«Scarlet Street», 1945. Нуар маленького человека

Scarlet Street 1945 Fritz Lang Edward Robinson
После успеха нуара «Женщина в окне» Фриц Ланг ставит с тем же актёрским состав нуар «Улица греха». Здесь Ланг погружается в пучину души «маленького человека», обнажая самые тёмные её стороны. Фильм очень близок по духу произведениям классической русской литературы.
Главный герой фильма — кассир Кристофер Кросс (Эдвард Робинсон). У него безупречная репутация на службе, жена и нет никаких вредных привычек. День он проводит на работе, а по вечерам втайне от всех пишет дивительные картины в стиле примитивизма. Его жена Адель (Розалинд Айван) помыкает своим мужем. Так бы и жил Кристофер тихой скромной жизнью, если бы не случайно знакомство с роковой красавицей Китти Марч (Джоан Беннетт). ОН очень застенчив. Неожиданно для себя самого Кристофер, во-первых, влюбляется, а во-вторых, представляется художникам. Китти и её любовник Джонни (Дэн Дурэя) — человек слабохарактерный и порочный — решают использовать Кристофера, когда случайно узнают, что его картины представляют ценность. Картины, кстати, в фильме действительно хорошие. Китти снимает отдельную квартиру, прикидывается для Кристофера одинокой женщиной и выпрашивает у него картины, чтобы продавать от своего имени.

Scarlet Street 1945 Fritz Lang Edward Robinson
Общение с Китти совершенно преображает Кристофера. Самое главное — Кристофер похищает ради Китти деньги из кассы своего предприятия. Он начинает верить в себя, у него портятся отношения с женой, которая всегда относилась к его хобби крайне пренебрежительно. Доходит до того, что Адель начинает боятся Кристофера. Замечательна сцена, в которой Кристофер в фартуке огромным ножом режет салат и делает движение в сторону жены, которая в ужасе отскакивает. Адель повезло заранее увидеть того демона, который проснулся в тихом, скромном Кристофере. Адель бросает Кристофера. Кристофер собирается переехать к Китти, но Китти рассказывает ему всю правду о том, что она безумно любит Джонни, а Кристофера использовала. Кристофер безжалостно убивает свою любовь ножом для колки льда. Но в убийстве обвиняют любовника Китти. Его вешают, а Кристофер сходит с ума и становится бездомным. Картины Кристофера встречаются в галереях под именем Китти.
Ланг снял интересный жестокий нуар. Немногие фильмы этого направления делают такой сильный акцент на психологических переменах, которые происходят в герое после знакомства с роковой женщиной. Кристофер меняется постепенно. Начинает с лжи Адель, потом ворует, а доходит до убийства, за которое казнят невиновного. Джонни несколько примитивен, Джоан Беннетт играет получше, а сам Эдвард Робинсон великолепно справился своей ролью. Актёр, сделавший себе имя в 1930-х на ролях жестоких гангстеров глубоко передал трагедию маленького человека, которого угораздило заниматься не тем делом, и жениться не на той женщине. Очень некрасивый, он только во второй половине жизни познал любовь. Бесконечно трогательны его полные скорби глаза и большой рот, раздвигающийся в заискивающей улыбке.
Фильм очень близок по духу к произведениям Гоголя и Достоевского. В финале «Улицы греха» встречается отсылка к первой сцене «Крейцеровой сонаты» Толстого. В фильме многовато времени отведено парным сценам Кэтрин с любовником при том, что их отношения почти не эволюционируют.
«Улица греха» формально является ремейком фильма Жана Ренуара «Сука». На деле, когда два серьёзных режиссёра берутся за один и тот же сценарий, получаются совершенно разные фильмы. Герои Ренуара выросли из балагана, это изменившиеся Пьеро, Арлекино и Коломбина, действующие в рамка карнавальной культуры, с жестоким юмором переворачивающей все жизненные ситуации сверху вниз. Работа Фрица Ланга — мрачная трагедия, черпающая свои корни, в частности, в русской классической литературе. Ланг не просто не сочувствует своим героям, он с сардонической ухмылкой вытаскивает наружу и рассматривает под разными углами демона, который дремлет в любом человеке. Сравнения двух финалов достаточно, чтобы увидеть ту пропасть, которая разделяет утончённого француза и мизантропичного немца.
Что касается неизбежного сравнения с картиной «Женщина в окне», обладающей тем же актёрским составом и схожей фабулой, то в «Улице греха» серьёзнее актёрская работа, особенно это касается Эдварда Робинсона. Для этого актёра «Женщина в окне» выглядит своеобразной разминкой. В «Женщине в окне» лучше сценарий — он более цельный и гладкий. Зато в «Улице греха» гораздо более серьёзная и мрачная атмосфера, интереснее выстроен финал, да и живопись, которая появляется в кадре смотрится привлекательнее.

«Непокорённые», 1945. Марк Донской снова на оккупированных территориях

Непокорённые 1945 Марк Донской
В «Непокорённых» Марк Донской снова возвращается к теме противостояния фашистов и мирного населения на оккупированных территориях. Если в «Радуге» в центре повествования была женщина, то в «Непокорённых» главным героем становится старый мастер Тарас Яценко (Амвросий Бучма). Многодетный отец, дедушка, по приходу немцев он накрепко запер двери своего дома и решил ни в чём не помогать врагу. Привычный мир рушится в глазах это смелого человека. Сыновья ушли из дому. Степан партизанит, о нём ни слуху ни духу. Андрей в середине фильма возвращается со сразившим отца известием: «Я сбежал из плена». В голове Тараса не укладывается, как в здравом уме можно было сдаться в плен фашистам. Ухажёр дочери стал полицаем. Местного врача, еврея, увозят в концлагерь, надо спасти и спрятать его маленькую дочь. Старший внук Тараса прячет в доме гранату, грубит немцам и часто читает вслух отрывки из «Тараса Бульбы» — в фильме много параллелей с романом Н. Гоголя.

Непокорённые 1945 Марк Донской
Не будет Тарасу покоя от немцев. Решат немцы завод местный восстанавливать. Не отсидеться уже Тарасу дома: или иди на завод, или погибай. В этой ситуации Тарас придумает дерзкое решение: подговорит остальных мастеров, не ушедших на фронт по старости, сказаться чернорабочими. А у немцев один ответ на ложь — пуля.
«Непокорённые» близки по стилю «Радуге» с той разницей, что «Непокорённые» — фильм менее жестокий, более ироничный и с более сложным сюжетом. Удивительно, как Марк Донской много внимания уделяет в этом фильме вопросу веры. Всё-таки это 1945 год, Сталин уже восстановила Русскую православную церковь, можно смело говорить о религии. Самая значимая для режиссёра религиозная сцена — убийство полицая, который Богом молит партизанов пощадить его, на что получает резкий ответ: «Наш Бог не продаётся». Застрелив предателя, партизан крестится.

«Detour», 1944. Гениальный в своей простоте нуар

Detour 1944 Edgar Ulmer Tom Neal Ann Savage
«Объезд» — один из моих любимых нуаров. Этот уникальный фильм снят за шесть съёмочных дней мастером низкобюджетного кино Эдгаром Ульмером, работавшим за нищенскую зарплату. Страшная ограниченность в средствах, времени, технике и актёрах заставляли Ульмера выжимать максимум из каждой сцены этого короткого, но очень запоминающегося фильма. «Объезд» стал первым фильмом категории В, попавшим в Национальный реестр фильмов представляющих высокое «культурное, историческое или эстетическое значение», и более того — «Объезд» оказался в числе первых ста фильмов, внесённых в этот список.
Главным героем фильма является тапёр Эл Робертс (Том Нил). Его девушка Сью, работающая в том же заведении певицей, отказалась выходить замуж, пока у них нет достаточного количества денег, и уехала искать счастья в Голливуд. Эл не выдержал разлуки и поехал автостопом через всю страну к своей Сью. Ближе к Калифорнии его подобрал развратный весельчак и богач Чарльз Хэскелл (Эдмунд МакДональд) со свежими ранами на руке. Чарльз сказал, что он едет на скачки на Западное побережье и как раз довезёт Эла до Лос-Анджелеса.
К ужасу Эла ночью, когда Эл ставил тент кабриолета, Чарльз выпал из припаркованной на обочине машины и разбил голову о камень. Уверенный, что никто не поверит в его невиновность, Эл спрятал тело и поехал дальше, предварительно поменявшись документами и одеждой с убитым.
Вскоре он подобрал потасканную и вульгарную автостопщицу Веру (Энн Сэвэдж). Но вскоре оказалось, что именно Вера расцарапала руку Хэскеллу! Разумеется, она сразу узнала его машину и не поверила в невиновность Эла. Вера крепко взяла парня в оборот. По прибытии в Лос-Анджелес она сначала сняла квартиру под видом семейной пары, а затем повезла Эла продавать машину. Но в бардачке она нашла газету, где было сказано о смертельной болезни отца Хэскелла, который оказался миллионером. Коварный план моментально созрел в голове Веры. Она стала уговаривать Эла после похорон старшего Хэскелла придти за наследством, пользуясь тем фактом, что Чарльз не было дома 15 лет, а Эл отдалённо похож на Чарльза. Эл долго упорствовал, в квартире разгорелся нешуточный спор, в ходе которого Эл совершенно случайно задушил Веру телефонным проводом. Вера закрылась в комнате, чтобы позвонить в полицию, а Эл стал тянуть из-под двери провод, который был намотан вокруг шеи Веры в момент разговора. Понимая, что никто не поверит в два случайных убийства с прекрасными мотивами, Эл так и не доехал до Сью, а стал бродить по стране, ожидая неминуемого ареста.
Примитивность технической стороны «Объезда» ничуть не мешает наслаждаться актёрской игрой, сюжетными поворотами и глубокими разговорами героев. Энн Сэвэдж и Том Нил не являются серьёзными звёздными актёрами, однако они идеально подходят на свои роли. Том Нил хорошо играет слабохарактерного, плывущего по течению тапёра, которому никак не помогло в жизни умение красиво играть классическую музыку, а звериная грубость и озлобленность Энн Сэвэдж вкупе с внешним видом уличной проститутки резко выделяют её из галереи других известных героинь нуаров, холёных роковых красавиц, сыгранных звёздами Голливуда.
В очень простом по композиции «Объезде» на удивление много символичных сцен и разговоров с глубокими подтекстами. Но главное, что удалось вложить в картину Эдгару Ульмеру — это атмосферу фатализма. Каждый шаг главного героя при самых хорошим намерениях всё глубже и глубже погружает его в первобытный ужас перед лицом неумолимой судьбы. У него нет ни единого шанса вырваться из череды роковых случайностей. Его жизненное пространство уже не совпадает с географическим. Он ехал в Лос-Анджелес с Восточного побережья, а когда наконец доехал, оказался дальше от Сью, чем в начале своего путешествия. И по той же неисповедимости судьбы этот, казалось бы, заурядный низкобюджетный фильм, каких снималось множество в те годы, оказался на вершинах американского киноискусства.

«To Have and Have Not», 1944. Первый фильм самой звёздной пары Голливуда

To Have and Have Not 1944 Howard Hawks Humphrey Bogart Lauren Bacall
«Иметь и не иметь» — своеобразный ремейк «Касабланки». Фильм уникален уже тем, что это единственный фильм, над сценарием которого работали два нобелевских лауреата по литературе: Эрнест Хемингуэй и Уильям Фолкнер. Фильм на спор с Хемингуэем был снят по Говардом Хоуксом по худшему рассказу писателя, а Фолкнер адаптировал его для экрана. «Иметь и не иметь» стал первым фильмом для Лорен Бэколл. На съёмках она познакомилась с Хамфри Богартом, вскоре стала его женой и прожила с Хамфри до его кончины.
Хамфри Богарт играет уверенного в себе хозяина катера на Мартинке Гарри Моргана. Франция захвачена немцами, поэтому на Мартинике идёт борьба с подпольем Французского Сопротивления. Гарри нет никакого дела до политики. Он вместе со своим спивающимся помощником Эдди (Уолтер Бреннан) сдаёт катер в аренду любителям половить марлинов и живёт припеваючи, без особых забот. Порт контролирует толстый мерзкий полицейский Ренар (Дэн Сеймур). Гарри знакомится в своём отеле с прибывшей на Мартинику карманницей Мэри Браунинг (Лорен Бэколл), которая оказалась на мели и пытается набрать денег на билет. В тот же день на Гарри выходят борцы Сопротивления с просьбой о помощи, но Гарри не желает с ними сотрудничать ни под каким видом.

To Have and Have Not 1944 Howard Hawks Humphrey Bogart Lauren Bacall
Только после того, как Ренар после перестрелки с Сопротивлением в холле отеля заберёт у Гарри все наличные деньги, тот поддастся на уговоры выживших голлистов. Гарри доставляет на остров лидера сопротивления де Бюрсака с женой Элен. Постепенно развиваются любовные отношения между Гарри и Мэри. Жизнь налаживается, Мэри берут певицей в ресторан отеля. Но связи с Сопротивлением дадут о себе знать, и Гарри придётся с оружием в руках выступить против Ренара.
Хоукс выбросил из картины излишний романтизм и картинность «Касабланки», сняв «Иметь и не иметь» в реалистическом ключе, без привязок героев к их туманному прошлому. Бэколл хорошо справилась со своей первой ролью, сыграв независимую женщину с сильным характером, «хоукскианскую» женщину. Достоинства Мэри особенно подчёркиваются слабостью Элен де Бюрсак. Обе женщины ассистируют Гарри во время операции по извлечению пули из ноги де Бюрсака. Своеобразные ухаживания Богарта и Бэколл весьма интересны. Из актёров лучше всего в картине играет трёхкратный лауреат премии «Оскар» Уолтер Бреннан. Его милый ярко сыгранный алкоголик, который жить не может без катера и Гарри, и готов под страхом смерти отправиться в опасный рейс, умиляет.

«Свадьба», 1944. Третья экранизация Исидором Аненнским А. П. Чехова

Свадьба 1944 Исидор Аненнский Эраст Гарин Фаина Раневская
После «Медведя» и «Человека в футляре» Исидор Аненнский взялся за трагикомичный водевиль «Свадьба», остро высмеивающий провинциальные мещанские нравы. Фильм о семействе Жигаловых, которые вынуждают уже достаточно долго долго ездящего к ним чиновника Апломбова жениться на их дочери Даше получился исключительно успешным. Секрет высокого качества фильма прост и складывается из богатого на разные настроения и крылатые фразы чеховского текста, великолепного актёрского ансамбля, красивой музыки и исключительного умения Анненского воссоздавать до мелочей нравы и быт позапрошлого века.

Свадьба 1944 Исидор Аненнский Эраст Гарин Фаина Раневская
Главную роль жениха Эпаминонда Апломбова, высокомерного мошенника, играет находящийся в расцвете сил Эраст Гарин. Супругов Жигаловых играют Алексей Грибов и Фаина Раневская, а их дочь — Зоя Фёдорова. В картине хороши абсолютно все персонажи, вплоть до совсем эпизодических вроде дирижёра свадебного оркестра и шарманщика, открывающего фильм исполнением «Разлуки». Из второстепенных персонажей особенно хорош дуэт артистичного Сергея Мартинсона и очаровательной томной Веры Марецкой (телеграфист Ять и акушерка Змеюкина — гости на свадьбе). Смотреть на их танец (Мартинсон был великолепным танцором) и ухаживания Ятя, слушать их парное пение — доставляет огромное удовольствие! Также заметны грек Дымба (Осип Абдулов), произносящий знаменитую фразу: «В Греции всё есть!», пьяный капитан Ревунов-Караулов (Николай Коновалов), приглашённый на свадьбу в качестве адмирала и молчаливый купеческий сынок в исполнении Михаила Пуговкина. А ещё в эпизодах можно увидеть Николая Плотникова, Михаила Яншина и Татьяну Пельцер.

«Радуга», 1944. Жестокая ода советским женщинам

Радуга 1944 Марк Донской Наталия Ужвий
«Радуга» Марка Донского по сценарию Ванды Василевской без прикрас рассказывает о страданиях беременной партизанки Олёны Костюк (Наталия Ужвий). Пришедшая из леса в своё родное село рожать, она попадает в руки немцев. Её пытают, убивают новорождённого ребёнка, гоняют босиком по снегу под дулами автоматов, а не добившись от неё информации об отряде, наконец, убивают.
Помимо Олёны рассказываются истории других женщин этого села. Пуся (Нина Алисова), сестра денверской учительницы Ольги и жена лейтенанта Красной армии, падкая на импортные чулки и мягкие перины, без колебаний становится любовницей коменданта Курта Вернера (Ханс Клеринг). Она убеждена, что немцы пришли навсегда, и надо приспосабливаться. Свои взгляды на жизнь она высказывает смелой в своей правоте, презирающей Пусю домработнице Федосье (Елена Тяпкина), которая не боится немцев и плюёт в лицо Пусе после очередного разговора. Малючиха (Анна Лисянская) одна воспитывает четырёх детей. Она воспитала достойного старшего сына — мальчик рискуя жизнью относит хлеб Олёне и погибает. Малючиха с маленькими детьми закапывает его тело в сарае.

Радуга 1944 Марк Донской Наталия Ужвий
«Радуга» жестоко и натуралистично показывает малую войну, которую вели на оккупированных территориях женщины и дети. Тяжесть их условий и проявленный героизм ставятся Марком Донским в один ряд, если не выше, солдатских. Именно такой несгибаемый народ, который с детства не боится захватчиков, оказался способен победить фашистов. Фильм отличается проникновенной актёрской игрой всех главных героинь, кроме Нины Алисовой. Её Пуся слишком манерная, вздорная и наигранно плохая. Стоит отметить, что «Радуга» пользовалась популярностью в США и получила там несколько наград. Заканчивается фильм, кстати, замечательной сценой, в которой все деревенские бабы с вилами и лопатами рвутся разорвать пленённых вошедшей Красной армией немцев.

«Murder, My Sweet». 1944. Злоключения Филипа Марлоу

Murder My Sweet 1944 Edward Dmytryk Dick Powell
«Убийство, моя милая» — очень красивый классический нуар Эдуарда Дмитрыка. Это один из множества фильмов про похождения придуманного Раймондом Чандлером частного детектива Филипа Марлоу. В этой картине его играет Дик Пауэлл.
Начинается фильм с конца — Филип Марлоу сидит в участке на допросе с завязанными глазами. Он рассказывает полицейским достаточно запутанную историю. Сложный сюжет, множество персонажей, все связи между которыми не раскрываются до самого конца, несколько сюжетных линий — особенность работ Чандлера. В клубке шантажей, убийств, пропавших жён, похищенных драгоценностей и, конечно, же пары роковых красавиц, недвусмысленно оказывающих знаки внимания детективу, пытается разобраться простоватый, не обременённый хорошими манерами, но очень смекалистый, упёртый и обладающий представлениями о чести Филип Марлоу. Причём в ходе расследования Марлоу регулярно получает по голове и проваливается в бездну, половина финальной перестрелки происходит без его участия, а один раз его серьёзно накачивают наркотиками.

Murder My Sweet 1944 Edward Dmytryk Dick Powell
Практически все персонажи в фильме сыграно интересно, чего только стоит диалог Марлоу со старой алкоголичкой в самом начале фильма. Гарри Уайлд — оператор картины — с одной стороны, снял фильм в строгих традициях нуара, а с другой стороны, дал волю фантазии в длинном эпизоде, демонстрирующем сознание Марлоу под воздействием наркотиков. Великолепные комбинированные съёмки сюрреалистичных галлюцинаций Марлоу составляют самый запоминающийся визуальный ряд в этом образцовом директиве.

«Lifeboat», 1944. Полтора часа в маленькой шлюпке

Lifeboat 1944 Alfred Hitchcock
«Спасательная шлюпка» — первый из самограничительных фильмов Альфреда Хичкока. Уверенный в своём мастерстве, он снял достаточно новаторский фильм, всё действие которого происходит в маленькой лодочке. И фильм ему определённо удался, хотя и прошёл почти незамеченным в годы войны. Фильм снят без музыки. Сценарий основан на рассказе Д. Стейнбека, идея принадлежит самому Хичкоку.
В результате атаки немецкой подводной лодки тонет американский корабль. Спастись удалось восьмерым. Первая заняла шлюпку аристократичная самоуверенная журналистка Конни (Таллула Банкхед). Она успела перетащить в лодку почти всё своё имущество и, удобно устроившись, пишет на печатной машинке статью о крушении. Она явно очень богата. Затем, перемазанные в машинном масле, на лодку попадают рабочий машинного отделения Ковак (Джон Ходиак), наглый мачо, да к тому же коммунист; радист Стэнли (Хьюм Кронин); тяжело раненный в ногу матрос Гас (Уильям Бендикс); стюард Джо (Канада Ли) — вставший на путь исправления бывший карманник; милая медсестра Элис (Мэри Эндерсон); пассажирка с погибшим младенцем миссис Хигли (Хизер Энджел), а также пожилой магнат Чарльз (Генри Халл), очень живой и разговорчивый. Их настоящие приключения начинаются с того момента, как они осмелились подобрать капитана погибшей немецкой подводной лодки Вилли (Вальтер Слезак). После бурного обсуждения, они решают оставить его на лодке при условии, что он поведёт их к берегам США. Немецкий на шлюпке знает только Конни.

Lifeboat 1944 Alfred Hitchcock
Разношерстому экипажу придётся пройти через множество этапный событий, которые раскроют сущность характера каждого человека на борту шлюпки. Буря, хирургическая операция в открытом море, множественные обманы, убийство, пара самоубийств, страшные мучения от жажды, приближение немецкого корабля: каждую минуту на пространстве в несколько квадратных метров происходит что-то очень интересное. В этом простом и одновременно очень глубоком фильме Хичкок силами своей прекрасной актёрской команды, на которой держится весь фильм, покажет всю гамму человеческих эмоций и предрассудков. Любовь и ненависть, классовая и этническая вражда, мелочность и зависть, жертвенность и щедрость, отчаяние и нерушимая вера в спасение, умение воодушевлять товарищей по несчастью, толерантность и её отсутствие, грубость и вежливость, жестокий прагматизм и преступления во имя всеобщего блага, наконец, самое главное для Хичкока — умение людей находить общий язык и несмотря ни на какие противоречия идти к спасению.
Все события и разговоры являются великолепным фоном для развития ключевой интриги фильма: почему Вилли, единственный человек, который в одиночку благодаря своим навыкам может спасти всю шлюпку, помогает экипажу, и как ему удаётся сохранять в тяжёлых ситуация трезвость мышления и физическую силу. Ответ зритель будет узнавать постепенно, по мелочам, как в «Тени сомнения».

«Laura», 1944. Парадоксальный нуар Отто Преминджера

Laura 1944 Otto Preminger Vincent Price Gene Tierney Dana Andrews
«Лора» — фильм очень интригующий, обладающий двумя восхитительными сюжетными ходами. Во-первых, в этом фильме детектив влюбляется в убитую женщину, а во-вторых, убитая женщина вскоре оживает и становится главной обвиняемой по делу о своём убийстве.
Убийство Лоры Хант расследует принципиальный, идущий до конца, детектив Марк МакФерсон (Дана Эндрюс). Достаточно быстро он выходит на двух любовников Лоры. Один из них — плечистый примитивный альфонс Шелби Карпентер (Винсент Прайс). Он постоянно изменял Лоре и передаривал её подарки другим женщинам. Второй гораздо интереснее — это тщедушный репортёр Уалдо Лайдекер (Клиффтон Уэбб). Уалдо — элегантен, аристократичен, обладает очень острым языком и большим влиянием в городе. Одного из любовников Лоры — художника — он уничтожил одной статьёй. Работавшая в рекламной индустрии Лора сама вышла на Уалдо. Поначалу он отверг назойливую девушку, побеспокоившую его во время трапезы, а затем влюбился. Как Пигмаллион он обучил Лору манерам, дал её денег, устроил карьеру, ввёл в высшее общество. Одна был у него проблема — Лора любила брутальных мужиков и изменяла Уалдо. А у Лоры была своя проблема — ей изменял ей последний любовник Шелби.

Laura 1944 Otto Preminger Vincent Price Gene Tierney Dana Andrews
Чем больше Марк узнаёт о Лоре, смотрит на её огромный портрет, тем больше он влюбляется в жертву убийства. Однажды, в очередной раз напившись ночью в квартире Лоры, он открывает глаза и видит Лору… А дальше ему придётся присоединиться к запутанной любовной интриге и вдобавок спасать Лору от обвинения в убийстве любовницы Шелби — это именно её выстрелили в лицо из дробовика, когда она в халате Лоры находилась в её квартире с Шелби. Интрига этого фильма держит в напряжении до самого конца.
Отто Преминджер снял захватывающий нуар с очень глубокой для детектива психологической составляющей. Весь фильм посвящен проникновению в души четырёх главных героев. Марк мечется между тремя подозреваемыми, у каждого из которых был мотив по каждому из убийств (одно предполагаемое и одно реальное), пытается понять их стремления, а заодно разобраться в своих чувствах к Лоре и отбить её у двух бывших любовников и правосудия.

«Иван Грозный, первая серия», 1944. Начало конца С. Эйзенштейна

Иван Грозный 1944 Сергей Эйзенштейн Николай Черкасов Михаил Жаров
Первая серия «Ивана Грозного» Сергея Эйзенштейна рассказывает о жизни Ивана Грозного от венчания на царство до ухода в Александров и возникновения опричнины. Этот период включает в себя свадьбу, борьбу с боярами, смерть жены, взятие Казани. Сам Эйзенштейн сожалел, что не умер сразу после «Броненосца Потёмкин». Режиссёр оказался на удивление не приспособленным к звуковому кинематографу. Был бы фильм снят до 1931 г., это был бы шедевр. Здесь же Эйзенштейн всё так же увлёкся формализмом, но при этом так и не научился строить внятные диалоги. В итоги персонажи, как и в «Александре Невском» говорят отрывистыми лозунгами, которые никак не складываются в нормальную речь и придают фильму искусственность, которая усиливается статичными удивительно красивыми и выразительными, но далёкими от естественности кадрами.
Все персонажи картины от оригинального и, несомненно, удавшегося царя до эпизодических гостей на коронации исключительно выразительны. Все ключевые роли играют серьёзные актёры: Николай Черкасов в роли Ивана Грозного, Людмила Целиковская в роли Анастасии Романовны, Серафима Бирман в роли Ефросинии Старицкой, Михаил Жаров в роли Малюты Скуратова, Павел Кадочников в роли Владимира Старицкого и др. В принципе, могла бы получиться серьёзная картина с глубокой психологической игрой. Но по настоящему раскрывает переживания своего героя только Николай Черкасов. Его Грозный очень интересен, это уникальный образ. Подозреваю, правда, что его сомнения и мотивировки поступков продиктованы не историческим образом царя, а Сталинским заказом. Фильм-то вс-таки снят с пропагандистской целью, и должен был на примере Грозного оправдать политику Иосифа Виссарионовича. Второй наиболее активный герой после царя князь Курбский (Михаил Названов) сыгран плохо, примитивно с внешней выразительностью, но без внутренней глубины, особенно это видно на фоне Грозного.

Иван Грозный 1944 Сергей Эйзенштейн Николай Черкасов Михаил Жаров
Что касается батальных сцен, то если «Александр Невский» был шедевром и эталоном, то осада Казани сильно проигрывает осаде Вавилона в «Нетерпимости» Д. Гриффита.
В общем, «Иван Грозный» получился фильмом очень противоречивым. Его серьёзные достоинства с области стиля, подбора ракурсов и освещения, актёров, костюмов, грима и декораций уравновешиваются провалами в актёрской игре и драматургии.

P. S. Фильм предоставляет уникальную возможность в сцене коронации насладиться легендарным голосом знаменитого дьякона Максима Михайлова.