Метка: cinema

«Shadows», 1959. Дебют Джона Касссаветиса

Shadows 1959 John Cassavetes
«Тени» — низкобюджетный дебютный фильм, который снял актёр Джон Кассаветис. Фильм рассказывает о жизни чернокожего музыканта Хью (Хью Хурд), который живёт с младшими братом и сестрой — мулатами Беном (Бен Карратерс) и Лелией (Лелиа Гольдони). Хью пытается сделать карьеру, но пока не пошёл дальше мелких стриптиз-клубов. В своей семье он самый рациональный. Бен с двумя друзьями шляется по кабакам, снимает девочек на одну ночь. Лелия проводит время в кругу богемы. Однажды, она знакомится с неким Тони (Энтони Рэй) и на следующий день лишается девственности. Но когда Тони приходит к ней домой и смущается при виде чернокожего Хью, музыкант спускает его с лестницы. В финале Хью уезжает в Чикаго на новую кратковременную работу, он верит в своё будущее и менеджера Руперта, Тони приходит к братьям извиниться за свои действия и передать слова любви. Бен после крупной драки за девушек задумывается, не пора ли остепениться и задуматься о постоянном партнёре.

Shadows 1959 John Cassavetes
«Тени» — фильм совершенно взрывной, снятый в крайне нехарактерной для киноискусства США манере. Кассаветис взял некоторые приёмы у итальянских неореалистов. «Тени» сняты с участием студентов Кассаветиса, на 16 мм плёнку с сильным зерном. Сюжет аморфный, диалоги в фильме являются импровизацией. Половина сцен снята на улице, без дополнительного освещения. Камера часто дрожит, головы на крупных планах уезжают из кадра, монтаж порой не просто грубый, а нарочито рваный. Таким особенным стилем Кассаветис пытался проникнуть в души своих героев и показать джазовый бесцельный хаос, который там обитает. Кассаветис показывает бессмысленность их текущей жизни, попытки понять искусство, обрести себя, спокойствие. Очень хорошо передан рваный ритм Нью-Йорка. Фильм сопровождают прекрасные джазовые импровизации. Нельзя пройти мимо это манифеста нового независимого кинематографа.

«Plan 9 from Outer Space», 1959. Антикино

Plan 9 from Outer Space 1959 Edward Wood Bela Lugosi
В Лос-Анджелес прилетают инопланетяне. Они хотят уничтожить человечество, пока оно не уничтожило вселенную с помощью ядерного оружия (см. «День, когда земля остановилась»). Для борьбы с людишками они оживляют мертвецов на ближайшем кладбище. «План 9 из открытого космоса» Эдварда Вуда — низкобюджетный фильм, знаменитый тем, что был назван «худшим фильмом всех времён» и тем, что здесь в образе очередного Дракулы сыграл свою последнюю роль Бела Лугоши. Картина эта действительно уникальна. Здесь плохо всё, от начала и до конца, настолько плохо, что в этом появляется какой-то комедийный интерес. Примитивный сценарий, убогие диалоги, полное отсутствие актёрской игры как таковой, картонные декорации (хрестоматийная кабина пилотов сделана из двух стульев и душевой занавески), отвратительный грубый монтаж совершенно разных по качеству и картинке кадров, включая хронику и спецэффекты на школьном уровне: эта фактически любительская картина один раз смотрится на самом деле интереснее, чем большинство других плохих и проходных фильмов, которые я когда-либо видел. Дело, наверное, в том, что большинство плохие фильмов — просто посредственные, а эта находится уже за гранью разумного, на пределе несовершенства.

Plan 9 from Outer Space 1959 Edward Wood Bela Lugosi

«Pillow Talk», 1959. Лирическая комедия Майкла Гордона

Pillow Talk 1959 Michael Gordon Thelma Ritter
«Интимный разговор» — нью-йоркская музыкальная комедия режиссёра Майкла Гордона. Джен Морроу (Дорис Дэй) — одинокий дизайнер, Брэд Аллен (Рок Хадсон) — любвеобильный композитор. У них есть общая проблема — спаренный телефон, по которому Брэд постоянно напевает песни своим многочисленным поклонницам, мешая Джен работать. Помимо телефона их объединяет миллионер Джонатан Форбс (Тони Рэнделл). Он ухаживает за Джен и спонсирует работу Брэда, но не знает, что у них общий телефон. Однажды Брэд узнаёт, что Джонатан ухаживает за красивой девушкой, и по некоторым признакам узнаёт в ней Джен. Чуть позже он встречает Джен в ресторане и узнаёт её по голосу. Незамедлительно придумав себе имя и легенду — Рекс Стетсон, турист из Техаса, он начинает ухаживать за Джен и достигает больших успехов. Но когда Джен и Рекс уединились в загородном коттедже Джонатана и выпили шампанское, Джен случайно узнала правду и, оскорблённая, покинула незадачливого любовника. Чтобы вернуть её расположение Брэд обратился за советом к экономке Джен — алкоголичке по имени Алма (Телма Риттер). Алма и надоумила Брэда нанять Джен в качестве дизайнера по интерьеру. Джен захотела отомстить Брэду и сделала из его квартиры восточный бордель, а закончилось всё свадьбой.

Pillow Talk 1959 Michael Gordon Thelma Ritter
Майклу Гордону удалось вернуть интерес публики к старым добрым голливудским лирическим комедиям. Здесь, конечно, нет взрывной атмосферы лучший комедий тридцатых годов, но сохранились многие сюжетные элементы. Фильм интересен с точки зрения стиля, так как отражает переход к модернизму. Достаточно посмотреть на вычурные крикливые интерьеры, демонстрирующиеся в этом фильме, и новаторское разделение в разных пропорциях широкоэкранного кадра, оправданное в данном случае на сто процентов, чтобы увидеть зарождающиеся изменения в эстетике. В остальном, это добротная комедия, не выходящая на шедевральный уровень, но и не опускающаяся до уровня «Зуда седьмого года», например. Отдельно надо отметить как всегда прекрасную работу Телмы Риттер, неподражаемой звезды ярких второплановых ролей.

«Pickpocket», 1959. Робер Брессон переосмысливает «Преступление и наказание»

Pickpocket 1959 Robert Bresson
Фильм Робера Брессона «Карманник» является по сути вольным переложением «Преступления и наказания» Ф. М. Достоевского. В Париже в однокомнатной клетушке без замка на двери живёт молодой человек по имени Мишель (Мартен Лассаль). Он нигде не работает, не верит в Бога, пишет дневник и ходит в одной и той же одежде. Решив, что он, как интеллектуально одарённый человек, может преступать закон ради улучшения своих отвратительных жизненных условий, Мишель становится карманником. Первую же «выручку» он хочет отнести больной матери, но у него не хватает смелости сделать это лично. Мишель передаёт деньги через соседку Жанну (Марика Грин). Кроме Жанны Мишель общается с другом Жаком (Пьер Леймари). Несколько раз Мишель излагает свою теорию местному комиссару полиции, у которого не хватает улик для ареста.
Однажды на Мишеля выходит пара профессионалов, которые обучают его мастерству и берут в свою команду. Заработанные деньги Мишель не тратит, а прячет за плинтусом. После ареста подельников и откровенного разговора с комиссаром, который рассказал Мишелю, как его мать однажды подала заявление о краже, но отозвала его назад, узнав, что среди арестованных её сын, Мишель на два года покидает Париж. Возвращается он всё в том же костюме, хотя дела его шли хорошо. Узнав, что за это время Жанна родила ребёнка от Жака и живёт одна, Мишель берёт её под свою опеку и устраивается на работу. Увы, на ипподроме он не может устоять перед очередным богатым дурачком, который оказывается полицейским под прикрытием. Заканчивается фильм свиданием в тюрьме Мишеля и Жанны, которые таким извилистым путём обрели друг друга.

Pickpocket 1959 Robert Bresson
«Карманники» — застывший эмоционально безжизненный фильм, выхолощенный до уровня символов и метафор человеческого существования. Единственное, что содержит в себе жизнь в этой картине — это ребёнок в одной из последних сцен и руки карманников, виртуозно танцующие по карманам под классическую музыку. Причём одиночные кражи Мишеля достаточно невыразительные и искусственные, а вот съёмки его слаженной работы с подельниками завораживают. Большая часть съёмочной группы — непрофессиональные дебютанты. Брессон называл своих актёров «моделями» и не зря. Отстранённые и безжизненные, его герои являются именно моделями человеческого поведения, но не живыми людьми. Де Сика делал из непрофессионалов актёров, которые исключительно живо и естественно смотрелись на экране, Брессон заставляет своих моделей забыть эмоции, чтобы они не мешали ему излагать свои экзистенциальные метафизические размышления об одиночестве, вере и извилистости жизненного пути. Впрочем, фильм предоставляет широкие возможности для трактовок и толкований.

«Отчий дом», 1959. Объединяя город и село

Отчий дом 1959 Лев Кулиджанов Нонна Мордюкова
Фильм Льва Кулиджанова «Отчий дом» рассказывает историю избалованной москвички Тани (Людмила Марченко), которая однажды узнала, что она приёмная дочь, и её настоящая мать Наталья Авдеевна (Вера Кузнецова) живёт в сельской глубинке. Скрепя сердце, девушка отправилась летом в деревню к матери в гости. Поначалу у Тани возникло отчуждение и к просто одетой матери и к непритязательному быту. Умная Наталья Авдеевна по возможности старалась не показывать родной дочери свою обиду. Однако, знакомство с обаятельным председателем колхоза — ленинградцем Сергеем Ивановичем (Валентин Зубков) задержало Таню в деревне. Потихоньку она втянулась в деревенскую жизнь, научилась работать в поле и наслаждаться красивыми пейзажами, нашла подругу — Нюрку (Люсьена Овчинникова). Дважды Таня порывалась уехать в город, но в итоге осталась на своей родине даже после того, как у любимого Сергея возникли прочные отношения со страстной Степанидой (Нонна Мордюкова). С сентября Таня будет сельской учительницей.

Отчий дом 1959 Лев Кулиджанов Нонна Мордюкова
«Отчий дом» — романтичный и несколько идеализированный фильм, показывающий как горожане возвращаются в деревню, но он таким и должен быть. Лев Кулиджанов снял светлую картину, относительно свободную от соцреалистического клиширования. В «Отчем доме» объединено множество сюжетных линий. Помимо отношений Тани с настоящей матерью и дедом (Николай Новлянский) в фильме есть сложная любовная линия, подняты многие колхозные проблемы, включая пьянство и безнаказанное колхозное воровство Нюрки и Степаниды (сказывается свобода оттепели). Первая треть фильма полностью посвящена обретению новой матери — это хороший зачин, который потом уступает место бытовым интригам, выталкивающим прекрасную Веру Кузнецову на задний план. «Отчий дом» силён женскими персонажами: здесь и огромное сценическое мастерство Веры Кузнецовой и природная мощь Нонны Мордюковой и бесконечно обаятельная улыбка Люсьены Овчинниковой. Как это часто бывает в хороших отечественных фильмах, второстепенные роли по качеству актёрской игры не уступают основным. Особняком стоит проникновенная талантливая игра Веры Кузнецова и несколько примитивная — Валентина Зубкова (эпизодический начальник станции сыгран лучше, чем председатель колхоза).

«Nun’s Story, the», 1959.

Nun's Story 1959 Fred Zinnemann Audrey Hepburn Peter Finch
Фред Циннеманн, как обычно, снял фильм о всеобъемлющем альтруизме и чувстве долга. «История монахини» основана на реальных событиях из жизни Мари-Луизы Хабетс.
В предвоенные годы в Бельгии дочь крупного хирурга Габриель Ван Дер Мал (Одри Хепбёрн) захотела пойти по стопам отца. Единственный способ сделать это для женщины того времени — пойти в монахини и уехать с миссией в Конго. Девушка решительно расторгает помолвку и уходит в монастырь на послушание. После долгого подготовительного этапа, во время которого послушницы усмиряют свои желания и пытаются избавиться от мирского прошлого, наконец, пришло долгожданное время медицинского экзамена. Настоятельница попросил сестру Люк (новое имя героини) провалить экзамен, чтобы воспитать в себе смирение и позволить другой монахине уехать в Конго. Сестра Люк не послушалась, и несмотря на хорошие результаты, её не отправили в Африку, так как сочли её недостаточно религиозной. Она получила назначение на трудную работу в психиатрической лечебнице с буйными сумасшедшими. После этого испытания, сестра Люк, наконец-то смогла отправиться в Конго. Но и там её ждёт проверка силы духа — вместо больницы для местных жителей, о которой она так мечтала, её отправляют помогать атеистичному и циничному хирургу Фортунати (Питер Финч) в больницу для белых.
В Конго сестра Люк становится свидетелем убийства монахини местным жителем — колдун сказал ему, что он должен убить белую женщину, чтобы избавиться от духа умершей жены. Монахини прощают убийцу, что идёт вразрез с местными представлениями (его хотели порезать на приманку для рыбы) и помогает обратить часть местных жителей в христианство. Неожиданно сестру Люк вызывают в Бельгию — надо сопровождать одного пациента на родину. Как раз начинается Вторая мировая война и сестра Люк не может вернуться в Конго. Испытания войной она не выдержала — монахини не должны участвовать в войне и выказывать ненависть к захватчикам. Сестре Люк сначала пришлось закрывать глаза на прогулы медсестёр, помогающих сопротивлению, а когда убили её отца, она не смогла простить немцев, как простили негра её сёстры в Конго. Наконец, она искренне не могла понять, почему она должна идти на обязательно идти на молитву или соблюдать «великое молчание», когда её надо помочь пациентам. Сестра Люк предпочла служение людям служению Богу и покинула обитель.

Nun's Story 1959 Fred Zinnemann Audrey Hepburn Peter Finch
Фред Циннеманн снял достаточно простой с точки зрения стиля байопик под прекрасную музыку Франца Ваксмана, в котором между соседними кадрами может пройти год. Лучше всего ему удались начало и конец. Первые полчаса картины, наполненные строгими симметричными кадрами, прекрасно показывают тяжёлые месяцы послушания перед постригом. Что касается серидны, то при том, что фильм идёт больше двух часов, линия доктора Фортунати могла бы быть и подлиннее — Питер Финч играет-то очень хорошо. В финале же хорошо показаны терзания и сомнения сестры Люк перед молчаливым уходом, снятым в полной тишине. Одри Хепбёрн блистает! Она как будто создана для роли монахини. Мастерство и глубокий психологизм, которые она показывает в картине намного превосходят её предыдущие роли в мелодрамах. Циннеманн же не выходит с этим добротным фильмом на новый качественный уровень.

«Неотправленное письмо», 1959. Сибирский шедевр М. Калатозова и С. Урусевского

Неотправленное письмо 1959 Михаил Калатозов Иннокентий Смоктуновский Татьяна Самойлова
«Неотправленное письмо» Михаила Калатозова забрасывает зрителя в глухую сибирскую тайгу вместе с группой геологов, ищущих месторождение алмазов. Возглавляет экспедицию Костя Сабинин (Иннокентий Смокутновский). Каждый вечер у костра он пишет письма своей жене Вере. Вместе с ним идёт пара влюблённых геологов: Андрей (Василий Ливанов) и Таня (Татьяна Самойлова) и проводник Сергей (Евгений Урбанский). Это уже восьмая экспедиция по поиску алмазов. Вскоре выясняется, что могучий Сергей влюблён в Таню и ему не нравится, что девушка влюблена в тщедушного интеллигентного Андрея. В тот момент, когда, казалось бы, Сергей потерял самообладание и готов броситься на Таню, они обнаруживают первое в России месторождение алмазов! Но природа не хочет расставаться со своими секретами: на утро вспыхивает лесной пожар с шириной фронта в тысячу километров. Почти сражу же в огне гибнет Сергей, ломается передатчик рации (на редкость издевательски звучат из приёмника партийные поздравления обгоревшим людям, потерявшим товарища). Первым ослабевает Андрей. Чтобы не быть обузой, он ночью уползает в тайгу умирать. Когда выпадает снег, Косте приходится похоронить Таню. Костя и рад бы умереть в заснеженной тайге, где ветер уже через пять минут заметает следы, но его жизнь не принадлежит ему — он обязан доставить людям карту алмазов. На исходе сил он добирает наконец до не замёрзшей ещё реки, ложится на плот и позволяет течению нести его к людям с картой на груди.

Неотправленное письмо 1959 Михаил Калатозов Иннокентий Смоктуновский Татьяна Самойлова
Дуэт режиссёра Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского создал очередной шедевр. Малочисленной съёмочной группе пришлось почти год работать в дали от цивилизации в сложнейших природных условиях, снимать в дождь, пожар и вьюгу. Один из тех редких фильмов, когда одним из главных героев становится природа во всей своей невиданной первозданной мощи (одним из редких примеров подобных картин является «Ветер» Виктора Шёстрёма)! Лёгкий драматизм отношений внутри коллектива геологов — ничто перед сложнейшими отношениями каждого участника экспедиции с тайгой. Собственно, накал человеческих страстей здесь слабее, чем в фильме «Летят журавли», хотя все четверо актёров играют очень хорошо, а вот операторская работа, пожалуй, даже лучше. Гениальный Урусевский снимает в очень тяжёлых условиях, бегает с камерой на руках за героями по зарослям, болотам, в горящем лесу. Наиболее интересные кадры у Урусевского получаются именно при съёмке с рук, когда он чередует крупные и общие планы. Особенно удалась ему сцена драки Андрея и Сергея в болоте. Значительная часть картины снята с использованием ракурсной съёмки в портретах и экспрессивной диагональной композиции. Чем ближе финал, тем камера становится спокойнее, разговоров меньше, пока зритель не остаётся один на один с галлюцинациями замерзающего на плоту Кости.

«Quatre cents coups, les», 1959. Полнометражный дебют Франсуа Трюффо

Les quatre cents coups 1959 François Truffaut Jean-Pierre Léaud
«Четыреста ударов» Франсуа Трюффо — один из первых фильмов «новой волны» французского кинематографа. Картина рассказывает о жизни трудного подростка Антуана Дуанеля (Жан-Пьер Лео). Он живёт в тесной клаустрофобической квартире со слабохарактерным отчимом Жюльеном (Альбер Реми) и холодной матерью Жильбертой (Клер Морье), которая не любит сына и изменяет мужу. Спит Антуан в прихожей, прямо у входной двери. Он ворует и обманывает родителей. В школе его угнетает тирания учителя. Вместе с другом Рене Антуан во время очередного прогула встречает мать с любовником. На следующий день он говорит учителю, что его мать умерла. Следует скандал. Мать пытается найти к сыну подход — обещает ему деньги за хорошее сочинение. Антуан выучивает наизусть и сдаёт вместо сочинения полстраницы бальзаковского текста. Следует очередной скандал. Озлобленный Антуан уходит жить к Рене, обладающему большой квартирой и абсолютно безразличными родителями. Как-то ночью Антуан крадёт из офиса отца печатную машинку. Продать её не удаётся и Антуана ловят, когда он возвращал её на место. После разговора с психологом и суда родители соглашаются отправить мальчика в специализированное заведение для трудных подростков. В один прекрасный день Антуан сбегает оттуда и бежит к морю, которого никогда не видел.

Les quatre cents coups 1959 François Truffaut Jean-Pierre Léaud
«400 ударов» — дебют достойный. Он поднимает важную проблему взаимоотношений трудных подростков с родителями. Стилистически этот пасмурный фильм многое взял от итальянских неореалистов сороковых — некоторую бессюжетность и документальность повествования. Картинка, как правило, невыразительная, малоконтрастная, с освещением, приближенном к естественному. Зато камера оператора Анри Деке (ранее он снял очень красивый «Лифт на эшафот» Луи Маля) исключительно подвижна, практически не стоит на месте, вовлекая зрителя в происходящие события, буквально впихивая его в и без того тесную жизнь зажатого Антуана. Лишь последний кадр фильма даёт ощущение свободы, появляется простор, стихия.
Обаятельный даже в своей холодной злобе и отчуждённости пятнадцатилетний Жан-Пьер Лео сыграл на хорошем среднем уровне, не более того. Собственно и сам фильм при всех своих достоинствах не поднимается до какого-то качественно нового уровня.

«Hiroshima Mon Amour», 1959. Полнометражный дебют Алена Рене

Hiroshima Mon Amour 1959 Alain Resnais
«Хиросима моя любовь» Алена Рене начинается кадрами двух сплетённых в объятиях тел, которые чередуются документальными и постановочными кадрами последствий атомной бомбардировки Хиросимы. Мыжчина и женщина обсуждают Хиросиму. Женщина уверяет, что видела в Хиросиме всё. Она замужняя французская актриса Эль (Эммануэль Рива), он женатый японский архитектор Лю (Эйдзи Окада). Они случайно встретились в Хиросиме и полюбили друг друга на неполных двое суток. Весь фильм состоит из их диалога. Эль сначала обсуждает с Лю Хиросиму, в которой погибли его родственники, и в ткань повествования вплетается хроника или съёмки современной Хиросимы. Во второй половине фильма, настроение Эль ухудшается, она рассказывает своему запретному любовнику о своей запретной любви в 1945 году. Она тогда была молоденькой девушкой и жила в Невере, где влюбилась в немецкого солдата. Когда город освободили, а её любовника убили, Эль обрили и заточили в подвал. За день до бомбардировки Хиросимы её вынудили уехать из Невера в Париж. Эта любовная история стала для женщины личной «Хиросимой». Лю детально расспрашивает женщину о её прошлом, пытаясь представить себя реинкарнацией того солдата.

Hiroshima Mon Amour 1959 Alain Resnais
«Хиросима моя любовь» — оригинальный глубокий психологический и философский фильм с вычурным и необычным для своего времени монтажом: постоянно чередуются короткие кадры настоящих отношений Эль и Лю и кадры Хиросимы в первой половине фильме или кадры молодости Эль в Невере во второй половине фильма. «Хиросима моя любовь» выросла из замысла документального фильма, что отразилось на тесном переплетении этих двух кинематографических направления в начале картины. Это интересный фильм о запретной любви, всеобщих страданиях, памяти, родстве душ погружает зрителя в пучины сложного подсознания главной героини, в чем помогает очень серьёзная игра Эммануэль Рива. Иногда, правда, кажется, что Ален Рене слишком заумно, что не очень вяжется с образом героини, преподносит свои идеи, которые можно было бы донести гораздо проще.

«Баллада о солдате», 1959. Проникновенный военный фильм Григория Чухрая

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Связисту Алёше Скворцову (Владимир Ивашов), девятнадцати лет от роду, чудом удаётся подбить два танка. Вместо награды он выпрашивает отпуск домой. Генерал (Николай Крючков) даёт ему шесть дней на дорогу и побывку. Доброта Алёши не даёт ему доехать во время: то инвалиду (Евгений Урбанский) надо помочь доехать до его жены, к которой он не хочет ехать, так как у них не всё ладилось перед войной, то от случайно встреченного солдата надо передать посылку жене, которая, как потом выяснится ему изменяет. Но самое важное событие, которое с ним случилось во время длинного пути — встреча в вагоне с сеном, в котором он ехал «зайцем», с девушкой Шурой (Жанна Прохоренко). Испугавшись солдата она выбросила свои вещи из вагона и собиралась прыгнуть сама, но Алёша остановил её, убедил в чистоте своих помыслов, кормил и помог ей доехать до дома. Шура сразу же сказала ему, что едет к жениху, чтобы избежать посягательств, и сказала правду лишь в момент расставания. В результате Алёша успел лишь обнять мать и сразу же уехал на фронт, откуда не вернулся.

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Если не считать несколько мифического начала (герой достаточно долго убегает от танка в чистом поле, а потом неожиданно находит заряженный ПТРС и уничтожает два танка подряд), фильм Чухрай снял великолепный, лишённый драматургических недостатков своей предыдущей работы — «Сорок первый». В «Балладе о солдате» обаятельные главные герои светятся радостью, молодостью и любовью в страшные годы войны. Алёша и Шуру невозможно забыть. Жаль, что ни Владимир Ивашов, ни Жанна Прохоренко в будущем даже близко не приблизятся к своим ролям в этом фильме. Помимо главных героев, в фильме множество ярких эпизодических ролей (особенно хороши Евгений Урбанский и Александр Кузнецов в роли часового поезда, которого подкупает Алёша). Даже можно сказать, что в фильме практически нет проходных эпизодов. Солдаты и труженики тыла, с которыми встречается Алёша, не только хорошо сыграны, но и выразительно сняты с операторской точки зрения, с хорошо поставленным светом.
«Баллада о солдате» проникновенно показывает счастье мимолётной чистой любви в пучине страданий, смерти и лишений.