Метка: USA

«Judgment at Nuremberg», 1961. Стэнли Крамер судит весь мир

Judgment at Nuremberg 1961 Stanley Kramer Spencer Tracy Burt Lancaster Richard Widmark Marlene Dietrich Maximilian Schell Judy Garland Montgomery Clift
«Нюрнбергский процесс» Стэнли Крамера, посвящённый трибуналу над нацистскими судьями, я посмотрел как раз девятого мая. Крамер в своей погоне за социально значимыми темами залез на самый верх и взялся судить весь мир за приход к власти нацистов, избрав фоном один из малых Нюрнбергских процессов. Судья Ден Хейвуд (Спенсер Трейси) вызван из США в Германию чтобы судить четырёх видных представителей судебной власти рейха. Обвинителем является полковник США Тад Лоусон (Ричард Видмарк), защитником — немец Ганс Рольфе (Максимилиан Шелл). Одним из главных обвиняемых является бывший министр юстиции рейха Эрнст Яннинг (Барт Ланкастер). Главные обвинения защиты против обвиняемых — вынесение множественных приговоров к стерилизации и к смертной казни из-за политических убеждений обвиняемых или расовых предрассудков. По первому случаю свидетелем будет умственно неполноценный помощник пекаря Рудольф Петерсен (Монтгомери Клифт), а по второму — Ирен Хоффман (Джуди Гарланд), друг семьи которой, еврей, был обвинён в сожительстве с Хоффман и казнён за «осквернение» арийской расы. Ирен два года провела в тюрьме за отказ свидетельствовать против него. Важнейшим из внесудебных событий становится общение Дена Хейвуда с вдовой видного генерала, казнённого на одном из более ранних трибуналов, — миссис Бертхольт (Марлен Дитрих), которая убеждена в том, что её муж ничего не знал о зверствах нацистов, и суд над судьями угнетает добрых немцев, ничего не знавших о Гитлере.
Сам судебный процесс, поведение адвоката, попытавшегося уподобить заседание одиозным процессам тридцатых годов, неожиданное признание вины самим Эрнстом Яннингом выносят суровый приговор не только немецкому народу, по разным причинам поддержавшего приход НСДАП к власти, но также СССР, США, Великобритании и другим странам, потворствующим когда-то Гитлеру, а сейчас пытающимся давить на судей Нюрнбергских трибуналов в сторону оправдания виновных по тем же самым причинам — страха коммунистической агрессии.

Judgment at Nuremberg 1961 Stanley Kramer Spencer Tracy Burt Lancaster Richard Widmark Marlene Dietrich Maximilian Schell Judy Garland Montgomery Clift
Крайне жестокий по своим выводам, но очень правильный фильм, поставлен Крамером практически безупречно. Режиссёр поставил за камеру талантливого оператора Эрнеста Ласло и собрал в зале суда один из самых мощных актёрских составов за историю Голливуда, который блестяще справляется со своими сложными, драматичными ролями, включая и Джуди Гарланд, несколько лет не снимавшуюся в кино. При этом, если Барт Ланкастер, Спенсер Трейси, Ричард Видмарк и Максимиллиан Шелл ярче раскрываются в отдельных эпизодах (Ланкастер практически до последнего сохраняет каменное лицо), то Джуди Гарланд и великолепный Монтогомери Клифт выкладываются в каждом кадре своего свидетельского выступления. На очень высоком уровне находится работа постоянного монтажёра Крамера Фредерика Кнудсона. Музыки в фильме практически нет — её звуки не проникают в зал суда, чтобы не отвлекать от столь важных слов героев.
Стэнли Крамер, чьё режиссёрское мастерство ощутимо выросло со времён дебютных работ, взялся за одну из самых мучительных тем истории двадцатого века, актуальную и для нашей страны вплоть до сегодняшних дней. При этом он не превратил картину в холодный пропагандистский манифест, а насытил её великолепной актёрской игрой и глубоким психологизмом, прекрасно показав живых людей, отдельных винтиков страшной машины смерти.

P. S. Считаю, что перед просмотром «Нюрнбергского процесса» надо в обязательном порядка посмотреть другой фильм о Нюрнберге — «Триумф воли» Лени Риффеншталь.

«Guns of Navarone», 1961. Взрывной боевик Дж. Ли Томпсона

Guns of Navarone 1960 J. Lee Thompson Gregory Peck Anthony Quinn Alexander Mackendrick
К девятому мая я посмотрел два трёхчасовых фильма о Второй мировой войне, которые, находясь в разных весовых категориях, на равных в один год боролись за главные призы Американской академии киноискусства.
«Пушки Наварона» — дорогой и амбициозный проект продюсера Карла Формана. Сначала он пригласил режиссёром Александра Макендрика, а потом заменил его на Дж. Ли Томпсона. Сюжет фильма не имеет отношения к реальным событиям войны. На одном из островов Эгейского моря оказались отрезаны две тысячи британцев. Проход к острову охраняют суперсовременные крупнокалиберные орудия с радарным наведением, спрятанные немцами в неприступной пещере на острове Наварон. Маленькой группе спецназа предстоит взорвать пушки, чтобы эсминцы союзников могли освободить британцев. На самоубийственное задание снаряжают шестерых: блестящего скалолаза и знатока немецкого капитана Кейта Меллори (Грегори Пек), его старый знакомый, знаток местных островов, полковник Андреа Ставрос (Энтони Куинн), сапёр капрал Миллер (Дэвид Нивен), мастер ножевого боя «Мясник» Браун (Стэнли Бейкер), маниакальный убийца и уроженец Наварона рядовой Спирос Паппадимос (Джеймс Даррен) и командир отряда майор Рой Франклин (Энтони Куэйл). Отряду спецназа придётся забраться по неприступным скалам на остров. войти в контакт с греческим сопротивлением, найти предателя в своих рядах и даже намеренно отдать майора под немецкие пытки, чтобы отвлечь основной гарнизон Наварона сведениями о ложной атаке союзников.

Guns of Navarone 1960 J. Lee Thompson Gregory Peck Anthony Quinn Alexander Mackendrick
«Пушки Наварона» — попытка снять развлекательный боевик. При достаточно большом для своего времени бюджете, качество спецэффектов оставляет желать лучшего. Видимо, деньги в основном ушли на аренду большого количества техники и сокрушительный финальный взрыв, который резко контрастирует с некачественными комбинированными съёмками других эпизодов. Ритм повествования также далёк от идеала. Динамизму картины не соответствует общий хронометраж и затянутость отдельных, пусть и напряжённых, сцен. Карл Форман, писавший сценарий, разумеется, попытался разбавить стрельбу и взрывы драматизмом и заставил своих героев решать моральные задачи, вроде усталости от убийств, необходимости собственноручного убийства предателя, сдачи раненного майора немцам или необходимость работать бок о бок с человеком, виновным в смерти твоей семьи. Однако, эти проблемы не всегда достаточно хорошо проработаны, а порой кажутся надуманными. Проблема фильма в том, что это не драма, фоном которой является война (примеров таких удачных фильмов много), а военный боевик с недостаточно характерными персонажами, которому придали некоторые драматические черты.

«One, Two, Three», 1961. Неполиткорректная сатира Билли Уайлдера

One Two Three 1961 Billy Wilder James Cagney
«Раз, Два, Три» — широкоэкранная комедия Билли Уайлдера о Берлине времён Холодной войны. С. Р. МакНамара (Джеймс Кэгни) возглавляет берлинское отделение «Coca-Cola». К нему в гости приезжает дочь босса по имени Скарлетт (Памела Тиффин). Любвеобильная девушка за два месяца успевает тайно выйти замуж за ярого коммуниста Отто Пиффля (Хорст Бухольц). МакНамара умудряется сделать так, что юношу засадили в Восточном Берлине за шпионаж в пользу США. Казалось бы, карьера спасена, но тут выясняется, что Скарлетт беременна! Используя жажду русского торгового представительства заполучить личного секретаря МакНамары — очаровательную блондинку Ингеборг, МакНамара умудряется вывезти из тюрьмы Отто. Теперь ему за три часа до прилёта начальства надо сделать из Отто порядочного капиталиста: одеть его, научить манерам и добыть ему титул, добившись его усыновления родовитым графом, работающим в настоящий момент в туалете отеля «Хилтон».

One Two Three 1961 Billy Wilder James Cagney
Взрыв! Бурлеск! Феерия! Билли Уайлдеру, как никому другому в своё время, удалось вернуться на уровень голливудских комедий конца тридцатых — начала сороковых годов. Уайлдер переживает творческий подъём и третий год подряд выдаёт по гениальной комедии в год. В «Раз, Два, Три» Уайлдер выпускает на свободу всё своё сатирическое чувство юмора. Он жестоко высмеивает всех подряд, без разбору: немцев, американцев, русских, Хрущёва, Тито, Сталина, Грейс Келли. В этом фильме с богатейшим проработанным сценарием достанется всем и прилично. Помимо прекрасных шуток сценарий также на удивление богат на отсылки к прошлым фильмам от гангстерской классики до «Спартака» и «Сладкой жизни». При всё при этом, Уайлдеру удаётся держаться на грани приличий и хорошего вкуса (разве что Хорст Бухольй переигрывает) и вытянуть максимум из Джеймса Кэгни, для которого фильм станет предпоследним появлением на экране.
Злая политическая сатира, которая прекрасно смотрится сегодня и действие которой, кстати, практически не выходит за пределы кабинета МакНамары, с треском провалилась, ибо за время съёмок закрыли берлинскую границу, и участникам Холодной войны стало не смешно.
Отдельного упоминания стоит мастерство Уайлдера в использовании разнообразной музыки в комических целях: от Арама Хачатуряна и Вагнера до «Интернационала» и «Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini».
Сцена с танцем Ингеборг на столе для пьяных русских, стучащих ботинками по столу под «Танец с саблями» — одна из лучших сцен Билли Уайлдера, приближающаяся к финальной сцене «В джазе только девушки».

«Spartacus», 1960. Пеплум Стэнли Кубрика

Spartacus 1960 Stanley Kubrick Kirk Douglas Anthony Mann Laurence Olivier Jean Simmons Charles Laughton Tony Curtis Anthony Hopkins
Не попал Кирк Дуглас на съёмки «Бен-Гура» и решил в 1960 г. снять свой пеплум с собой в главной роли. Собрал сильный актёрский состав: себя (Спартак), цвет английского театра в лице Лоуренса Оливье (Красс) и Чарльза Лоутона (Семпроний Гракх), Джин Симмонс (Вариния), Питера Устинова (Лентул Батиат), Тони Кёртиса (Антоний). Также «Спартак» стал предпоследней ролью Джона Дала (Марк Глабрус). Заставку рисовал знаменитый Сол Басс. Режиссёром сначала был нанят Энтони Манн, а затем — Стэнли Кубрик, с которым Дуглас работал на съёмках фильма «Тропы славы». Кубрик достаточно быстро поругался с великолепным оператором Расселом Метти и стал снимать сам. По иронии судьбы «Оскар» достался Метти. При этом фильм настолько академичен и лишен операторских изысков тех же «Троп славы», что странна и ссора, и премия. Наивные павильонные съёмки «под природу» чередуются с редкими эпическими тревеллингами, украшающими фильм. В картине ещё и монтаж местами плохой.
Если сравнивать с «Бен-Гуром», то «Спартак» ему проигрывает. Музыка Алекса Норта рядом не стоит с саундтреком Миклоша Рожи. Сценарий, над которым Кубрик не имел контроля, местами настолько наивен и примитивен, что даже странно сравнивать его с глубоким по драматизму сценарием «Бен-Гура». Слабый сценарий ещё и не даёт возможности актёрам в должной степени проявить себя. Приятно, конечно, смотреть на диалоги Устинова, Оливье и Лоутона, но ясно видно, что они способны на большее, а Дуглас играет героя, невозмутимого до шаблонности. Кубрик не сумел создать ничего подобного морскому бою или тем более гонке на колесницах. Эпический финал, одно из лучших мест картины, сводится с речам перед битвой, маневренным играм когорт на большом поле и гор трупов после битвы. Само же сражение слабое.
Грустно, что Кубрик попал в такие условия, в которых не смог в должной степени проявить свой талант.

Spartacus 1960 Stanley Kubrick Kirk Douglas Anthony Mann Laurence Olivier Jean Simmons Charles Laughton Tony Curtis Anthony Hopkins

«Magnificent Seven, the», 1960. Карикатура на Акиру Куросаву

Magnificent Seven 1960 John Sturges Akira Kurosawa Steve McQueen Eli Wallach Charles Bronson James Coburn
Карикатурная вторая сцена «Великолепной семёрки» Джона Стёрджеса, в которой двое ковбоев с боем пытаются похоронить индейца на городском кладбище задаёт тон этой мейнстримовой комедии, которая, возможно, и хорошо бы смотрелась, не будь она ремейком «Семи самураев» Акиры Куросавы. Ну, в самом деле, можно ли себе представить самураев, дважды (!) спокойно поговоривших с главарём бандитов. В принципе, в фильме неплохой актёрский состав: Эли Уоллах играет главаря бандитов, а ковбоев играют: Юл Бриннер, Стив МакКуин, Чарльз Бронсон, Роберт Вон, Брэд Декстер, Джеймс Кобурн и Хорст Бухольц, но при этом нет достойной замены мудрому Такаси Симуре и гениальному Тосиро Мифуне. Разве что Кобурн является хорошим аналогом Сэйдзи Миягути.
Слабость Стёрджеса, как режиссёра, и беспомощность сценаристов, которые, засовывая самурайскую историю в прокрустово ложе вестерна, потеряли практически все важные подтексты, собственно составлявшие ценность японского оригинала, превратили этот фильм в нечто весьма проходное. Украшает фильм разве что прекрасная музыка Элмера Бернштайна. При этом работа второго высокого профессионала в съёмочной группе — оператора Чарльза Ланга, особых восторгов не вызывает.

Magnificent Seven 1960 John Sturges Akira Kurosawa Steve McQueen Eli Wallach Charles Bronson James Coburn

«Psycho», 1960. Эталонный триллер Альфреда Хичкока

Psycho 1960 Alfred Hitchcock Anthony Perkins Vera Miles Janet Leigh
Сюжет «Психоза» насыщен резкими неожиданными поворотами, поэтому во время съёмок режиссёр до последнего скрывал финал, и запретил пускать опоздавших зрителей в кинозалы. Ещё Хичкок до начала съёмок выкупил максимальное количество экземпляров первоисточника — романа Роберта Блоха. Таким образом становится очевидно, что не стоит разглашать сюжет дальше фабулы — находящаяся на краю молодости женщина Марион Крейн (Джанет Ли) устала от любовных встреч в обеденное время и хочет выйти замуж за своего любовника Сэма Лумиса (Джон Гэвин). Сэм же пока не готов взять на себя такую ответственность, поскольку имеет множество долгов, с которыми расплатиться лишь через два года. Тогда Марион в странном порыве крадёт у своего работодателя сорок тысяч долларов и, замирая от страха при виде каждого полицейского, уезжает прочь из города, столкнувшись на выезде со своим начальником…

Psycho 1960 Alfred Hitchcock Anthony Perkins Vera Miles Janet Leigh
Фильм «Психоз» был смелым экспериментом. Хичкок намеренно снял низкобюджетный ужастик, увидев их хорошую окупаемость в кинотетарах. Разумеется, из-под руки мастера вышел шедевр на все времена, многократно себя окупивший и ставший практически недосягаемым эталоном в своём жанре. «Психоз» Хичкок делал со своей неизменной командой. Мрачную чёрно-белую картинку почти в нуарной стилистике снял Джон Расселл. Для достоверности он использовал исключительно пятидесятимиллиметровый объектив, максимально приближенный к углу человеческого зрения. Заставку и некоторые раскадровки нарисовал Сол Басс, а построенный на одних только струнных саундтрек написал Бернард Херрманн. Джорджу Томазини, постоянному монтажёру Хичкока принадлежит мастерски смонтриованная сцена убийства в душе — одна из самых знаменитых сцен мирового кинематографа, растасканная на цитаты и выросшая, кстати, из почти аналогичный сцены в «Седьмой жертве» Марка Робсона. Хичкок также добился от своей труппы прекрасной актёрской игры, несмотря на отсутсвие звёзд первой величины. Это постоянная актриса мэтра Вера Майлс в роли сестры Марион, Джанет Ли, Джон Гэвин, великолепный Энтони Перкинс в роли хозяина мотеля Нормана Бейтса и Мартин Балсам в роли детектива, идущего по следу Марион.
Великолепный фильм, играющий со зрителем, сбивающий его со следа, обволакивающий сгущающейся от кадра к кадру преступной атмосферой, наталкивающий на достаточно жёсткие морализаторские размышления, с цензурной точки зрения был весьма смелым, способствовал обновлению кинематографа и нанёс удар по кодексу Хейса. Строгость американской цензуры видна уже по тому факту, что «Психоз» — первый американский фильм, в котором был продемонстрирован унитаз. Впрочем, нельзя не отметить, что пресловутый кодекс Хейса редко мешал подлинным мастерам кинематографа.

«Inherit the Wind», 1960. Дуэль дарвинизма и креационизма

Inherit the Wind 1960 Stanley Kramer Spencer Tracy Fredric March Gene Kelly
В фильме «Пожнешь бурю» Стэнли Крамер воссоздал реальный судебный процесс двадцатых годов против учителя, преподававшего теорию Дарвина. Учителя зовут Бертрам Кейтс (Дик Йорк). На его защиту прогрессивные силы из Балтимора присылают циничного журналиста Хорнбека (Джин Келли) и блестящего адвоката Генри Драммонда (Спенсер Трейси). Со стороны обвинения выступит популярный из-за своих твёрдых религиозных убеждений прокурор Мэтью Бреди (Фредрик Марч). Причём Мэтью и Генри были когда-то друзьями. Конфликт усилится из-за того, что Бертрам Кейс помолвлен с дочерью местного пастора, который позже проклянёт свою дочь за поддержку «безбожника». Суд запретит защите привлекать учёных и дозволит оперировать на процессе только цитатами из Библии, но это не помешает Генри Драммонду во всей красе раскрыть местное мракобесие и довести Мэтью Бреди до смертельного нервного срыва.

Inherit the Wind 1960 Stanley Kramer Spencer Tracy Fredric March Gene Kelly
«Пожнёшь бурю» — крепкий фильм на социально-значимую тему, какие часто снимал и продюсировал Крамер. Сам судебный процесс, местами интересный и смешной, превращается в жуткую комедию абсурда. Здесь много криков и громких заявлений, но мало настоящих страстей. Основное внимание Крамер уделяет выразительным портретам героев, часто используя глубокий фокус — всё-таки, действие практически не покидает тесный и душный зал суда. Главное достоинство фильма — это редкая по силе актёрской игры дуэль двух великих лицедеев тридцатых годов: Спенсера Трейси и Фредрика Марча. Смотреть на них, особенно на солидного и одновременно крайне эмоционального Фредрика Марча, — особе удовольствие, отодвигающее на задний план важный для режиссёра сюжет — борьбу за право человека излагать свои убеждения.

«Apartment, the», 1960. Городская сатира Билли Уайлдера

Apartment 1960 Billy Wilder Jack Lemmon Shirley MacLaine Fred MacMurray
Блистательная комедия «В джазе только девушки» заложила основы плодотворного сотрудничества Билли Уайлдера и Джека Леммона. «Квартира» — их второй совместный фильм. Леммон играет клерка Си Си Бакстера, работающего на однообразной работе в огромном кафкианском офисе. Единственный способ заслужить повышение, который он нашёл — предоставлять свою квартиру женатому начальству для любовных утех на стороне. Вскоре он добивается желанного повышения, и о ключе от холостяцкой квартиры узнаёт могущественный директор по персоналу Джеффф Шелдрейк (Фред Макмюррей). Он требует от Бакстера впредь пускать в квартиру только его самого. В это же время Бакстер влюбляется в лифтёршу Фрэн Кьюбелик (Ширли Маклейн), которая и является любовницей Шелдрейка. Она верит его словам о любви и разводе, пока не узнаёт от секретаря Шелдрейка, что она уже примерно пятая любовница директора, и каждую он потчует одними и теми же сказками. Переполненная отчаянием, Фрэн пытается покончить с собой прямо в квартире Бакстера. Бакстеру приходится пару дней выхаживать девушку и развлекать её.
В самый канун Нового года жена Шелдрейка выгоняет его из дому, и он готов начать жить в Фрэн. Бакстера он делает своим заместителем при условии, что он прекратит общаться с Фрэн и продолжит предоставлять Шелрдейку свою квартиру. Бакстер поначалу соглашается, но потом в нём просыпается чувство гордости и он увольняется. Фрэн, узнав о поступке Бакстера, бросает Шелдрейка и приходит к Бакстеру встречать Новый год.

Apartment 1960 Billy Wilder Jack Lemmon Shirley MacLaine Fred MacMurray
«Квартира» — тонкая сатирическая мелодрама, один из лучших образцов удивительного чувства юмора Билли Уайлдера. Мелодраматическая линия в фильме постепенно вытесняет комедийную. «Квартира» — не такой бурлеск, как в «Джазе только девушки», хотя Леммон играет достаточно экспрессивно. Джек Леммон во всей красе раскрывает свой редкий комедийный дар, становясь этаким Кэри Грантом шестидесятых.
«Квартира» — очень умный фильм, посвящённый главным проблемам — Власти и Любви. Первая половина фильма показывает саморазрушение Бакстера в своём стремлении к власти. Он идёт на любые жертвы, с температурой бродит по ночному городу ради того, чтобы мелкая офисная шишка могла насладиться случайной связью. Только любовь к Фрэн помогает ему выйти из порочного круга, как и должно быть. Проблема Фрэн глубже — одинокая женщина жаждет настоящей любви, но по неопытности верит наглой лжи любвеобильного Шелдрейка. Лишь любовь к Бакстеру помогает ей сбросить власть Шелдрейка над своим сердцем и душой. Фильм не даром принёс Уайлдеру сразу три «Оскара», включая приз за лучший фильм года.

«Naked and the Dead, the», 1958. Военная драма Рауля Уолша о власти

Naked and Dead 1958 Raoul Walsh
Рауль Уолш в 1958 году экранизировал военный роман Нормана Мейлера «Нагие и мёртвые». Это один из последних фильмов Уолша, а также один из последних фильмов компании «RKO». На небольшой остров в Тихом океане, занятый японцами, высаживается американский десант. В центре повествования находятся три героя: сержант Сэм Крофт (Алдо Рэй), лейтенант Роберт Хирн (Клифф Робертсон) и генерал Каммингс (Реймонд Мэсси). Сэм — злая машина для убийства, садист, которому доставляет удовольствие расстреливать безоружных пленных и выдёргивать потом у них зубы на продажу. Обладает неколебимым авторитетом в своём взводе из-за колоссального военного опыта и умения спасать своим людям жизни. Фанатично предан армии, является женоненавистником из-за измены жены. Генерал Каммингс твёрдо убеждён, что любая власть держится на страхе, и любая власть должна быть почти неограниченной. Лучшая дисциплина в армии будет тогда, считает Каммингс, когда он за брошенный окурок сможет сажать солдата на пять лет. К себе в адъютанты он выбрал бывшего плейбоя Роберта по простой причине — отец Роберта также не считал своих подчинённых за людей, как Каммингс. Роберт же держится строгих гуманистических убеждения, согласно котором офицеры должны заслужить любовь солдат и отказаться от своих привилегий.
После очередного идеологического спора Каммингс отправляет Роберта вместе с взводом Сэма в опаснейшую операцию в тылу врага. Встретив сопротивление японцев, Роберт хочет повернуть назад. Не умеющий отступать Сэм убеждает своего разведчика солгать и сказать Роберту, что путь чист. В результате Роберт получает пулю. Трое солдат волокут раненного к морю, а Сэм с остатком взвода идёт в горы. Когда у них сдают нервы, он заставляет их идти вперёд под угрозой расстрела. В итоге Сэм погибает, но его отряд передаёт в штаб важнейшие сведения о месторасположении японских частей. Это позволяет полковнику, которого Каммингс оставил на острове и отбыл в штаб, начать победную атаку вопреки приказу генерала. Фильм завершается посрамлением Каммингса — он упустил момент для решающей атаки, да ещё и вернувшийся Роберт говорит, что теперь твёрдо убеждён в своей правоте — 16 миль по горам его на носилках несли из любви, а не из страха.

Naked and Dead 1958 Raoul Walsh
В этой военной картине хорошо смотрятся вместе масштабные батальные сцены, философские диалоги и молчаливые монологи героев, посвящённые прошлому (важнейшая тема творчества Рауля Уолша). Важную роль в повествовании играют женщины — не случайно фильм начинается со стриптиза. Кого-то терзают измены, кого-то — смерть возлюбленной, кто-то скучает по случайным половым связям. Каммингс, например, уговаривая Роберта женится, признаётся, что его жена, хотя и не красавица, зато многое сделала для его карьерного роста. Особняком стоят несколько эпизодов из жизни взводного дурачка Вудро Вильсона, который нарисовал полуобнажённую красотку на внутренней стороне своей плащ-палатки. При не очень сильной для Уолша режиссуре, не очень выразительной актёрской игре (хотя Алдо Рэй прекрасен) и минимальном количестве слабых сцен (флешбеки, например) этот фильм поднимает множество проблем, с которыми люди сталкиваются не только в военных условиях, но которые особенно остро встают во время боевых действий. Помимо сложностей межличностных отношений, важнейшей темой фильма является тема власти и возможности существования гуманной власти в столь негуманных условиях, как Вторая мировая война.
Саундтрек Бернарда Херрманна по своему качеству стоит в одном ряду с лучшими произведениями композитора, написанными для Альфреда Хичкока.

«Anatomy of a Murder», 1959. Судебная драма Отто Преминджера

Anatomy of a Murder 1959 Otto Preminger James Stewart George C. Scott
«Анатомия убийства» — длинная судебная драма Отто Преминджера об изнасиловании и убийстве. Пол Биглер — бывший прокурор, а ныне мелкий адвокат и рыбак в маленьком американском городке. У него есть собутыльник — бывший адвокат Парнелл МакКарти (Артур О’Коннелл) и секретарь, которой он давно не платит зарплату. Долгими вечерами Поль читает старые дела и слушает джаз. Однажды ему предлагают сложное дело, за которое он берётся после некоторых колебаний. Лейтенант Фредрик Мэньян (Бен Газара) хладнокровно застрелил некоего Барни Куилла, изнасиловавшего жену офицера по имени Лора (Ли Ремик). Сложность этого дела в том, что нет прямых улик изнасилования фривольной Лоры, да и Фредрик совершил самосуд уже после преступления Барни. Большая часть фильма проходит в суде, где Полу придётся проявить все чудеса изворотливости против приглашённого прокурора Клода Денсера (Джордж Скотт), способного на самые грязные трюки. Задача Пола — убедить присяжных в невменяемости Фредрика на момент убийства, а для этого надо притянуть расследование изнасилования, что непросто, так как Денсер настаивает на отделении убийства от насилия над Лорой.

Anatomy of a Murder 1959 Otto Preminger James Stewart George C. Scott
Фильм «Анатомия убийства» прославился прежде всего своей очень смелой лексикой. Впервые с американского экрана были произнесены слова, имеющие отношение к половой жизни. В длинном судебном разбирательстве, местами смешном, местами драматичном, Преминджера интересует не предсказуемый результат, а сам процесс, психология поведения множества героев суда. В фильме очень хорошая актёрская игра. Слаб только исполнитель роли местного прокурора Брукс Вест. В дуэли с Джеймсом Стюартом он смотрится комично и вскоре уступает место мрачному и въедливому Джорджу Скотту. Интересно, что рядом с таким голливудским монстром, как Джеймс Стюарт, Преминджер поставил дебютантов. Для Бена Газары, Джорджа Скотта и Ли Ремик «Анатомия убийства» — второй-третий фильм, при этом играют они великолепно.
Заинтересованность не результатом самого дела, а именно процессом и его влиянием на судьбы друзей Пола, обретших уверенность в себе, подчёркивается и крайне странным поведением четы Мэньян. Фредрик — очевидный садист, любящий распускать руки и страдающий от приступов жестокой ревности. Лора — женщина, которой очень нравится завлекать мужчин вызывающими нарядами, несмотря на то, что это оборачивается побоями от мужа. Очевидно, что картина изнасилования и убийства несколько другая, нежели представлено на суде. Но Премингер не собирался снимать детектив, и ему в данном случае не очень важно, было ли изнасилование, и в каком состоянии был Фредрик в момент убийства. Поэтому никаких крутых сюжетных поворотов здесь нет.
Отдельно надо отметить прекрасную рисованную заставку Сола Басса, рисовавшего для «Головокружения» и джазовый саундтрек Дюка Эллингтона, снявшегося в фильме в эпизоде.