«Double Indemnity», 1944. Классика нуара Билли Уайлдера

Double Indemnity 1944 Billy Wilder Fred MacMurray Barbara Stanwyck
С самого начала этого великолепного фильма зритель узнаёт, что главный герой совершил двойное убийство из-за денег и женщины, но не получил ни того, ни другого. Закадровый голос, флешбеки, роковая женщина — все эти традиционные элементы нуара вкупе с прекрасным сценарием Билли Уайлдера и Раймонда Чендлера, красивыми в своей мрачности кадрами Джона Зейтца, оригинальной интригой, запоминающейся музыкой Миклоша Рожи и костюмами от лучшего голливудского костюмера — прославленной Эдит Хид создают уникальный по своей силе коктейль.
«Двойная страховка» рассказывает, как лучший страховой агент компании «Pacific All Risks Insurance» Уолтер Неф (Фред МакМюррей) проложил себе прямую дорогу к газовой камере. Однажды жарким летним днём Уолтер заехал в один богатый дом Лос-Анджелеса, чтобы попросить хозяина продлить автомобильную страховку. Хозяина дома не оказалось, зато к нему вышло воплощение дьявола на земле в виде одетой в одно полотенце хозяйки дома Филлис Дитрихсон (Барбара Стэнвик). Вскоре Филлис и Уолтер сблизились, и Филлис предложила Уолтеру убить своего мужа. Оскорблённый Уолтер ушёл, но Филлис пришла к нему домой. Сильная любовь к этой женщине толкнула Уолтера на разработку идеального преступления.
Уолтера волновала женщина, Филлис думала о свободе и о деньгах. Для начала Уолтер обманом заставил мистера Дитрихсона — пожилого нефтяника, имеющего молодую дочь от первого брака Лолу (Джин Хизер) — подписать страховку от смерти с двойной выплатой в случае смерти от несчастного случая. Затем, когда Дитрихсону, сломавшему ногу, надо было поехать по делам на поезде, любовники убили его в машине, Уолтер переоделся Дитрихсоном и сел вместо него на поезд, а затем спрыгнул с задней площадки и положил на рельсы вместо себя тело Дитрихсона. Дело было сделано, оставалось подождать конца расследования дела страховой компанией.

Double Indemnity 1944 Billy Wilder Fred MacMurray Barbara Stanwyck
Следствие взял в руки начальник отдела исков, хороший знакомый Уолтера Бартон Киз, которого сыграл Эдвард Робинсон — звезда гангстерских фильмов 1930-х годов. Уверенный в своём интеллекте Киз, обладающий фантастическим чутьём и штатом ищеек, на протяжении всего фильма он так и не сумел вычислить человека, который работал в соседней комнате, и которого он недавно звал к себе в отдел. Но пока Уолтер ждал, когда Киз снимет слежку за ним и Филлис, он узнал от Лолы, что Филлис, бывшая сиделкой, убила её мать, а затем окрутила покойного мистера Дитрихсона. Уолтер слишком поздно понял глубину падения Филлис, которая как раз готовила план убийства Лолы. Уолтер вспомнил слова Киза о том, что когда он прижмёт миссис Дитрихсон, она обязательно сдаст сообщника, и пошёл убивать свою любовь забыв о том, что Филлис — хитрейшая из дочерей Евы…
Уайлдер снял безусловный шедевр. Режиссёр написал для фильма запоминающиеся диалоги и монологи, с множеством крылатых фраз. Закадровый голос помогает добавить в картину ощущения Уолтера, глубже показать его эмоции, передать его ощущения, вроде запахов. Уайлдеру исключительно удались все сцены с троицей главных героев. Копания Киза, его смелость в беседе с начальством, растерянность в беседах с Уолтером; постепенное падение Уолтера в засасывающую бездну любви к Филлис, его удивительное для обычного человека хладнокровие во время убийства и трезвость оценок последствий; медленное раскрытие всей отвратительной сущности Филлис — смотреть всё это доставляет большое удовольствие. А ещё картина обладает прекрасной финальной сценой, которая сам по себе дорогого стоит.

«Christmas Holiday», 1944. Музыкальный нуар Роберта Сиодмака

Christmas Holiday 1944 Robert Siodmak Gene Kelly
Сценарий для «Рождественских каникул» по новелле Сомерсета Моэма написал Герман Манеквич. В этом нуаре нет роковой женщины. Наоборот, главная героиня становится жертвой.
Начинается всё со злоключения лейтенанта Чарльза Мэйсона (Дин Харенс). Отправляясь в увольнение на Рождество он получил телеграмму, которая сообщала, что лейтенанта бросила жена, к которой он собрался было ехать. Чтобы утешить Чарльза и развеять его тоску однополчане приглашают его в публичный дом. Там взгляд Чарльза падает на местную певицу Джеки Ламонт (Дина Дурбин). Завязывается знакомство. Вскоре Чарльз узнаёт непростую историю Джеки, которую на самом деле зовут Абигайль Мартин. В своё время она полюбила красивого обаятельного брокера Роберта Манетта (Джин Келли). Они поженились и стали жить вместе с матерью Роберта. К сожалению, Роберт на самом деле оказался букмекером, а вскоре вообще совершил убийство. Мать во всём стала обвинять Абигайль, считая, что та не помогла Роберту встать на путь исправления. Абигайль сменила место жительства и имя. Уже после знакомства с Чарльзом выясняется, что Роберт сбежал из тюрьмы, чтобы убить Абигайль за измену…

Christmas Holiday 1944 Robert Siodmak Gene Kelly
Снятый в традициях нуара, преимущественно ночью и в тёмных интерьерах, этот романтический фильм на удивление музыкален. Герои постоянно слушают и исполняют самую разную музыку в кадре. Джеки поёт в публичном доме, поёт дома под игру на фортепьяно Роберта, герои посещают католическую мессу и симфонический концерт. В остальном же фильм не предлагает ничего выдающегося.

«Arsenic and Old Lace», 1944. Эксцентричная чёрная комедия Фрэнка Капры

Arsenic and Old Lace 1944 Frank Capra Cary Grant  Peter Lorre
Фрэнк Капра снял блестящую экранизацию пьесы Джозефа Кессельринга. Думается, что это вершина комедийного творчества Кэри Гранта. Нигде до этого, его актёрская игра не была такой выразительной, как в этом фильме. «Мышьяк и старые кружева» — блистательная чёрная комедия абсурда. Это редкий образец серьёзного интеллекуального чёрного юмора. Собственно, «лаванда и старые кружева» — расхожая фраза, обозначающая тихую жизнь викторианских пожилых леди.

Arsenic and Old Lace 1944 Frank Capra Cary Grant  Peter Lorre
Мортимер Брюстер (Кэри Грант), автор нескольких антиматримониальных книг, неожиданно для себя женится на прекрасной Элейн Харпер (Присцилла Лейн). В Хеллоуин, сразу после регистрации и перед путешествием на Ниагарский водопад Мортимер заглянул попрощаться со своими тётушками, живущими в особняке в Бруклине, во дворе которого расположено кладбище. Дальше Мортимер попадает в сумасшедший круговорот событий, вырваться из которых раньше глубокой ночи ему не суждено. Дело в том, что Эбби и Марта, милые старые девы, окружённые в районе большим почётом, на самом деле являются хладнокровными убийцами. С любезной улыбкой они отправили на тот свет двенадцать одиноких старчиков, последний из которых лежит в ящике у окна. Хоронят они своих жертв в подвале с помощью ещё одного своего племянника, который считает себя Теодором Рузвельтом. Когда надо закопать очередной труп, тётушки намекают, что пора занятся прокладкой Панамского канала.
Только Мортимер свыкся с мыслью о сумасшествии брата и тётушек, как в дом завалился ещё один его брат — Джонатан (Раймонд Массе). Джонатан тоже маньяк убийца. Правда, на его счету всего лишь семь жертв. Последняя лежит в багажнике машины, и спрятать труп Джонатана хочет в пресловутом ящике у окна. Маньяка сопроваждает хирург доктор Эйнштейн (Петер Лорре). Он помогает Джонатану скрываться от полиции и регулярно делает ему пластические операции. После последней Джонатан стал похож на Бориса Карлоффа в роли Франкенштейна. Мортимер становится ненужным свидетелем и перед ним встаёт задача выбраться из этого сумасшедшего дома живым.
Искромётная комедия абсурда, пересказывать которую — занятие неблагодарное. Это надо видеть!

«Shadow of a Doubt», 1943. Любимое детище Альфреда Хичкока

Shadow of a Doubt 1943 Alfred Hitchcock Joseph Cotten
Именно «Тень сомнения» Альфред Хичкок всегда считал своим лучшим фильмом, хотя у него были и гораздо более успешные проекты.
Чарльз Окли (Джозеф Коттон), преследуемый двумя неизвестными, едет через всю страну в небольшой калифорнийский городок, где живёт его старшая сестра Эмма (Патрисия Коллиндж). У Эммы хороший дом, муж Джозеф Ньютон (Генри Трэверс), работающий в банке, и трое детей: старшая дочь Чарли (Тереза Райт), Анна и Роджер. Они ведут обычную размеренную жизнь провинциалов. Чарли уже надоело такое однообразие, она не удовлетворена своими отношениями с родителями и хочет пригласить в гости дядю Чарли. Придя на почту, чтобы отправить ему письмо, она получает от него телеграмму, в которой он сообщает о своём скором приезде.
Дядя Чарли действительно вносит в жизнь Ньютонов некоторое оживление, но почти сразу начинают твориться странные вещи. Целая череда совершенно незначительных, на первый взгляд, мелочей указывают Чарли, что её брат совсем не тот человек, за которого он себя выдаёт. Он не бизнесмен и путешественник, а маньяк, целенаправленно убивающий вдов по всей стране. Всё бы ничего, но дядя подарил племяннице важную улику — кольцо с инициалами последней жертвы. А тут ещё появляются под видом репортёров два детектива, один из которых — Джек Грэхем (Макдональд Кэри) открывает Чарли всю правду о её дяде и заодно признаётся в любви.

Shadow of a Doubt 1943 Alfred Hitchcock Joseph Cotten
Напряжение нарастает. Чарльз рассказывает девушке всю правду, объясняет свою мотивацию. Он просит Чарли ради Эммы не выдавать его. Второй подозреваемый по делу Чарльза попадает в турбину самолёта. На него вешают все убийства Чарльза и дело закрывают. Довольный Чарльз хочет остаться навсегда в городке, где он уже завоевал себе очень хорошую репутацию. Чарли решительно выступает против такой идеи, тогда её дядя начинает устраивать несчастные случаи, чтобы убить непослушную племянницу.
«Тень сомнения», пожалуй, эталон, квинтэссенция хичкоковского саспенса. Большую часть фильма мы проводим, наблюдая за бытовой жизнью приличной американской многодетной семьи. В фильме практически нет важных событий. Есть обычная бытовая жизнь и какие-то странные мелочи вроде случайно опрокинутой Чарльзом рюмки, которые медленно нагнетают атмосферу чего-то страшного, пока не понятно чего. И в этой атмосфере подозрительности начинаешь совершенно по другому воспринимать бытовые разговоры в семье Ньютонов. Замечания не по годам развитых Анны и Роджера, безмерная любовь Эммы к своему молодому и красивому брату, стремление Чарли к изменению их благополучной и простой жизни. Всё это приобретает какие-то новые смыслы на фоне того, что в доме поселился маньяк. Хичкок под другим углом заставляет посмотреть на жизнь типичной американской семьи из среднего класса. Особую остроту приобретают разговоры Джозефа со своим лучшим другом — Гербом Хоукинсом (Хьюм Кронин). Они обожают детективы и постоянно обсуждают, как бы они убили друг друга, не оставляя улик. Например, въедливый Герб подсыпает соду в кофе Джозефа. когда Джозеф не замечает изменения вкуса, Герб гордо говорит, что мог бы вместо соды подсыпать яд, и Джозеф бы также ничего не заподозрил.
«Тень сомнения» — очень глубокий, проработанный до мельчайших деталей фильм Хичкока. Прекрасные характерные персонажи (хороши все, кроме шаблонного Джека Грехема, а Анна и Роджер особенно удались режиссёру и являются украшением фильма!), продуманные диалоги во главе с блестящим, запоминающимся монологом Чарльза, который он произносит в грязной забегаловке («You live in a dream. You’re a sleepwalker, blind. How do you know what the world is like? Do you know the world is a foul sty? Do you know, if you rip off the fronts of houses, you’d find swine? The world’s a hell. What does it matter what happens in it?»), оригинальное развитие интриги — всё это делает «Тень сомнения» подлинным шедевром.

«Seventh Victim, the», 1943. Демонопоклонники в Нью-Йорке

Seventh Victim 1943 Mark Robson Kim Hunter
«Седьмая жертва» Марка Робсона — очень красивый и мрачный триллер о нью-йоркской сатанинской ложе. Милая и скромная девушка Мэри Гибсон (Ким Хантер) узнаёт, что в Нью-Йорке пропала её старшая сестра Жаклин (Джин Брукс). Жаклин владела косметической фабрикой, но на фабрике Мэри говорят, что полгода назад она исчезла, продав свою долю компаньонке — миссис Реди, которая с тех пор ничего не слышала о Жаклин. В комнате, где жила Жаклин, Мэри обнаруживает только стул, стоящий под свисающей с потолка петлёй.
В поисках сестры Мэри знакомится с детективом Огастом и любовником Жаклин адвокатом Грегори Уордом. Огаст убеждён, что Жаклин держат взаперти где-то на фабрике. Ночью он вместе с Мэри приходит на фабрику и проникает в одну комнату, которая всегда заперта. Через несколько секунд он вываливается обратно в тёмный коридор, смертельно раненный. Мэри убегает в метро. В ей пустой вагон заходят два странных человека во фраках. Они ведут с собой третьего, в котором Мэри узнаёт Огаста. Пока Мэри искала помощь, троица бесследно исчезла.

Seventh Victim 1943 Mark Robson Kim Hunter
Затем Мэри знакомится с психиатром доктором Луи Джаддом, который лечит Жаклин и просит у Уорда денег для Жаклин. Он устраивает минутное свидание Мэри с Жаклин. Жаклин оказывается красоткой с густыми чёрными волосами — полная противоположность Мэри. Она прикладывает палец к губам и исчезает.
Писатель Джейсон Хоаг, знакомый Уорда, отмечает, что логотип секты палладистов подозрительно похож на логотип косметической фабрики миссис Реди. Мэри идёт с расспросами на фабрику, а вечером к ней в комнату, пока она принимает душ, приходит миссис Реди и требует, чтобы мэри уехала. Иначе она сдаст Жаклин полиции как убийцу Огаста. После Мэри миссис Реди идёт на собрание секты. Оказывается, устав палладистов запрещает насилие. Изменников доводят до самоубийства. Шестерых уже удалось убрать таким способом.
Доктор Джадд устраивает Мэри, Хоагу и Уорду настоящее свидание с Жаклин, на котором она рассказывает свою историю. Но Жаклин уже обречена. Её похищают палладисты и требуют, чтобы она выпила яд. Она отказывается, её выпускают на пустынные ночные улицы, где Жаклин начинают преследовать какие-то люди. Финалом картины станет звук падающего стула в комнате Жаклин…
«Седьмая жертва» — фильм короткий и малобюджетный. Но в его лаконичном стиле кроется особое очарование. Робсон практически из пустоты сумел снять эталонные сцены триллера. Пустой коридор, по которому с замиранием сердца идут Мэри и Огаст, пустой вагон метро в котором появляются и исчезают странные люди, пустынные улице в финале, когда Жаклин кажется, что из каждого неосвещённого угла за ней следят убийцы с ножами и она мечется в панике, пока не прячется наконец в толпе. Все эти сцены сняты как сюрреалистический страшный сон. Наконец нельзя не сказать о сцене в душе, которая снята с позиции Мэри. Девушка видит через занавеску размытую мрачную фигуру, которая угрожает ей. Видно, как ужас сковывает Мэри. Атмосферу усиливает достаточно запутанный сюжет и медленный темп расследования, когда почти до самого конца не ясно, кто и насколько связан на самом деле с Жаклин и палладистами. Это заставляет зрителя вместе с Мэри блуждать в потёмках, в этом лабиринте ужаса, из которого нет выхода.

«Five Graves to Cairo», 1943. Билли Уайлдер приходит в режиссуру

Five Graves to Cairo 1943 Billy Wilder Erich von Stroheim
Вслед за Джоном Хьюстоном на режиссёрскую стезю вступил ещё один талантливый голливудский сценарист Билли Уайлдер. «Пять могил до Каира» демонстрируют оригинальный ответ на вопрос, почему прославленный маршал Эрвин Роммель не дошёл до Каира?
Фильм начинается красиво. Пустыня. Едет танк. В никуда. В кабине полно мертвецов. Единственный живой человек вылезает из башни и падает на песок. Это капрал Джон Брамбл (Франшот Тон). Он бредёт по дюнам, потом, обессиленный, ползёт по песку, пока не доползает до моря. На берегу моря разрушенный покинутый город. Джон подходит к разбомблённому зданию отеля «Империал». Ему кажется, что он видит солдат. Он разговаривает с часовыми, отдаёт честь, заходит внутрь и падает, сражённый солнечным ударом. Неожиданно городок занимают части Роммеля (Эрих фон Штрохайм). Хозяин отеля Фарид (Аким Тамиров) и единственная оставшаяся официантка Муше (Энн Бакстер) принимают смелое решение спрятать Джона. Пришедший в себя Джон принимает решение выдать себя за погибшего при авианалёте официанта Пола Давоса. Ему это хорошо удаётся, но возникает новая проблема. Оказывается, Пол Давос работал на немцев! И именно благодаря ему Роммель смог выбить отсюда англичан. Информация передавалась выложенным на заднем дворе в определённом порядке бельём.

Five Graves to Cairo 1943 Billy Wilder Erich von Stroheim
Давосу удаётся заслужить доверие немецкого командования и вскоре он получает ответственное задание. Роммель направляет его в Каир. До отправки он должен выведать тайну пяти секретных складов с провизией и топливом, которые Роммель заложил несколько лет назад под видом археолога. Все скалы можно найти на обычной географической карте Египта. Открытость — главный козырь Роммеля. Но как зашифрованы эти склады, вот в чём вопрос!
Параллельно формируется любовный треугольник. За Муше одновременно ухаживают Пол и лейтенант Швеглер. У лейтенанта больше шансов — он обещал Муше помочь вытащить её брата из концлагеря. Накануне отправки Пола в Каир англичане бомбят отель. Швеглер находит в открывшемся завале труп настоящего Пола Давоса…
У Уайлдера получилось снять красивую картину, близкую по напряжению к фильмам Хичкока. Джон Брамбл несколько раз оказывается на волоске от смерти. Особенно мучительна одна из первых сцен, когда немцы входят в отель, а Брамбл в бессознательном состоянии лежит за стойкой, ничем не прикрытый. А немцы ходят вокруг него, хотят передвинуть стойку…
Очень хорошо играют актёры. Лучше всего играет, без сомнения, Эрих фон Штрохайм. Безумно требовательный к своим актёром, он также требователен к себе. Штрохайм пересмотрел огромное количество материалов о Роммеле, сам подбирал костюм, грим и аксессуары. Его царственный маршал, чередующий вежливость с презрительностью — образец изображения высшего командования на экране. Хорошо играет мхатовец Аким Тамиров толстого суетливого египтянина, который очень боится, много говорит, но находит в себе внутреннее мужество поддерживать игру Джона. Муше в исполнении Энн Бакстер — вечно колеблющаяся особа, которая думает прежде всего о себе и своей выгоде. В первую же встречу с Роммелем она предлагает себя маршалу. Впрочем, в финале картины в ней проснётся недюжинное мужество. Франшот Тон великолепен в образе пола Давоса. Его согнутые плечи, хромота, угодливость, за которой проглядывает наблюдательный и цепкий ум создают цельный оригинальный образ.
Собственно, у фильма есть один недостаток — резкое падение темпа в сцене, где Роммель на солонках учит военному делу пленных британских офицеров. Он отвечает на два десятка вопрос, не имеющих отношению к развитию сюжета.

«Saboteur», 1942. Очередной шпионский триллер А. Хичкока

 Saboteur 1942 Alfred Hitchcock
«Саботажник» — фильм на излюбленную тему Альфреда Хичкока. Молодого работника на авиационном заводе Барри Кейна (Роберт Куммингс) обвиняют в пожаре на заводе, в огне которого погиб его лучший друг. К счастью, Барри запомнил имя подозрительного парня, которого видел сразу перед пожаром. Но его уверяют, что такого работника на заводе нет и арестовывают самого Барри. Герою удаётся бежать, но в наручниках. Сначала он попадает в дом слепого музыканта, который поручает своей дочери Патрисии (Присцилла Лейн) отвезти Барри к кузнецу. Но Патрисия намерена отвезти Барри в полицию. С трудом удаётся ему помешать ей и снять наручники. Затем их подбирает бродячий цирк. Циркачи спасают Барри при очередном полицейском обыске. Патрисия проникается к Барри и начинает верить в его невиновность. Дальше молодые люди попадут на дамбы Гувера — следующую цель нападения загадочных террористов. Там Барри встретит самих террористов и прикинется своим. Его отвезут в Нью-Йорк, где он узнает, что спонсируют теракты богатые и известные нью-йоркцы. Барри не удаётся предотвратить очередной теракт — взрыв нового корабля в порту, однако он и Присциллой принимает активное участие в погоне за пособниками Рейха. Финал погони снят без музыки и не где нибудь, а на Статуе Свободы.

 Saboteur 1942 Alfred Hitchcock
Достаточно средний по большинству параметров, фильм очень важен с идеологической точки зрения. Альфред Хичкок заостряет внимание зрителей на проблеме терпимости и презумпции невиновности. Из нескольких сцен на эту тему ключевыми являются две. В первой слепой пианист объясняет Патрисии, что он с самого начала услышал звон наручников, но его жизненный опыт и внутренне зрение говорят, что Барри надо помочь. Законопослушная Патрисия же считает, что раз парень в федеральном розыске, надо незамедлительно сдать его полиции. Потом ей будет стыдно за свою гражданскую позицию. Вторая сцена — голосование цирковой трупы по вопросу Бари: спрятать ли его от полиции. Карлик, сиамские близнецы, мистер Кости, бородатая женщина и женщина-силач устраивают голосование. Побеждают сторонники невиновности Барри и его прячут, несмотря на громкие возражения карлика. Когда полиция обыскивала помещение он и не пикнул.
В финале картины можно полюбоваться интересными ракурсами съёмки Статуи Свободы, а вот сама погоня не обладает достаточным внутренним напряжением, чтобы снимать её без музыки.

«Magnificent Ambersons, The», 1942. Второй фильм Орсона Уэллса

Magnificent Ambersons 1942 Orson Welles Joseph Cotton Anne Baxter
«Великолепные Эмберсоны» — жестоко порезанный продюсерами второй фильм Орсона Уэллса. Правки были внесены, пока Уэллс был в Бразилии. Насколько я понял, оригинальный фильм, длившийся два с половиной часа, не сохранился. В прокат пошло меньше полутора часов.
Сюжет фильма основан на романе Бута Таркингтона. Зрителю рассказывается история двух поколений Эмберсонов — очень богатой семьи из Индианаполиса и их соседей — Морганов. Действие начинается в самом начале ХХ века. Двадцать лет назад Юджин Морган (Джозеф Коттон) сватался к Изабель Эмберсон (Долорес Костелло). Досадная случайность помешала осуществиться семейному союзу, Изабель вышла за другого. Она родила единственного сына Джорджа (Тим Холт). Ребёнок с детства рос в атмосфере вседозволенности. Самые богатые в городе, Эмберсоны считали город своим. Маленький Джордж гонял на повозке по улицам города и безнаказанно стегал прохожих. Когда Джордж вырос и вернулся из колледжа, в город вернулся Юджин со своей дочерью Люси (Энн Бакстер) — ровесницы Джорджа. Отец Джорджа и мать Люси к этому времени уже умерли. Юджин смотрит вперёд и занимается изобретением безлошадных повозок. Эмберсоны почивают на лаврах, живут на проценты. Джордж считает любую работу или карьеру недостойной его, и желает прожить жизнь, ничем не занимаясь. Именно такая вольная жизнь представляется ему идеальной для богатого аристократа. Джордж влюбляется в Люси, а между Юджином и Изабель вновь вспыхивает страсть. Когда Джордж узнаёт, что его мать была влюблена в Юджина до замужества и любит его до сих пор, он приходит в бешенство. Первым делом молодой Эмберсон закрывает двери дома для Юджина, а затем и вовсе увозит мать в Европу, похоронив её надежды на счастье с Юджином и свои мечты о браке с Люси. А всё из-за того, что он боялся за репутацию Эмберсонов. Вдруг она пострадает, если город узнает о связи вдовы Эмберсон с Морганом.
Когда Изабель приходит время умирать, Джордж привозит её в отчий дом, где она умирает на руках сына. Вскоре умирает дедушка Джорджа, и выясняется, что денег у Эмберсонов нет вообще. Джордж и его тётя Фенни (Агнес Мурхэд) не могут набрать и ста долларов, а им надо содержать огромный трёхэтажный дом. В Джордже просыпается небывалая сознательность и он устраивается на опасную низкоквалифицированную работу, так как образования нормального он так и не получил. Несчастный случай на производстве надолго кладёт Джорджа в больницу. В палате происходит примирение Юджина и Джорджа. Разбогатевший на производстве автомобилей Юджин обещает Фенни заботиться об Эмберсонах в память об Изабель — единственной настоящей любви в его жизни.

Magnificent Ambersons 1942 Orson Welles Joseph Cotton Anne Baxter
Несмотря на жестокость продюсеров, фильм получился вполне достойным. Во-первых, он очень красивый. Стиль, в котором сняты «Великолепные Эмберсоны» не дотягивает по красоте и оригинальности до «Гражданина Кейна», но всё-таки представляет определённый интерес. Оператором Уэллса на этот раз стал Стэнли Кортес — талантливый оператор, ещё не проявивший себя. Он снял картину в тёмных тонах, практически полностью в вычурных интерьерах особняка Эмберсонов. В этом фильме Уэллс гораздо реже использует глубокий фокус, чем в «Гражданине Кейне». Если в «Гражданине Кейне» Уэллс и Толланд всё время использовали зеркала, то в «Великолепных Эмберсонах» важное место занимает центральная лестница особняка. Резная лестница в три этажа становится свидетелем и участником самых важных событий в жизни Эмберсонов.
Помимо основной сюжетной линии фильм затрагивает важные социальные темы. Эмберсоны — ретрограды, рантье, которые не желают двигаться вперёд, не признают прогресс, ибо так они могут сохранить своё могущество в небольшом городе. Морган идёт по пути прогресса, он осознаёт, что производство автомобилей изменить пространственные представления людей, города растянутся, не будет нужды жить в центре. Эмберсоны не могут понять, как можно жить за городом. Они хотят быть в центре городской жизни. На эту тему в середине фильма состоится неприятный разговор между Джорджем и Юджином. Юджин честно признается, что он не знает, добро или зло несут автомобили, но он знает точно, что они коренным образом изменят все сферы человеческой жизни. Юмористически Уэллс обращается к той же теме, когда показывает старания Юджина ездить на своей самоходной телеге по снегу. Машина вязнет. Мимо пролетают на санях Джордж и Люси, смеются на Юджином и тут же летят в кювет. Домой они вернутся все вместе на машине Моргана.

P. S. Ещё «Великолепные Эмберсоны» отличаются совершенно уникальными заключительными титрами, озвученными самим Уэллсом.

«Casablanca», 1942. Классическая антифашистская мелодрама

Casablanca 1942 Michael Curtiz Humphrey Bogart Ingrid Bergman
«Касабланка» — один из самых популярных в США и любимых американцами фильмов. Огромная популярность, которую фильм завоевал сразу после выхода (отчасти здесь дело в актуальности: сразу после выхода фильма союзники вошли в Касабланку) и признания «Лучшим фильмом года», с годами не спадает.
Главный герой фильма — Рик Блейн (Хамфри Богарт). Когда-то он сражался с фашистами, а теперь держит одно из самых популярных кафе в Касабланке. В Касабланку прибывают беженцы из Франции. Здесь у них есть шанс получить визу в Португалию. Рик разочаровался в жизни, его не интересуют громкие политические лозунги или любовь. Он спокойно зарабатывает свои деньги, не лезет в политику, не вступает в конфронтацию с немцами, контролирующими город. Всё, что ему остаётся — следить за своим заведением и медленно спиваться. У Рика чудный русский бармен Саша, не пропускающий ни одной юбки (Леонид Кински) и полный обаятельный метрдотель Карл (С.З. Сакэлл) У Рика есть конкурент — владелец кафе «Голубой попугай» сеньор Феррари (Сидней Гринстрит). В отличие от Рика он не гнушается продавать до диким ценам выездные визы. Все визы в городе проходят через руки насквозь прогнившего развратного шефа полиции капитана Рено (Клод Рене). Красивые женщины имеют возможность получить визу дешевле, проведя пару ночей в его обществе. Рено получает большие взятки от Рика и пресмыкается перед майором Штрассером, прибывшим в Касабланку из Германии. На протяжении фильма в жизни Рика происходят два судьбоносных события. Сначала в его кафе заходит мошенник Угарте (Петер Лорре), который убил в пустыне двух немецких офицеров и украл два транзитных письма от немецкого руководства, позволяющие покинуть Касабланку в обход капитана Рено. Угарте в тот же вечер убивают, но Рик успевает спрятать письма в фортепьяно. Затем в город прибывает лидер сопротивления Виктор Ласло (Пол Хенрид) с женой Илзой Лунд (Ингрид Бергман). Немцы не могут арестовать Виктора в Касабланке, но и выпускать его не собираются. Проблема Рика в том, что когда-то они с Илзой были вместе в Париже. Когда в Париж вошли немцы, и Рик уезжал в Марсель, Илза в последний момент бросила его ради Виктора, который недавно сбежал из гестапо, а она считала его погибшим. Илза понимала, что Виктору крайне нужна в его опасной работе поддержка женщины, которую он любит.

Casablanca 1942 Michael Curtiz Humphrey Bogart Ingrid Bergman
Никакие уговоры Виктора и Илзы отдать письма не действуют на Рика. Он только всё больше мрачнеет, и всё больше пьёт. Илзе предлагают уехать одной, но она отказывается. Между прочим, в это время Рик спасает от бесчестья одну семейную пару. Рено предлагал женщине отдаться ему за визы, а Рик помог им выиграть в его заведении в рулетку деньги на покупку виз. Это подсказывает, что под маской жестокого циника скрывается благородное сердце. Наконец, сердце Рика дрогнуло. Он идёт к Рено и говорит, что сдаст Виктора вместе с письмами, если Рено позволит самому Рику уехать вместе с Илзой. Рено соглашается. Рик привозит Илзу и Виктора к самолёту, и сажает их в самолёт с письмами, держа Рено под дулом пистолета. Самолёт взлетает, прибывает майор Штрассе. Рик стреляет в немца, а Рено неожиданно закрывает глаза на преступление Рика, ибо сам в глубине своей прогнившей души ненавидел немцев и грезил о свободной Франции.
Итак, «Касабланка» — чрезвычайно романтичный фильм. Главный герой привлекателен тем, что показывает способность даже самого, казалось бы, чёрствого эгоистичного алкоголика на глубокую любовь и самопожертвование. А чудесное превращение капитана Рено в последнюю минуту наводит на мысль о том, что на самом деле никакие покорённые Рейхом народы не принимают фашистов, и при первой возможности даже такие беспринципные люди, как Рено, пустят им пулю в спину. Политический и романтический оптимизм, очевидно, являются важным фактором большой популярности фильма.
У «Касабланки», кстати, практически не было сценария, он создавался на ходу. В отсутствии чёткой фабулы и мотивировки героев, когда неизвестно, что они сделают завтра (Бергман до конца не знала, кого из двух мужчин должна любить её героиня), зрителя держат у экрана прекрасные юмористические диалоги, интересные эпизоды разного масштаба (например, исполнение посетителями кафе «Марсельезы» в ответ на песни подвыпивших немцев или две забавные сцены с местным карманником). Очень оживляют картину, практически всё действие которой происходит в интерьере кафе (первые несколько минут, демонстрирующие пёструю жизнь африканского города не в счёт), сцены в Париже. Кроме того, они позволяют Богарту сыграть любовь открыто, не пряча её в винных парах. Вообще на фоне Богарта Бергман при всём её таланте смотрится слабее. Также фильм обязан своим успехом прекрасному актёрскому составу. Вплоть до эпизодических ролей, все актёры играют очень хорошо. Разве что теряется Поль Хенрид. Его персонаж невыразителен, ходулен, этакий герой-комсомолец. Сложные отношения в любовном треугольнику раскрываются практически исключительно силами Хамфри Богарта и Ингрид Бергман. Думаю, что «Касабланка» экранизирует женскую мечту о суровом сильном мужчине, который будет всю свою жизнь верен давней любви и ради неё пожертвует жизнью в то время, как она будет замужем за другим. Сам Илза тоже в жертвует собой ради Виктора, но в меньшей степени.

«Across the Pacific», 1942. Джон Хьюстон надежд не оправдал

Across the Pacific 1942 John Juston Humphrey Bogart
Удивительно, но второй фильм Джона Хьюстона, который я посмотрел, оказался весьма посредственным. С «Мальтийским соколом» даже нельзя сравнить. Что ещё более удивительно, актёры в «Через Тихий Океан» те же, что и в «Мальтийском соколе». Хамфри Богарт играет с позором уволенного из армии за растрату офицера Рика Лиланда, который направляется в Японию. На корабле он знакомится с Альбертой Марлоу (Мэри Эстор), которая плывёт в том же направлении и неким доктором Лоренцом (Сидней Гринстрит). Во время плавания пассажиры постепенно оказываются втянуты в шпионские интриги между США и Японией, а во второй половине фильма доктор Лоренц в открытую завербует Рика, зная, что у него нет денег и работы, зато есть глубокие знания о морских военных базах США, включая графики смен караула.
Невыразительный сюжет с примитивным финалом, который включает рояль в кустах. Недостаточный темп и глубина развития интриги для фильма, большая часть которого происходит в нескольких каютах. Слабая актёрская игра, разве, что на Гринстрита и Богарта всегда приятно смотреть. Отсутствие якрого стиля, который был в первом фильме Джона Хьюстона. Провальный финал может быть объяснён тем фактом, что Хьюстон бросил недоснятый фильм и улетел на фронт, предоставив заканчивать фильм Винсенту Шерману.