Метка: USA

«Imitation of Life», 1959. Проблема матерей и дочерей

Imitation of Life 1959 Douglas Sirk Lana Turner
«Имитация жизни» — женская драма Дугласа Сёрка о конфликтах между взрослыми дочерьми и матерями. На пляже Нью-Йорка знакомятся две одинокие женщины: Лора Мередит (Лана Тёрнер) с дочерью Сьюзи (Сандра Ди) и Энни Джонсон (Хуанита Мур) с дочерью Сарой Джейн (Сьюзан Конер). Лора приехал в Нью-Йорк с твёрдым убеждением, что она станет великой актрисой. Пока что она зарабатывает подписыванием конвертов и изредка снимается в рекламе. Набожная негритянка Энни Джонсон сидит без жилья и работы, её дочь Сара Джейн — мулатка, которая считает себя белой. Лора даёт Энни жильё, а та становится няней двух девочек и занимается хозяйством в доме Лоры. В тот же день Лора познакомилась с целеустремлённым фотографом Стивом Арчером (Джон Гэвин).
Когда Лоре впервые открыто заявили, что путь на сцену лежит через постель, она гневно отвергла это предложение своего агента. Когда же она получила первую небольшую роль, её взгляды на жизнь изменились. Она бросила Стива, который уже сделал её предложение, и стала жить с нелюбимым режиссёром Дэвидом Эдвардсом.
Прошло десять лет. Лора получила славу, деньги, пошло обставленный дом, отсутствие спутника жизни и счастья, а также кучу проблем с дочерью, которую она ублажала материально, но не обделяла своей любовью и вниманием. Особенно обострились отношения после того, как неожиданно объявился Стив, в которого одновременно влюбились мать и дочь. Что касается, Энни, то её ситуация ещё хуже. Сара Джейн несколько раз выдавал себя за белую, а когда вскрывалась правда по вине матери, у неё возникали серьёзные проблемы вплоть до того, что её избил жених, узнав, что она чёрная. В результате девушка сбежала из дома и стала танцовщицей в притонах. В одном её нашла сама Энни. Несмотря на то, что Сара пыталась отказаться от матери, девушку уволили. В другом заведении Сару нашли уже детективы по заданию Стива. На этот раз Энни согласилась из любви к дочери выдать себя за её няню, но это свело женщину в могилу. Сара Джейн с запоздалым раскаянием еле успела на похороны матери, от которой она отказалась ради «белой» жизни в кабаках.

Imitation of Life 1959 Douglas Sirk Lana Turner
«Имитация жизни» — идеологически правильная картина о тщетности стремлений к материальному богатству и жизни людей с другим цветом кожи. Героини получают желаемое, но очень дорогой ценой, и слишком поздно осознают, что достижение цели счастья им не прибавило. Не зря фильм начинается с кадров бриллиантов, капающих как слёзы. В этой образцовой психологической драме пятидесятых плохая операторская работа Расселла Метти, хотя годом раньше он снял очень красивый фильм «Печать зла». «Имитация жизни» — фильм о женщинах и поэтому неудивительно, что мужские перосонажи картины блеклые, а женские разыграны с талантом и большой самоотдачей всех четырёх актрис (хотя «черная» пара по мастерству чуть превосходит «белую»).

«В джазе только девушки», 1959. Эксцентрическая комедия Билли Уайлдера

Some Like It Hot 1959 Billy Wilder Marilyn Monroe Tony Curtis Jack Lemmon
Чикаго времён сухого закона. Холодным февралём двое прозябающих музыкантов: Джо (Тони Кёртис) и Джерри (Джек Леммон) случайно становятся свидетелями «резни св. Валентина», устроенной гангстером Коломбо (Джордж Рафт). Предприимчивые ребята быстро находят идеальный способ скрыться от бандитов — они переодеваются женщинами и устраиваются в женский ансамбль, отправляющийся во Флориду. Джо берёт себе имя Джозефина, а Джерри — Дафна. В поезде они знакомятся с коллегой — певицей по прозвищу Сахарок (Мэрилин Монро) — нимфоманкой и алкоголичкой. Во Флориде за Джозефиной начинает ухаживать местный коридорный, а Дафне повезло больше — за ней увязался пожилой миллионер Осгуд Филдинг третий (Джо Браун). Пока Дафна гуляет на суше с Осгудом, который строит матримониальные планы на сильную контрабасистку, Джо сбрасывает женский наряд, переодевается в миллионера и соблазняет Сахарка на яхте Осгуда. Неожиданно во Флориду по мафиозным делам приехал Коломбо. Его убивают в мафиозных разборках, а пара музыкантов опять становятся свидетелями убийства. Единственный шанс сбежать — согласится Дафне на помолвку с Осгудом и уехать на его яхте.

Some Like It Hot 1959 Billy Wilder Marilyn Monroe Tony Curtis Jack Lemmon
Я ждал этого фильма 15 лет. Со времён фильма Фрэнка Капры «Мышьяк и старые кружева» (1944) Голливуд не выдавал комедий такого высокого уровня («Лагерь 17» хорош, но он про другое). «В джазе только девушки» — гениальная картина с искромётным юмором и очень хорошей актёрской игрой, особенно со стороны Джека Леммона. Мэрилин Монро выбивается, но в её недалёкости и неспособности нормально играть своя особая прелесть.
Фильм насыщен отсылками к старым гангстерским картинам тридцатых годов: «Маленький Цезарь», «Враг общества», «Лицо со шрамом». Не даром роль Коломбо играет Джордж Рафт, знаменитый своими связями с мафией и тем, что спас от гангстерского покушения знаменитого экранного бандита Джеймса Кэгни. Тони Кёртис, когда изображает миллионера, пародирует голос Кэри Гранта — звезды номер один золотого века голливудских комедий и исполнителя роли переодетого женщиной военного в фильме Говарда Хоукса «Солдат в юбке». Забавно, но при таком обилии цитат сам «В джазе только девушки» является римейком немецкого фильма 1951 года, который в свою очередь снят по мотивам французской комедии «Фанфары любви» 1935 года.
Лучшая комедия Билли Уайлдера, который в последние годы несколько сдал. Он идеально ловит нужную ему атмосферу эксцентрики и бурлеска и остаётся её верен до самого конца. При этом в фильме хорошо ощущается вездесущее присутствие ироничного всезнающего автора.

«Shadows», 1959. Дебют Джона Касссаветиса

Shadows 1959 John Cassavetes
«Тени» — низкобюджетный дебютный фильм, который снял актёр Джон Кассаветис. Фильм рассказывает о жизни чернокожего музыканта Хью (Хью Хурд), который живёт с младшими братом и сестрой — мулатами Беном (Бен Карратерс) и Лелией (Лелиа Гольдони). Хью пытается сделать карьеру, но пока не пошёл дальше мелких стриптиз-клубов. В своей семье он самый рациональный. Бен с двумя друзьями шляется по кабакам, снимает девочек на одну ночь. Лелия проводит время в кругу богемы. Однажды, она знакомится с неким Тони (Энтони Рэй) и на следующий день лишается девственности. Но когда Тони приходит к ней домой и смущается при виде чернокожего Хью, музыкант спускает его с лестницы. В финале Хью уезжает в Чикаго на новую кратковременную работу, он верит в своё будущее и менеджера Руперта, Тони приходит к братьям извиниться за свои действия и передать слова любви. Бен после крупной драки за девушек задумывается, не пора ли остепениться и задуматься о постоянном партнёре.

Shadows 1959 John Cassavetes
«Тени» — фильм совершенно взрывной, снятый в крайне нехарактерной для киноискусства США манере. Кассаветис взял некоторые приёмы у итальянских неореалистов. «Тени» сняты с участием студентов Кассаветиса, на 16 мм плёнку с сильным зерном. Сюжет аморфный, диалоги в фильме являются импровизацией. Половина сцен снята на улице, без дополнительного освещения. Камера часто дрожит, головы на крупных планах уезжают из кадра, монтаж порой не просто грубый, а нарочито рваный. Таким особенным стилем Кассаветис пытался проникнуть в души своих героев и показать джазовый бесцельный хаос, который там обитает. Кассаветис показывает бессмысленность их текущей жизни, попытки понять искусство, обрести себя, спокойствие. Очень хорошо передан рваный ритм Нью-Йорка. Фильм сопровождают прекрасные джазовые импровизации. Нельзя пройти мимо это манифеста нового независимого кинематографа.

«Plan 9 from Outer Space», 1959. Антикино

Plan 9 from Outer Space 1959 Edward Wood Bela Lugosi
В Лос-Анджелес прилетают инопланетяне. Они хотят уничтожить человечество, пока оно не уничтожило вселенную с помощью ядерного оружия (см. «День, когда земля остановилась»). Для борьбы с людишками они оживляют мертвецов на ближайшем кладбище. «План 9 из открытого космоса» Эдварда Вуда — низкобюджетный фильм, знаменитый тем, что был назван «худшим фильмом всех времён» и тем, что здесь в образе очередного Дракулы сыграл свою последнюю роль Бела Лугоши. Картина эта действительно уникальна. Здесь плохо всё, от начала и до конца, настолько плохо, что в этом появляется какой-то комедийный интерес. Примитивный сценарий, убогие диалоги, полное отсутствие актёрской игры как таковой, картонные декорации (хрестоматийная кабина пилотов сделана из двух стульев и душевой занавески), отвратительный грубый монтаж совершенно разных по качеству и картинке кадров, включая хронику и спецэффекты на школьном уровне: эта фактически любительская картина один раз смотрится на самом деле интереснее, чем большинство других плохих и проходных фильмов, которые я когда-либо видел. Дело, наверное, в том, что большинство плохие фильмов — просто посредственные, а эта находится уже за гранью разумного, на пределе несовершенства.

Plan 9 from Outer Space 1959 Edward Wood Bela Lugosi

«Pillow Talk», 1959. Лирическая комедия Майкла Гордона

Pillow Talk 1959 Michael Gordon Thelma Ritter
«Интимный разговор» — нью-йоркская музыкальная комедия режиссёра Майкла Гордона. Джен Морроу (Дорис Дэй) — одинокий дизайнер, Брэд Аллен (Рок Хадсон) — любвеобильный композитор. У них есть общая проблема — спаренный телефон, по которому Брэд постоянно напевает песни своим многочисленным поклонницам, мешая Джен работать. Помимо телефона их объединяет миллионер Джонатан Форбс (Тони Рэнделл). Он ухаживает за Джен и спонсирует работу Брэда, но не знает, что у них общий телефон. Однажды Брэд узнаёт, что Джонатан ухаживает за красивой девушкой, и по некоторым признакам узнаёт в ней Джен. Чуть позже он встречает Джен в ресторане и узнаёт её по голосу. Незамедлительно придумав себе имя и легенду — Рекс Стетсон, турист из Техаса, он начинает ухаживать за Джен и достигает больших успехов. Но когда Джен и Рекс уединились в загородном коттедже Джонатана и выпили шампанское, Джен случайно узнала правду и, оскорблённая, покинула незадачливого любовника. Чтобы вернуть её расположение Брэд обратился за советом к экономке Джен — алкоголичке по имени Алма (Телма Риттер). Алма и надоумила Брэда нанять Джен в качестве дизайнера по интерьеру. Джен захотела отомстить Брэду и сделала из его квартиры восточный бордель, а закончилось всё свадьбой.

Pillow Talk 1959 Michael Gordon Thelma Ritter
Майклу Гордону удалось вернуть интерес публики к старым добрым голливудским лирическим комедиям. Здесь, конечно, нет взрывной атмосферы лучший комедий тридцатых годов, но сохранились многие сюжетные элементы. Фильм интересен с точки зрения стиля, так как отражает переход к модернизму. Достаточно посмотреть на вычурные крикливые интерьеры, демонстрирующиеся в этом фильме, и новаторское разделение в разных пропорциях широкоэкранного кадра, оправданное в данном случае на сто процентов, чтобы увидеть зарождающиеся изменения в эстетике. В остальном, это добротная комедия, не выходящая на шедевральный уровень, но и не опускающаяся до уровня «Зуда седьмого года», например. Отдельно надо отметить как всегда прекрасную работу Телмы Риттер, неподражаемой звезды ярких второплановых ролей.

«Nun’s Story, the», 1959.

Nun's Story 1959 Fred Zinnemann Audrey Hepburn Peter Finch
Фред Циннеманн, как обычно, снял фильм о всеобъемлющем альтруизме и чувстве долга. «История монахини» основана на реальных событиях из жизни Мари-Луизы Хабетс.
В предвоенные годы в Бельгии дочь крупного хирурга Габриель Ван Дер Мал (Одри Хепбёрн) захотела пойти по стопам отца. Единственный способ сделать это для женщины того времени — пойти в монахини и уехать с миссией в Конго. Девушка решительно расторгает помолвку и уходит в монастырь на послушание. После долгого подготовительного этапа, во время которого послушницы усмиряют свои желания и пытаются избавиться от мирского прошлого, наконец, пришло долгожданное время медицинского экзамена. Настоятельница попросил сестру Люк (новое имя героини) провалить экзамен, чтобы воспитать в себе смирение и позволить другой монахине уехать в Конго. Сестра Люк не послушалась, и несмотря на хорошие результаты, её не отправили в Африку, так как сочли её недостаточно религиозной. Она получила назначение на трудную работу в психиатрической лечебнице с буйными сумасшедшими. После этого испытания, сестра Люк, наконец-то смогла отправиться в Конго. Но и там её ждёт проверка силы духа — вместо больницы для местных жителей, о которой она так мечтала, её отправляют помогать атеистичному и циничному хирургу Фортунати (Питер Финч) в больницу для белых.
В Конго сестра Люк становится свидетелем убийства монахини местным жителем — колдун сказал ему, что он должен убить белую женщину, чтобы избавиться от духа умершей жены. Монахини прощают убийцу, что идёт вразрез с местными представлениями (его хотели порезать на приманку для рыбы) и помогает обратить часть местных жителей в христианство. Неожиданно сестру Люк вызывают в Бельгию — надо сопровождать одного пациента на родину. Как раз начинается Вторая мировая война и сестра Люк не может вернуться в Конго. Испытания войной она не выдержала — монахини не должны участвовать в войне и выказывать ненависть к захватчикам. Сестре Люк сначала пришлось закрывать глаза на прогулы медсестёр, помогающих сопротивлению, а когда убили её отца, она не смогла простить немцев, как простили негра её сёстры в Конго. Наконец, она искренне не могла понять, почему она должна идти на обязательно идти на молитву или соблюдать «великое молчание», когда её надо помочь пациентам. Сестра Люк предпочла служение людям служению Богу и покинула обитель.

Nun's Story 1959 Fred Zinnemann Audrey Hepburn Peter Finch
Фред Циннеманн снял достаточно простой с точки зрения стиля байопик под прекрасную музыку Франца Ваксмана, в котором между соседними кадрами может пройти год. Лучше всего ему удались начало и конец. Первые полчаса картины, наполненные строгими симметричными кадрами, прекрасно показывают тяжёлые месяцы послушания перед постригом. Что касается серидны, то при том, что фильм идёт больше двух часов, линия доктора Фортунати могла бы быть и подлиннее — Питер Финч играет-то очень хорошо. В финале же хорошо показаны терзания и сомнения сестры Люк перед молчаливым уходом, снятым в полной тишине. Одри Хепбёрн блистает! Она как будто создана для роли монахини. Мастерство и глубокий психологизм, которые она показывает в картине намного превосходят её предыдущие роли в мелодрамах. Циннеманн же не выходит с этим добротным фильмом на новый качественный уровень.

«Ben-Hur», 1959. Евангельский эпос Уильяма Уайлера

Ben-Hur 1959 William Wyler Charlton Heston
В разбогатевшей после войны Америке возник интерес к пеплумам — эпическим фильмам о событиях древней истории. Одним из первых и самых известных представителей этого жанра стал «Бен-Гур» Уильяма Уайлера.
События фильма происходят во времена земной жизни Иисуса Христа. Знатный иудей Иуда Бен-Гур (Чарльтон Хестон) встречает в Иудее своего старого друга Мессалу (Стефен Бойд), ставшего трибуном. Мессала приехал подавлять иудейские выступления и предлагает Бен-Гуру встать на его сторону. Бен-Гур отказывается. Сценарист Гор Видал заложил в его отказ нечто большее, чем отказ старому другу — отказ старому любовнику. Мессала возненавидел иудея, и как только подвернулся случай — сестра Бен-Гура Тирза (Кэти О’Доннелл) уронила черепицу на голову прокуратору — заточил мать и сестру в тюрьму, а Бен-Гура сослал на галеры.
Через три года рабства Бен-Гур, не теряющий веры в Бога, попал на галеру консула Квинтуса Арриуса (Джек Хоукинс). Арриус сразу подметил сильного мужественного раба с огнём гнева и решимости в глазах. Когда Бен-Гур спас Арриуса во время кровопролитного морского сражения с македонцами, Арриус взял его в Рим, как гладиатора, а потом и усыновил.
Бен-Гур, ставший теперь знатным римлянином, возвращается в Иудею. И тут судьба дарит ему шанс убить Мессалу — намечаются ежегодные скачки на колесницах, а шейх Илдерим (Хью Гриффит), подметив опытность Бен-Гура в скачках даёт четвёрку своих идеальных арабских скакунов. Во время кровавых скачек Бен-Гур убивает Мессалу, после чего отправляется на поиски своей сестры и матери и находит их уже не в тюрьме, а в яме для прокажённых. Бен-Гур озлоблен на римлян, и никакие уговоры его любовницы Эстер (Хайя Харареет) — дочери управляющего Симонидеса (Сэм Джаффе) не могут изменить его решимости поднять восстание. Лишь нагорная проповедь Иисуса Христа и сцена распятия приносят мир в душу Бен-Гура. В день распятия также исцеляются от проказы его мать и жена.

Ben-Hur 1959 William Wyler Charlton Heston
Удивительно, но Уильяму Уайлеру, никогда не бравшемуся за проекты такого уровня, картина удалась. Кстати, он работал ассистентом режиссёра на съёмках одноимённого фильма 1925 года. В длинном фильме с лихвой хватает действия, любви, страданий, юмора и сильного религиозного подтекста: жизнь Бен-Гура постоянно пересекается с жизнью Христа, сила веры главного героя поражает и заставляет сомневаться в своих богах римлян. Обретение мира в душе и смирения — вот цель скитаний Бен-Гура по Иудее и Риму. Чарлтону Хестону роль помогает раскрыть свой драматический талант, ибо роль Бен-Гура достаточно сложная, с множеством достаточно сложных эпизодов. Единственное, чего не умеет Хестон — это плакать в кадре. Помимо Хестона сильную игру выдают мастера второплановых ролей: Сэм Джаффе и особенно Хью Гриффит. Женские персонажи фильма гораздо слабее мужских. Величественную музыку к фильму написал талантливый композитор Миклош Рожа.
Настоящих эпических сцен в фильме две: морское сражение с десятком галер (создатели фильма строили галеры по римским чертежам) и впечатляющая сцена скачек, масштаб и драматизм которой ошеломляют!
«Бен-Гур», фильм абсолютно неисторичный (за исключением Евангельских эпизодов), до сих пор остаётся непревзойдённым по количеству и качеству премий «Оскар», и вряд ли будет скоро превзойдён. Сочетающий в себе мелодраму, приключенческий фильм и религиозный трактат, этот фильм способен угодить вкусам самых разных зрителей.

«Rio Bravo», 1959. Полемический вестерн от правого крыла Голливуда

Rio Bravo 1959 Howard Hawks John Wayne
Великолепный либеральный вестерн «Ровно в полдень» Фреда Циннеманна о шерифе, оставшемся в одиночестве перед лицом опасности, больно задел представителей правого крыла Голливуда, которые поддерживали борьбу с коммунистами. Говард Хоукс и Джон Уэйн решили в ответ снять свой вестерн «Рио Браво», изобразив прямо противоположную ситуацию.
Шерифу Джону Ченсу (Джон Уэйн) надо продержать в тюрьме шесть дней до приезда маршала убийцу Джо Бардетта. Проблема в том, что шериф хочет в одиночку защитить тюрьмы от попыток освободить Джо, а брат преступника Натан Бардетт (Джон Расселл) платит по 50 золотых долларов любому, кто предложит ему свои услуги по спасению брата от виселицы. Шериф никого не просит о помощи, но помощники сами начинают стекаться к нему. Но все с каким-нибудь изъяном. «Дьюд» (Дин Мартин) — алкоголик, «Пень» (Уолтер Бреннан) — хромой старик , «Колорадо» (Рики Нельсон) — юнец, правда, хорошо стреляющий, а «Пёрышки» (Энджи Дикинсон) — картёжница с сомнительным прошлым. Все они хотят самоутвердится, обрести лицо, помогая Джону. В итоге они, конечно же, победят головорезов Бардетта.

Rio Bravo 1959 Howard Hawks John Wayne
«Рио Браво» — классический хоуксианский фильм. Режиссёра не волнует сюжет и он с некоторым пренебрежением относится к выразительным средствам и монтажу, до крайностей упрощая декорации и манеру съёмки. Хоукса не заботит достоверность и реалистичность получившегося вестерна, его, собственно, и не очень-то волнует, что это вестерн. На первый план Хоукс выводит юмор и взаимоотношения в мужском коллективе, наполненном яркими персонажами. «Перышки» — классическая женщина фильмов Хоукса — занимается неженским делом, независима, и до последнего кадра фильма пытается выбить из Джона хотя бы намёк на признание в любви (то же самое видно в фильме Хоукса «Только ангелы имеют крылья»). Собственно, герои действительно интересные. Сам Уэйн играет достаточно сдержанно, а вот Дин Мартин и Уолтер Бреннан блистают. Уолтер Бреннан — практически непревзойдённый мастер очень ярких ролей второго плана. Как и полагается в фильмах Хоукса, в «Рио Браво» поют под живую музыку, а прекрасный саундтрек написал Дмитрий Тёмкин.
На мой взгляд, достойного ответа фильму «Ровно в полдень» не получилось — фильм Циннеманна гораздо сильнее, глубже и драматичнее, чем «Рио Браво» — смешная картина с хорошими диалогами на фоне ходульных декораций и перестрелок.

«North by Northwest», 1959. Альфред Хичкок возвращается к шпионской комедии

North by Northwest 1959 Alfred Hitchcock Cary Grant
«К северу через северо-запад» отсылает зрителя к тридцатым годам, когда Альфред Хичкок работал в Англии и часто снимал достаточно смешные шпионские триллеры. В данном случае режиссёр снял вариацию на тему своего старого фильма «39 ступеней», перенеся действие в США.
Бизнесмена Роджера Торнхилла (Кэри Грант) из-за нелепой случайности принимают за секретного правительственного агента Джорджа Кэплена люди шпиона Филлипа Вандама (Джеймс Мэйсон). Мало того, что Торнхилла не раз пытаются устранить, он вскоре сам оказывается обвинённым в убийстве крупного дипломата. Попытки Роджера выйти на настоящего Кэплена, его проникновение в номер последнего ещё больше убеждают преступников в том, что он и есть агент. Спасаясь от полиции Роджер случайно знакомится с Евой Кэнделл (Ева Мария Сейнт), которая спасает его от полиции, проводит с ним ночь, а сразу же после этого пытается убить — она работает на Вандама и является его давней любовницей.
После ряда перипетий на Роджера наконец выходят правительственные агенты, которые рассказывают ему, что Ева — двойной агент, а Кэплен существует только на бумаге, и просят выдать себя за Кэплена в последний раз. Ева «убивает» Роджера на глазах Филлипа, чем снимает с себя возникшие у любовника подозрения, но помощник Филлипа Леонард (Мартин Ландау) заметил, что Ева стреляла холостыми. Роджера же запирают в больнице, чтобы он не помешал Еве улететь с Вандамом в Европу. Роджеру удастся сбежать и спасти Еву от неминуемой смерти. Финальная схватка пройдет горе Рашмор, в которой высечены огромные портреты четырёх президентов США.

North by Northwest 1959 Alfred Hitchcock Cary Grant
После провала «Головокружения» Альфред Хичкок почему-то решил, что виноват в провале Джеймс Стюарт, тогда как, на мой взгляд, причина в мрачном сюжете и безнаказанности убийства. Но в любом случае Хичкок разорвал отношения со Стюартом и пригласил вместе него на роль Роджера Торнхилла Кэри Гранта. Как сыграл бы Торнхилла Стюарт, мы не знаем, а вот импозантный Кэри Грант с богатым комедийным прошлом играет великолепно, чередуя наглую самоуверенность рекламщика, комическое удивление и настоящий страх. В нагнетании ужаса из ничего Хичкок пошёл ещё дальше, чем в фильме «Человек, который знал слишком мало». Там героям было страшно на залитых солнцем улицах Лондона, здесь же смертельная опасность угрожает Роджеру Торнхиллу в середине дня в абсолютном безлюдье простирающихся до горизонта полузасеянных сельскохозяйственных полей. Эта сцена с самолётом, атакующим Торнхилла, является одной из лучших подобных сцен Хичкока и представляет интерес с точки зрения операторской работы.
«К северу через северо-запад» — эталонный приключенческий триллер, сочетающий в нужных пропорциях страх и смех, любовь и предательство. Фильм красивый, яркий. Хичкок, любящий достопримечательности, снимает в красивой штаб-квартире ООН и заставляет героев ползать по носам президентов на горе Рашмор. При этом «К северу через северо-запад» не такой глубокий, как «39 ступеней». Там были, например, весьма интересные и поучительные эпизоды общения главного героя, оказавшегося точно в такой же ситуации, как Торнхилл, с простыми людьми и бесподобная идея заковать в одни наручники героя и героиню.

«Defiant Ones, the», 1958. Стэнли Крамер приходит в режиссуру

Defiant Ones 1958 Stanley Kramer Tony Curtis Sidney Poitier
Серьёзный голливудский продюсер левых убеждений Стэнли Крамер со временем сам пришёл в режиссуру. Его первые два фильма прошли не очень замеченными, а вот третий — «Скованные одной цепью» — получил широкое признание.
С каторги бегут двое заключённых: расист Джон Джексон (Тони Кёртис) и негр Ноа Каллен (Сидни Пуатье — первый тёмнокожий актёр, ставший звездой первой величины). Проблема в том, что двое скованы одной цепью, от которой никак не могут избавиться. Скованным беглецам придётся пройти через множество трудностей, включая непреодолимые реки и овраги, а также толпу линчевателей. Всё это время за ними будет вести погоню трезво оценивающий свою жизнь и необходимость поимки заключённых шериф Макс Мюллер (Теодор Бикель). Беглецы найдут одинокую женщину Солли (Кинг Донован) с ребёнком, которая поможет им снять цепи, и пригласит Джона пожить с ней. Ноа она укажет неверный путь к железной дороге, Джон, когда узнает об этом, бросится за ним, но получит пулю в спину от сына Солли. Джон догонит Ноа, но не сможет вместе с ним забраться на поезд. Ноа спрыгнет и будет ждать шерифа в обнимку со своим умирающим другом.

Defiant Ones 1958 Stanley Kramer Tony Curtis Sidney Poitier
Весь сюжет этого социально значимого, как и все картины, которые продюсировал Крамер, фильма строится на неверной предпосылке, согласно которой белого на расистском юге США могли сковать одной цепью с чёрным. Об этом не преминул сообщить Крамеру Роберт Митчум, который сам был каторжанином, и которому предлагали главную роль в фильме. Если закрыть глаза на эту вольность авторов сценария, «Скованные одной цепью» — крепкий, добротно снятый фильм. Главные герои играют прекрасно, Тони Кёртис изо всех сил старается вылезти из традиционного амплуа смазливого мальчика, и это ему хорошо удаётся. Очень жизненный, совсем не примитивный, персонаж Теодора Бикеля. Фильм морализаторский. Всё основные идеи, которые хотел донести Крамер до зрителя, лежат на поверхности. Идеи дружбы и сотрудничества вне расовых стереотипов, которые держат героев крепче цепей, раскрываются в долгих разговорах Джона и Ноа, которые они ведут в редкие моменты передышек.