«Peeping Tom», 1960. Скандальный шедевр Майкла Пауэлла

Peeping Tom 1960 Michael Powell Karlheinz Böhm
«Подглядывающий Том» — скандальный английский фильм режиссёра Майкла Пауэлла.
Молодой человек снимает проститутку на улице Лондона. Он запечатлевает на портативную кинокамеру смертельный ужас на её лице… Позже зритель узнаёт, что героя зовут Марк Льюис (Карлхайнц Бём). Он работает помощником оператора на одной киностудии, а подрабатывает, делая эротические фотографии. После очередной съёмки, на свидании, он убивает дублёршу Вивиан (Мойра Ширер), вонзая ей в горло лезвие одной из штативных ножек и фиксируя на камеру агонию. Позже он снимает ужас на лицах членов съёмочной группы, обнаруживших труп, и полицейское расследование.
Параллельно Марк знакомится с очаровательной соседкой с первого этажа Хелен Стивенс (Анна Мэсси). Он рассказывает девушке, что его отец был крупным психиатром, исследующим детские страхи. Он пугал мальчика и снимал ужас на плёнку. Круглыми сутками Марк находился под пристальным оком отцовской камеры. Хелен нравится Марку, и он боится снимать её, зная, что теряет всех, кто попадает в перекрестье его видоискателя. Одним вечером молодые люди пошли в ресторан, и Марк первый раз в жизни выпустил из рук свою камеру. Во время расставания Хелен поцеловала Марка, а когда она ушла, Марк стал целоваться с камерой.
Мать Хелен (Максин Одли), слепая алкоголичка, пробирается в лабораторию Марка. Она не видит его фильмы, но ощущает отрицательную энергетику. Марк пытается убить её, но оставляет в живых. Миссис Стивенс говорит ему, что он сможет продолжить встречаться с Хелен только после визита к психиатру. К сожалению, психиатр объясняет Марку, что скоптофилия или вуайеризм, которым он болен, можно вылечить только годами психоанализа. Сразу после разговора Марк убивает одну из своих моделей. В это время Хелен пробралась в его лабораторию и увидела страшные фильмы. Вернувшийся с убийства Марк обещает Хелен рассказать о своём документальном проекте при условии, что она не покажет свой страх, иначе он не совладает с собой и убьёт её. Марк даёт её послушать аудиозаписи своих детских криков — оказывается, весь дом окутан сетью микрофонов, установленных его отцом. Также он демонстрирует её своё страшное изобретение — параболическое зеркало, в котором жертвы видели собственную агонию, когда лезвие погружалось в их горло, и умирали с гримасой ужаса, поразившей даже бывалых полицейских. «Самое страшное в мире — это страх», — объясняет Марк. Он одновременно активирует все свои фотоаппараты и под блеск вспышек насаживается на собственное орудие, когда полицейские уже ломают дверь в лабораторию. «Здесь нечему бояться», — говорит ласковый голос отца Марка из магнитофона под гаснущий экран…

Peeping Tom 1960 Michael Powell Karlheinz Böhm
Слава и признание порой идут весьма извилистыми путями. «Приключение» Микеланджело Антониони было освистано на премьерном показе в Каннах, режиссёру пришлось бежать из зала. «Подглядывающий Том» спровоцировал грандиозный скандал, вынудивший Майкла Пауэлла покинуть страну и досрочно завершить свою достаточно успешную режиссёрскую карьеру. Осознание того, что смотришь шедевр, приходит минуте на десятой и не отпускает до самого финала. «Подглядывающий Том» лишь по фабуле соответствует жестоким фильмам про маньяков, обладая при этом глубочайшим разноплановым содержанием.
Фильм обладает особым хаотичным иррациональным стилем. Это находит отражение в монтаже, чередовании цветных съёмок и чёрно-белых любительских записей. Фильм снят оператором Отто Келлером в оригинальной манере, с черезчур яркими, кричащими цветами, причудливо смешивающимися в кадре. По работе со цветом фильм превосходит «Головокружение» Хичкока, проигрывая ему в работе со светом. Оригинальный также слегка хаотичный саундтрек Брайана Эсдейла создаёт особое настроение для каждой сцены в которой он используется. Иногда музыку заменяют и выходят на первый план навязчивые шумы — биение сердца, стрекот лентопротяжного механизма, тикание лабораторного таймера. Карлхайнц Бём выразительно играет манька — хладнокровного режиссёра-документалиста, снимающего страдания, который был затравлен жестоким отцом и совершенно беспомощен и застенчив в обычной жизни. Марк проживает свою мрачную жизнь в обнимку с кинокамерой, которая заменяет ему семью и друзей.
«Подглядывающий Том» отличается тем, что по тугой и запутанной спирали погружает зрителя в метафизическую сущность кинематографа. В этом вовлечении зрителя и раскрытии подоплёк искусства картина практически уникальна. Кинематограф — это подглядывание за чужой жизнью. Марк является его аллегорией — он подглядывает за полицейскими, снимая детектив, постоянно стоит у окна Хелен, наблюдая её отношения с матерью, записывает любовные стоны соседей. Но главное — он заставляет зрителя через видоискатель наблюдать страшную смерть несчастных женщин, уподобляя зрителя самому себе. За самим же Марком внутренним зрением каждый день подглядывает мать Хелен, вслушиваясь в его шаги наверху (по походке она вычислила, что Марк — преступник). Не зря Марк работает оператором — в фильме показан съёмочный процесс, когда режиссёр пытается добиться у актрисы нужных ему и будущим зрителям эмоций и тратит на это несколько десятков дублей, а сразу после съёмок, в закрытой от посторонних студии, Марк за минуту добивается от легкомысленно танцующей Вивиан таких сильных эмоций страха, которым позавидовал бы Альфред Хичкок («Психоз» вышел на экраны в то же время, что и рассматриваемая картина). Ведь страх от самых истоков, от Томаса Эдиссона, Жоржа Мельеса и Д. У. Гриффита играет одну из важнейших ролей в кинематографе.
«Подглядывающий Том» — потрясение, которых мало, одна из вершин кинематографа, водоворот, в который хочется погружаться снова и снова. Фильм предоставляет широкое поле для раздумий. Помимо тем страха и кинематографа, здесь есть, например, тема любви Марка, а с ним и кинематографа, к уродам; метафоричная кинокамера, как орудие убийства; тема жертвы. Все герои фильма являются жертвами в том или ином смысле. Не является жертвой только отец Марка, но если учесть, что его играет сам режиссёр, который сурово поплатился за съёмку фильма, то здесь жизнь сама вплелась в ткань повествования и дополнила его.

P. S. Невозможно не упомянуть блестящий эпизод Майлса Маллесона, играющего покупателя эротических фотографий Марка. На счёту Маллесона ещё пара ярких эпизодов в английских фильмах Хичкока.

«Rocco e i suoi fratelli», 1960. Семейная драма Лукино Висконти

Rocco e i suoi fratelli 1960 Luchino Visconti Alain Delon Annie Girardot
«Рокко и его братья» — длинная драма Лукино Висконти в пяти частях о попытках семьи провинциальных южан закрепиться в Милане. К Винченцо Паронди (Спирос Фокас) в Милан приезжает мать Розариа (Катина Паксину) с четырьми его братьями: Симоне (Ренато Сальватори), Рокко (Ален Делон), Чиро (Макс Картье) и Лукой (Рокко Видолаци). Только что умер муж Розарии, а Винченцо только что женился. Родственники жены выгоняют приехавший «колхоз». За матерью уходит и сам Винченцо. Винченцо будет тайно встречаться со своей женой, пока она не забеременнеет, после чего они поселяться вместе в отдельной квартире. Симоне и Рокко попытаются стать боксёрами, как когда-то Винченцо и влюбятся в проститутку Надю (Анни Жирардо). Симоне не совладает с вредными привычками и станет вором. Надя уйдет к Рокко, который станет успешным боксёром. Симоне в ответ изобъёт брата и изнасилует Надю на его глазах. Всепрощающий Рокко отдаст Надю брату и уйдёт жить к Винченцо. Надя вернётся к своей работе, а вскоре опустившийся на самое дно Симоне зарежет её. Мать даст ему убежище от полиции. Чиро — успешный рабочий на автомобильном заводе, восхищавшийся в прошлом Симоне, уйдёт из дома, не поняв всепрощающей любви матери и Рокко к Симоне, и сдаст старшего брата полиции. В финале фильма мать через Луку просит Чиро вернуться в дом.

Rocco e i suoi fratelli 1960 Luchino Visconti Alain Delon Annie Girardot
Висконти снял крепкую семейную драму, показав клубок сложных противоречивых отношений между пятью детьми одной матери и раскрыв проблему интеграции селького населения в городской среде. В городе смогли выжить только Винченцо и Чиро. Симоне сломался, а успешный Рокко вместе с Лукой мечтает вернуться в деревню. Родина для него символ навсегда утраченного братского единства. Город же предоставил большие возможности для жизни, но раздробил семью, разорвал прочные родовые связи. С этой точки зрения фильм является весьма своевременным и актуальным (интересна попытка тех же лет в СССР идеализировать обратный процесс в «Отчем доме» Льва Кулиджанова).
Некоторая затянутость в начале с лихвой компенсируется мастерски сделанной второй частью со всё возрастающим накалом страстей и надрывной актёрской игрой Делона, Сальватори и Жирардо. Лучшей сценой фильма является смонтированная на подобиях (звучат одни и те же слова) и контрастах (залитый светом софитов белый Рокко на фоне черноты зала и резко выделяющийся из окружающей серой природы чёрный Симоне) параллельная демонстрация убийства Нади Симоне и финального чемпионского боя Рокко.

«Psycho», 1960. Эталонный триллер Альфреда Хичкока

Psycho 1960 Alfred Hitchcock Anthony Perkins Vera Miles Janet Leigh
Сюжет «Психоза» насыщен резкими неожиданными поворотами, поэтому во время съёмок режиссёр до последнего скрывал финал, и запретил пускать опоздавших зрителей в кинозалы. Ещё Хичкок до начала съёмок выкупил максимальное количество экземпляров первоисточника — романа Роберта Блоха. Таким образом становится очевидно, что не стоит разглашать сюжет дальше фабулы — находящаяся на краю молодости женщина Марион Крейн (Джанет Ли) устала от любовных встреч в обеденное время и хочет выйти замуж за своего любовника Сэма Лумиса (Джон Гэвин). Сэм же пока не готов взять на себя такую ответственность, поскольку имеет множество долгов, с которыми расплатиться лишь через два года. Тогда Марион в странном порыве крадёт у своего работодателя сорок тысяч долларов и, замирая от страха при виде каждого полицейского, уезжает прочь из города, столкнувшись на выезде со своим начальником…

Psycho 1960 Alfred Hitchcock Anthony Perkins Vera Miles Janet Leigh
Фильм «Психоз» был смелым экспериментом. Хичкок намеренно снял низкобюджетный ужастик, увидев их хорошую окупаемость в кинотетарах. Разумеется, из-под руки мастера вышел шедевр на все времена, многократно себя окупивший и ставший практически недосягаемым эталоном в своём жанре. «Психоз» Хичкок делал со своей неизменной командой. Мрачную чёрно-белую картинку почти в нуарной стилистике снял Джон Расселл. Для достоверности он использовал исключительно пятидесятимиллиметровый объектив, максимально приближенный к углу человеческого зрения. Заставку и некоторые раскадровки нарисовал Сол Басс, а построенный на одних только струнных саундтрек написал Бернард Херрманн. Джорджу Томазини, постоянному монтажёру Хичкока принадлежит мастерски смонтриованная сцена убийства в душе — одна из самых знаменитых сцен мирового кинематографа, растасканная на цитаты и выросшая, кстати, из почти аналогичный сцены в «Седьмой жертве» Марка Робсона. Хичкок также добился от своей труппы прекрасной актёрской игры, несмотря на отсутсвие звёзд первой величины. Это постоянная актриса мэтра Вера Майлс в роли сестры Марион, Джанет Ли, Джон Гэвин, великолепный Энтони Перкинс в роли хозяина мотеля Нормана Бейтса и Мартин Балсам в роли детектива, идущего по следу Марион.
Великолепный фильм, играющий со зрителем, сбивающий его со следа, обволакивающий сгущающейся от кадра к кадру преступной атмосферой, наталкивающий на достаточно жёсткие морализаторские размышления, с цензурной точки зрения был весьма смелым, способствовал обновлению кинематографа и нанёс удар по кодексу Хейса. Строгость американской цензуры видна уже по тому факту, что «Психоз» — первый американский фильм, в котором был продемонстрирован унитаз. Впрочем, нельзя не отметить, что пресловутый кодекс Хейса редко мешал подлинным мастерам кинематографа.