Метка: USA

«Vertigo», 1958. Мистическая любовная история Альфреда Хичкока

Vertigo 1958 Alfred Hitchcock James Stewart
В Сан-Франциско страдающего сильной боязнью высоты бывшего полицейского Джона «Скотти» Фергюссона (Джеймс Стюарт) нанимает его давний знакомый по колледжу Гэвин Элстер (Том Хелмор) следить за своей женой Мэдлин (Ким Новак). Мэдлин явно тронулась рассудком и воображает себя своей сумасшедшей прабабушкой. Она подолгу сидит перед её портретом в галерее, носит такую же причёску, как на портрете, регулярно покупает такой же букет. Она сняла комнату в доме, принадлежавшем прабабушке и посещает её могилу. Проблема в том, что её прабабушка покончила с собой в 26 лет, а Мэдлин как раз столько же. Однажды, Джону удаётся спасти Мэдлин от самоубийства — она бросилась в залив. Джон привозит её домой, они начинают общаться. Джон сильно влюбляется в объект слежки, что крайне не нравится его бывшей невесте Мидж (Барбара Бель Геддес), с которой Джон продолжает общаться. Однажды Мэдлин рассказывает Джону свой очередной странный сон, в котором она видела старый монастырь. Джон привозит её в хорошо сохранившуюся испанскую миссию возле Сан-Франциско, а там Мэдлин бросается с колокольни. Джон, который не смог подняться за ней по высокой винтовой лестнице из-за своей фобии, из-за тяжелого расстройства психики попадает в лечебницу. Выйдя оттуда, он начинает бродить по местам своих встреч с Мэдлин, вспоминая свою любовь. Однажды ему улыбается удача — на улице он встречает девушку Джуди Бартон, удивительно похожую на погибшую. Джон начинает за ней ухаживать и делает всё возможное, чтобы внешне превратить её в Мэдлин и таким образом оживить свою умершую возлюбленную. Собственно, зрителю к этому моменту уже давно известна вся правда о Джуди Бартон, а вот Джону ещё только предстоит сделать страшное открытие…

Vertigo 1958 Alfred Hitchcock James Stewart
«Головокружение» стоит особняком в творчестве Альфреда Хичкока по самым разным причинам. Это самый красивый фильм мастера. Традиционный оператор Хичкока Роберт Баркс использовал формат VistaVision, дающий максимальное качество изображения и цветную плёнку Техниколор. Выверенные по композиции кадры, агрессивная работа с цветом, причудливая игра света (внезапные изменения освещённости персонажей, фантастические по свету сцены в парке с секвойями и в музее), яркие наряды от лучшего костюмера Голливуда — Эдит Хид и сложнейшие дорогие спецэффекты (так называемый, контр-зум, имитирующей головокружение) — придают особую выразительность визуальному ряду картины. Музыка композитора Бернарда Херрманна, часто работающего с Хичкоком, на мой вкус, превосходит его прежние работы с режиссёром.
Сценарий по заказу Хичкока написали авторы «Дьяволиц». В «Головокружении» на первую роль в чрезвычайно интересном и интригующем сюжете выходит любовь, что нечасто возникает в картинах Хичкока, где любовь часто является лишь приятным дополнением. Здесь же это любовь серьёзная, всепроникающая, за которую персонажам приходится серьёзно бороться. Традиционная для Хичкока тема обвинения невиновного присутствует в картине, но под новым углом. Джон Фергюссон сам берёт на себя вину и страдания из-за смерти Мэдлин. Интимность этой медлительной и медитативной картине придают ещё два обстоятельства: количество действующих лиц и особая монтажная манера. Практически весь фильм на экране действуют лишь двое главных героев. Пара второстепенных, вроде Мидж и Гэвина, появляются в трёх-четырёх эпизодах. При этом большая часть фильма снята «восьмёркой» или показывает происходящее глазами Джона, таким образом, зритель постоянно оказывается на месте главного героя, в частности, видит его сны и живо ощущает его головокружение. Монтажёр у Хичкока, кстати, тоже постоянный — Джордж Томасини.
Философская глубина, игра с двойниками, зеркалами и воплощениями, мистический сюжет и невероятная красота этой трагичной любовной истории закручиваются автором в теснейший клубок, от которого кружится голова, и который имеет тенденцию распутываться постепенно, с каждым новым просмотром.

«Touch of Evil», 1958. Последний классический нуар

Touch of Evil 1958 Orson Welles Charlton Heston Janet Leigh Marlene Dietrich Joseph Cotten
Орсон Уэллс со своим фильмом «Печать зла» умудрился вскочить на подножку уже уходящего в прошлое поезда под названием «нуар».
На границе Мексики и США взрывают автомобиль магната Линнекара. Часовую бомбу заложили в багажник в Мексике, а взрыв произошел уже на территории США. Со стороны США за дело берётся капитан Хэнк Куинлан (Орсон Уэллс) — заплывший жиром толстяк, опытный коп с весьма спорными методами работы. Со стороны Мексики в расследование включается крупный чиновник из отдела по борьбе с наркотиками Майк Варгас (Чарлтон Хестон), только что прибывший в США с молодой женой Сьюзи (Джанет Ли). Куинлан быстро находит убийцу, подбросив динамит жениху дочери Линнекара. Майк Варгас начинает сбор доказательств, говорящих о том, что Куинлан, самый уважаемый полицейский в округе, уже давно занимается фальсификацией улик и сажает невиновных. Майк мешает одновременно Куинлану и местному наркодилеру Джо Гранди (Аким Тамиров), брата которого он недавно посадил. Куинлан и Гранди заключают союз. Ребята Гранди ловят накачивают Сьюзи наркотиками и делают вид, как будто она участвовала в оргии. После звонка в полицию нравов Куинлан в этой же комнате душит Гранди.
К этому времени Майк в архивах уже собрал достаточные доказательства виновности Куинлана в фабрикации улик, а сержант Пит Мензи (Джозеф Каллейа) обнаружил на месте убийства Джо Гранди трость своего горячо обожаемого шефа. Жених дочери Линнекара, впрочем, признался в убийстве, хотя Майк был уверен, что он невиновен. Майк и Пит находят сильно пьяного Куинлана в Мексике, у хозяйки кабаре Тани (Марлен Дитрих), которая предсказывает Куинлану скорую смерть. Пит, спрятав на теле передатчик выманивает Куинлана на откровенный разговор. Майк следует за ними с радиодиктофоном. Звериная интуиция Куинлана подсказывает ему о слежке, он убивает Пита и пытается застрелить Майка, но погибает от пули, выпущенной умирающим сержантом. Таня читает краткую надгробную речь об уникальности Куинлана.

Touch of Evil 1958 Orson Welles Charlton Heston Janet Leigh Marlene Dietrich Joseph Cotten
Как это часто бывает у Орсона Уэллса, форма фильма важнее содержания. Запутанный сюжет практически не мешает наслаждаться этой яркой картиной. Уэллс сразу ошеломляет зрителя практически беспрецедентным по своей длине и сложности первым планом, который ведёт зрителя от закладки бомбы через границу двух стран к взрыву. Новаторским является и использование камеры, закреплённой на движущейся машине. Раньше в кино в таких случаях довольствовались наложением. Прекрасную операторскую работу Расселла Метти отличает смелое использование широкоугольной оптики в портретах, резких ракурсных съёмок, съёмок с рук и динамичных проездов. Хорошую эклектичную музыку к фильму сочинил знаменитый Генри Манчини.
Уэллс хорошо подобрал актёров, как и в своём предыдущем нуаре: «Мистер Аркадин». В эпизодах играют За-За Габор, Марлен Дитрих, Джозеф Коттен и изумительный Деннис Уивер с ролью полусумасшедшего ночного портье мотеля Гранди, в котором поймали Сьюзи. У Чарльза Хестона слишком положительная роль, чтобы быть выразительной, Джанет Ли прекрасна, Аким Тамиров великолепен (МХАТ, всё-таки!). О самом Хэнке Куинлане надо сказать отдельно. Это, без сомнения, самый цельный и выразительный персонаж из всех, созданных Орсоном Уэллсом. Генеральной репетицией для этой роли стал заплывший жиром Уилл Варнер из «Длинного жаркого лета». Одутловатый, насквозь пропитой, мерзкий коп с гениальной интуицией, блестяще сыгранный сорокалетним здоровым Уэллсом, один стоит половины фильма. Грим настолько качественный, что Уэллс не боится сверхкрупных планов.

«Long, Hot Summer, the», 1958. Ещё одна южная драма с Полом Ньюмэном

Long Hot Summer 1958 Martin Ritt Paul Newman Orson Welles
«Длинное жаркое лето» по рассказам Уильяма Фолкнера снял Мартин Ритт. Главным героем фильма явлется циничный пироман Бен Куик (Пол Ньюмэн). Изгнанный за поджог из очередного района бескрайнего жаркого Юга США он отправляется бродяжничать, пока не попадает в странный городок, полностью контролируемый неким Уиллом Варнером (Орсон Уэллс). Этот разжиревший беспринципный реднек крепко держит в своём огромном кулаке любой бизнес на много миль вокруг, даже завёл себе собственный суд и тюрьму. Уилли вдовец, он устал от своего слабохарактерного сына Джоди (Энтони Франсоза), способного только на игры со своей молодой женой Юлой (Ли Ремик), а также от того, что его дочь Клара (Джоанн Вудворт) никак не может выйти замуж. У неё есть какие-то вялые заигрывания с крайне привязанным к своей матери гордым аристократом Аланом Стюартом (Ричард Эндерсон). Дальше поцелуев дело не заходит, а Уиллу нужна свадьба, внуки и мужик в доме.
Как раз в этот момент в поместье Варнеров приходит искать работу Бен. Уилл моментально разглядел в наглом Бене, способном продать всё, что угодно, родственную душу. Достаточно быстро он передал ему дела в магазине Джоди, поселил в своём большом доме, а вскоре и вовсе стал мечтать выдать его за Клару. Неожиданно сильная любовь Уилла к Бену вывела из себя его детей. Джоди попытался было застрелить пришельца, но в результате был обманут хитрым Беном на тысячу долларов. Настойчивые ухаживания Бена привели к откровенному разговору Клары и Алана, в ходе которого выяснилось, что Алан, как и предсказывал Уилл, не намерен покидать свой дом. Клара разрывается между своеё плотской тягой к Бену и необходимостью полюбить своего избарнника.
В результате Джоди запирает Уилла в конюшне и поджигает её. В последний момент он одумывается и спасает отца, что способствует восстановлению нормальных отношений между отцом и сыном. Клара спасает Бена от разъяренной толпы, решившей, что парень принялся за старое. Бен рассказывает ей о своём тяжелом детстве в семье пиромана, что служит началомсовместной жизни Бена и Клары в богатом доме Уилла Варнера, нашедшего себе наконец достойного зятя.

Long Hot Summer 1958 Martin Ritt Paul Newman Orson Welles
Фильм «Длинное жаркое лето» примечателен тем, что Пол Ньюмэн получил приз Каннского кинофестиваля, как лучший актёр. На мой взгляд, Ньюмэн играет, без сомнения, очень талантливо, особенно в финале, но слабее, чем в «Кошке на раскалённой крыше» того же года. Более того, на экране гораздо чаще Ньюмэна возникает Орсон Уэллс со своей яркой и полной экспрессии манерой актёрской игры. Богатые эмоции, богатый грим — эстет Уэллс поддерживает свой статус серьёзного актёра, в сорок три года играя грубого реднека на седьмом десятке.
Поставлена картина не на очень высоком уровне, операторская работа слабая, возможности широкоэкранного формата Синемаскоп не используются.

«Vikings, the», 1958. Назад к великолепию тридцатых!

Vikings 1958 Richard Fleischer Kirk Douglas Tony Curtis Ernest Borgnine Orson Welles Janet Leigh
«Викинги» Ричарда Фляйшера начинаются с красивой заставки, стилизованной под гобелен из Байё и озвученной Орсоном Уэллсом. У ярла Рагнара (Эрнест Боргнин) было два сына. Эйнар (Кирк Дуглас) — законный наследник. Эрик (Тони Кёртис) был рождён изнасилованной Рагнаром сестрой британского короля Аэллы (Фрэнк Тиринг). Эрик попал в рабство и жил в поселении Рагнара. Никто не знал, что он сын Рагнара, кроме Эгберта — предателя от двора Аэллы, который помогал Рагнару составлять карты побережья Британии. За обвинение во лжи Эрик лишил Эйнара глаза, был спасён от смерти Одином и взят Эгбертом к себе.
Однажды Эйнар похитил невесту Аэллы Моргану (Джанет Ли). К девушке воспылали страстью оба брата. Эрик оглушил Эйнара при попытке изнасилования пленницы и отвёз её Аэлле, по пути прихватив Рагнара. Аэлла казнил Рагнара — сбросил его в яму к волкам. Эрик дал Рагнару перед смертью меч, чтобы тот попал в Валгаллу, как викинг, умерший с оружием в руках, за что Аэлла отрубил Эрику руку. Эрик вернулся к Эёнару и предложил объединить усилия и отбить Моргану у Аэллы. Сила Эрика была в том, что у него был компас, позволявший не плыть вдоль берега и застать приморский замок Аэллы врасплох. После кровопролитной битвы братья схватились в дуэли за обладание Морганой. Эйнар не смог убить Эрика, так как за пять минут до дуэли он узнал, что Эрик — его брат. Рука же Эрика не дрогнула.

Vikings 1958 Richard Fleischer Kirk Douglas Tony Curtis Ernest Borgnine Orson Welles Janet Leigh
Голливуд оправился от военных потрясений и вернулся к пышному великолепию барочных исторических фильмов тридцатых годов. Фляйшер детально восстановил быт и обычаи древних викингов, построил по чертежам аутентичные драккары, воссоздал такое уникальное развлечение, как бег по выставленным вёслам. В фильме также показано, как викинги определяли неверность жены — её косы прибивали к деревянному щиту и муж кидал в неё топоры. Перерубит все косы — жена чиста, убьёт — была неверна. Съёмки проходили во фьордах Норвегии. Визуальная сторона фильма находится на очень высоком уровне. Высококачественная плёнка (Техниколор), не употреблявшийся в тридцатые чрезвычайно динамичный широкоэкранный формат, интересные движения камеры (напр. великолепный круговой тревеллинг на башне замка) и ракурсы — оператор Джек Кардифф поработал на славу.
Сюжет, поначалу кажущийся простым и лишённым перипетий тех же «Приключений Робина Гуда» постепенно приобретает всё больший символизм и неоднозначность оценок персонажей. Он не идеальный, но в целом хороший.
Фляйшер мастерски играет с настроением внутри фильма. От задорного веселья крайне жестокого мира викингов, через молчаливые путешествия в мрачных туманах Ядовитого моря к длинной и совершенно безмолвной осаде замка Аэллы и невероятно красивым похоронам Эйнара, с которым уходит эпоха скандинавских разбойников. Прекрасный образец высокохудожественного приключенческого фильма, снятого с большим размахом и высоким профессионализмом всех членов съёмочной группы.

«Cat on a Hot Tin Roof», 1958. Знакомство с Полом Ньюмэном

Cat on a Hot Tin Roof 1958 Richard Brooks Paul Newman Elizabeth Taylor
«Кошка на раскалённой крыше» — одна из самых известных пьес Теннесси Уильямса. Элиа Казан поставил её на Бродвее, а экранизировал — Ричард Брукс.
В фильме показан один день из жизни большой семьи миллионера-южанина Харви Поллитта (Барл Ивс), раздираемой внутренними конфликтами. Харви когда-то с нуля построил сельскохозяйственную империю. Он сорок лет прожил с нелюбимой женой Идой (Джудит Андерсон) и никогда не любил своих двух сыновей. Сегодня у него день рождения — ему 65 лет. Он ещё не знает, что смертельно болен и вот-вот умрёт, врачи убедили его и близких, что у него колит. Впрочем его смерти и наследства с нетерпением ждёт старший сын Гупер (Джек Карсон). У Гупера пятеро детей, его вздорная и некрасивая жена Мэ (Маделин Шервуд). Она заставляет своих невоспитанных детей всячески развлекать дедушку, чтобы заслужить его расположение, но это только раздражает пожилого Харви. Младший брат Гупера — Брик (Пол Ньюмэн). Когда-то он был успешным футболистом, но после самоубийства своего любовника, отчасти спровоцированного его женой Мэгги (Элизабет Тэйлор), сильно запил. Он спит отдельно от жены, не расстаётся с бутылкой ни на минуту, не намерен поздравлять отца с днём рождения и налаживать с кем-нибудь отношения. В отличие от Мэгги, он слышать не хочет о наследстве. Отец лучше относиться к Брику, чем к Гуперу. Вчера он сломал лодыжку, прыгая через барьеры на пустом ночном стадионе.
Собственно дальше следует множество надрывных разговоров, от диалогов до склок, в которых участвуют практически все члены этой крайне лицемерной семьи. В итоге после длительного разговора с Бриком в подвале, набитом антиквариатом, Харви удаётся сделать так, чтобы сын обрёл семейное счастье с женой и зачал наследника. Да и у самого старика перед смертью открывается новый взгляд на прожитую жизнь.

Cat on a Hot Tin Roof 1958 Richard Brooks Paul Newman Elizabeth Taylor
«Кошка на раскалённой крыше» — это, конечно, не «Трамвай «Желание»» Элиа Казана. Не тот уровень режиссуры, операторской работы и актёрской игры. Собственно, хорошо играют здесь только Пол Ньюмэн, Элизабет Тэйлор и Барл Ивс. Последние двое просто хороши, а Пол Ньюмэн великолепен. Интересно наблюдать за достаточно стремительным восхождением новой яркой звезды на небосклоне Голливуда. Красавец с удивительными голубыми глазами имеет много общество с молодым Марлоном Брандо во внешности, характере и манере глубокой актёрской игры.

«Witness for the Prosecution», 1957. Хичкоковский фильм Билли Уайлдера

Witness for the Prosecution 1957 Billy Wilder Marlene Dietrich Charles Laughton
«Свидетель обвинения» снят Билли Уайлдером по одноимённому произведению Агаты Кристи. Сэр Уилфрид Робартс (Чарльз Лоутон) — знаменитый лондонский адвокат, специалист по сложнейшим уголовным делам. Он только что выписался из больницы, и к нему приставлена медсестра, запрещающая ему пить виски, курить сигары и браться за уголовные дела, ибо они напрягают сердце. Однако, когда к нему приходит некий Леонард Воул (Тайрон Пауэр) и просит защитить его от несправедливого обвинения в убийстве, жадный до работы Уилфрид не может ему отказать. Сложность этого дела в том, что единственное алиби Леонарда — его холодная жена, немка Кристина (Марлен Дитрих), а присяжные ни за что не поверят любящей жене. Втайне от сиделки наполнив термос виски вместо какао, Уилфрид отправляется в суд…
Рассказывать богатый на весьма неожиданные повороты сюжет этой картины дальше — преступление.

Witness for the Prosecution 1957 Billy Wilder Marlene Dietrich Charles Laughton
В «Свидетеле обвинения» действительно встречаются элементы хичкоковских фильмов. Сам Альфред Хичкок признавался, что к нему часто обращались, как к автору этого фильма. Секрет здесь лежит в исключительном мастерстве Билли Уайлдера браться за фильмы самых разных жанров и направлений. При отсутствии ярко выраженного стиля, на первый план выходят сценарий и актёрская игра. Сценарий хорош, что уж говорить. В фильме есть две основные линии: собственно защита Леонарда и комическая линия отношений адвоката с сиделкой, проходящая через весь фильм. В начале доминирует вторая линия, потом она уступает место судебному процессу. В финале, как уже было сказано, в расследовании убийства всплывают весьма интересные детали, ставящие всё с ног на голову.
Актёрским центром картины является, без сомнения сам Чарльз Лоутон. Его заплывший жиром вздорный адвокат с капризными губами и сверкающим моноклем — яркий, хорошо сыгранный в каждом кадре образ. Отдельно надо выделить едкие протесты Уилфрида на процессе, приближающие суд по уровню абсурдного юмора к пока непревзойдённому фильму Орсона Уэллса «Леди из Шанхая». Марлен Дитрих переживает второй взлёт своей актёрской карьеры после тридцатых годов, правда, по-настоящему раскрывается она лишь во второй половине фильма, а в первой — играет холодную и сдержанную добропорядочную английскую жену. Остальные актёры, включая Тайрона Пауэра меркнут на фоне этих двух монстров.

«Incredible Shrinking Man, the», 1957. Невероятная история уменьшения человека

Incredible Shrinking Man 1957 Jack Arnold
В фильме «Невероятно уменьшившийся человек» Джека Арнольда обычный американец Скотт Керри (Грант Уильямс) попадает во время отпуска под действие странного мерцающего тумана. Через полгода он начинает постепенно уменьшаться в размерах. Врачи бьются над его проблемой, но не мог найти противоядия. Какое-то время он ещё мог общаться на равных с цирковыми карликами, но потом его пришлось поселить в кукольном домике. Здесь его и настигла кошка. Кошка сбросила Скотта в подвал. Жена по следам побоища поняла, что её маленького мужа съели. Скотт же попал в совершенно новую для себя вселенную, где ему пришлось искать кров, инструменты, еду и обороняться от хозяина подвала — огромного паука. Обратно Скотт так и не вырастет, зато в финале прочитает философский монолог о смирении, смысле жизни и вере в Бога.

Incredible Shrinking Man 1957 Jack Arnold
Собственно, идея с уменьшением, мягко говоря, не нова. С этим кинематографическим трюком игрался ещё Жорж Мельес на рубеже веков. Однако, я впервые вижу такой цельный полнометражный фильм на эту тему. Уже в середине фильма главный герой выпадает из мира людей и остаётся один на один с огромным пустым подвалом. Практически все действия Скотта в подвале озвучены его закадровым монологом. Джек Арнольд здорово показал, насколько страшными могут самые обычные вещи. Мастер научно-фантастических фильмов, он продемонстрировал, что необязательно придумывать инопланетян, так как ужасы человеческого мира безграничны. Фильм состоит практически из одних спецэффектов, и они достаточно качественно сделаны, особенно два боя: с кошкой и пауком.

«Sweet Smell of Success», 1957. Беспринципный мир Нью-Йоркских журналистов

Sweet Smell of Success 1957 Alexander Mackendrick Burt Lancaster Tony Curtis
Персонажи фильма «Сладкий запах успеха» Александра Макендрика основаны на реальных людях: продажных полицейских и беспринципных журналистах Нью-Йорка. Сидни Фалько (Тони Кёртис) — пресс-агент, поставляющий слухи и сплетни одному из самых могущественных колумнистов США — Дж. Дж. Хансекеру (Барт Ланкастер), обладающему шестидесятимиллионной аудиторией читателей.
Фильм начинается с того, что Сидни остался без работу, так как не выполнил важное задание босса — разрушить отношения юной сестры Сьюзан (Сьюзан Харрисон) Хансакера с джазовым гитаристом Стивом (Мартин Милнер). Подёргавшись, Сидни быстро понимает, что от Хансакера полностью зависит его карьера и умоляет его дать шанс исправиться. Хитрыми манипуляциями он заставляет конкурента Хансакера выпустить «утку», с помощью которой Сидни смог уволить Стива. Сьюзан пришли к брату, который, естественно,скрывает от неё свои намерения, за помощью. Дальше всё идёт по плану Сидни: Хансакер вернул Стиву работу, а тот вспылил и стал гневно обличать своего спасителя. Его желчность задела Сьюзан, и они расстались. Но для Хансакера этого оказалось мало. Он заставил Сидни подбросить Стиву марихуану, чтобы прикормленный коп Гарри Келло (Эмиль Майер) арестовал его. Затем события вышли из-под контроля обоих мерзавцев. Сьюан попыталась выброситься из окна. Её спас Сидни, но в этот момент в комнату вошёл Хансакер. Он решил, что Сидни хотел изнасиловать Сьюзан и без колебаний сдал его Гарри Келло, как человека, подбросившего из ревности марихуану Стиву, получив материал для новой статьи. Сидни перед арестом успел рассказать Сьюзан всю правду о её брате. Сьюзан в тот же час покинула Хансакера.
Sweet Smell of Success 1957 Alexander Mackendrick Burt Lancaster Tony Curtis
«Сладкий запах успеха» — кино, соответствующее атмосфере пятидесятых. На экране предстаёт мир, населённый подонками, подобными двум главным героям. Сидни Фалько — мелкий суетливый журналист, эгоистичный, наглый и обладающий единственным достоинством — он умеет лгать. На это он и живёт. Мечта этого прохиндея — стать таким же, как Хансакер. Что представляет из себя кумир Сидни? Это ещё более беспринципный человек. Самовлюблённый сумрачный король Нью-Йорка. Он ведёт себя с царским достоинством, ибо знает, что карьера любого человека в Нью-Йорке вплоть до кандидатов в президенты — в его руках. Он малокультурный, абсолютно уверенный в своём интеллектуальном превосходстве. Хансакер крайне деспотичен — ему удобно жить с сестрой, и он ни за что не хочет её отпускать из дома. Он готов уничтожать любого её ухажёра. Оба актёра блестяще справились со своими яркими ролями.
Макендрик выбрал для фильма самого правильного оператора: Джеймса Вонг Хоу. Человек, который умудрился мрачно снять залитые солнцем прерии в «Загнанном» Рауля Уолша, снял Манхэттен в мрачной стилистике нуаров. Особенно хорошо ему удались крупные планы Барта Ланкастера. Запоминающуюся музыку написал, начинающий набирать обороты, Элмер Бернштайн.

«King in New York, a», 1957. Последняя главная роль Чарли Чаплина

King in New York 1957 Charles Chaplin
Находясь в изгнании в Великобритании, Чарли Чаплин снял свой предпоследний фильм «Король в Нью-Йорке». Последний раз в жизни великий комик исполнил главную роль.
В Нью-Йорк прибывает свергнутый европейский король Шахдов (Чарли Чаплин). Его приводит в ужас суета и шум Нью-Йорка. Потом он попадается на удочку телевизионщиков, заснявших его скрытой камерой. Вдобавок его премьер-министр скрылся в Южной Америке со всей казной. Шахдову приходится пойти на унизительные контракты с рекламщиками, заставляющими его пить виски и делать подтяжки лица. В довершение всех бед, он знакомится с мальчиком, родители которого попали под суд, как коммунисты. Короля также вызывают в суд. После оправдания Шахдов навсегда покидает США и уезжает в Париж.

King in New York 1957 Charles Chaplin
Достаточно личный, как и все фильмы Чаплина, «Король в Нью-Йорке» кажется достаточно поверхностным и слишком уж желчным в сравнении с другими фильмами мэтра. Не осталось и намёка от прежнего лиризма, дети и женщины в этом фильме оказываются предателями. Чаплин в открытую нападает на бескультурье американцев, телевидение, рекламу, направления политики США — страны, недавно изгнавшей Чаплина. Весь финал посвящён самой болезненной для режиссёра теме — обвинениям в антиамериканской деятельности, охоте на красных ведьм. Великий актёр и режиссёр выдохся, и в дальнейшем будет уже не снимать, а заново писать музыку к своим старым картинам.

«While the City Sleeps», 1956. Вся грязь американской журналистики от Фрица Ланга

While the City Sleeps 1956 Fritz Lang
Вернусь немного назад к фильму Фрица Ланга «Пока город спит», непосредственно предшествующему «Вне обоснованных сомнений» того же года.
Нью-Йорк терроризирует маньяк, без разбора убивающий молодых женщин из-за серьёзных проблем с матерью. Одновременно в медиа-холдинге Кина (прямая отсылка к Кейну) умирает его владелец — Амос Кин. Ему наследует сын Уолтер (Винсент Прайс) — прожигатель жизни, ничего не смыслящий в издательском деле. Он хочет найти себе человека, который бы за него управлял компанией. Уолтер объявляет четверым лучшим сотрудникам, что новый пост исполнительного директора получит тот, кто найдёт маньяка.
Опытный журналист и телеведущий с хорошими связями полиции Эдуард Мобли (Дана Эндрюс) сразу отказывается, так как не имеет амбиций. В игре остаются трое: главный редактор основной газеты холдинга Джон Дей Гриффит (Томас Митчелл), глава отдела телекоммуникаций Марк Лавинг (Джордж Сандерс) и главный фотограф Гарри Критцер (Джеймс Крейг). Мужчины связаны между собой достаточно интересным образом. Жена Эдуарда Дороти (Ронда Флеминг) является любовницей Гарри и хочет протащить его на место исполнительного директора, отомстив таким образом мужу за то, что он её не любит и фактически купил. Любовницей Эдуарда является секретарь Марка Нэнси (Салли Форрест), а любовницей Марка — сотрудница издательства Милдред Доннер (Ида Люпино).
Разгорается нешуточная борьба, в которую включаются женщины. Нэнси убеждает Эдуарда, обладающего большими связями в полиции,помочь Джону, как самому честному из них всех. Эдуард же принимает дерзкое решение — раззадорить маньяка посредством своих эфиров, и поймать его на живца, которым выступит Нэнси. Он достигнет успеха, но разгоревшаяся борьба дискредитирует всех её участников и покажет их истинное лицо. В результате Эдуард покинет газету в знак протеста.

While the City Sleeps 1956 Fritz Lang
Обличительный «Пока город спит» построен на очень хорошем сценарии, в котором множество героев тесно переплетены между собой и дерутся как пауки в офисе компании со стеклянными стенами, так что все находятся на виду у конкурентов. Герой Даны Эндрюса, как и в следующем фильме Ланга играет репортёра, который весьма экстравагантным методом решил провести журналистский поиск маньяка. Это обстоятельство тесно сближает два фильма и картины образуют своеобразную репортёрскую дилогию. Как часто бывает у Ланга, большинство героев оказываются весьма и весьма мерзкими людьми. Например, Эдуард рискует жизнью любимой, Марк без колебаний подкладывает Милдред под Эдуарда, чтобы переманить последнего на свою сторону, а Джон быстро забывает о долге — он обязан все новости отдавать первым делом Марку для телеграфа. Сдержаться он сможет ровно один раз. И все сотрудники издательства вместе взятые идут на любые хитрости, чтобы запугать максимальное количество жителей Нью-Йорка и поднять свои тиражи. С точки зрения Ланга, они не далеко ушли от маньяка Роберта Мэннерса (Джон Дрю Берримор), находящегося по воле своей матери (Мэа Марш) в плену фрейдистских проблем.
Фриц Ланг с маниакальным упорством продолжает развенчивать представления о благородстве людской расы. Несмотря на схожий стиль и отдельные сюжетные элементы, «Пока город спит» не обладает вселенской глубиной «Вне разумных сомнений», и посвящён более мелким и приземлённым проблемам. Даже странно, что у этой картины есть некоторый хэппи-энд. Операторская работа Эрнеста Ласло находится на хорошем уровне, особенно это касается погони в Нью-Йоркской подземке.