Метка: 1950s

«Killer’s Kiss», 1955. Дебют Стэнли Кубрика

Killer's Kiss 1955 Stanley Kubrick
В 1955 году Стэнли Кубрик снял свой первый серьёзный художественный фильм. Строго говоря, до «Поцелуя убийцы» был фильм «Fear and Desire» (1953), но Кубрику картина очень не понравилась, и он даже попытался уничтожить все копии.
Неудачный боксёр Дэйви Гордон (Джеми Смит) слышит скандал в квартире соседки Глории Прайс (Ирэн Кейн). Он приходит утешать девушку и влюбляется в неё. Глории работает танцовщицей в заведении бандита Винсента Рапалло (Фрэнк Сильвера). В последние дни он не на шутку влюбился в Глорию и стал к ней приставать. Дэйви, чья карьера закончилась с сегодняшним поражением, предлагает Глории уехать на ранчо его дяди. Он отправляется вместе с Глорией к Винсенту за её последней зарплатой. Сюда же он просит подъехать своего менеджера Альберта с деньгами за последний бой. Дэйви отвлекается на двух пьяниц, укравших у него шарф и люди Винсента по ошибке убивают Альберта, а затем похищают Глорию. Дэйви выслеживает Винсента, спасает Глорию и убивает Винсента багром на складе манекенов. В финале счастливые молодые люди уезжают из Нью-Йорка.

Killer's Kiss 1955 Stanley Kubrick
Кубрик выбрал лаконичную и нетребовательную к бюджету стилистику нуара не случайно. В этом направлении часто встречаются низкобюджетные шедевры, вроде «Объезда». Самое слабое место фильма — драматургия. Кубрик сам писал сценарий, поэтому в фильме много ненужных сцен и примитивных диалогов. Зато с режиссёрской точки зрения в этом минималистском черновике много интересных находок. Так, например, прекрасную сцену с шарфом, который стягивают с Дэйви двое гуляк в фесках и начинают дразнить боксёра, Кубрик снимал без всяких разрешений и согласований прямо на оживлённой улице Нью-Йорка, практически в стиле европейских неореалистов. Также хорошо смотрится длинная драка двух главных героев на фабрике манекенов и погоня по задворкам и крышам сонного туманного Нью-Йорка. В общем, «Поцелуй убийцы» — неровный по качеству дебют, в котором видны задатки будущего серьёзного режиссёра. Отдельно хочется отметить работу Кубрика как оператора. Он прекрасно справился, но в дальнейшем приглашал профессионалов.

«Night of the Hunter, the», 1955. Сказочный нуар Чарльза Лоутона

Night of the Hunter 1955 Charles Laughton Robert Mitchum Lillian Gish
«Ночь охотника» — единственная режиссёрская работа серьёзного английского театрального актёра Чарльза Лоутона, совершенно уникальная по своей форме.
По землям США в году Великой депрессии путешествует величайший лжепророк — преподобный Гарри Пауэлл (Роберт Митчум). С Божьей помощью он убивает распутных вдов и живёт на их деньги. На его пальцах вытатуированы два слова: «любовь» и «ненависть». Однажды он попадает в тюрьму на месяц за угон машины. Судьба направила его в камеру к убийце Бену Харперу (Питер Грейвс). Бен украл десять тысяч долларов для своих маленьких детей: Джона (Билли Чэпин) и Перл (Салли Джейн Брюс) и успел спрятать их в кукле Перл до приезда полиции. Бена вешают, а Гарри сразу из тюрьмы направляется в город, где живут Харперы. Сладкоречивый проповедник моментально завоёвывает авторитет среди пуританского населения городка и достаточно быстро достигает своей цели — женится на вдове Билли Уилле (Шелли Уинтерс). Жене Гарри в первую же брачную ночь объясняет, что для него брак — союз душ, а не тел. Он заставляет Уиллу перед общиной покаяться в своём сладострастии и стяжательстве, погубившем Бена. Джон и Перл упорно молчат о деньгах, так как поклялись отцу. Гарри убивает Уиллу, чтобы разобраться с детьми без неё. В подвале он готовится убить Джона и вынуждает Перл рассказать, где спрятаны деньги. Но детям удаётся убежать от Гарри, добраться до лодки отца и отправиться в удивительное путешествие вниз по реке. Преподобный на лошади едет вдоль реки в поисках детей. Джон и Перл в итоге попадают на маленькую ферму некой Рейчел Купер (звезда немого кино Лилиан Гиш). Набожная старушка воспитывает уже трёх девочек и охотно берёт к себе Джона и Перл. Вскоре их обнаруживает Гарри, но Рейчел сразу распознаёт в нём дьявола и с ружьём в руках выставляет преподобного за калитку. Ночью Гарри осаждает дом Рейчел. Чтобы скоротать время они на два голоса распевают религиозные гимны. Утром Гарри врывается в дом и получает пулю от Рейчел. Раненный проповедник укрывается в амбаре, а утром его арестовывают. Сцена ареста напоминает Джону арест отца и он бросает лежащему в наручниках отчиму деньги. Рейчел со своими воспитанниками счастливо встречает Рождество и восхищается силе и терпению детей, недоступными взрослым людям.

Night of the Hunter 1955 Charles Laughton Robert Mitchum Lillian Gish
«Ночь охотника» — поистине неповторимый фильм. Картины такого уровня возникают крайне редко. Безграничная фантазия Чарльза Лоутона и волшебство оператора Стэнли Кортеса создали фантастическую сновидческую сказку. Это причудливая смесь библейской притчи с европейской сказкой про смелых детей и ужасного людоеда. Красота «Ночи охотника» неописуема. Достаточно мрачная по форме и содержанию картина снята под сильным влиянием экспрессионизма, почти забытого в пятидесятые годы. Уникальные по свету причудливые кадры фильма не забываются. Особенно удались Кортесу съёмки мёртвой Уиллы, покоящейся на дне реки и путешествие детей на лодке по призрачным пейзажам в окружении лесных и болотных зверей. Некоторая схематичность драматургии не мешает восприятию, так как дети совершено чудесны, а персонажи Роберта Митчума и Лилиан Гиш скорее являются мифологическими героями, нежели реальными персонажами (хотя сюжет фильма и основан на реальных событиях). Смелый экспериментальный фильм с совершенно особенной атмосферой несмотря на все свои достоинства провалился в прокате, и Лоутон никогда больше не сел в режиссёрское кресло.

«Seven Year Itch, the», 1955. Холостяцкая комедия Билли Уайлдера

Seven Year Itch 1955 Billy Wilder Marilyn Monroe
«Зуд седьмого года» — цветной сверхширокоформатный фильм Билли Уайлдера с Мэрилин Монро. Житель Манхэттена Ричард Шерман (Том Юэлл) оказывается летним холостяком, отправив жену и сына на лето в штат Мэн. Ричард абсолютно уверен в своей верности жене (они в браке уже семь лет), считает что он, с одной стороны, неотразим для женщин, а с другой стороны, обладает сильным характером, чтобы устоять перед искушением. Работает он издателем карманных книг и придумывает задорные обложки для дешёвых книжек. Все его убеждения рушатся в тот миг, когда на его шезлонг падает с верхнего этажа горшок с рассадой помидоров. Ричард незамедлительно приглашает соседку сверху, модель и актрису (Мэрилин Монро), выпить. Ричард тут же забывает все заветы жены и врачей, опять начинает пить, курить и фантазировать о романе с хорошенькой соседкой. Под минорный второй концерт Рахманинова соседи пьют джин, виски, потом переходят на шампанское с чипсами. В следующие два дня реальность тесно перемешивается с фантазиями, мрачными мыслями о разоблачении, об измене жены на отдыхе с его лучшим другом. В результате Ричард оставляет своей соседке квартиру (у него есть кондиционер) и, наплевав на работу, уезжает к жене на две недели.

Seven Year Itch 1955 Billy Wilder Marilyn Monroe
Этот камерный фильм по большей части состоит из забавных монологов и фантазий главного героя — доброго, застенчивого и семейного. Фильм пародирует некоторые аспекты американской жизни. Мэрилин Монро, как всегда, играет красивую дурочку, которая с лёгкостью мокает чипсы в шампанское, стоит на улице над люком метро, чтобы ветер поднимал её юбку, а застряв в ванной, смущается сантехника только по причине старого педикюра. На самом деле для Билли Уайлдера это очень слабый, проходной фильм, который интересен только эпизодами с Мэрилин Монро.

«En lektion i kärlek», 1954. Романтическая комедия И. Бергмана

Lektion i karlek 1954 Ingmar Bergman Gunnar Björnstrand Harriet Andersson
Это повтор случайно удалённой записи.

«Урок любви» чередуя флешбеки и настоящее время, рассказывает о воссоединении супружеской пары Эрнеманов: Давида (Гуннар Бьёрнстранд) и Марианны (Ева Дальбек). Давид – гинеколог, только что расстался с давней любовницей Сюзанной (Ивона Ломбард), которая соблазнила его, придя к нему на приём. Марианна собирается разводится и готовится выйти замуж за скульптора Карла-Адама (Эке Грёнберг). Когда-то Давид увёл Марианну прямо со свадьбы Марианны и Карла-Адама. Сейчас Марианна готова вернутся к своей давней любви. Также Давид вспоминает свои попытки наладить отношения с неженственной дочерью Никс (Харриет Андерсон), которая ощущает в себе лесбийские наклонности, а Марианна вспоминает, как под видом горничной пробралась в конспиративный номер Давида, чтобы посмотреть на его любовницу.
В настоящем времени Давид встречает Марианну в поезде, они делают вид, что незнакомы, флиртуют друг с другом, вспоминают прошлое. Давид даже выигрывает пари у попутчика, что поцелует прекрасную незнакомку. Затем они встречают на одной из станций Карла-Адама и идут в бар. Карл-Адам пытается споить Давида и заставить его поцеловать женщину на глазах Марианны. В результате Давид уходит из бара с Марианной и приводит её в номер для новобрачных. Он признаётся ей, что продумал все «случайные» встречи и заранее заказал номер.

Lektion i karlek 1954 Ingmar Bergman Gunnar Björnstrand Harriet Andersson
Легкомысленный «Урок любви» слабее предыдущих фильмов Бергмана. По сути он является расширенной до полного метра третьей частью «Женщины ждут» и лишён психологической глубины остальных двух частей. Исключительно приятно смотреть на Гуннара Бьёрнстранда и Еву Дальбек. Умные, красивые, талантливые, они составляют одну из самых ярких экранных пар в истории кинематографа.

«Kvinnodröm», 1955. Очередная история женских измен И. Бергмана

Kvinnodrom 1955 Ingmar Bergman Eva Dahlbeck Harriet Andersson Gunnar Björnstrand
«Женские грёзы» — две любовные новеллы, объединённые в один фильм. Сюзанна (Ева Дальбек) — фотограф, а Дорис (Харриет Андерсон) — её модель. По работе они едут на пару дней из Стокгольма в Гётеборг. Сюзанна лелеет надежду встретиться там со своим давним любовником — бизнесменом Генриком Лобелиусом (Ульф Пальме). Дорис перед отъездом ругается со своим женихом, который хочет, чтобы она отказалась от командировки ради него. В Гётеборге Сюзанне не удаётся вытащить на свидание Генрика, а вот Дорис улыбается удача. Бродя по улицам города, она знакомится с очень богатым и обаятельным консулом Отто Сёндерби (Гуннар Бьёрнстранд). Отто покупает ей роскошное белое платье и дорогие жемчужные бусы. Из-за этого Дорис опаздывает на час и срывает съёмку. Сюзанна увольняет девушку. Плачущую Дорис находит на улице Отто. Они идут в кафе, затем Сюзанна тащит ухажёра в парк аттракционов, где ему становится плохо. Наконец, они едут домой к Отто. Дорис надевает новое платье и уже готова отдаться консулу, когда заявляется его дочь. Жена Отто жива, она находится на лечении в сумасшедшем доме. Взрослая дочь пришла требовать деньги. Она видит Дорис, срывает с неё фамильный браслет, который Отто успел подарить несостоявшейся любовнице, даёт Дорис пару пощёчин и уходит. Дорис оставляет платье и жемчуга Отто и также убегает.
Сюзанне под вечер везёт и она принимает Генрика в своём номере. Увы, о свидании прознала жена Генрика. Миссис Лобелиус заявляется в номер к влюблённым и очень спокойно и долго объясняет Сюзанне, почему Генрик никогда не будет с ней жить, почему он не бросит свою жену и детей, почему провалилась попытка Сюзанны завести от Генрика ребёнка, чтобы привязать его к себе. поздно вечером в номер к Сюзанне приходит плачущая Дорис. Сюзанна утешает девушку, берёт ей обратно на работу, обещает уладить все проблемы с её молодым человеком в Стокгольме. Наутро, несолоно хлебавши, женщины возвращаются домой.

Kvinnodrom 1955 Ingmar Bergman Eva Dahlbeck Harriet Andersson Gunnar Björnstrand
Ингмар Бергман в очередной раз упражняется в съёмках любовной психологической драмы со своими любимыми актёрами. Правда, на этот раз Гуннар Бьёрнстранд был отдан в партнёры Харриет Андерсон, хотя обычно он играет в паре с Евой Дальбек. Ироничный фильм, в котором автор тонко передаёт женское мировосприятие, женские сомнения и желания и подсмеивается над своими героинями и стареющим Отто , который не знает, на что ему потратить деньги, и и испытывает ужас на американских горках, снят добротно, но не достигает по глубине переживаний и интимности до высот более раннего фильма Бергмана «Женщины ждут».

«Ordet», 1955. Религиозная притча Карла Теодора Дрейера


«Слово» — предпоследний фильм Карла Теодора Дрейера, поставленный по пьесе Кая Мунка.
У консервативного фермера Мортена Боргена (Хенрик Мальберг), давно потерявшего веру, три сына: Миккель (Эмиль Хасс Кристенсен), Йоханнес (Пребен Лердорфф Рье) и Андерс (Кай Кристиансен). Миккель женат на Ингер (Бригитте Федершпиль), у них две девочки. Миккель не верит в Бога, но Ингер это не смущает, так как у него доброе сердце. Йоханнес был отправлен отцом учиться на пастора и сошёл с ума. Он ходит проповедовать морю в дюнах и считает себя Иисусом Христом. Йоханнес страдает из-за того, что люди верят в «прошлого» Иисуса. Молодой Андрес влюблён в дочь местного портного Анну Петерсен (Герда Нильсен). Однако, Мортен Борген против такого брака из-за того, что Петерсены принадлежат к другой протестантской секте. При этом, когда Мортен узнал об отказе со стороны Петера Петерсена (Эйнер Федершпиль), старик пошёл выяснять отношения. С чего это простой портной посчитал, что зажиточные фермеры слишком плохи для него. В ходе драматичного разбирательства выяснилось, что Петерсен и Борген не считают друг друга христианами, веруя в истинность только своей секты. Петер пожелал Боргену смерти его невестки, чтобы Борген через божье наказание увидел свою ошибку. Ингер в тот же час умирает в родах вместе с ребёнком. Раньше это предсказывал Йоханнес. Боргены воспринимают это, как волю Бога. Сейчас он объясняет дочери Ингер, что воскресит мать и уходит в неизвестном направлении. На похоронах Ингер Петер кается перед Моргеном и соглашается на брак Анны с Андерсом. В конце церемонии, после разговора пастора с врачом о чудесах, приходит Йоханнес. К нему вернулся разум, он узнаёт отца. Йоханнес упрекает собравшихся в неверии. Ведь ни один из них даже не подумал помолиться и попросить Бога вернуть Ингер к жизни. Йоханнес молится и Ингер оживает…


«Слово» — глубокая, как океан, картина. Практически все разговоры героев посвящены только одной теме: вере в Бога. Насыщенное общение происходит на фоне общей медлительности и размеренности действий в крайне аскетичных декорациях. С визуальной точки зрения картина совершенна, как и все прочие творения Дрейера. Одинаково прекрасны сняты покрытые колышущейся на ветру травой дюны и интерьеры со светлыми лицами и чёрными одеждами на фоне стен глубокого серого цвета, практически без полутонов. К сожалению, невозможно пересказать все те мысли, которые хотел донести до зрителя режиссёр этого исключительно выверенного по драматургии фильма, не растеряв по дороге половину, если не больше. Вселенское произведение на все времена, самый религиозный из всех фильмов, которые до сих пор мне встречались. Не надо много говорить. Надо погрузиться в безмолвие, чтобы воспринять «Слово».

«Sommarnattens leende», 1955. Поучительная романтическая комедия И. Бергмана

Sommarnattens leende 1955 Ingmar Bergman Gunnar Björnstrand
События фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи» происходят в Швеции в конце XIX в. Богатый адвокат Фредрик Эгерман (Гуннар Бьёрнстранд) два года назад, овдовев, женился второй раз на шестнадцатилетней Анне (Улла Якобссон). Их отношения являются скорее отношениями отца и дочери, нежели мужа и жены. До сих пор у них не состоялась первая брачная ночь. Фредрик ждёт, когда же Анне сама возжелает его. С Анне и одновременно с сексуальной горничной Петрой (Харриет Андерсон) пытается заигрывать сын Фредрика Хенрик (Бьёрн Бьельвенстам). Он только что почти случайно стал мужчиной с Анне и страдает от отсутствия любви. Анне узнаёт, что у мужа есть любовница. Ей оказывается красивая актриса Дезире Армфельдт (Ева Дальбек). Во время свидания Фредрика с Дезире к ней приходит её второй любовник — женатый офицер Карл Магнус Малькольм (Ярл Кулле). После весьма сдержанного и крайне вежливого объяснения, Карл выставляет Фредрика в пижаме под дождь, а сам вскоре получает кочергой от Дезире и также отправляется на улицу.
Дезире, которая одна воспитывает маленького мальчика по имени Фредрик придумывает, как правильным образом перетасовать пары. Для этого она приглашает Магнусов и Эгерманов в особняк своей матери, разбогатевшей на том, что она в своё время отказалась писать мемуары о своих высокопоставленных любовниках. Белой ночью Хенрик пытается повеситься, но случайно задевает секретную кнопку в стене и к нему из соседней команты приезжает кровать с юной Анне. Молодые люди признаются друг другу в любви. Шарлотта Малькольм (Маргит Карлквист) в пику мужу устраивает свидание с Фредриком в беседке. Разъяренный Карл вызывает адвоката на дуэль — он предлагает сыграть в русскую рулетку. Разумеется, пистолет, который выстрелил в руках Фредрика, был заряжен холостым. Не пристало военному рисковать жизнью ради стряпчего. В итоге, Карл вновь обретает счастье с Шарлоттой, Фредрик вновь оказывается с Дезире, чтобы воспитывать общего ребёнка (хотя Дезире не признаётся, кто его отец), Анне и Хенрик находят друг друга, ну а Петре достаётся местный кучер, который пообещал на ней женится.

Sommarnattens leende 1955 Ingmar Bergman Gunnar Björnstrand
Нравоучительная комедия явно рассчитана на более широкий зрительский круг, чем предыдущие фильмы. И. Бергман находился в тяжёлом финансовом положении и должен был снять кассовый фильм. В целом фильм удался. У него есть один драматургический провал в сцене первого ужина в поместье, который разительно отличается по манере съёмок и диалогам от остального фильма, выдержанного в традиционных для драм Бергмана длинных планах. И не идеально снята сцена неудачного самоубийства. В остальном же это очень лёгкий, ироничный, тонкий и немного водевильный фильм о сложностях любви. Комедийных персонажей играют проверенные актёры, некоторые из которых постоянно снимаются у Бергмана. Как всегда идеально друг другу подходят Ева Дальбек и Гуннар Бьёрнстранд.

«Bidone, Il», 1955. Второй фильм маргинальной трилогии Ф. Феллини

Bidone Il 1955 Federico Fellini Giulietta Masina
«Мошенничество» повествует о шайке из трёх мошенников, которые вытягивают последние сбережения у жителей трущоб, фермеров, простых рабочих и т. д. Они «продают» им фальшивые сокровища, меха, очереди на квартиру и не задумываются о будущем. Пикассо (Ричард Бейсхарт) считает себя подающим надежды художником, скрывает от дочери и жены Ирис (Джульетта Мазина) свою настоящую профессию, прирождённый обманщик благодаря милому честному лицу. Роберто (Франко Фабрици) — ловелас, обожает пожилых богатых дамочек. Пожилой Аугусто (Бродерик Кроуфорд) имеет взрослую дочь, но крайне редко с ней видится. Перелом в их жизни наступает, когда они встречают новый год на квартире у старого компаньона Аугусто по имени Ринальдо. Тот давно перешёл к крупным делам, ездит на дорогой машине, содержит любовницу и большую квартиру, которую посещает высший свет Рима. Роберто на этом пьяном балагане (куда же Феллини без цирка) вздумал шарить по карманам. В результате скандала Ирис узнала правду о заработках своего мужа. Пикассо вскоре бросит своих друзей, ибо поймёт, что семья важнее. Роберто пойдет по следам Ринальдо и заработает обманом на хорошую спортивную машину. Аугусто, которому Ринальдо намекнёт, что в его возрасте стыдно так мелко обманывать, встретит дочь, но попадёт в тюрьму за какие-то старые дела. С новой шайкой он поедет обманывать фермера, который живёт с дочерью-инвалидом. Тяжёлый разговор с несчастной девочкой приведёт Аугусто к мысли, что его жертвы счастливее его. Он попытается убедить новых подельников, что из-за жалости к девочки не взял деньги, которые помогли бы ему оплатить обучение дочери в колледже. Его раскусят и убью на пустынной горной дороге.

Bidone Il 1955 Federico Fellini Giulietta Masina
Эта проникновенная драма о несчастных убогих мошенниках, жизнь которых вызывает не меньшее сожаление, чем участь обманутых ими жертв. Они до последнего не ощущают всей гибельности своего жалкого существования. Фильм держится на крепкой игре двух голливудских актёров: Ричарда Бейсхарта и Бродерика Кроуфорда, который не менее прекрасен в своём падении, чем в фильме Фрица Ланга «Страсть человеческая». Джульетты Мазина, к сожалению, появляется лишь в двух сценах и не успевает раскрыть своё актёрское дарование. Первую половину фильма похождения жуликов проходят под простую и запоминающуюся музыку Нино Роты. С точки зрения режиссуры фильм не совершенен. Он выглядит незавершённым наброском, страдает от недостаточной проработки рваного сюжета. Для длинной сцены прозрения Пикассо можно было бы выбрать лучшую декорацию, чем пустая картонная ночная улица. Хороший психологический фильм, с правильным настроением, но Феллини его не дотянул до высокого уровня.

«Герои Шипки», 1955. Эпическая постановка Сергея Васильева

Герои Шипки 1955 Сергей Васильев
«Герои Шипки» принесли нашей стране первую премию Каннского кинофестиваля за лучшую режиссёру. Получил её Сергей Васильев, автор легендарного «Чапаева». Картину он снимал один, второй член творческого дуэта «братья Васильевы» Георгий к тому времени уже умер. Фильм рассказывает о нелёгкой борьбе объединённой русско-болгарской армии против турок в 1877-1878 гг., о русско-болгарской дружбе, о некомпетентности и глупости верховного командования и царя. Сергей Васильев постоянно чередует батальные сцены с разговорами. То солдаты у костра обсудят единство братьев-славян, то генералы или дипломаты поспорят друг с другом. Эти разговорные вставки были бы совсем кошмарными, если бы не удивительное типажное попадание, которое сглаживает неприятное впечатление. Серьёзный поход к костюмам и гриму привёл к тому, что актёры действительно смотрятся, как подлинные персонажи XIX века. При этом говорят они, к сожалению, лозунгами по форме и содержанию. Естественной речи крайне мало. В общем, с точки зрения сценария, картина слабая. Зато батальные сцены просто поражают воображение.

Герои Шипки 1955 Сергей Васильев
Фильмы с серьёзной массовкой снимали и раньше, начиная с Д. У. Гриффита. Знаменит своими массовыми сценами «Метрополис». Но такого размаха и мастерства, как у Сергея Васильева я раньше не видел. Лишь через год выйдет вошедший по количеству статистов в «Книгу рекордов Гиннесса» «Илья Муромец», чья 106,000-ная массовка вряд ли будет превзойдена на нашем веку. Сергей Васильев с талантливым оператором Михаилом Кирилловым создали не просто кадры с толпой. Их битвы характеризуются удивительной глубиной действия. В одном кадре турки в метре от камеры заряжают пушку, а в километровой дали слаженно маршируют полки. Батальные фильмы предыдущих лет кажутся после «Героев Шипки» скромными малобюджетными постановками. При этом авторы фильма не гонятся за интересными планами и динамичным движением камеры, как например снят фильм «На западном фронте без перемен». Лишь изредка камера путешествует по полю бою. Обычно же камера достаточно статична и позволяет зрителю спокойно наслаждаться эпическим полотном, разворачивающимся перед ним.

«Richard III», 1955. Завершение шекспировской трилогии Лоуренса Оливье

Richard III 1955 Laurence Olivier John Gielgud
Третьим и последним фильмом Лоуренса Оливье по произведению У. Шекспира стал «Ричард III». Сам Оливье не хотел садится в режиссёрское кресло, даже предлагал его Кэролу Риду. В результате фильм провалился, и Оливье до конца своих дней так и не нашёл денег ни на какую другую свою постановку по Шекспиру. Фильм «Макбет» так и остался его несбыточной мечтой.
«Ричард III» не имеет темпа и красоты предыдущих фильмов Оливье. Он излишне театрален, снят в бедных декорациях, а персонажи по большей части молчаливо стоят столбами. Этот нежизненный фильм украшает лишь битва при Босворте, да и та проигрывает Азенкуру в «Генрихе V», в котором бедные декорации были поданы весьма оригинально, и фильм от этого только выиграл. По атмосфере, красоте и актёрской игре картина проигрывает «Гамлету». В «Ричарде III» только сам Оливье играет на очень высоком уровне. Его самоироничный, хромающий по-настоящему (нога актёра была пробита стрелой при съёмках Босвортской битвы) интриган, постоянно ведущий откровенный диалог со зрителем, исключительно хорош.

Richard III 1955 Laurence Olivier John Gielgud