Метка: France

«Alphaville», 1965. Антиутопия Годара

Alphaville 1965 Jean-Luc Godard Akim Tamiroff
«Альфавилль» — фильм Жана-Люка Годара, действие которого разворачивается в будущем, на другой планете. В город Альфавилль прибывает секретный агент Лемми Коушен (Эдди Константин). Под видом журналиста он пытается найти другого пропавшего агента — Генри Диксона (Аким Тамиров) и привести Альфавилль в чувство — огромный город полностью контролируется суперкомпьютером, созданным неким профессором фон Брауном (Говард Вернон). В Альфавилле запрещены эмоции. Провинившихся расстреливают в бассейнах. Лемми знакомится с дочерью фон Брауна по имени Наташа (Анна Карина), он пробуждает в женщине невиданную для неё любовь, уничтожает суперкомпьютер с помощью поэзии и увозит Наташу из города к себе домой.

Alphaville 1965 Jean-Luc Godard Akim Tamiroff
«Альфавилль» — большая пародия на нуары, шпионские детективы, фантастику и антиутопии. Пародия получилась не очень яркой, а оригинальный сюжет от этого только потерял. Годар в очередной раз не смог должным образом воспользоваться с многообещающим материалом. Это при том, что у фильма есть основы для атмосферности: модернистские интерьеры и экстерьеры окраин Парижа, заметная работа оператора Рауля Кутара, хорошие Эдди Константин и Анна Карина (Аким Тамиров способен на большее) и выдающийся саундтрек Поля Мизраки. Монтаж картины весьма специфический.

«Trou, le», 1960. Тюремная драма Жака Бекера

Trou 1960 Jacques Becker
Фильм Жака Бекера «Дыра» основан на истории реального побега из парижской тюрьмы Санте. В камеру к четырём заключённым подсаживают новенького. Старожилы быстро посвящают Клода Гаспара (Марк Мишель) в свой план побега, и все вместе начинают рыть подкоп, чтобы уйти на парижские улицы через канализацию. Жео (Мишель Константен), Ролан (Жан Кероди), Маню (Филипп Леруа) и Вослен (Раймон Мёнье) безоговорочно верят новичку, осуждённому за попытку убийства собственной жены. Когда же директор тюрьмы сообщает Гаспару, что его жена отозвала своё заявление, и он скоро выйдет наружу, в сердца четырёх заключённых проникают зерна сомнения в честности своего соседа…

Trou 1960 Jacques Becker
Последний фильм умершего сразу после съёмок Жака Бекера — шедевр, показывающий отношения между пятью мужчинами в замкнутом пространстве, их подготовку идеального побега. Пикантность фильму придаёт тот факт, что сняты в нём непрофессиональные актёры, а под именем Жана Кероди скрывается Ролан Барба — непосредственный участник того самого побега. Сам Бекер сидел в тюрьме в годы нацистской оккупации. Длинный, клаустрофобический по стилю фильм снят захватывающе и интересно. Отчасти в этом заслуга оператора картины — Гислена Клоке. Саспенс здесь, конечно, не на уровне «Платы за страх», но всё-таки Бекеру удаётся создать при хичкоковской лаконичности создать нужное внутреннее напряжение между героями и окружающим миром, а в конце и между самими героями. Короткий, но напряжённый Финал картины удивительно красив и изящен.

«Jetée, la», 1962. Фотороман Криса Маркера

Jetee 1962 Chris Marker
«Взлётная полоса» — короткометражный фильм Криса Маркера, представленный в виде череды фотографий с закадровым текстом. Аэропорт. Ребёнок. Убийство. Женщина. Война. Катакомбы. Плен. Мужчина, бывший когда-то ребёнком. Эксперимент. Путешествие в прошлое. Мир. Женщина. Женщина. Женщина. Катакомбы. Будущее. Помощь от будущего. Смерть Мужчины в аэропорту.

Jetee 1962 Chris Marker
Экспериментальный фильм о мужчине, которого терзало воспоминание детства об убийстве в аэропорту, и который после череды путешествий во времени понял, что в аэропорту убили именно его, принесшего в постапокалиптический мир атомный реактор из будущего, вызывает ассоциации с фильмами Алена Рене. «Взлётная полоса» — хороший фильм с атмосферой и интересным сюжетом. Кадры сами по себе очень красивы, герои интересны. Но подача материала, не оправданная в достаточной степени, оставляет чувство глубокого неудовлетворения.

«Peau Douce, la», 1964. Кровавый любовный треугольник Франсуа Трюффо

Peau Douce 1964 François Truffaut
«Нежная кожа» — драма Франсуа Трюффо. Главным героем является богатый литератор Пьер Ляшне (Жан Десайи). Во время командировки в Лиссабон он знакомится с красивой стюардессой по имени Николь (Франсуаза Дорлеак). Их вторая встреча в гостинице кладёт начало тяжёлому роману. Пьер стыдится Николь, не может из-за своей работы, уделить её должного внимания во время поездки в Реймс, которую они предприняли, чтобы побыть наедине. Во время этой поездки о Николь узнаёт Франка (Нелли Бенедетти) — жена Пьера и мать его десятилетней дочери. Франка начинает бракоразводный процесс, разрываемая одновременно ненавистью и любовью к бывшему мужу. Но тут выясняется, что Николь готова изредка спать с Пьером, но не готова связать с ним жизнь в новой квартире, которую Пьер специально для этого купил. Все трое тяготятся сложившейся ситуацией, что приводит к кровавой развязке.

Peau Douce 1964 François Truffaut
«Нежная кожа» — фильм неплохой, но заметно слабее, чем некоторые предыдущие работы режиссёра. В ней хорошие актёры, которые находятся на своём месте (особенно Жан Десайи), есть своё стиль. Но картине не хватает глубины. Фильм раскрывается по-настоящем лишь ближе к концу, когда главной героиней становится практически не появляющаяся в первой половине Нелли Бенедетти. Её тяжёлые терзания сыграны очень хорошо и являются лучшими сценами фильма.

«Deserto Rosso, il», 1964. Микеланджело Антониони осваивает цвет

Deserto Rosso 1964 Michelangelo Antonioni Monica Vitti Richard Harris
В обезображенном индустриальном мире, среди груд металла, мёртвых деревьев и искажённых цветов Джулиана (Моника Витти) пытается справится с тяжелейшей депрессией, из-за непонимания, отсутствия любви и тотального одиночества. Она ищет утешение в сыне, рассказывая ему сказку о далёких морях, после похотливой вечеринки пытается ещё раз покончить с собой, наконец находит утешение в объятиях коллеги мужа — инженера Коррадо Целлера (Ричард Харрис), который так же, как и Джулиана не доволен местностью, в которой вынужден жить. Увы, одна ночь с Коррадо оказывается лишь мимолётным паллиативом.

Deserto Rosso 1964 Michelangelo Antonioni Monica Vitti Richard Harris
В «Красной пустыне» Микеланджело Антониони плёнка стала цветной, а вот Моника Витти осталась такой же бесцветной, как и раньше. Талантливый Ричард Харрис ещё больше подчёркивает её недостатки. Аморфный фильм продолжает мусолить темы, поднятые в предыдущих фильмах Антониони практически такими же методами. Единственное серьёзное исключение — добавление цвета. Здесь режиссёр постарался на славу, создав цельный мир со своими особыми осмысленными цветами. Индустриальный мир фильма получил свою особую эстетику. Это оригинально и интересно. Что касается других сторон изобразительного решения, то Антониони злоупотребляет расфокусировкой, порой грубо разрушает цельность пространства, да ещё и, на мой вкус, коротко режет.

«Matrimonio all’italiana», 1964. Комедия по-итальянски Витторио де Сики

Matrimonio all'italiana 1964 Vittorio De Sica Sophia Loren Marcello Mastroianni
«Брак по-итальянски» — комедия Витторио де Сики с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен. Доменико Сориано (Марчелло Мастроянни) — богатый неаполитанец. Во время войны он познакомился с молодой проституткой Филуменой Мартурано (Софи Лорен). Поначалу он просто встречался с ней, а потом взял жить в свой дом. Двадцать лет Филумена жила у Доменико в качестве домохозяйки и любовницы, не имея никаких прав, но покорно терпела все невзгоды, включая регулярные долгие отлучки и измены своего сожителя. Взорвалась она, когда случайно узнала, что Доменико продаёт часть бизнеса и собирается жениться. Сначала Филумена прикинулась умирающей и выбила у Доменико согласие на брак у смертного одра. Этот брак адвокат Доменико быстро аннулировал. Тогда Филумена достала козырь, который прятала много лет. Она предъявила Доменико троих взрослых сыновей от разных клиентов своей бурной молодости и намекнула, что один из них — его ребёнок. После долгих мучений и подсчётов Доменико согласился на брак с Филуменой и принял всех троих мальчиков, как своих сыновей.

Matrimonio all'italiana 1964 Vittorio De Sica Sophia Loren Marcello Mastroianni
«Брак по-итальянски» относится к типу «комедий по-итальянски». Это эксплуатация опробованного Витторио де Сикой во «Вчера, сегодня, завтра» комедийного дуэта и своеобразный ответ комедии Пьетро Джерми «Развод по-итальянски». Несмотря на участие блестящего Мастроянни и разностороннюю игру Софи Лорен (в фильме она хорошо играет женщин трёх совершенно разных возрастов), фильм получился неровным. Местами смешной, местами невыразительный, он не держит единого цельного настроения. По остроте и тонкости юмора фильм Витторио де Сики уступает картине Пьетро Джерми.

«Hitler, connais pas», 1963. Дебют Бертран Блие

Hitler, connais pas 1963 Bertrand Blier
«Гитлер? Не знаю» — первый фильм Бертрана Блие. Это документальный фильм о французской молодёжи шестидесятых годов. Фильм смонтирован из интервью одиннадцати французов двадцати лет. Они рассказывают о своих сложных отношениях с родителями, с законом, о своей неупорядоченной половой жизни, о ранних беременностях, обсуждают свой досуг, свои вольные политические взгляды, свои амбиции и стремления. Они ещё недостаточно взрослые и сознательные, несмотря на значительный возраст, но при этом у них есть зачатки разумных, взрослых взглядов и стремлений. Например, они признаются, что дети — это скучно и обуза, но уже осознают их важность и свою ответственность за незащищённый половой акт.
Фильм интересен, как некий срез, правда, достаточно узкий, молодёжных взглядов начала шестидесятых, попытка уловить грядущие общественные изменения, вроде сексуальной революции. Стилистически картина выглядит как диалог или перекличка героев, которые сидят в студии звукозаписи на чёрном фоне. В реальности персонажи не видели друг друга. На монтаже, собственно, и держится весь фильм, ибо просто полтора часа «говорящих голов» — это перебор. В целом, интересный дебют, оригинальный документальный фильм, но не шедевр.

«Muriel ou Le temps d’un retour», 1963. Ален Рене снова исследует память

Muriel ou Le temps d'un retour 1963 Alain Resnais
«Мюриэль, или время возвращения» — третий полнометражный фильм Алена Рене. Как и предыдущие фильмы он посвящён проблемам памяти. Место действия фильма — город Булонь, пострадавший в войну от бомбёжек. Главная героиня — вдова Элен (Дельфин Сейриг). Она торгует антикварной мебелью и живёт с пасынком Бернаром (Жан-Батист Тьерре). Бернар снимает документальные фильмы и страдает от воспоминаний о девушке Мюриэль, которую ему пришлось пытать в Алжире вместе с сослуживцем Робером. Элен уверена, что Мюриэль — возлюбленная Бернара. Настоящую возлюбленную Бернара зовут Маридо (Мартин Ватель). К Элен приезжает её старый любовник Альфонс (Жан-Пьер Керен). Когда-то у них были отношения, но семьи не сложилось. Альфонс приезжает со своей молодой любовницей Франсуаз (Нита Клайн), выдавая её за свою племянницу. Франсуаз начинает интересоваться Бернаром, а Альфонс и Элен начинают вспоминать прошлое и пытаться заново построить отношения. Ситуация осложняется наличием у Элен постоянного любовника по имени Роланд (Клод Сэнваль). В финале фильм Бернар убивает Робера и уезжает из города, а за Альфонсом приезжает брат его жены, чтобы увезти загулявшего мужа домой.

Muriel ou Le temps d'un retour 1963 Alain Resnais
Фильм «Мюриэль» отличается весьма оригинальным монтажом, порой даже эксцентричным. Фильм создан из обрывков действий и слов героев, лишь иногда позволяя им нормально поговорить друг с другом. Впрочем, эти разговоры достаточно безжизненны и посвящены преимущественно копанию в прошлом, которое мешает практически всем героям нормально устроить свою жизнь в настоящем. Важной темой фильма является весьма противоречивая война в Алжире. На мой взгляд, фильм слабее схожего по тематике фильма «Хиросима моя любовь» — фильма более последовательного, цельного, глубокого и красивого (цвет не пошёл на пользу «Мюриэли»).

«Mepris, le», 1963. Жан-Люк Годар снимает Фрица Ланга

Mepris 1963 Jean-Luc Godard Brigitte Bardot Michel Piccoli Fritz Lang
«Презрение» — фильм Жан-Люка Годара о киноиндустрии. Режиссёр Фриц Ланг (классик играет сам себя) снимает весьма оригинальный по стилю фильм «Одиссея». Стилистическое решение не устраивает туповатого и деспотичного американского продюсера Джереми Прокоша (Джек Пэланс). Джереми нанимает писателя Поля Джаваля (Мишель Пикколи), чтобы тот переписал сценарий под требования рынка. Терзания Поля — идеалиста, которому не очень приятно делать тупую, но денежную работу, накладываются на его семейные проблемы. Жена Поля Камилла (Бриджит Бардо) в итоге бросает мужа и уезжает с Джереми в его роскошной машине, чтобы вскоре попасть в смертельную аварию.

Mepris 1963 Jean-Luc Godard Brigitte Bardot Michel Piccoli Fritz Lang
Из последних фильмов Годара этот является наименее экспериментальным с точки зрения стиля. В картине прекрасный Фриц Ланг, сам уже давно отошедший от режиссуры и весьма интересная работа с цветом (преимущественно красный и синий). Нельзя не отметить исключительно успешный кастинг Джека Пэланса. Бриджит Бардо играет плохо, зато продюсеры настояли на включении в фильм кадров обнажённой актрисы. Продюсеры же навязали режиссёру широкоэкранный формат, которым тот пользуется местами неуклюже. Имея на руках очень хорошую и многообещающую тему об отношениях внутри съёмочной группы, о терзаниях сценариста, которого покупают, и его конфликтах с женой (хотя самому Годару первоисточник Альберто Моравиа не понравился) Годар снял эстетский, но драматургически посредственный фильм в своём стиле. Так он может на полчаса запереть зрителя наедине с четой Джаваль и их банальными и нежизненными выяснениями отношений.

«Carabiniers, les», 1963. Антивоенный фарс Жан-Люка Годара

Carabiniers 1963 Jean-Luc Godard
«Карабинеры» — история двух бедняков: Улисса и Микеланджело. Они живут в вымышленной стране и однажды их мобилизуют, обещая все сокровища мира. На войне им разрешают мародёрствовать, убивать любых людей и насиловать женщин. Война им нравится. Они возвращаются домой с победой и говорят дома, что весь мир принадлежит им. В доказательство они достают чемодан со всеми мировыми сокровищами: фотографиями достопримечательностей, животных, обнажённых женщин. Вскоре им объявляют, что война проиграна, надежд на дорогие машины нет. Вспыхивает революция, героев фильма убивают вербовщики, которые приходили к ним в начале фильма.

Carabiniers 1963 Jean-Luc Godard
Жан-Люк Годар снял фарс, призванный показать абсолютную бессмысленность войны. Герои действуют намеренно нереалистично, они далеки от настоящих людей. Фильм наполнен титрами с псевдорукописным текстом писем героев, съёмки перемежаются кадрами хроники с выстрелами орудий и изуродованными трупами. На самом деле гуманистический посыл у фильма хороший (его изначально хотел снимать Роберто Роселлини) и подобная форма изложения, как раз годится. Но Годар недостаточно хорош для настоящего тонкого фарса и гротеска, к тому же фильм обладает плохим монтажом и очень тусклой невыразительной картинкой. Лучшая сцена фильма — попытка героя на первом в жизни киносеансе пробиться к красотке, которая на экране принимает ванну.