Метка: Alfred Hitchcock

«Murder!», 1930. Традиционный детектив Альфреда Хичкока

Murder! 1930 Alfred Hitchcock
В фильме «Убийство!» Альфреда Хичкока саспенс уступает место обычному детективному расследованию, когда надо вычислить убийцу, пока невинная жертва томится в ожидании виселицы. В Лондоне убивают актрису. Кроме неё в комнате находилась только её коллега Диана Бэринг (Нора Бэринг). Диана плохо помнит ночь убийства, как подозревают следователи, из-за большого количества выпитого спиртного. Так как девушка ничего не помнит, то она не отрицает свою вину и покорно идёт под суд. Большинство присяжных заседателей сразу голосуют за смертный приговор. Они довольно быстро переубеждают сомневающихся. Последним сдаётся известный лондонский актёр, драматург и директор собственного театра сэр Джон Мениер (Герберт Маршалл). После заседания его начинает мучить совесть. Он вызывает к себе директора театра, в котором выступала Диана и её подруга, и они вместе пытаются разобраться в этом запутанном деле и доказать, что в комнате был ещё третий человек. Для этого он прибегает к старому способу, воспетому в английском театре, — пишет пьесу об убийстве и приглашает подозреваемого на прослушивание, доводя его таким образом, до самоубийства и признания.

Murder! 1930 Alfred Hitchcock
Альфред Хичкок в своём творчестве мало внимания уделял стандартному детективу. «Убийство!» — это одно из таких исключений. Зато тут есть мотив несправедливо обвинённого человека — самый сильный в творчестве режиссёра. Правда, в отличие от подобных героев в других фильмах Хичкока, Диана страдает не от того, что не может доказать свою невиновность, а от того, что она даже не знает о том, что не совершала убийство. Сам фильм получился достаточно неровным. Достаточно вялые и непростительно для детектива затянутые сцены чередуются с хорошими режиссёрскими находками. Сцена в совещательной комнате присяжных заседателей с хорошим внутрикадровым монтажом (движение камеры — сильное место фильма) поразительно напоминает в миниатюре «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета, только с обратным сюжетом. С нужным градусом напряжения сняты сцены с убийцей: прослушивание и его театральное самоубийство на глазах сотни зрителей. Оригинальностью отличается сцена бритья сэра Джона на утро после суда: Хичкок впервые решил озвучить мысли героя. На заре развития звукового кинематографа это был редкий приём. «Убийство!» — неплохой, умный фильм, но он слабее, чем первый звуковой фильм Хичкока «Шантаж».

«Lodger: A Story of the London Fog, The», 1927. Первый «хичкоковский» фильм

Lodger 1927 Alfred Hitchcock
Один из ранних полнометражных немых фильмов Альфреда Хичкока назывался «Жилец: история Лондонского тумана». Это вариация на тему о Джеке Потрошителе. Лондон терроризирует маньяк, убивающий рыжеволосых девушек. В это же время в район, в котором происходят убийства, приходит нанимать квартиру странный молодой человек, по приметам похожий на убийцу (Айвор Новелло). У арендаторов есть молодая рыжеволосая дочь Дейзи, работающая манекенщицей (Джун). В Дейзи влюблен самоуверенный детектив Джо (Малькольм Кин). Образуется любовный треугольник. Дейзи явно предпочитает постояльца. Ослеплённый ревностью Джо, воспользовавшись тем фактом, что загадочный постоялец скрытно покидал дом в ночь очередного убийства, арестовывает конкурента за руку девушки, как маньяка. При обыске у него обнаруживают оружие, карту убийств и фотографию одной из жертв. Жильцу удаётся сбежать, но так как он в наручниках, его ловит толпа, чтобы растерзать…

Lodger 1927 Alfred Hitchcock
«Жилец» — неплохой немой фильм, с выразительной актёрской игрой и интригующим сюжетом. Но в первую очередь он интересен тем, что отражает сразу множество тем и элементов стиля Хичкока, которые он будет развивать в дальнейшем. Саспенс, кричащие от ужаса девушки, лестницы, игры с тенями, невинно обвинённый человек, убийца, скрывающейся за соседней дверью — всё это режиссёр неизменно будет использовать в своих фильмах на протяжении последующих пятидесяти лет своей кинематографический карьеры. Интересно, что в этом же фильме Хичкок впервые появился на экране и заложил традицию своих камео. На своём пятом фильме и в двадцать восемь лет Хичкок даже не нащупал, а сразу заявил своё направление в кинематографе, которое принесёт ему мировую славу.

«Torn Curtain», 1966. Альфред Хичкок возвращается к шпионам

Torn Curtain 1966 Alfred Hitchcock Paul Newman lila kedrova
Основательно выдохшийся после череды шедевров, закончившейся «Птицами», Хичкок вернулся к излюбленной теме шпионов и неправильно понятых героев в фильме «Разорванный занавес». Во время путешествия по Северной Европе успешный американский физик профессор Майкл Армстронг (Пол Ньюмэн) неожиданно прилетает в Восточный Берлин, где начинает сотрудничать с коммунистами. За ним увязывается его невеста Сара (Джули Эндрюс), которая хочет быть с Майклом, даже если он предатель США. Всокре обнаруживается, что Майкл ведёт в Берлине хитрую двойную игру, из которой ему очень сложно будет выбраться живым…

Torn Curtain 1966 Alfred Hitchcock Paul Newman lila kedrova
«Разорванный занавес» задумывался как своеобразный ремейк «К северу через северо-запад». Достойного ремейка не получилось. Фильм ощутимо слабее картин мастера, снятых им в пятидесятые годы. В ней, без сомнения, виден хичкоковский почерк в работе с цветом, отдельных очень узнаваемых кадрах, эпизодах и элементах сюжета, но при этом не верится что его снял уже пожилой Хичкок. Наивность фильма в целом сближает его с некоторыми фильмами режиссёра, снятыми в тридцатые годы. Лучшая сцена фильма — мучительно долгое убийство Майклом и его связной немецкого контрразведчика. Во второплановых ролях в «Разорванном занавесе» блистают выходцы из России — Лиля Кедрова и Тамара Туманова. Одна пытается героев спасти, вторая — погубить. Их участие придаёт картине о холодной войне некоторую пикантность. Пол Ньюмэн и Джули Эндрюс играют не совсем то, что хотелось бы. Ньюмэн ещё ничего, а вот Джули, Эндрюс, по-моему, не совсем поняла, что такое хичкоковская девушка. Она, собственно, была навязана Хичкоку продюсерами. Фильм оказался успешным в прокате, но в творчестве режиссёра он занимает место далеко во втором ряду.

«Marnie», 1964. Альфред Хичкок углубляется в психоанализ

Marnie 1964 Alfred Hitchcock Tippi Hedren Sean Connery
«Марни» второй подряд фильм Альфреда Хичкока с Типпи Хедрен. На этот раз актриса играет Марни Эдгар — клептоманку, которая специализируется на сейфах небольших компаний, куда устраивается помощницей бухгалтера. Часть украденных денег она регулярно отсылает своей одинокой пуританской матери в Балтимор (Луиз Лэтэм). Марни панически боится грозы, красного цвета и мужчин, но не знает причин. Однажды Марни ловит за кражей из собственного сейфа бизнесмен Марк Рутланд (Шон Коннери). Марку нравится Марни и он хочет ей помочь. Шантажом он заставляет девушку выйти за него замуж, улаживает проблемы с обкраденными ей ранее бизнесменами и начинает своё собственное расследование, погружаясь в мрачные глубины детства Марни и открывая кровавые тайны её матери…

Marnie 1964 Alfred Hitchcock Tippi Hedren Sean Connery
«Марни» — редкий пример чисто психоаналитического повествования, вроде более раннего фильма Альфреда Хичкока «Завороженный» или вестерна Рауля Уолша «Загнанный». В «Марни» Хичокок концентрируется на сексуальных проблемах, раскрывая причины фригидности героини, которую не смог обаять даже такой плейбой, как Шон Коннери. Главной темой фильма становится любовь, ради которой героям приходится пройти через сложные испытания — это постоянный мотив творчества Хичкока, наряду с обвинением невиновного.
После ряда признанных шедевров Альфред Хичкок потерял хватку. «Марни» — затянута, местами дёшево снята. Хичкок всё ещё работает с оператором Робертом Барксом и монтажёром Джорджем Томазини, а ощущение такое, что он сменил обоих. Лишь отдельные кадры выдают руку Баркса. Шон Коннери, хоть и старается, выглядит натяжкой в роли американского аристократа. Типпа Хедрен, правда, хорошо работает и выросла над собой после «Птиц».

«Birds, the», 1963. Апокалипсис от Альфреда Хичкока

Birds 1963 Alfred Hitchcock Tippi Hedren
Триллер Альфреда Хичкока «Птицы» начинается как обычная мелодрама. В зоомагазине Сан-Франциско юрист Митч Бреннер (Род Тейлор) подшучивает над прожигательницей жизни Мелани Дэниелс (Типпи Хедрен). Задетая Мелани едет к Митчу в его дом в заливе Бодега, прихватив пару птичек в подарок маленькой сестре Митча. Там же она знакомится с учительницей Энни Хейворт (Сюзанн Плешетт), которая рассказывает Мелани свою историю. Когда-то она любила Митча, но натолкнулась на жесточайший отпор со стороны его матери — Лидии (Джессика Тэнди). Ужас приходит в эту историю постепенно. Сначала чайка клюнула в голову Мелани, потом ещё одна попыталась пробиться в дом к Энни, у которой Мелани поселилась. На следующий день Мелани пришла на день рождения сестры Митча, и дети были атакованы чайками. Позже целая стая самых разных птиц ворвалась в дом Бреннеров через трубу и принялась крошить дом. Чайки также убили соседа Бреннеров. Следующим эпизодом стало нападение стаи ворон на класс Энни. Учительнице удалось довести детей до укрытия, но она погибла. После небольшого затишья птицы атаковали весь городок, вызвав взрыв на бензоколонке и пожар. Мелани укрылась в доме Бреннаров, они забили все окна и двери, посадили себя, фактически в клетку, и так сумели переждать очередной приступ птичьего бешенства. Мелани раньше времени открыла дверь и была истерзана птицами. Наконец, во время очередного затишья, Бреннеры, чей дом сплошь покрыт птицами, уезжают вдаль. По радио объявляют, что район оцеплен, причины странного поведения пернатых не выяснены.

Birds 1963 Alfred Hitchcock Tippi Hedren
Египетские казни, ужасы Апокалипсиса, ничтожество человека и его бессилие перед силами Природы — всё сплелось в этом глубоком шедевре Альфреда Хичкока. «Птицы» — один из самых страшных фильмов Хичкока. Никогда ещё насилие в фильмах мастера не было таким натуралистичным и бессмысленным. «Птицы» также технически самый сложный его фильм и один из самых красивых. Прекрасная работа Роберта Баркса с цветом соседствует со сложнейшими спецэффектами, работа над которыми заняла целый год. Практически во всех сценах фильма присутствуют настоящие птицы в огромных количествах. Работа дрессировщиков поражает воображение. Перфекционизм режиссёра привёл к многочисленным травмам на съёмочной площадке, а Типпи Хедрен, едва не лишившись глаза, на неделю попала в больницу.
В «Птицах» Хичкок, мастер игры со страхом, доводит его до чистой метафизической категории, до страха перед неведомыми высшими силами. В фильме никак не объясняются причины бешенства, давая простор интерпретациям, а также не даётся выход из ситуации. Герои уезжают, а что их спасёт от следующего налёта? Нет даже спасительной для Бреннеров и зрителей надписи «конец». «Птицы» здорово смотрятся в контексте эволюции произведений Хичкока, подводя какую-то черту под темой ужаса, который режиссёр как никто умел извлекать из ничего. «Птицы» — самый пессимистичный фильм Хичкока, снятый им на закате карьеры. В мире «Птиц» нет места для Бога, человек оставлен один на один с неведомыми высшими силами.

В «Птицах» Альфред Хичкок, как всегда внимателен к деталям. Так птичья тема задаётся с первых кадров фильма и развивается постепенно, красный цвет, сопутствующий Энни словно намекает на её кровавую смерть, а фразы в ресторане: «Зажарьте цыплёнка» и «Принесите две «Кровавых Мэри»», — совершенно по-особому смотрятся в контексте предыдущих кадров фермера с выклеванными глазами. Последний приём отсылает к первому звуковому фильму Хичкока — «Шантаж», где важна каждая фраза из окружения героя.

«Psycho», 1960. Эталонный триллер Альфреда Хичкока

Psycho 1960 Alfred Hitchcock Anthony Perkins Vera Miles Janet Leigh
Сюжет «Психоза» насыщен резкими неожиданными поворотами, поэтому во время съёмок режиссёр до последнего скрывал финал, и запретил пускать опоздавших зрителей в кинозалы. Ещё Хичкок до начала съёмок выкупил максимальное количество экземпляров первоисточника — романа Роберта Блоха. Таким образом становится очевидно, что не стоит разглашать сюжет дальше фабулы — находящаяся на краю молодости женщина Марион Крейн (Джанет Ли) устала от любовных встреч в обеденное время и хочет выйти замуж за своего любовника Сэма Лумиса (Джон Гэвин). Сэм же пока не готов взять на себя такую ответственность, поскольку имеет множество долгов, с которыми расплатиться лишь через два года. Тогда Марион в странном порыве крадёт у своего работодателя сорок тысяч долларов и, замирая от страха при виде каждого полицейского, уезжает прочь из города, столкнувшись на выезде со своим начальником…

Psycho 1960 Alfred Hitchcock Anthony Perkins Vera Miles Janet Leigh
Фильм «Психоз» был смелым экспериментом. Хичкок намеренно снял низкобюджетный ужастик, увидев их хорошую окупаемость в кинотетарах. Разумеется, из-под руки мастера вышел шедевр на все времена, многократно себя окупивший и ставший практически недосягаемым эталоном в своём жанре. «Психоз» Хичкок делал со своей неизменной командой. Мрачную чёрно-белую картинку почти в нуарной стилистике снял Джон Расселл. Для достоверности он использовал исключительно пятидесятимиллиметровый объектив, максимально приближенный к углу человеческого зрения. Заставку и некоторые раскадровки нарисовал Сол Басс, а построенный на одних только струнных саундтрек написал Бернард Херрманн. Джорджу Томазини, постоянному монтажёру Хичкока принадлежит мастерски смонтриованная сцена убийства в душе — одна из самых знаменитых сцен мирового кинематографа, растасканная на цитаты и выросшая, кстати, из почти аналогичный сцены в «Седьмой жертве» Марка Робсона. Хичкок также добился от своей труппы прекрасной актёрской игры, несмотря на отсутсвие звёзд первой величины. Это постоянная актриса мэтра Вера Майлс в роли сестры Марион, Джанет Ли, Джон Гэвин, великолепный Энтони Перкинс в роли хозяина мотеля Нормана Бейтса и Мартин Балсам в роли детектива, идущего по следу Марион.
Великолепный фильм, играющий со зрителем, сбивающий его со следа, обволакивающий сгущающейся от кадра к кадру преступной атмосферой, наталкивающий на достаточно жёсткие морализаторские размышления, с цензурной точки зрения был весьма смелым, способствовал обновлению кинематографа и нанёс удар по кодексу Хейса. Строгость американской цензуры видна уже по тому факту, что «Психоз» — первый американский фильм, в котором был продемонстрирован унитаз. Впрочем, нельзя не отметить, что пресловутый кодекс Хейса редко мешал подлинным мастерам кинематографа.

«North by Northwest», 1959. Альфред Хичкок возвращается к шпионской комедии

North by Northwest 1959 Alfred Hitchcock Cary Grant
«К северу через северо-запад» отсылает зрителя к тридцатым годам, когда Альфред Хичкок работал в Англии и часто снимал достаточно смешные шпионские триллеры. В данном случае режиссёр снял вариацию на тему своего старого фильма «39 ступеней», перенеся действие в США.
Бизнесмена Роджера Торнхилла (Кэри Грант) из-за нелепой случайности принимают за секретного правительственного агента Джорджа Кэплена люди шпиона Филлипа Вандама (Джеймс Мэйсон). Мало того, что Торнхилла не раз пытаются устранить, он вскоре сам оказывается обвинённым в убийстве крупного дипломата. Попытки Роджера выйти на настоящего Кэплена, его проникновение в номер последнего ещё больше убеждают преступников в том, что он и есть агент. Спасаясь от полиции Роджер случайно знакомится с Евой Кэнделл (Ева Мария Сейнт), которая спасает его от полиции, проводит с ним ночь, а сразу же после этого пытается убить — она работает на Вандама и является его давней любовницей.
После ряда перипетий на Роджера наконец выходят правительственные агенты, которые рассказывают ему, что Ева — двойной агент, а Кэплен существует только на бумаге, и просят выдать себя за Кэплена в последний раз. Ева «убивает» Роджера на глазах Филлипа, чем снимает с себя возникшие у любовника подозрения, но помощник Филлипа Леонард (Мартин Ландау) заметил, что Ева стреляла холостыми. Роджера же запирают в больнице, чтобы он не помешал Еве улететь с Вандамом в Европу. Роджеру удастся сбежать и спасти Еву от неминуемой смерти. Финальная схватка пройдет горе Рашмор, в которой высечены огромные портреты четырёх президентов США.

North by Northwest 1959 Alfred Hitchcock Cary Grant
После провала «Головокружения» Альфред Хичкок почему-то решил, что виноват в провале Джеймс Стюарт, тогда как, на мой взгляд, причина в мрачном сюжете и безнаказанности убийства. Но в любом случае Хичкок разорвал отношения со Стюартом и пригласил вместе него на роль Роджера Торнхилла Кэри Гранта. Как сыграл бы Торнхилла Стюарт, мы не знаем, а вот импозантный Кэри Грант с богатым комедийным прошлом играет великолепно, чередуя наглую самоуверенность рекламщика, комическое удивление и настоящий страх. В нагнетании ужаса из ничего Хичкок пошёл ещё дальше, чем в фильме «Человек, который знал слишком мало». Там героям было страшно на залитых солнцем улицах Лондона, здесь же смертельная опасность угрожает Роджеру Торнхиллу в середине дня в абсолютном безлюдье простирающихся до горизонта полузасеянных сельскохозяйственных полей. Эта сцена с самолётом, атакующим Торнхилла, является одной из лучших подобных сцен Хичкока и представляет интерес с точки зрения операторской работы.
«К северу через северо-запад» — эталонный приключенческий триллер, сочетающий в нужных пропорциях страх и смех, любовь и предательство. Фильм красивый, яркий. Хичкок, любящий достопримечательности, снимает в красивой штаб-квартире ООН и заставляет героев ползать по носам президентов на горе Рашмор. При этом «К северу через северо-запад» не такой глубокий, как «39 ступеней». Там были, например, весьма интересные и поучительные эпизоды общения главного героя, оказавшегося точно в такой же ситуации, как Торнхилл, с простыми людьми и бесподобная идея заковать в одни наручники героя и героиню.

«Vertigo», 1958. Мистическая любовная история Альфреда Хичкока

Vertigo 1958 Alfred Hitchcock James Stewart
В Сан-Франциско страдающего сильной боязнью высоты бывшего полицейского Джона «Скотти» Фергюссона (Джеймс Стюарт) нанимает его давний знакомый по колледжу Гэвин Элстер (Том Хелмор) следить за своей женой Мэдлин (Ким Новак). Мэдлин явно тронулась рассудком и воображает себя своей сумасшедшей прабабушкой. Она подолгу сидит перед её портретом в галерее, носит такую же причёску, как на портрете, регулярно покупает такой же букет. Она сняла комнату в доме, принадлежавшем прабабушке и посещает её могилу. Проблема в том, что её прабабушка покончила с собой в 26 лет, а Мэдлин как раз столько же. Однажды, Джону удаётся спасти Мэдлин от самоубийства — она бросилась в залив. Джон привозит её домой, они начинают общаться. Джон сильно влюбляется в объект слежки, что крайне не нравится его бывшей невесте Мидж (Барбара Бель Геддес), с которой Джон продолжает общаться. Однажды Мэдлин рассказывает Джону свой очередной странный сон, в котором она видела старый монастырь. Джон привозит её в хорошо сохранившуюся испанскую миссию возле Сан-Франциско, а там Мэдлин бросается с колокольни. Джон, который не смог подняться за ней по высокой винтовой лестнице из-за своей фобии, из-за тяжелого расстройства психики попадает в лечебницу. Выйдя оттуда, он начинает бродить по местам своих встреч с Мэдлин, вспоминая свою любовь. Однажды ему улыбается удача — на улице он встречает девушку Джуди Бартон, удивительно похожую на погибшую. Джон начинает за ней ухаживать и делает всё возможное, чтобы внешне превратить её в Мэдлин и таким образом оживить свою умершую возлюбленную. Собственно, зрителю к этому моменту уже давно известна вся правда о Джуди Бартон, а вот Джону ещё только предстоит сделать страшное открытие…

Vertigo 1958 Alfred Hitchcock James Stewart
«Головокружение» стоит особняком в творчестве Альфреда Хичкока по самым разным причинам. Это самый красивый фильм мастера. Традиционный оператор Хичкока Роберт Баркс использовал формат VistaVision, дающий максимальное качество изображения и цветную плёнку Техниколор. Выверенные по композиции кадры, агрессивная работа с цветом, причудливая игра света (внезапные изменения освещённости персонажей, фантастические по свету сцены в парке с секвойями и в музее), яркие наряды от лучшего костюмера Голливуда — Эдит Хид и сложнейшие дорогие спецэффекты (так называемый, контр-зум, имитирующей головокружение) — придают особую выразительность визуальному ряду картины. Музыка композитора Бернарда Херрманна, часто работающего с Хичкоком, на мой вкус, превосходит его прежние работы с режиссёром.
Сценарий по заказу Хичкока написали авторы «Дьяволиц». В «Головокружении» на первую роль в чрезвычайно интересном и интригующем сюжете выходит любовь, что нечасто возникает в картинах Хичкока, где любовь часто является лишь приятным дополнением. Здесь же это любовь серьёзная, всепроникающая, за которую персонажам приходится серьёзно бороться. Традиционная для Хичкока тема обвинения невиновного присутствует в картине, но под новым углом. Джон Фергюссон сам берёт на себя вину и страдания из-за смерти Мэдлин. Интимность этой медлительной и медитативной картине придают ещё два обстоятельства: количество действующих лиц и особая монтажная манера. Практически весь фильм на экране действуют лишь двое главных героев. Пара второстепенных, вроде Мидж и Гэвина, появляются в трёх-четырёх эпизодах. При этом большая часть фильма снята «восьмёркой» или показывает происходящее глазами Джона, таким образом, зритель постоянно оказывается на месте главного героя, в частности, видит его сны и живо ощущает его головокружение. Монтажёр у Хичкока, кстати, тоже постоянный — Джордж Томасини.
Философская глубина, игра с двойниками, зеркалами и воплощениями, мистический сюжет и невероятная красота этой трагичной любовной истории закручиваются автором в теснейший клубок, от которого кружится голова, и который имеет тенденцию распутываться постепенно, с каждым новым просмотром.

«Wrong Man, the», 1956. Самый реалистичный фильм Альфреда Хичкока

Wrong Man 1956 Alfred Hitchcock Henry Fonda Vera Miles
«Не тот человек» — фильм, стоящий особняком в творчестве Альфреда Хичкока. Картину предваряет выступление режиссёра, который говорит, что раньше развлекал публику триллерами, а сейчас предлагает им посмотреть реальную историю, которая страшнее любого триллера.
Сюжет фильма основан на реальных событиях. Кристофер «Мэнни» Балестреро (Генри Фонда) — образцовый американец. Он работает контрабасистом, имеет жену Розу (Вера Майлс) и двоих мальчиков. Он никогда нигде не задерживается и не имеет вредных привычек. И по воле злого рока, сотрудники страховой компании приняли его за грабителя, который их дважды грабил. Потом ему опознали как грабителя в другом магазине, а в довершение всего, его почерк практически идеально совпал с почерком подозреваемого. Наконец, у него, как у любого представителя среднего класса, есть мотив — нехватка денег. В данном случае на срочную операцию для Розы. Родственники смогли в первый же день внести залог и этим освободили Мэнни от тюрьмы. Оказавшись на свободе он нанял адвоката и занялся поиском алиби. Увы, его партнёры по картам в доме отдыха в день ограбления умерли. На этом этапе Роза теряет все свои силы, убеждается в том, что провидение хочет уничтожить их, и сходит с ума. Мэнни горячо молится Христу. Его молитвы оказываются услышаны — полиция находит настоящего грабителя. Через два года к Розе вернётся рассудок и чета Балестреро возобновит свою тихую размеренную жизнь в другом штате страны.

Wrong Man 1956 Alfred Hitchcock Henry Fonda Vera Miles
Этот очень тяжёлый фильм снят совершенно не в хичкоковском стиле. Его документализм и суровый реализм, кажется, бесконечно далёким от развлекательных триллеров режиссёра. При этом «Не тот человек» крайне важен для цельного восприятия творчества Альфреда Хичкока. В этой картине режиссёр буквально с головой погружает зрителя в свои скрытые страхи, практически не оставляя ему шанса расслабиться и выбраться из этого кафкианского кошмара. С помощью блестящей игры Генри Фонды, мрачных кадров и субъективной камеры Роберта Баркса и минималистской музыки Бернарда Херрманна Хичкок максимально достоверно передаёт ощущения невиновного человека, попавшего под следствие и в тюрьму. Дополнительный трагизм придаёт ситуация с Розой, которая взяла на себя ответственность за проблемы мужа, за чужие грехи попавшего за решётку, и под грузом этой ноши тронулась рассудком.
По драматизму этот фильм является прямым продолжением предыдущего фильма Хичкока — «Человек, который слишком много знал», а с точки зрения фабулы продолжает традицию Хичкока рассказывать истории невинно обвинённых людей. Интересно, что в один год с самым мрачным фильмом Хичкока вышел самый мрачный фильм Фрица Ланга «Вне обоснованных сомнений». Ланг заходит ещё дальше — его герой добровольно берёт на себя убийство, за которое ему грозит смертная казнь.
«Не тот человек» получился настолько совершенным фильмом из-за того, что сам Хичкок, обладая большим творческим дарованием и диким страхом перед полицией (он даже машину никогда не водил из-за того, что отец в детстве за провинность отвёл его в полицейский участок и попросил посадить в камеру), поставил себе задачу в рамках одного фильме заставить зрителя наиболее полно погрузиться в страхи автора.
Отдельно надо сказать о роли Бога в этом фильме. Чётко показано, что Мэнни спасется благодаря своим молитвам, и это очень важно в данном случае. В других картинах Хичкока религиозные вопросы очень редко поднимаются так прямо.

«Man Who Knew Too Much, the», 1956. Альфред Хичкок снимает римейк своего же фильма

Man Who Knew Too Much 1956 Alfred Hitchcock James Stewart
«Человек, который знал слишком много» — случай практически уникальный в истории кинематографа. Альфред Хичкок переснял свой собственный фильм 1934 года с Петером Лорре.
В Марокко отдыхает врач Бенджамин МакКенна (Джеймс Стюарт) с женой Джозефиной «Джо» (Дорис Дэй) и сыном Хэнком. Джо начинает казаться, что за ними по какой-то загадочной причине следят. Затем они становятся свидетелями кровавого убийства их подозрительного попутчика по автобусу Луи Бернара (Даниэль Желин) прямо на людном рынке. Луи умирает на руках у Бенджамина и успевает его предупредить, что в Лондоне готовится убийство высокопоставленного политики. «Амброуз Чеппелл», — успевает произнести перед смертью Луи. Семейную пару вызывают в местный полицейский участок. Они отдают Хэнка своим соседям по отелю — благопристойной семейной паре Дрейтонов. Чуть позже неизвестный звонит прямо в полицейский участок и сообщает Бенджамину, что Хэнку угрожает опасность, и Бенджамин никому не должен рассказывать о том, что поведал ему Луи.
Бенджамин не отчаивается. Узнав, что Дрейтоны покинули Марокко, он вместе с Джо срочно вылетает в Лондон. Бенджамин отправляется к единственному в Лондоне Амброузу Чеппеллу. Он оказывается таксидермистом достаточно мерзкого вида. Бенджамин прямо высказывает ему всё, что знает об убийстве и похищении. Лишь, когда Амброуз вызвал полицию, Бенджамин понял, что обознался. Джо же догадывается, что Чеппелл — это не фамилия, а «часовня» по-английски. Она звонит мужу, они приезжают к часовне и застают там Дрейтонов. Бенджамин остаётся в часовне, а Джо идёт звонить в полицию. Бенджамина оглушают и запирают в часовне, а Джо в поисках капитана из Скотланд-Ярда, который допрашивал их в аэропорту попадает в на концерт в Альберт-холле. По счастливой случайности именно здесь запланировано убийство премьер-министра. Выстрел намечен одновременно с громким ударом литавр. Джо замечает в холле подозрительного человека, которого она видела в Марокко. Однако, под угрозой жизнь её сына. Долгие минуты она в слезах стоит в проходе, не зная, что её делать. Наконец, когда убийца уже достал пистолет, она решается и визжит на весь Альберт-холл. От её крика рука киллера дрогнула и премьер-министр отделался лёгкой раной. Дальше Бенджамин и Джо достаточно просто сумели вызволить Хэнка из лондонского посольства неназванной страны, заказавшей Дрейтонам политическое убийство.

Man Who Knew Too Much 1956 Alfred Hitchcock James Stewart
Фабула фильма прекрасно вписывается в череду шпионских фильмов Альфреда Хичкока тридцатых годов, в которых простые люди оказываются шпионами, и простые же люди раскрывают международные заговоры. Однако, «Человек, который слишком много знал» лишён той лёгкой, развлекательной атмосферы, которая часто сопровождала шпионские фильмы Хичкока. Он не достигает драматизма «Саботажа»: Хэнк остаётся живым, в отличие от несчастного Стиви, но всё таки ощутимо мрачнее большинства хичкоковских фильмов. Джеймс Стюарт большую часть фильма серьёзно играет драму, но и раскрывает свою многогранность в редких комедийных эпизодах, вроде арабского ресторана, где надо сидеть на низких диванах (рост актёра — 191 см) и есть обязательно тремя пальцами правой руки. Наибольшая нагрузка в фильме ложится на Дорис Дэй. Матери вообще редко появляются в фильмах Хичкока, а здесь это мечущаяся в отчаянии мать, которая временно потеряла сына и по воле рока страдает за чужие грехи (вариант стандартного для режиссёра ложного обвинения). В фильме Хичкок очень здорово использует звук в ключевых моментах, почти как в «Шантаже». Длинная сцена в Альберт-холле, во время которой не произносится ни одного слова и нет никакого действия (мы видим только страдания героини и симфонический оркестр), является лучшей сценой фильма. Также Хичкок создаёт совершенно параноидальную атмосферу во время прогулок героев по ярко освещённым, но причудливо безлюдным, лондонским переулкам. Здесь напрашивается сравнение с финальными кадрами «Седьмой жертвы» Марка Робсона. Оказывается, чтобы нагнать на персонажей и зрителей ощущение иррационального ужаса не обязательно до предела затемнять улицы.
Традиционный оператор Хичкока Роберт Баркс на этот раз сработал плохо. Возможно, это связанно с ограниченным бюджетом картины. Зато можно похвалить звуковиков, которые работали над этим фильмом.