Метка: cinema

«Ben-Hur», 1959. Евангельский эпос Уильяма Уайлера

Ben-Hur 1959 William Wyler Charlton Heston
В разбогатевшей после войны Америке возник интерес к пеплумам — эпическим фильмам о событиях древней истории. Одним из первых и самых известных представителей этого жанра стал «Бен-Гур» Уильяма Уайлера.
События фильма происходят во времена земной жизни Иисуса Христа. Знатный иудей Иуда Бен-Гур (Чарльтон Хестон) встречает в Иудее своего старого друга Мессалу (Стефен Бойд), ставшего трибуном. Мессала приехал подавлять иудейские выступления и предлагает Бен-Гуру встать на его сторону. Бен-Гур отказывается. Сценарист Гор Видал заложил в его отказ нечто большее, чем отказ старому другу — отказ старому любовнику. Мессала возненавидел иудея, и как только подвернулся случай — сестра Бен-Гура Тирза (Кэти О’Доннелл) уронила черепицу на голову прокуратору — заточил мать и сестру в тюрьму, а Бен-Гура сослал на галеры.
Через три года рабства Бен-Гур, не теряющий веры в Бога, попал на галеру консула Квинтуса Арриуса (Джек Хоукинс). Арриус сразу подметил сильного мужественного раба с огнём гнева и решимости в глазах. Когда Бен-Гур спас Арриуса во время кровопролитного морского сражения с македонцами, Арриус взял его в Рим, как гладиатора, а потом и усыновил.
Бен-Гур, ставший теперь знатным римлянином, возвращается в Иудею. И тут судьба дарит ему шанс убить Мессалу — намечаются ежегодные скачки на колесницах, а шейх Илдерим (Хью Гриффит), подметив опытность Бен-Гура в скачках даёт четвёрку своих идеальных арабских скакунов. Во время кровавых скачек Бен-Гур убивает Мессалу, после чего отправляется на поиски своей сестры и матери и находит их уже не в тюрьме, а в яме для прокажённых. Бен-Гур озлоблен на римлян, и никакие уговоры его любовницы Эстер (Хайя Харареет) — дочери управляющего Симонидеса (Сэм Джаффе) не могут изменить его решимости поднять восстание. Лишь нагорная проповедь Иисуса Христа и сцена распятия приносят мир в душу Бен-Гура. В день распятия также исцеляются от проказы его мать и жена.

Ben-Hur 1959 William Wyler Charlton Heston
Удивительно, но Уильяму Уайлеру, никогда не бравшемуся за проекты такого уровня, картина удалась. Кстати, он работал ассистентом режиссёра на съёмках одноимённого фильма 1925 года. В длинном фильме с лихвой хватает действия, любви, страданий, юмора и сильного религиозного подтекста: жизнь Бен-Гура постоянно пересекается с жизнью Христа, сила веры главного героя поражает и заставляет сомневаться в своих богах римлян. Обретение мира в душе и смирения — вот цель скитаний Бен-Гура по Иудее и Риму. Чарлтону Хестону роль помогает раскрыть свой драматический талант, ибо роль Бен-Гура достаточно сложная, с множеством достаточно сложных эпизодов. Единственное, чего не умеет Хестон — это плакать в кадре. Помимо Хестона сильную игру выдают мастера второплановых ролей: Сэм Джаффе и особенно Хью Гриффит. Женские персонажи фильма гораздо слабее мужских. Величественную музыку к фильму написал талантливый композитор Миклош Рожа.
Настоящих эпических сцен в фильме две: морское сражение с десятком галер (создатели фильма строили галеры по римским чертежам) и впечатляющая сцена скачек, масштаб и драматизм которой ошеломляют!
«Бен-Гур», фильм абсолютно неисторичный (за исключением Евангельских эпизодов), до сих пор остаётся непревзойдённым по количеству и качеству премий «Оскар», и вряд ли будет скоро превзойдён. Сочетающий в себе мелодраму, приключенческий фильм и религиозный трактат, этот фильм способен угодить вкусам самых разных зрителей.

«Rio Bravo», 1959. Полемический вестерн от правого крыла Голливуда

Rio Bravo 1959 Howard Hawks John Wayne
Великолепный либеральный вестерн «Ровно в полдень» Фреда Циннеманна о шерифе, оставшемся в одиночестве перед лицом опасности, больно задел представителей правого крыла Голливуда, которые поддерживали борьбу с коммунистами. Говард Хоукс и Джон Уэйн решили в ответ снять свой вестерн «Рио Браво», изобразив прямо противоположную ситуацию.
Шерифу Джону Ченсу (Джон Уэйн) надо продержать в тюрьме шесть дней до приезда маршала убийцу Джо Бардетта. Проблема в том, что шериф хочет в одиночку защитить тюрьмы от попыток освободить Джо, а брат преступника Натан Бардетт (Джон Расселл) платит по 50 золотых долларов любому, кто предложит ему свои услуги по спасению брата от виселицы. Шериф никого не просит о помощи, но помощники сами начинают стекаться к нему. Но все с каким-нибудь изъяном. «Дьюд» (Дин Мартин) — алкоголик, «Пень» (Уолтер Бреннан) — хромой старик , «Колорадо» (Рики Нельсон) — юнец, правда, хорошо стреляющий, а «Пёрышки» (Энджи Дикинсон) — картёжница с сомнительным прошлым. Все они хотят самоутвердится, обрести лицо, помогая Джону. В итоге они, конечно же, победят головорезов Бардетта.

Rio Bravo 1959 Howard Hawks John Wayne
«Рио Браво» — классический хоуксианский фильм. Режиссёра не волнует сюжет и он с некоторым пренебрежением относится к выразительным средствам и монтажу, до крайностей упрощая декорации и манеру съёмки. Хоукса не заботит достоверность и реалистичность получившегося вестерна, его, собственно, и не очень-то волнует, что это вестерн. На первый план Хоукс выводит юмор и взаимоотношения в мужском коллективе, наполненном яркими персонажами. «Перышки» — классическая женщина фильмов Хоукса — занимается неженским делом, независима, и до последнего кадра фильма пытается выбить из Джона хотя бы намёк на признание в любви (то же самое видно в фильме Хоукса «Только ангелы имеют крылья»). Собственно, герои действительно интересные. Сам Уэйн играет достаточно сдержанно, а вот Дин Мартин и Уолтер Бреннан блистают. Уолтер Бреннан — практически непревзойдённый мастер очень ярких ролей второго плана. Как и полагается в фильмах Хоукса, в «Рио Браво» поют под живую музыку, а прекрасный саундтрек написал Дмитрий Тёмкин.
На мой взгляд, достойного ответа фильму «Ровно в полдень» не получилось — фильм Циннеманна гораздо сильнее, глубже и драматичнее, чем «Рио Браво» — смешная картина с хорошими диалогами на фоне ходульных декораций и перестрелок.

«North by Northwest», 1959. Альфред Хичкок возвращается к шпионской комедии

North by Northwest 1959 Alfred Hitchcock Cary Grant
«К северу через северо-запад» отсылает зрителя к тридцатым годам, когда Альфред Хичкок работал в Англии и часто снимал достаточно смешные шпионские триллеры. В данном случае режиссёр снял вариацию на тему своего старого фильма «39 ступеней», перенеся действие в США.
Бизнесмена Роджера Торнхилла (Кэри Грант) из-за нелепой случайности принимают за секретного правительственного агента Джорджа Кэплена люди шпиона Филлипа Вандама (Джеймс Мэйсон). Мало того, что Торнхилла не раз пытаются устранить, он вскоре сам оказывается обвинённым в убийстве крупного дипломата. Попытки Роджера выйти на настоящего Кэплена, его проникновение в номер последнего ещё больше убеждают преступников в том, что он и есть агент. Спасаясь от полиции Роджер случайно знакомится с Евой Кэнделл (Ева Мария Сейнт), которая спасает его от полиции, проводит с ним ночь, а сразу же после этого пытается убить — она работает на Вандама и является его давней любовницей.
После ряда перипетий на Роджера наконец выходят правительственные агенты, которые рассказывают ему, что Ева — двойной агент, а Кэплен существует только на бумаге, и просят выдать себя за Кэплена в последний раз. Ева «убивает» Роджера на глазах Филлипа, чем снимает с себя возникшие у любовника подозрения, но помощник Филлипа Леонард (Мартин Ландау) заметил, что Ева стреляла холостыми. Роджера же запирают в больнице, чтобы он не помешал Еве улететь с Вандамом в Европу. Роджеру удастся сбежать и спасти Еву от неминуемой смерти. Финальная схватка пройдет горе Рашмор, в которой высечены огромные портреты четырёх президентов США.

North by Northwest 1959 Alfred Hitchcock Cary Grant
После провала «Головокружения» Альфред Хичкок почему-то решил, что виноват в провале Джеймс Стюарт, тогда как, на мой взгляд, причина в мрачном сюжете и безнаказанности убийства. Но в любом случае Хичкок разорвал отношения со Стюартом и пригласил вместе него на роль Роджера Торнхилла Кэри Гранта. Как сыграл бы Торнхилла Стюарт, мы не знаем, а вот импозантный Кэри Грант с богатым комедийным прошлом играет великолепно, чередуя наглую самоуверенность рекламщика, комическое удивление и настоящий страх. В нагнетании ужаса из ничего Хичкок пошёл ещё дальше, чем в фильме «Человек, который знал слишком мало». Там героям было страшно на залитых солнцем улицах Лондона, здесь же смертельная опасность угрожает Роджеру Торнхиллу в середине дня в абсолютном безлюдье простирающихся до горизонта полузасеянных сельскохозяйственных полей. Эта сцена с самолётом, атакующим Торнхилла, является одной из лучших подобных сцен Хичкока и представляет интерес с точки зрения операторской работы.
«К северу через северо-запад» — эталонный приключенческий триллер, сочетающий в нужных пропорциях страх и смех, любовь и предательство. Фильм красивый, яркий. Хичкок, любящий достопримечательности, снимает в красивой штаб-квартире ООН и заставляет героев ползать по носам президентов на горе Рашмор. При этом «К северу через северо-запад» не такой глубокий, как «39 ступеней». Там были, например, весьма интересные и поучительные эпизоды общения главного героя, оказавшегося точно в такой же ситуации, как Торнхилл, с простыми людьми и бесподобная идея заковать в одни наручники героя и героиню.

«Жених с того света», 1958. Один из первых фильмов Леонида Гайдая

Жених с того света 1958 Леонид Гайдай Ростислав Плятт Георгий Вицин
Вторым фильмом в творческой биографии Леонида Гайдая является комедия «Жених с того света». Это антибюрократический фельетон, начинающийся в стиле журналистского расследования. Никому на самом деле не нужное бюрократическое учреждение КУКУ (Кустовое управление курортными учреждениями) возглавляет некий Петухов (Ростислав Плятт), который убеждён, что бумага гораздо важнее человека. Однажды, под машину попадает карманник, только что укравший документы Петухова на отпуске. Заместитель Петухова Фикусов (Георгий Вицин) готовит похороны, заказывает оркестр, венок, готовит похоронную речь. Вернувшемуся на работу Петухову доставляет большое удовольствие читать о себе хвалебные отзывы, пугать сотрудников и многократно слушать надгробную речь Фикусова. Веселье заканчивается, когда Петухов понимает, что по документам он покойник, не может получить зарплату и работать. Бюрократические препоны мешают Петухову без паспорта доказать своё существование, что расстраивает его намечавшийся брак с меркантильной мещанкой. История приводит в итоге к ликвидации КУКУ.
Короткий и достаточно шаблонный фильм вытягивает очень хорошая игра Вицина и Плятта, прекрасно играющего самовлюблённого буквоеда. В остальном это достаточно простой фильм, впрочем, оказавшийся достаточно злободневным и острым, чтобы создать Гайдаю проблемы по работе.

«Иван Грозный, вторая серия», 1958. Посмертный фильм Сергея Эйзенштейна

Иван Грозный 1958 Сергей Эйзенштейн Николай Черкасов Павел Кадочников Михаил Жаров Всеволод Пуговкин
Вторая серия «Ивана Грозного» под названием «Боярский заговор» была запрещена сразу после завершения производства и увидел свет лишь в 1958 году, через много лет после смерти убитого разгромом фильма Сергея Эйзенштейна. В фильме продемонстрировано создание опричнины после возвращения царя из Александровой слободы, борьба с высшим духовенством и уничтожение боярской оппозиции.
В общем, практически всё, сказанное о первой серии, можно сказать и о второй. Она такая же драматургически мертвенная, при этом очень стильная и красивая. Поднимаются те же проблемы молодого царя. Но вторая серия является прорывом вперёд по сравнению с первой. Она более насыщена важными событиями, и в ней гораздо сильнее передана крайне мрачная, гнетущая атмосфера борьбы за власть в Кремле в середине XVI в. Вторая серия лишена солнечного задора свадебного пира или осады Казани. Чёрного становится всё больше, царь (Николай Черкасов великолепен по своей актёрской игре и очень яркой пластике) облачается в рясу с капюшоном. И посреди этого чёрно-белого мрака вдруг возникает разнузданный пир царя с удалыми опричниками. Он снят на двухцветную красно-синюю плёнку, которая придаёт этой поистине адской пляске особую ирреальность. Из зала, наполненного громкими пьяными режиссёр выталкивает зрителя вместе с Фёдором Старицким в гулкую тишину огромного пустого собора, где его настигнет нож, предназначавшийся Грозному. Последняя треть второй серии — лучшее, что сумел Эйзенштейн снять в «Иване Грозном», а сам пир является, видимо, его лучшей звуковой сценой. Здорово, что Эйзенштейн, снимая фильм на заказанную Сталиным тему, не побоялся вставить туда этот эпизод, из-за которого, собственно фильм и запретили.

Иван Грозный 1958 Сергей Эйзенштейн Николай Черкасов Павел Кадочников Михаил Жаров Всеволод Пуговкин

«Defiant Ones, the», 1958. Стэнли Крамер приходит в режиссуру

Defiant Ones 1958 Stanley Kramer Tony Curtis Sidney Poitier
Серьёзный голливудский продюсер левых убеждений Стэнли Крамер со временем сам пришёл в режиссуру. Его первые два фильма прошли не очень замеченными, а вот третий — «Скованные одной цепью» — получил широкое признание.
С каторги бегут двое заключённых: расист Джон Джексон (Тони Кёртис) и негр Ноа Каллен (Сидни Пуатье — первый тёмнокожий актёр, ставший звездой первой величины). Проблема в том, что двое скованы одной цепью, от которой никак не могут избавиться. Скованным беглецам придётся пройти через множество трудностей, включая непреодолимые реки и овраги, а также толпу линчевателей. Всё это время за ними будет вести погоню трезво оценивающий свою жизнь и необходимость поимки заключённых шериф Макс Мюллер (Теодор Бикель). Беглецы найдут одинокую женщину Солли (Кинг Донован) с ребёнком, которая поможет им снять цепи, и пригласит Джона пожить с ней. Ноа она укажет неверный путь к железной дороге, Джон, когда узнает об этом, бросится за ним, но получит пулю в спину от сына Солли. Джон догонит Ноа, но не сможет вместе с ним забраться на поезд. Ноа спрыгнет и будет ждать шерифа в обнимку со своим умирающим другом.

Defiant Ones 1958 Stanley Kramer Tony Curtis Sidney Poitier
Весь сюжет этого социально значимого, как и все картины, которые продюсировал Крамер, фильма строится на неверной предпосылке, согласно которой белого на расистском юге США могли сковать одной цепью с чёрным. Об этом не преминул сообщить Крамеру Роберт Митчум, который сам был каторжанином, и которому предлагали главную роль в фильме. Если закрыть глаза на эту вольность авторов сценария, «Скованные одной цепью» — крепкий, добротно снятый фильм. Главные герои играют прекрасно, Тони Кёртис изо всех сил старается вылезти из традиционного амплуа смазливого мальчика, и это ему хорошо удаётся. Очень жизненный, совсем не примитивный, персонаж Теодора Бикеля. Фильм морализаторский. Всё основные идеи, которые хотел донести Крамер до зрителя, лежат на поверхности. Идеи дружбы и сотрудничества вне расовых стереотипов, которые держат героев крепче цепей, раскрываются в долгих разговорах Джона и Ноа, которые они ведут в редкие моменты передышек.

«Chant du Styrene, Le», 1958. Абстракционизм Алена Рене

Chant du Styrene 1958 Alain Resnais
«Ода Стиролу» — творчески интересный короткометражный документальный фильм Алена Рене, посвящённый производству товаров из пластика. За пятнадцать минут экранного времени Рене показывает полный цикл производства от готового продукта к нефти. Самое интересное в этом фильме — выбранные ракурсы съёмки производства, абстрактные, без людей, оригинальные по цвету и форме кадры, в которых станки, сырье и продукты производства, благодаря несложным спецэффектам начинают жить своей обособленной жизнью.

Chant du Styrene 1958 Alain Resnais

«Vertigo», 1958. Мистическая любовная история Альфреда Хичкока

Vertigo 1958 Alfred Hitchcock James Stewart
В Сан-Франциско страдающего сильной боязнью высоты бывшего полицейского Джона «Скотти» Фергюссона (Джеймс Стюарт) нанимает его давний знакомый по колледжу Гэвин Элстер (Том Хелмор) следить за своей женой Мэдлин (Ким Новак). Мэдлин явно тронулась рассудком и воображает себя своей сумасшедшей прабабушкой. Она подолгу сидит перед её портретом в галерее, носит такую же причёску, как на портрете, регулярно покупает такой же букет. Она сняла комнату в доме, принадлежавшем прабабушке и посещает её могилу. Проблема в том, что её прабабушка покончила с собой в 26 лет, а Мэдлин как раз столько же. Однажды, Джону удаётся спасти Мэдлин от самоубийства — она бросилась в залив. Джон привозит её домой, они начинают общаться. Джон сильно влюбляется в объект слежки, что крайне не нравится его бывшей невесте Мидж (Барбара Бель Геддес), с которой Джон продолжает общаться. Однажды Мэдлин рассказывает Джону свой очередной странный сон, в котором она видела старый монастырь. Джон привозит её в хорошо сохранившуюся испанскую миссию возле Сан-Франциско, а там Мэдлин бросается с колокольни. Джон, который не смог подняться за ней по высокой винтовой лестнице из-за своей фобии, из-за тяжелого расстройства психики попадает в лечебницу. Выйдя оттуда, он начинает бродить по местам своих встреч с Мэдлин, вспоминая свою любовь. Однажды ему улыбается удача — на улице он встречает девушку Джуди Бартон, удивительно похожую на погибшую. Джон начинает за ней ухаживать и делает всё возможное, чтобы внешне превратить её в Мэдлин и таким образом оживить свою умершую возлюбленную. Собственно, зрителю к этому моменту уже давно известна вся правда о Джуди Бартон, а вот Джону ещё только предстоит сделать страшное открытие…

Vertigo 1958 Alfred Hitchcock James Stewart
«Головокружение» стоит особняком в творчестве Альфреда Хичкока по самым разным причинам. Это самый красивый фильм мастера. Традиционный оператор Хичкока Роберт Баркс использовал формат VistaVision, дающий максимальное качество изображения и цветную плёнку Техниколор. Выверенные по композиции кадры, агрессивная работа с цветом, причудливая игра света (внезапные изменения освещённости персонажей, фантастические по свету сцены в парке с секвойями и в музее), яркие наряды от лучшего костюмера Голливуда — Эдит Хид и сложнейшие дорогие спецэффекты (так называемый, контр-зум, имитирующей головокружение) — придают особую выразительность визуальному ряду картины. Музыка композитора Бернарда Херрманна, часто работающего с Хичкоком, на мой вкус, превосходит его прежние работы с режиссёром.
Сценарий по заказу Хичкока написали авторы «Дьяволиц». В «Головокружении» на первую роль в чрезвычайно интересном и интригующем сюжете выходит любовь, что нечасто возникает в картинах Хичкока, где любовь часто является лишь приятным дополнением. Здесь же это любовь серьёзная, всепроникающая, за которую персонажам приходится серьёзно бороться. Традиционная для Хичкока тема обвинения невиновного присутствует в картине, но под новым углом. Джон Фергюссон сам берёт на себя вину и страдания из-за смерти Мэдлин. Интимность этой медлительной и медитативной картине придают ещё два обстоятельства: количество действующих лиц и особая монтажная манера. Практически весь фильм на экране действуют лишь двое главных героев. Пара второстепенных, вроде Мидж и Гэвина, появляются в трёх-четырёх эпизодах. При этом большая часть фильма снята «восьмёркой» или показывает происходящее глазами Джона, таким образом, зритель постоянно оказывается на месте главного героя, в частности, видит его сны и живо ощущает его головокружение. Монтажёр у Хичкока, кстати, тоже постоянный — Джордж Томасини.
Философская глубина, игра с двойниками, зеркалами и воплощениями, мистический сюжет и невероятная красота этой трагичной любовной истории закручиваются автором в теснейший клубок, от которого кружится голова, и который имеет тенденцию распутываться постепенно, с каждым новым просмотром.

«Touch of Evil», 1958. Последний классический нуар

Touch of Evil 1958 Orson Welles Charlton Heston Janet Leigh Marlene Dietrich Joseph Cotten
Орсон Уэллс со своим фильмом «Печать зла» умудрился вскочить на подножку уже уходящего в прошлое поезда под названием «нуар».
На границе Мексики и США взрывают автомобиль магната Линнекара. Часовую бомбу заложили в багажник в Мексике, а взрыв произошел уже на территории США. Со стороны США за дело берётся капитан Хэнк Куинлан (Орсон Уэллс) — заплывший жиром толстяк, опытный коп с весьма спорными методами работы. Со стороны Мексики в расследование включается крупный чиновник из отдела по борьбе с наркотиками Майк Варгас (Чарлтон Хестон), только что прибывший в США с молодой женой Сьюзи (Джанет Ли). Куинлан быстро находит убийцу, подбросив динамит жениху дочери Линнекара. Майк Варгас начинает сбор доказательств, говорящих о том, что Куинлан, самый уважаемый полицейский в округе, уже давно занимается фальсификацией улик и сажает невиновных. Майк мешает одновременно Куинлану и местному наркодилеру Джо Гранди (Аким Тамиров), брата которого он недавно посадил. Куинлан и Гранди заключают союз. Ребята Гранди ловят накачивают Сьюзи наркотиками и делают вид, как будто она участвовала в оргии. После звонка в полицию нравов Куинлан в этой же комнате душит Гранди.
К этому времени Майк в архивах уже собрал достаточные доказательства виновности Куинлана в фабрикации улик, а сержант Пит Мензи (Джозеф Каллейа) обнаружил на месте убийства Джо Гранди трость своего горячо обожаемого шефа. Жених дочери Линнекара, впрочем, признался в убийстве, хотя Майк был уверен, что он невиновен. Майк и Пит находят сильно пьяного Куинлана в Мексике, у хозяйки кабаре Тани (Марлен Дитрих), которая предсказывает Куинлану скорую смерть. Пит, спрятав на теле передатчик выманивает Куинлана на откровенный разговор. Майк следует за ними с радиодиктофоном. Звериная интуиция Куинлана подсказывает ему о слежке, он убивает Пита и пытается застрелить Майка, но погибает от пули, выпущенной умирающим сержантом. Таня читает краткую надгробную речь об уникальности Куинлана.

Touch of Evil 1958 Orson Welles Charlton Heston Janet Leigh Marlene Dietrich Joseph Cotten
Как это часто бывает у Орсона Уэллса, форма фильма важнее содержания. Запутанный сюжет практически не мешает наслаждаться этой яркой картиной. Уэллс сразу ошеломляет зрителя практически беспрецедентным по своей длине и сложности первым планом, который ведёт зрителя от закладки бомбы через границу двух стран к взрыву. Новаторским является и использование камеры, закреплённой на движущейся машине. Раньше в кино в таких случаях довольствовались наложением. Прекрасную операторскую работу Расселла Метти отличает смелое использование широкоугольной оптики в портретах, резких ракурсных съёмок, съёмок с рук и динамичных проездов. Хорошую эклектичную музыку к фильму сочинил знаменитый Генри Манчини.
Уэллс хорошо подобрал актёров, как и в своём предыдущем нуаре: «Мистер Аркадин». В эпизодах играют За-За Габор, Марлен Дитрих, Джозеф Коттен и изумительный Деннис Уивер с ролью полусумасшедшего ночного портье мотеля Гранди, в котором поймали Сьюзи. У Чарльза Хестона слишком положительная роль, чтобы быть выразительной, Джанет Ли прекрасна, Аким Тамиров великолепен (МХАТ, всё-таки!). О самом Хэнке Куинлане надо сказать отдельно. Это, без сомнения, самый цельный и выразительный персонаж из всех, созданных Орсоном Уэллсом. Генеральной репетицией для этой роли стал заплывший жиром Уилл Варнер из «Длинного жаркого лета». Одутловатый, насквозь пропитой, мерзкий коп с гениальной интуицией, блестяще сыгранный сорокалетним здоровым Уэллсом, один стоит половины фильма. Грим настолько качественный, что Уэллс не боится сверхкрупных планов.

«Ascenseur pour l’échafaud», 1958. Дебют Луи Маля

Ascenseur pour l'échafaud 1958 Louis Malle Jeanne Moreau Lino Ventura
«Лифт на эшафот» — полнометражный дебют Луи Маля, только что получившего Золотую пальмовую ветвь за документальный фильм о морских глубинах вместе с Жак-Ивом Кусто.
Флоренс Караля (Жанна Моро) и ей любовник Жюльеном Тавернье (Морис Роне) задумалали убийство мужа Флоренс — оружейного магната Симона Караля. Жюльен, бывший десантник, работающий в настоящее время у Симона, прокрался к нему в кабинет, сымитировал самоубийство и собрался было уже уезжать на свидание с Флоренс, как вспомнил, что забыл на балконе верёвку, по которой залез к Симону. Когда он поднимался на последний этаж, в здании выключили на выходные свет, и отважный десантник застрял в лифте.
Пока Жюльен курил сигарету одну за другой, а Флоренс в растерянности бродила по ночному городу, молодая парочка — вор Луи (Жорж Пожоли) и продавщица цветов Вероника (Юри Бертин) угоняют машину Жюльена, катаются на неё с ветерком, а потом заезжают в придорожный мотель вслед за парочкой богатых немецких туристов. Луи выдаёт себя за Жюльена, проводит вечер за шампанским с немцами, а наутро убивает их и угоняет дорогой спортивный «Мерседес». Парочка возвращается в квартиру Вероники и принимает большую дозу снотворного, но не умирают.
За дело о двойном убийстве берётся комиссар Шерье (Лино Вентура). Он публикует в газетах портрет Жюльена, полагая, что он убийца, так как на месте убийства обнаружили его плащ и пистолет из бардачка его машины. Во время обыска в кабинете Жюльена, обнаруживается смерть Симона. Жюльен ускользает из здания, но его арестовывают в пермо же кафе. Флоренс сама выслеживает настоящих убийц, которые по недосмотру оставили в мотеле шпионский фотоаппарат, на который снимали вечеринку с немцами. Найденные фотографии оправдывают Жюльена в убийстве немцев, зато доказывают любовную связь Жюльена и Флоренс, что даёт основания Шерье арестовать их за убийство Симона Караля.

Ascenseur pour l'échafaud 1958 Louis Malle Jeanne Moreau Lino Ventura
В это ледяном, выверенном фильме, предшественнике французской «новой волны», явственно ощущается влияние всепроникающей порочной атмосферу нуаров и фильмов Альфреда Хичкока. Убийство мерзкого оружейного барона приводит к целой череде преступлений. На контрастах показан преступный путь двух влюблённых пар: одна молодая и задорная, вторая — в возрасте, казалось бы, умудрённая жизненным опытом. Но в итоге и бесшабашность Луи, и трезвая расчётливость Жюльена приведут всех четверых на скамью подсудимых. Интересно, что Жюльен и Флоренс в фильме так ни разу и не встречаются. Сначала они разговаривают по телефону (стоит отметить смелые крупные планы Жанны Моро), а потом пребывают в молчании: Жюльен сидит в лифте с зажигалкой, ножом и пачкой сигарет, а заплаканная Флоренс долго бродит по ночным улицам и кафе (она увидела машину Жюльена с Вероникой и решила, что он её изменил). Это, пожалуй, лучшие сцены фильма. Жана Моро великолепно сыграла свои эпизоды, лучше, чем кто-либо ещё в этом фильме. Параллельный показ двух криминальных пар позволяет Малю совместить хичкоковский саспенс с взрывным действием.
Отдельных комплиментов заслуживает совершенно преображающий фильм саундтрек Майлса Дэйвиса. Это первый из тех нескольких редких случаев, когда великий джазовой трубач писал саундтрек.