«Deserto Rosso, il», 1964. Микеланджело Антониони осваивает цвет

Deserto Rosso 1964 Michelangelo Antonioni Monica Vitti Richard Harris
В обезображенном индустриальном мире, среди груд металла, мёртвых деревьев и искажённых цветов Джулиана (Моника Витти) пытается справится с тяжелейшей депрессией, из-за непонимания, отсутствия любви и тотального одиночества. Она ищет утешение в сыне, рассказывая ему сказку о далёких морях, после похотливой вечеринки пытается ещё раз покончить с собой, наконец находит утешение в объятиях коллеги мужа — инженера Коррадо Целлера (Ричард Харрис), который так же, как и Джулиана не доволен местностью, в которой вынужден жить. Увы, одна ночь с Коррадо оказывается лишь мимолётным паллиативом.

Deserto Rosso 1964 Michelangelo Antonioni Monica Vitti Richard Harris
В «Красной пустыне» Микеланджело Антониони плёнка стала цветной, а вот Моника Витти осталась такой же бесцветной, как и раньше. Талантливый Ричард Харрис ещё больше подчёркивает её недостатки. Аморфный фильм продолжает мусолить темы, поднятые в предыдущих фильмах Антониони практически такими же методами. Единственное серьёзное исключение — добавление цвета. Здесь режиссёр постарался на славу, создав цельный мир со своими особыми осмысленными цветами. Индустриальный мир фильма получил свою особую эстетику. Это оригинально и интересно. Что касается других сторон изобразительного решения, то Антониони злоупотребляет расфокусировкой, порой грубо разрушает цельность пространства, да ещё и, на мой вкус, коротко режет.

«Onibaba», 1964. Фильм ужасов Канэто Синдо

Onibaba 1964 Kaneto Shindo
Действие фильма Канэто Синдо «Онибаба» разворачивается в Японии XIV в. в годы частых междуусобных войн. На болоте, в зарослях двухметрового тросника живут две женщины: пожилая (Нобуко Отова) и молодая (Джитсуко Йосимура). Они убивают проходящих по болоту самураев, скидывают тела в глубокую яму, а оружие и доспехи выменивают на еду. Однажды в их хижину приходит дезертир Хачи (Кеи Сато). Он был однополчанином Кичи — сына одной женщины и мужа второй, убитого на поле битвы. Хачи поселяется по соседству, помогает женщинам убивать и вскоре соблазняет молодую японку. Мать Кичи, пытается остановить невестку, боясь, что та убежит с Хачи, но безуспешно. Однажду матери удаётся убить самурая, который скрывал прокажённое лицо под демонической маской. Надев эту маску, она под видом демона начинает по ночам пугать невестку. Поначалу ей это удаётся, но в одну дождливую ночь Хачи сам пришёл к своей возлюбленной, переспал с ней прямо на земле и убедил, что демонов нет. Из-за дождя маска пристала к лицу ревнивой женщины, и она не смогла её снять. Матери Кичи пришлось покаяться перед невесткой и упросить её снять маску. Вдова Кичи, добившись у свекрови согласия на свои отношения с Хачи (в этот момент его убивает заблудший самурай), ударом молота раскалывает маску, обнажая обезображенное лицо прокажённой. В финале фильма обе женщины бегут по ночному болоту, перепрыгивая через злополучную яму.

Onibaba 1964 Kaneto Shindo
Первые кадры «Онибабы» смотрятся отсылкой к началу фильма Акиры Куросавы «Три негодяя в скрытой крепости». Впрочем, на этом сходство заканчивается. «Онибаба» — предельно лаконичный фильм, показывающих трёх героев, двое из которых не имеют имени, в замкнутом минималистском мире тростникового болота. Фильм проникнут мистикой, вневременностью и изобилует повторами. Схожими чертами обладает и знаменитый фильм Синдо «Голый остров». «Онибаба» ещё и очень чувственный и эротически красивый фильм. С визуальной точки зрения это выверенный шедевр, снятый Киёми Куродой и отлично вписывающийся в ряд блестящих японских средневековых фильмов. Глубокая эстетическая продуманность ощущается и в оригинальном музыкальном сопровождении и в монтаже. Лаконизм, рефрены и анонимность придают повествованию характер притчи или сказки, несущей важный гуманистический посыл в области суеверий и прежде всего в области положения женщины в обществе — тема, которая сильно волновала учителя Синдо — гениального Кэндзи Мидзогути. Синдо, на мой взгляд, не смог превзойти своего учителя, но постарался максимально к нему приблизиться по уровню своих лучших картин. Мидзогути умел создавать сложнейшие многоплановые миры, поражающие своим разнообразием. Синдо же создаёт один маленький мир, но снимает его очень выразительно и даёт в него вжиться. Тростниковые болота «Онибабы» с мистической ямой завораживают и не отпускают до самого конца фильма.

«Lust for Life», 1956. Драма жизни ван Гога

Lust for Life 1956 Vincente Minnelli Kirk Douglas Anthony Quinn Everett Sloane
Фильм «Жажда жизни» Винсента Миннелли посвящён сложному творческому пути Винсента ван Гога (Кирк Дуглас). Он показывает жизнь гениального художника от миссионерского служения в шахтёрском городке, когда он начал рисовать, до сумасшествия и трагической смерти, освещая его сложные отношения с братом Тео (Джеймс Дональд) и Полем Гогеном (Энтони Куинн).

Lust for Life 1956 Vincente Minnelli Kirk Douglas Anthony Quinn Everett Sloane
Крепкий голливудский режиссёр Винсент Миннелли поставил себе задачу показать сложный внутренний мир художника, раздираемого собственными сомнениями и психическими проблемами. При некоторой простоте съёмок и достаточно быстром, несколько равном темпе картины, режиссёр с задачей справился. В фильме показана окружающая ван Гога атмосфера: люди и пейзажи, которые он перенес на холст. Миннелли со своей командой сделал обратное действие и воссоздал реальные ландшафты и реальных людей по картинам ван Гога, передав их цвета и настроение вплоть до того, что съёмочной группе пришлось красить пшеничное поле в яркий жёлтый цвет, который больше соответствовал картине. Также съёмочная группа проехала по всему миру и пересняла для фильма множество оригинальных картин художника.
Разумеется, фильма бы не получилось без подходящего актёра. Винсента ван Гога блестяще сыграл находящийся в расцвете творческих сил Кирк Дуглас, которого очень здорово загримировали. На мой взгляд, роль в этом фильме — лучшая драматическая роль Кирка Дугласа. Кроме Дугласа хорошо играет эпизодическую роль врача художника Эверетт Слоан.
«Жажда жизни» — не шедевр, но фильм вполне достойный. Жаль, что плохо сохранились оригинальные негативы и сейчас трудно увидеть оригинальные яркие цвета фильма.

«För att inte tala om alla dessa kvinnor», 1964. Буффонада Ингмара Бергмана

För att inte tala om alla dessa kvinnor 1964 Ingmar Bergman Bibi Andersson Harriet Andersson Eva Dahlbeck Erland Josephson
После трёх глубоких философских картин подряд, Ингмар Бергман решил отдохнуть и снял комедию «Все эти женщины». Музыкальный критик Корнелиус (Ярл Кулле) пишет биографию известного виолончелиста Феликса. Он приезжает в дом музыканта, который так толком на экране и не появится, и попадает в окружение множества любовниц Феликса, живущих с ним в одном доме.

För att inte tala om alla dessa kvinnor 1964 Ingmar Bergman Bibi Andersson Harriet Andersson Eva Dahlbeck n   Erland Josephson
«Все эти женщины» — один из худших фильмов Ингмара Бергмана. Приближенный по фарсовому стилю к фильму «Дьявольское око» он, перефразируя эпиграф фильма, смотрится недоразумением. Стремления Бергмана в шутливой форме влезть себе в голову, поведать о сложных отношениях со своим гаремом актрис и показать жизнь известного мастера понятны, да и выбранная шутливая форма, вроде бы, и подходит к поставленным задачам, но результат получился весьма спорным. Кстати, это первый опыт Бергмана и его оператора Свена Нюквиста с цветной плёнкой.

«Naked Kiss, the», 1964. Драма одной проститутки от Сэмюэла Фуллера

Naked Kiss 1964 Samuel Fuller
«Обнажённый поцелуй» Сэмюэла Фуллера повествует о проститутке Келли (Констанс Тауэрс). Крепко поругавшись со своим сутенёром, Келли стала работать в маленьких городках. В Грантвилле первым же её клиентом оказался начальник местной полиции капитан Грифф (Энтони Эйсли). Грифф предлагает устроится в бордель к некой Кэнди (Вирджиния Грей). Келли же решает окончательно бросить своё ремесло и устраивается медсестрой в госпиталь для детей-инвалидов, построенный на деньги хозяина города — миллионера Дж. Л. Гранта (Майкл Данте), который много времени проводит на своих европейских виллах. Грифф начинает давить на Келли, не веря в её чудесное исправление, а Келли не только не пошла в публичный дом, но и сделала всё, чтобы помешать Кэнди заманить к себе коллег по госпиталю.
Когда в город возвращается Грант, он влюбляется в Келли. После недолгих ухаживаний он делает ей предложение, не смущаясь прошлым своей возлюбленной. Но за день до свадьбы Келли предстоит узнать страшную правду о своём женихе, который совсем не из человеколюбия заботиться о детях, и спасти сонный город от злодея пусть даже ценой своей свободы…

Naked Kiss 1964 Samuel Fuller
В «Обнажённом поцелуе» Сэмюэль Фуллер исследует тему, которой целиком посвящен его лучший фильм: «Арест на Саут-Стрит», — тема возвращения маргинала на пусть истинный. Тогда героем стал карманник, теперь — проститутка. Фуллер в привычном для себя стиле смешивает реальность с фантазиями с нами, погружая зрителя в богатый внутренний мир оступившейся Келли, которая обладает достаточным нравственным, культурным уровнем и силой воли, чтобы выбраться из омута продажной любви. Фильм насыщен отсылкой к классической поэзии и музыке, которыми интересуется Келли. Опытный криминальный репортёр учит терпимости, снимая назидательную повесть о том, что зло таится за стенами богатых и благопристойных домов, а под личиной уличной женщины таится призвание быть медсестрой и глубокая любовь к детям. Стилистически и по уровню сценария, провального по темпоритму в середине фильма, картина не так хороша, как «Арест на Саут-Стрит» или «Шоковый коридор», но всё-таки находится на достаточном художественном уровне, особенно в том, что касается игры Констанс Тауэрс, несёт правильный гуманистический посыл и укладывается в стилистику режиссёра.

«Я шагаю по Москве», 1964. Лирическая комедия Георгия Данелии

Я шагаю по Москве 1964 Георгий Данелия, Никита Михалков, Ролан Быков
«Я шагаю по Москве» — рассказывает об одном московском летнем дне троих молодых людей: наглого метростроевца Кольки (Никита Михалков), оказавшегося в столице проездом монтажника и начинающего писателя Володи (Алексей Локтев) и призывника Саши (Евгений Стеблов). Они вместе гуляют по Москве, попадая по дороге в самые разные приключения. Колька и Володя пытаются добиться благосклонности Алёны (Галина Польских) — продавщицы грампластинок, а Саша никак не может разобраться со своей невестой. Он собирается сегодня женится и то просит в военкомате отсрочку, то бреет голову и просит немедленно забрать его в армию.

Я шагаю по Москве 1964 Георгий Данелия, Никита Михалков, Ролан Быков
«Я шагаю по Москве» — «оттепельная» комедия, наполненная юношеским максимализмом и задором, лёгким презрением к старшему поколению. Лёгкий фильм практически лишен фабулы и представляет интерес набором отдельных ярких эпизодов: девушка под дождём, рядом с которой едет велосипедист с зонтиком; Владимир Басов в роли полотёра, который ведёт с молодёжью нравоучительные беседы под видом серьёзного писателя; коллективное рисование лошади на конкурсе и т. д. Георгий Данелия по сценарию Геннадия Шпаликова (на мой вкус уровень сценария несколько падает к концу фильма) с помощью прекрасного оператора Вадима Юсова и под музыку Андрея Петрова снял очень атмосферный фильм, знаковый для своего времени. Бессюжетный сценарий, уличные съёмки — приёмы, давно известные в Европе, но для советского кинематографа они смотрятся в новинку, что привело к неоднозначной реакции на этот светлый фильм.

«Marnie», 1964. Альфред Хичкок углубляется в психоанализ

Marnie 1964 Alfred Hitchcock Tippi Hedren Sean Connery
«Марни» второй подряд фильм Альфреда Хичкока с Типпи Хедрен. На этот раз актриса играет Марни Эдгар — клептоманку, которая специализируется на сейфах небольших компаний, куда устраивается помощницей бухгалтера. Часть украденных денег она регулярно отсылает своей одинокой пуританской матери в Балтимор (Луиз Лэтэм). Марни панически боится грозы, красного цвета и мужчин, но не знает причин. Однажды Марни ловит за кражей из собственного сейфа бизнесмен Марк Рутланд (Шон Коннери). Марку нравится Марни и он хочет ей помочь. Шантажом он заставляет девушку выйти за него замуж, улаживает проблемы с обкраденными ей ранее бизнесменами и начинает своё собственное расследование, погружаясь в мрачные глубины детства Марни и открывая кровавые тайны её матери…

Marnie 1964 Alfred Hitchcock Tippi Hedren Sean Connery
«Марни» — редкий пример чисто психоаналитического повествования, вроде более раннего фильма Альфреда Хичкока «Завороженный» или вестерна Рауля Уолша «Загнанный». В «Марни» Хичокок концентрируется на сексуальных проблемах, раскрывая причины фригидности героини, которую не смог обаять даже такой плейбой, как Шон Коннери. Главной темой фильма становится любовь, ради которой героям приходится пройти через сложные испытания — это постоянный мотив творчества Хичкока, наряду с обвинением невиновного.
После ряда признанных шедевров Альфред Хичкок потерял хватку. «Марни» — затянута, местами дёшево снята. Хичкок всё ещё работает с оператором Робертом Барксом и монтажёром Джорджем Томазини, а ощущение такое, что он сменил обоих. Лишь отдельные кадры выдают руку Баркса. Шон Коннери, хоть и старается, выглядит натяжкой в роли американского аристократа. Типпа Хедрен, правда, хорошо работает и выросла над собой после «Птиц».

«Killers, the», 1964. Открытие сезона охоты на нуары

Killers 1964 Don Siegel Lee Marvin John Cassavetes
«Убийцы» — фильм Дона Сигела по рассказу Эрнеста Хемингуэя, экранизированного в своё время Робертом Сиодмаком. Это построенная на фелшбеках история одного убийства. Наёмники Чарли (Ли Марвин) и Ли (Клу Гулагер) убивают скромно живущего Джонни Норта (Джон Кассаветис) — в прошлом знаменитого гонщика. Пронырливый Чарли быстро понимает, что ему не стали бы просто так платить двадцать тысяч долларов за убийство неудачника. Он узнаёт, что когда-то Джонни вместе с заказчиком убийства — вором Джеком Браунингом (Рональд Рейган) и его любовницей Шейлой (Энджи Дикинсон) украл один миллион долларов. Все найденные участники тех событий утверждают, что Джонни обманул Джека, украл деньги и увёл Шейлу, в которую был давно влюблён. Чарли решает сам достать украденный миллион, даже если это будет стоить ему жизни.

Killers 1964 Don Siegel Lee Marvin John Cassavetes
«Убийцы» были сняты для телевидения, но вышли в кинотеатрах из-за перегруженности фильма насилием. Не сравнивать фильм с картиной Сиодмака невозможно, и сравнение это отнюдь не в пользу работы Сигела. Фильм Сиодмака обладал выстроенной атмосферой, особым стилем, сложным и интересным повествованием, в котором был ценен как сюжет целиком, так и отдельные сцены. Главные роли исполнили Барт Ланкастер и Ава Гарднер — красивые звёзды нуаров. Ни Кассаветиса, ни Дикинсон с ними рядом поставить невозможно. Не тот уровень таланта и внешнего вида. Да и из Рейгана бандит получается слабый. У лишённого особой эстетики, дёшево снятого цветного фильма Сигела есть одно главное достоинство — Ли Марвин в главной роли. Жестокие циничные злодеи ему всегда хорошо удавались («Большая жара», «Человек, который застрелил Либерти Вэланса»). Сам Марвин предпочитал «Убийцы», я лично считаю, что в «Большой жаре» он выразительнее.
«Убийцы» — один из первых римейков классических нуаров, который наглядно показывает призрачные шансы снять шедевр на нуарный сюжет при другой атмосфере и эстетике.

«Gertrud», 1964. Последний фильм Карла Теодора Дрейера

Gertrud 1964 Carl Theodor Dreyer
«Гертруда» — экранизация Карла Теодора Дрейера одноимённого шедевра шведской драматургии за авторством Яльмара Сёдерберга. Гертруда Каннинг (Нина Пенс Роде) на рубеже XIX и XX вв. пытается разобраться со своими многочисленными мужчинами. Она собирается уйти от мужа Густава (Бендт Роте), который собирается бросить прибыльную карьеру адвоката ради почётного, но малоденежного поста министра. Новый любовник Гертруды — молодой композитор Эрланд Янссон (Баард Ове). В это же время в Данию приезжает получать награду бывший любовник Гертруды — знаменитый поэт, певец эротизма и плотской любви Габриэль Линдман (Эббе Роде). Габриэль тщетно пытается вернуть себе Гертруду, понять причину, по которой она его бросила. То же самое делает и Густав. От Габриэля Гертруда узнаёт, что Эрланд хвалился проведённой с ней ночью в публичном дому. Оскорблённая Гертруда уезжает учиться в Париж к своему другу — профессору психологии Акселю Нигену.

Gertrud 1964 Carl Theodor Dreyer
«Гертруда» — фильм непростой, как и все шедевры Карла Теодора Дрейера. За простой на вид фабулой скрываются потаённые глубины. Ключевая тема фильма-завещания великого режиссёра — истинная любовь. Все страдания Гертруды происходят от того, что она неверующая женщина, которая ищет на земле совершенную человеческую любовь. А что такой идеалистке остаётся искать при отсутствии любви к Богу? Всех своих Гертруда бросала несмотря ни на какое обоюдное счастье, когда замечала, что любовь к ней уступает место, например, работе. На пике счастья совместной жизни она бросила Габриэля всего за одну строчку его черновика: «любимая работа и любимая женщина — заклятые враги». Подобная свободная позиция женщины важна с точки зрения социальных процессов, проихсодивших на рубеже веков, но Дрейер гиперболизирует образ героини и возводит фильм с его проблемами на вневременной уровень. Помимо темы любви, Дрейер уделяет достаточно места вопросам веры и свободы воли, но пересказывать и разбирать переполненный значимыми и полновесными диалогами двухчасовой фильм — занятие неблагодарное. В фильме практически нет пауз и каждое слово в фильме находится на своём месте.
«Гертруда» — фильм своеобразный по стилю. Практически два часа Гертруда сидит на диванах и лавках и разговаривает со своими мужчинами с отстранённостью статуи. Настоящие её эмоции видны лишь один раз — во флешбеке, перед тем, как она нашла роковую записку Габриэля. Подобная минималистская актёрская игра выполняет важную роль в режиссёрском замысле. Каждый кадр этого статичного и очень лаконичного фильма детально выверен. Идеальная композиция, отражающая внутренний мир героев и их отношения. Так Дрейер практически не даёт героям смотреть друг другу в глаза, а когда они это делают — разрезает их монтажом на отдельные кадры. Исследуя модную в шестидесятые проблему одиночества и отчуждённости, Дрейер по композиции и крайне осмысленным диалогам даст большую фору Микеланджело Антониони. Также завораживают продуманные интерьеры и фантастический световой рисунок.
«Гертруда» — фильм неоднозначный. Это шедевр, заставляющий думать, но шедевр, который вышел слабее, чем некоторые предыдущие фильмы режиссёра.

«Jariskatsis mama», 1964. Военная трагикомедия Резо Чхеидзе

Jariskatsis mama 1964 Rezo Chkheidze
«Отец солдата» Резо Чхеидзе — история грузинского крестьянина Георгия Махарашвили (Серго Закариадзе). В начале войны Георгий был отправлен родным селом с гостинцами к сыну — попавшему в госпиталь танкисту. Когда Георгий прибыл в госпиталь, его сына уже выписали. Пока герой искал часть сына, на эти земли пришли немцы, завязались бои. Пожилой Георгий уговорил командира близлежащей части взять себя солдатом. С молодыми солдатами Георгий прошёл всю войну, чтобы найти своего сына уже под Берлином. Часть Георгия занимал первый этаж зданий, сын его был на третьем, а посередине — немцы. Увы, после боя, Георгий нашёл своего сына смертельно раненным.

Jariskatsis mama 1964 Rezo Chkheidze
«Отец солдата» — фильм не о войне. Война и все аспекты с ней связанные в фильме Чхеидзе показаны предельно просто, почти схематично, и не реалистично. За реализмом режиссёр не гонится — «Отец солдата» по стилю близок к народным побасенкам. Весь фильм держится целиком на Серго Закариадзе. Его комичный, упрямый и говорливый старик бесподобен. Он обладает уникальной пластикой и внешностью — маленький, очень крепкий, заросший — настоящий крепкий гном, соль земли, опора мира. В фильме хороши отдельные эпизоды: водружение пограничного стола, найденного в земле во время разведки, попытка Георгия спасти немецкий виноградник от советских танков, спящие солдаты, которым играют под вьюгой новогодний концерт.