Метка: cinema

«Blue angel», 1930. Первый звуковой фильм Марлен Дитрих

Blue Angel 1930 Josef von Sternberg Marlen Dietrich
Возникло некоторое нарушение временной последовательности. «Голубой ангел» снят до «Марокко». Это первый серьёзный немецкий звуковой проект, первый звуковой фильм Марлен Дитрих и первый фильм творческого дуэта Марлен Дитрих и режиссёром Йозефом фон Штернбергом, положивший начало их плодотворному пятилетнему сотрудничеству.
«Голубой ангел» снят по роману Генриха Манна «Учитель Гнус» и рассказывает историю падения профессора Иммануила Рата после того, как он влюбился в танцовщицу Лолу из ненавистного кабаре «Голубой ангел». Главным героем фильма, в отличие от других фильмов дуэта, стал именно профессор в прекрасном исполнении Эмиля Яннингса, а не героиня Марлен Дитрих. Тираничный и вспыльчивый, этот одинокий ханжа боролся за нравственность среди учеников своей гимназии. Он пришёл в ярость, когда увидел у своего лучшего ученика фривольные открытки Лолы. Возмущённый до глубины души, Рат бросается в кабаре, чтобы застать там своих учеников и знакомится там с Лолой. На следующий день он возвращается в «Голубой ангел» за забытой шляпой, сам того не ожидая, вступается за Лолу в небольшом конфликте, потом до беспамятства напивается и наутро обнаруживает, что провёл с Лолой ночь.
Иммануил Рат — серьёзный человек, и вскоре делает Лоле предложение. Оно настолько забавляет её, что Лола соглашается. Однако, когда история о влюблённости профессора в танцовщицу дошла до учеников, он вынужден был покинуть гимназию. Вскоре он начал ходить между столиков и продавать ненавистные открытки с изображениями своей жены, а через четыре года упал на самое дно — стал клоуном, посмешищем для бывших учеников и всего города в том самом «Голубом ангеле». Бывший профессор сходит с ума, когда, стоя на сцене с двумя разбитыми яйцами на голове, замечает, что Лола целуется с силачом Мазепой. Рат с нечеловеческим надрывным криком бросается крушить кабаре в попытках убить Лолу…

Blue Angel 1930 Josef von Sternberg Marlen Dietrich
Штернберг и Яннингс прекрасно прочувствовали и передали мрачную трагедию падения тирана, почти полную потерю им чувства человеческого достоинства. Марлен Дитрих хорошо сыграла простоватую танцовщицу, половину экранного времени проводящую в неглиже, и очень далекую от той элегантной красавицы, которая вскоре появится в «Марокко».

«Dracula», 1931. Первый фильм классической серии ужасов Universal

Dracula 1931 Tod Browning
Смотреть «Дракулу» без сравнения с «Носферату» невозможно. И сравнение это по большинству пунктов звуковой фильм Тода Браунинга, к сожалению, проигрывает. Хотя «Дракула» принёс компании Universal большую прибыль и открыл серию фильмов ужасов, растянувшуюся на несколько десятилетий, а «Носферату» разорил компанию Prana.
«Дракула» гораздо ближе по сюжету к оригиналу Брэма Стокера, так как авторы сумели, наконец, выкупить у вдовы писателя права на роман. Поэтому в фильме есть две героини, тогда как в «Носферату» женские роли сведены к минимуму. Бела Лугоши, хотя и создал классический для последующего кинематографа образ обаятельного вампира во фраке и чёрном плаще, но по выразительности и актёрской игре он очень сильно проигрывает Максу Шреку. С актёрской игрой в «Дракуле» вообще плохо. Хоть как-то выделяется только Бела Лугоши Едвард Ван Слоан, выразительно играющий Ван Хельсинга.

Dracula 1931 Tod Browning
Единственным серьёзным преимуществом «Дракулы» являются декорации. К ним подошли с голливудским размахом и отстроили целый замок, который потом несколько лет использовали для других фильмов. Снятые в low-key знаменитым оператором Карлом Фройндом сцены в полуразрушенном логове Дракулы — единственное серьёзное украшение фильма. В итоге 1:0 в пользу немого кино.

«Dr. Jekyll and Mr. Hyde», 1931. Шокирующие спецэффекты Рубена Мамуляна

Dr. Jekyll and Mr. Hyde 1931 Rouben Mamoulian
Я очень люблю докомпьютерное кино за то, что в нём настоящие спецэффекты. Лучшие спецэффекты того времени — это маленькое чудо, на создание которого было затрачено немало сил и изобретательности. Сейчас не возникает вопросов: «Как они это сняли?». Ответ, как правило, предельно прост: нарисовали на компьютере. Снятое одним кадром превращение доктора Джекила в мистера Хайда будоражило умы кинематографистов без малого тридцать лет! Только в 1960-х режиссёр фильма Рубен Мамулян раскрыл секрет таинственного превращения. Технология превращения Мамулян разработал вместе с Карлом Штруссом. Штрусс был очень талантливым оператором (например, он снял «Восход»), который всегда был на самом острие технического прогресса. Так в 1925 он первый из операторов снял цветную плёнку, а в 1940-х он был пионером трёхмерного кинематографа.
Вторым серьёзным новшеством стало четырёхминутное начало фильма, снятое субъективной камерой. Сама съемка «из глаз» персонажа — не новшество, но никогда так не снимали несколько минут подряд.

Dr. Jekyll and Mr. Hyde 1931 Rouben Mamoulian
Помимо технического новаторства, наиболее важного для меня, фильм обладает ещё множеством достоинств. Для начала сценаристы изменили сюжет оригинальной повести Роберта Льюиса Стивенсона, причём в лучшую сторону! Основной интригой фильма стал любовный квадрат из доктора Джекила, мистера Хайда, невесты доктора Мюриэль Керью и проститутки Айви. Таким образом, было убито сразу два зайца — во-первых, в мрачную историю была добавлена достаточно серьёзная для тех времен эротическая составляющая, во-вторых, у доктора появилась железная мотивировка превращения. Дело в том, что отец Мириэль попросил молодых отложить свадьбу на восемь месяцев ради проверки чувств! Страдающий доктор превращается в Хайда, чтобы можно было, не заботясь о репутации, ходить по злачным местам Лондона. Таким образом, научный эксперимент превратился в инструмент для удовлетворения мужской похоти.
Главного героя играет голливудский красавец и плейбой Фредрик Марч, заслуженно получивший за роль «Оскара». Он здорово играет раздвоение личности, хотя немного переигрывает с кривляньями в роли Хайда. Думаю, это сделано, чтобы не сгущать краски.
Готический Лондон, красивые женщины, роскошные интерьеры, неповторимые спецэффекты, замечательные съёмки мироощущения доктора Джекила в момент превращения — всё это в совокупности делает фильм серьёзным достижением раннего звукового кинематографа.

«City Lights», 1931. Чаплин в борьбе с прогрессом

City Lights 1931 Charles Chaplin
«Огни большого города», часто называемые лучшим фильмом Чарли Чаплина, были сняты с преодолением очень серьёзного давления голливудских продюсеров. Уже четыре года кино в США снимали со звуком, и им было страшно вдруг отказаться от покорившего индустрию изобретения, сделать, как они считали, большой шаг назад. Однако, Чаплин преодолел это давление и снял полностью немой фильм в своих лучших традициях. То, что фильм получился таким хорошим, я думаю, объясняется тем, что у Чаплина была самая серьёзная мотивация за всю его карьеру. Он бросил вызов всей индустрии и должен был доказать, что немое кино ещё имеет право на существование.
«Огни большого города» посвящены любви Бродяги к слепой девушке, продающей на углу улицы цветы. По стечению комичных обстоятельств девушка принимает Бродягу за миллионера и очень радуется его вниманию к себе. Вскоре не на шутку влюбившийся Бродяга узнаёт, что слепоту за большие деньги можно излечить. У обычно плывущего по течения Бродяги появляется в жизни важная цель, и он становится очень серьёзным. В своих попытках добыть деньги он становится сборщиком навоза, потом пытается участвовать в боксёрских боях. Эти занятия веселят зрителя, но денег не приносят. Деньги Бродяга в итоге получит от героя второй сюжетной линии фильма — эксцентричного миллионера.
От миллионера ушла жена, и Бродяга встречается с ним в тот момент, когда пьяный богач стоит на набережной с камнем на шее, намеренный покончить с жизнью. Бродяга вытаскивает его из воды, и миллионер приглашает его к себе в гости, а потом в ресторан, и они становятся крепкими друзьями. Есть только одна проблема — когда миллионер трезвеет, то напрочь забывает о том, что Бродяга спас ему жизнь, и отказывается его видеть. Более того, в тот момент, когда миллионер широким жестом выдаёт Бродяге деньги на лечение девушки, в дом врываются грабители, и бьют его по голове, приводя в трезвое состояние на беду Бродяги, которого в итоге обвиняют в краже и сажают в тюрьму. Выйдя на свободу он неожиданно встречает свою любовь в хорошем цветочном магазине — перед арестом он успел её передать деньги, которых хватило на лечение и открытие собственного дела. Лучшая сцена фильма — финальный бессловесный диалог, когда девушка обнаруживает, что её воображаемый миллионер — простой Бродяга, а Чаплин смотрит на неё пронзительным взглядом, в котором смешивается целая гамма переживаний, и ждёт её ответа…
City Lights 1931 Charles Chaplin
Как всегда, Чаплин смешон, одновременно с тем глубок в своём, на первый взгляд, простом юморе, трогателен в общения с объектом своей привязанности. В «Огнях большого города» иронично показывается жизнь как верхов, так и низов городского общества. Этим очень оптимистичным и жизнеутверждающим фильмом Чаплин доказал прагматичным скептикам своего времени, что немое кино ещё имеет право на существование.

«Земля», 1930. Завершение трилогии А. Довженко

Земля 1930 Александр Довженко
«Земля» традиционно считается лучшим фильмом Александра Довженко. «Землю» сделала та же троица, что и «Арсенал»: режиссёр А. Довженко, оператор Д. Демуцкий и актёр С. Свашенко в главной роли. Фильм интересно сравнивать со снятой примерно в это же время «Генеральной линией» С. Эйзенштейна. Довженко и Эйзенштейн сняли фильм о коллективизации, о механизации деревни и борьбе с кулаками. Оба фильма очень лиричны, целые куски сняты как череда статичных и очень выразительных кадров. В обоих фильмах люди часто ведут себя неестественно — встречаются излишне красивые и выразительные жесты, совершенно застывшие позы. Но при всём при этом Эйзенштейн гораздо более приземлённый и реалистичный, а Довженко по-прежнему тянет в сторону более сложных сюрреалистических метафор. Кроме того, Довженко гораздо более лиричен — в «Земле» много места отведено человеческой любви и женской красоты.
Фильм начинается со сцены смерти старика на фоне удивительного изобилия плодов украинской земли. Потом начинается новая жизнь — в деревню с некоторыми сложностями прибывает первый трактор. Радость простых поселён контрастирует с мрачным настроем кулаков, трясущихся над своими межами. После сцен всеобщей радости Довженко показывает трактор в деле, иллюстрирует весь процесс приготовления хлеба из зерна, попутно воспевая красоту крестьянок на полевых работах. Тракторист Василь (Семён Свашенко) между делом распахивает кулацкие межи, объединяя поля.

Земля 1930 Александр Довженко
Пока кулацкие парни готовят план мести мы видим снятые с сильными смягчающими фильтрами деревенские улицы и сады, наполненные влюблёнными парами. Когда Василь возвращается с ночного свидания и танцует в лунном свете, его убивают кулаки.
Затем следует самая сильная часть фильма — похороны Василя. Начинается всё с молчаливого, статичного разговора отца Василя со священником, пришедшим обсудить отпевание. Они в упор смотрят друг на друга под колокольный перезвон, пока не появляется сакраментальный титр: «Бога нема». Похороны состоят из нескольких сцен, смонтированных параллельно. Это огромная толпа, несущая открытый гроб под пригнувшимися под тяжестью плодов ветками яблонь; бешено скачущее по полям стадо коней; одинокий священник в пустой церкви умоляющей Бога покарать нехристей; убийца, исполняющий сатанинскую пляску на распаханной земле; обнаженная невеста Василя, мечущаяся по избе и срывающая иконы. И конечно же со сценой смерти нам покажут сцену рождения жизни, а закончится фильм дождём, проливающимся на плоды земли, за которую идёт кровавя борьба.
«Земля» — очень красивый и серьёзный фильм, который достойно завершает трилогию А. Довженко и эпоху немого кино.

«Сентиментальный романс», 1930. Лирика в кино

Сентиментальный романс 1930 Сергей Эйзенштейн
«Сентиментальный романс» — фильм Сергея Эйзенштейна длительностью 20 минут. Это квинтэссенция лирики в кинематографе. Фильм состоит из очень красивых видов природы, смонтированных в первой половине фильма с одинокой женщиной в чёрном в роскошно обставленной затемнённой комнате, а во второй — с той же женщиной, но уже в белом; она играет на рояле и поёт романс. Это интересный эксперимент, кинематографическое стихотворение, рассчитанное исключительно на создание определенного настроения через музыку, через созерцание женской красоты, скульптур, красоты и буйства природы. Оригинально и захватывающе.

«Праздник святого Йоргена», 1930. Возвращение пары Кторов-Ильинский

Праздник святого Йоргена Яков Протазанов
Пара обаятельных мошенников в исполнении Анатолия Кторова и Игоря Ильинского вернулись в новой комедии Якова Протазанова «Праздник святого Йоргена». Это едкая антиклерикальная сатира. Никакие другие темы в фильме не затрагиваются. Показывается абстрактный европейский город с абстрактным же культом св. Йоргена. Внешняя атрибутика храма и священников представляет собой странную смесь католицизма и православия. Св. Йорген, которому в городе поклоняются, имеет много общих черт с Иисусом Христом. Церковнослужители снимают агитационный мировой религиозный боевик про чудеса святого, продают реликвии вроде волос и слёз св. Йоргена и т. д., в общем, занимаются серьёзным бизнесом. В частности, большой доход приносит ежегодный праздник с выбором символической невесты святого. Невеста из богатой семьи известна заранее, разумеется. На празднике неожиданно появляется Коркис (А. Кторов) в виде св. Йоргена и прилюдно исцеляет притворяющегося калекой Шульца (И. Ильинский). Слепая вера толпы позволяет мошенникам, за которыми уже давно гонится полиция, не только доехать до границы, но и прихватить с собой приличную сумму денег. К сожалению, фильм слабее, чем «Процесс о трёх миллионах» и по качеству исполнения и по уровню юмора. Видимо, слишком увлеклись пропагандой атеизма.

«Morocco», 1930. Дуэт Штернберга и Дитрих

Morocco 1930 Sternberg Marlen Dietrich
Второй фильм знаменитого творческого дуэта, состоящего из режиссёра Йозефа фон Штернберга и Марлен Дитрих. Фильм рассказывает о разочаровавшейся в мужчинах певице из кабаре в Марокко Эми Жолли, которая разрывается между разочаровавшимся в женщинах легионере Томе Брауне в исполнении Гэри Купера и местным богачом Ла Бессье, которого играет Адольф Менжу. Во время просмотра фильма возникает ощущение, что Штернберг снял его только, чтобы прославить красоту Марлен Дитрих. Он очень красиво снимает её в самых разных нарядах, которые неизменно подчёркивают её достоинства. При этом сюжет у фильма немудрёный, практически никаких по-настоящему интересных событий не происходит, разговоры про то, кто как устал от жизни и не верит в любовь, честно говоря, не впечатляют. Правда, у фильма очень красивый финал, когда Марлен Дитрих в роскошном белом платье идёт босиком по песку за маркитантками, сделав наконец свой выбор.
Сама мелодрама слабая, а вот на Марлен смотреть очень приятно.

«All Quiet on the Western Front», 1930. Почувствуй себя пулемётчиком

All Quiet on the Western Front 1930 Lewis Milestone
«На западном фронте без пермен» — звуковой фильм Льюиса Майлстоуна по одноимённому роману Э. М. Ремарка про Германию во время Первой мировой войны. На второй церемонии «Оскар» по делу получил две главные премии: «Лучший фильм» и «Лучший режиссёр». Главным героем фильма является молодой немецкий парень Пауль Боймер. Воодушевлённый патриотической речью своего учителя, он вместе со своими друзьями отправляется добровольцем на западный фронт. Первым же испытанием для молодёжи станет субординация — они вынуждены по приказу бывшего городского почтальона, оказавшегося сержантом запаса, ползать по полигону в непролазной грязи. До конца учебки ребята не могут с этим смириться. На фронте первым же делом они сталкиваются с голодом. Спасает их старый балагур Кат Качински, который позже будет учить их выживанию в военных условиях. Бомбёжки и война в окопах станут самым страшным испытанием для молодёжи, выживут только те, у кого психика выдержит эти первые дни. Потом уже становится легче, солдаты учатся находить маленькие удовольствия между бомбёжками и атаками. В итоге к Паулю приходит ненависть к войне и оголтелому патриотизму, о чем он в отпуске заявляет молодым людям, к которым его пригласил бывший учитель. Они не верят Паулю. Они одержимы решимостью попасть на фронт так же, как и Пауль год назад. Наш солдат возвращается на фронт, где его губит тяга к прекрасному. Ведь красоте и гармонии нет места на полях сражений.

All Quiet on the Western Front 1930 Lewis Milestone
«На западном фронте без перемен» — очень качественно сделанный фильм. От первого кадра, когда камера из пустой комнаты выходит на запруженную марширующими солдатами улицу, до бьющего в сердце предпоследнего кадра и мрачного завершения, проклинающего войну. Секрет успеха отчасти кроется в том, что Лёва Мильштейн (настоящее имя режиссёра) был оператором кинохроники на фронтах Первой мировой. Он очень точно передаёт все нюансы фронтовой жизни, настроение молодых солдат с неокрепшей психикой в каждой отдельно взятой сцене. Зритель проходит с Паулем весь его короткий жизненный путь, от неоперившегося юнца через длинную и тягостную для молодого человека сцену первого убийства к опытному бойцу, смеющемуся над своими первыми фронтовыми днями, которому, тем не мене не хватило жестокости по отношению к себе и к противнику. Усиливает впечатление использование Майлстоуном субъективной камеры. Так, например, Пауль, залёгший в воронке с замиранием сердца смотрит на перескакивающих воронку французов. А самой сильной сценой является, без сомнения, снятый субъективной камерой расстрел французской пехоты. Майлстоун даёт зрителю уникальную возможность почувствовать себя на месте пулемётчика.
Очень хороший реалистический фильм об ужасах войны. До этого войну я видел только у А. Довженко, но там совсем другой подход. Д. У. Гриффит войну снимал красиво, но совсем не так глубоко.

«Человек с киноаппаратом», 1929. Вершина творчества Дзиги Вертова

Человек с киноаппаратом 1929 Дзига Вертов
«Человек с киноаппаратом» — лучший фильм Дзиги Вертова и лучший документальный фильм, который я видел. Дзига Вертов со своим братом Михаилом Кауфманом снял картину по фабуле очень близкую к «Берлину» Вальтера Ратмана. Нам показывают один день из жизни крупного города. Пробуждение, работа на конвейере, занятия спортом, жизнь и смерть, радости и горести. Всё снято по принципу, объявленному в «Киноглазе»: без сценария и актёров. На самом деле в фильме, как и в «Берлине» есть один главный актёр. Если у Ратмана это был сам Берлин, то здесь — безымянный человек с киноаппаратом.

Человек с киноаппаратом 1929 Дзига Вертов
Фильм является гимном бесстрашным операторам и умелым монтажницам, гимном кино как особому виду искусства, преображающему жизнь человека. Именно оператор в наши дни стоит над людской массой, улавливает настроения толпы, проникает во все уголки общественной и личной жизни человека. Герой века, он смелый исследователь, готовый рисковать жизнью ради познания мира. А монтажёр помогает ему в этом познании, во создающий жизнь из череды статичных кадров.
Фильм отличает уникальная операторская и монтажная работа, вошедшая в историю кино. Вертов применяет весь спектр доступных ему возможностей — программное произведение всё-таки. Сложные и выразительные ракурсы съемки, игра со скоростью съемки, интересные мультиэкспозиции, обратная перемотка, ожившие предметы, очень быстрый монтаж.
В фильме удивительно слились уникальная, со знанием дела снятая, хроника, глубокий подтекст и техническое совершенство, а с 2003 г. дополняет всё это прекрасный саундтрек английской группы «The Cinematic Orchestra».