Леонид Куравлев

«Brücke, die», 1959. Дети идут на войну

Brücke 1959 Bernhard Wicki
«Мост» Бернарда Вики посвящён последним боям на территории Германии во время Второй мировой. Силы верхмахта на исходе. В маленьком городке присылают повестки семерым школьникам. Ещё вчера она думали о девочках, ругались с родителями и искали шнапс. Ребята рвутся в бой, они готовы защищать с оружием в руках свою Родину. После короткой подготовки мальчиков должны были отправить на фронт, но передумали в последний момент. Они могут побежать при первом же обстреле и деморализовать полк. Поэтому их вместе у унтер-офицером оставляют в родном городе сторожить мост, который не представляет стратегического значения и должен быть утром взорван. О взрыве знает только офицер, но его вечером убивает патруль, приняв за дезертира. Ночью ребята становятся свидетелями отступления немецких частей, а на рассвете к мосту подходят американские танки. Молодые солдаты с неимоверным мужеством и стойкостью встречают превосходящие силы противника и готовы исполнять абсурдный приказ до последней капли крови. В страшном бою они побеждают, но теряют рассудок.

Brücke 1959 Bernhard Wicki
«Мост» — один из редких фильмов послевоенной Германии, получивший мировую известность. Начинается он достаточно обычно, показывается бытовая жизнь будущих воинов, их детские проблемы. Их решимость и немногие часы, проведённые в казарме напоминают «На западном фронте без перемен». Ночь на мосту — странное время для ребят, которые оставаясь детьми, пытаются приспособиться к взрослой и совершенно чуждой им солдатской жизни.
Фильм во всём своём великолепии раскрывается в финальной сцене боя. Сражение с американцами эмоционально очень сильное — ведь крупным планом демонстрируется разрушительное воздействие войны на неокрепшую детскую психику. Таких глубоких переживаний я до этого в военных фильмах не видел. «Мост» отличается очень хорошей операторской работой и потрясающей игрой молодых актёров в возрасте от 15 до 22 лет.

«Anatomy of a Murder», 1959. Судебная драма Отто Преминджера

Anatomy of a Murder 1959 Otto Preminger James Stewart George C. Scott
«Анатомия убийства» — длинная судебная драма Отто Преминджера об изнасиловании и убийстве. Пол Биглер — бывший прокурор, а ныне мелкий адвокат и рыбак в маленьком американском городке. У него есть собутыльник — бывший адвокат Парнелл МакКарти (Артур О’Коннелл) и секретарь, которой он давно не платит зарплату. Долгими вечерами Поль читает старые дела и слушает джаз. Однажды ему предлагают сложное дело, за которое он берётся после некоторых колебаний. Лейтенант Фредрик Мэньян (Бен Газара) хладнокровно застрелил некоего Барни Куилла, изнасиловавшего жену офицера по имени Лора (Ли Ремик). Сложность этого дела в том, что нет прямых улик изнасилования фривольной Лоры, да и Фредрик совершил самосуд уже после преступления Барни. Большая часть фильма проходит в суде, где Полу придётся проявить все чудеса изворотливости против приглашённого прокурора Клода Денсера (Джордж Скотт), способного на самые грязные трюки. Задача Пола — убедить присяжных в невменяемости Фредрика на момент убийства, а для этого надо притянуть расследование изнасилования, что непросто, так как Денсер настаивает на отделении убийства от насилия над Лорой.

Anatomy of a Murder 1959 Otto Preminger James Stewart George C. Scott
Фильм «Анатомия убийства» прославился прежде всего своей очень смелой лексикой. Впервые с американского экрана были произнесены слова, имеющие отношение к половой жизни. В длинном судебном разбирательстве, местами смешном, местами драматичном, Преминджера интересует не предсказуемый результат, а сам процесс, психология поведения множества героев суда. В фильме очень хорошая актёрская игра. Слаб только исполнитель роли местного прокурора Брукс Вест. В дуэли с Джеймсом Стюартом он смотрится комично и вскоре уступает место мрачному и въедливому Джорджу Скотту. Интересно, что рядом с таким голливудским монстром, как Джеймс Стюарт, Преминджер поставил дебютантов. Для Бена Газары, Джорджа Скотта и Ли Ремик «Анатомия убийства» — второй-третий фильм, при этом играют они великолепно.
Заинтересованность не результатом самого дела, а именно процессом и его влиянием на судьбы друзей Пола, обретших уверенность в себе, подчёркивается и крайне странным поведением четы Мэньян. Фредрик — очевидный садист, любящий распускать руки и страдающий от приступов жестокой ревности. Лора — женщина, которой очень нравится завлекать мужчин вызывающими нарядами, несмотря на то, что это оборачивается побоями от мужа. Очевидно, что картина изнасилования и убийства несколько другая, нежели представлено на суде. Но Премингер не собирался снимать детектив, и ему в данном случае не очень важно, было ли изнасилование, и в каком состоянии был Фредрик в момент убийства. Поэтому никаких крутых сюжетных поворотов здесь нет.
Отдельно надо отметить прекрасную рисованную заставку Сола Басса, рисовавшего для «Головокружения» и джазовый саундтрек Дюка Эллингтона, снявшегося в фильме в эпизоде.

«Room at the Top», 1959. Борьба жажды Любви с жаждой Властью

Room at the Top 1959 Jack Clayton Laurence Harvey Simone Signoret
Британский режиссёр Джек Клейтон снял в 1959 году жестокую драму «Путь наверх». В маленький городок приезжает после армии крайне честолюбивый парень из простой семьи по имени Джо Лэмптон (Лоуренс Харви). В первые же дни он находит себе цель — невинную дочь крупнейшего местного бизнесмена Сьюзан Браун (Хизер Сирз). Джо начинает активно ухаживать за девушкой параллельно с обеспеченным и насмешливым кембриджцем Джеком Уэйлсом. Параллельно у Джо неожиданно возникает серьёзный роман с замужней француженкой Элис Эсгил (Симона Синьоре). Элис живёт с нелюбимым мужем, постоянно ему изменяет, равно как и он ей, и очень переживает из-за своего возраста. С каждым днём отношения Элис и Джо крепнут, и одновременно Сьюзан сильно влюбляется в Джо, вопреки воле своих родителей, считающих Джо пролетарием, человеком другой касты. После скандала с Элис (Джо ханжески стал возмущаться, что когда-то она позировала обнажённой), Джо соблазняет Сьюзан. Девушка с первого же раза беременеет, и отец настаивает на браке. Сначала он попытался подкупить Джо, но увидев серьёзность намерений молодого человека, предложил ему высокий пост в своей компании и брак с Сьюзан при одном условии — Джо должен бросить Элис. Тем же днём Джо идёт к любовнице и объясняет, что должен жениться на Сьюзан, хотя сильно любит Элис. Тем более, что муж француженки категорически не даёт развода. Элис напивается и падает в пропасть. Джо, узнав об этом, тоже напивается, ввязывается в серьёзную драку, а буквально на следующий день идёт к алтарю со Сьюзан.

Room at the Top 1959 Jack Clayton Laurence Harvey Simone Signoret
«Путь наверх» — серьёзный и очень умный фильм, посвящённый множеству общественных и личностных проблем. В условиях жесткой классовой стратификации в послевоенной Англии упорный парень из низов хочет добиться власти, спекулируя на любви. Его выбор невесты не приемлют как её аристократичные родители, так и его бедные родственники. И вроде бы судьба дала ему шанс встать на путь истинный — он обрёл истинную любовь, которая помогает ему победить жажду власти. Но стильные мечты имеют особенность сбываться. Желания Джо сбылись, но ему уже не нужна Сьюзан, он, казалось бы, свободен от своей корысти. Жизнь не простила ему измены и заставила жить так, как он пожелала в начале фильма, даже если ему это не нравится. Картина глубже разбирает проблемы поднятые предыдущим фильмом в моём списке: «Имитацией жизни» Дугласа Сёрка о том, что можно добиться славы и материального благополучия, но потерять при этом счастье.
Сложные отношения Элис и Джо разыграны очень сильным актёрским дуэтом. Это одна из лучших, если не лучшая роль Симоны Синьоре, которая не боится смелых крупных планов, как годом раньше Жанна Моро в фильме Луи Маля «Лифт на эшафот». Чёрно-белый «Путь наверх» обладает своим особым стилем, мрачным и документальным. Практически в каждой сцене фильма присутствует главный герой и многие кадры заканчиваются крупным планом лица Джо, зажатого в угол кадра. Возникает эффект присутствия, как будто всё время стоишь за плечом Джо. Крупные планы вообще достаточно часто используются в картине.

«Imitation of Life», 1959. Проблема матерей и дочерей

Imitation of Life 1959 Douglas Sirk Lana Turner
«Имитация жизни» — женская драма Дугласа Сёрка о конфликтах между взрослыми дочерьми и матерями. На пляже Нью-Йорка знакомятся две одинокие женщины: Лора Мередит (Лана Тёрнер) с дочерью Сьюзи (Сандра Ди) и Энни Джонсон (Хуанита Мур) с дочерью Сарой Джейн (Сьюзан Конер). Лора приехал в Нью-Йорк с твёрдым убеждением, что она станет великой актрисой. Пока что она зарабатывает подписыванием конвертов и изредка снимается в рекламе. Набожная негритянка Энни Джонсон сидит без жилья и работы, её дочь Сара Джейн — мулатка, которая считает себя белой. Лора даёт Энни жильё, а та становится няней двух девочек и занимается хозяйством в доме Лоры. В тот же день Лора познакомилась с целеустремлённым фотографом Стивом Арчером (Джон Гэвин).
Когда Лоре впервые открыто заявили, что путь на сцену лежит через постель, она гневно отвергла это предложение своего агента. Когда же она получила первую небольшую роль, её взгляды на жизнь изменились. Она бросила Стива, который уже сделал её предложение, и стала жить с нелюбимым режиссёром Дэвидом Эдвардсом.
Прошло десять лет. Лора получила славу, деньги, пошло обставленный дом, отсутствие спутника жизни и счастья, а также кучу проблем с дочерью, которую она ублажала материально, но не обделяла своей любовью и вниманием. Особенно обострились отношения после того, как неожиданно объявился Стив, в которого одновременно влюбились мать и дочь. Что касается, Энни, то её ситуация ещё хуже. Сара Джейн несколько раз выдавал себя за белую, а когда вскрывалась правда по вине матери, у неё возникали серьёзные проблемы вплоть до того, что её избил жених, узнав, что она чёрная. В результате девушка сбежала из дома и стала танцовщицей в притонах. В одном её нашла сама Энни. Несмотря на то, что Сара пыталась отказаться от матери, девушку уволили. В другом заведении Сару нашли уже детективы по заданию Стива. На этот раз Энни согласилась из любви к дочери выдать себя за её няню, но это свело женщину в могилу. Сара Джейн с запоздалым раскаянием еле успела на похороны матери, от которой она отказалась ради «белой» жизни в кабаках.

Imitation of Life 1959 Douglas Sirk Lana Turner
«Имитация жизни» — идеологически правильная картина о тщетности стремлений к материальному богатству и жизни людей с другим цветом кожи. Героини получают желаемое, но очень дорогой ценой, и слишком поздно осознают, что достижение цели счастья им не прибавило. Не зря фильм начинается с кадров бриллиантов, капающих как слёзы. В этой образцовой психологической драме пятидесятых плохая операторская работа Расселла Метти, хотя годом раньше он снял очень красивый фильм «Печать зла». «Имитация жизни» — фильм о женщинах и поэтому неудивительно, что мужские перосонажи картины блеклые, а женские разыграны с талантом и большой самоотдачей всех четырёх актрис (хотя «черная» пара по мастерству чуть превосходит «белую»).

«Судьба человека», 1959. Дебют Сергея Бондарчука

Судьба человека 1959 Сергей Бондарчук
Сергей Бондарчук дебютировал как режиссёр экранизацией повести М. Шолохова «Судьба человека» о простом воронежце по имени Андрей Соколов, который потерял в войну всю семью и здоровье и после всех лишений и страданий нашёл запоздалое счастье в усыновлении беспризорника. Сергей Бондарчук не только снял картину, но и исполнил в ней главную роль. Для дебютной картины «Судьба человека» — очень крепкое и основательное произведение. Всё-таки учителем Бондарчука был Сергей Герасимов и молодой режиссёр прекрасно справился с масштабной постановкой. Очень хорошо играет сам Бондарчук и Зинаида Кириенко в короткой, но яркой роли жены Соколова. Для финальных сцен подобран прекрасный обаятельный мальчик — Паша Борискин, на которого нельзя смотреть без умиления. Бондарчук достаточно чётко и ёмко изложил практически все основные события повести. Режиссёр вместе с оператором Владимиром Монахов используют огромное количество операторских приёмов — съёмки с самолёта, крана, ракурсные съёмки, активно используют светофильтры. Такой богатый арсенал выразительных средств, казалось бы, должен служить более глубокому погружению зрителя во внутренний мир и физические ощущения героя, но порой создаётся впечатление, что за играми с техникой несколько пропадают эмоции — очень уж технично сняты некоторые эпизоды. Тут, видимо, сказывается экспериментаторский порыв дебютанта, который прекрасно справился с экранизацией повести Шолохова. Фильм, в общем-то отражает именно то настроение, которое хотел передать автор.

Судьба человека 1959 Сергей Бондарчук

«В джазе только девушки», 1959. Эксцентрическая комедия Билли Уайлдера

Some Like It Hot 1959 Billy Wilder Marilyn Monroe Tony Curtis Jack Lemmon
Чикаго времён сухого закона. Холодным февралём двое прозябающих музыкантов: Джо (Тони Кёртис) и Джерри (Джек Леммон) случайно становятся свидетелями «резни св. Валентина», устроенной гангстером Коломбо (Джордж Рафт). Предприимчивые ребята быстро находят идеальный способ скрыться от бандитов — они переодеваются женщинами и устраиваются в женский ансамбль, отправляющийся во Флориду. Джо берёт себе имя Джозефина, а Джерри — Дафна. В поезде они знакомятся с коллегой — певицей по прозвищу Сахарок (Мэрилин Монро) — нимфоманкой и алкоголичкой. Во Флориде за Джозефиной начинает ухаживать местный коридорный, а Дафне повезло больше — за ней увязался пожилой миллионер Осгуд Филдинг третий (Джо Браун). Пока Дафна гуляет на суше с Осгудом, который строит матримониальные планы на сильную контрабасистку, Джо сбрасывает женский наряд, переодевается в миллионера и соблазняет Сахарка на яхте Осгуда. Неожиданно во Флориду по мафиозным делам приехал Коломбо. Его убивают в мафиозных разборках, а пара музыкантов опять становятся свидетелями убийства. Единственный шанс сбежать — согласится Дафне на помолвку с Осгудом и уехать на его яхте.

Some Like It Hot 1959 Billy Wilder Marilyn Monroe Tony Curtis Jack Lemmon
Я ждал этого фильма 15 лет. Со времён фильма Фрэнка Капры «Мышьяк и старые кружева» (1944) Голливуд не выдавал комедий такого высокого уровня («Лагерь 17» хорош, но он про другое). «В джазе только девушки» — гениальная картина с искромётным юмором и очень хорошей актёрской игрой, особенно со стороны Джека Леммона. Мэрилин Монро выбивается, но в её недалёкости и неспособности нормально играть своя особая прелесть.
Фильм насыщен отсылками к старым гангстерским картинам тридцатых годов: «Маленький Цезарь», «Враг общества», «Лицо со шрамом». Не даром роль Коломбо играет Джордж Рафт, знаменитый своими связями с мафией и тем, что спас от гангстерского покушения знаменитого экранного бандита Джеймса Кэгни. Тони Кёртис, когда изображает миллионера, пародирует голос Кэри Гранта — звезды номер один золотого века голливудских комедий и исполнителя роли переодетого женщиной военного в фильме Говарда Хоукса «Солдат в юбке». Забавно, но при таком обилии цитат сам «В джазе только девушки» является римейком немецкого фильма 1951 года, который в свою очередь снят по мотивам французской комедии «Фанфары любви» 1935 года.
Лучшая комедия Билли Уайлдера, который в последние годы несколько сдал. Он идеально ловит нужную ему атмосферу эксцентрики и бурлеска и остаётся её верен до самого конца. При этом в фильме хорошо ощущается вездесущее присутствие ироничного всезнающего автора.