Метка: 1950s

«Cat on a Hot Tin Roof», 1958. Знакомство с Полом Ньюмэном

Cat on a Hot Tin Roof 1958 Richard Brooks Paul Newman Elizabeth Taylor
«Кошка на раскалённой крыше» — одна из самых известных пьес Теннесси Уильямса. Элиа Казан поставил её на Бродвее, а экранизировал — Ричард Брукс.
В фильме показан один день из жизни большой семьи миллионера-южанина Харви Поллитта (Барл Ивс), раздираемой внутренними конфликтами. Харви когда-то с нуля построил сельскохозяйственную империю. Он сорок лет прожил с нелюбимой женой Идой (Джудит Андерсон) и никогда не любил своих двух сыновей. Сегодня у него день рождения — ему 65 лет. Он ещё не знает, что смертельно болен и вот-вот умрёт, врачи убедили его и близких, что у него колит. Впрочем его смерти и наследства с нетерпением ждёт старший сын Гупер (Джек Карсон). У Гупера пятеро детей, его вздорная и некрасивая жена Мэ (Маделин Шервуд). Она заставляет своих невоспитанных детей всячески развлекать дедушку, чтобы заслужить его расположение, но это только раздражает пожилого Харви. Младший брат Гупера — Брик (Пол Ньюмэн). Когда-то он был успешным футболистом, но после самоубийства своего любовника, отчасти спровоцированного его женой Мэгги (Элизабет Тэйлор), сильно запил. Он спит отдельно от жены, не расстаётся с бутылкой ни на минуту, не намерен поздравлять отца с днём рождения и налаживать с кем-нибудь отношения. В отличие от Мэгги, он слышать не хочет о наследстве. Отец лучше относиться к Брику, чем к Гуперу. Вчера он сломал лодыжку, прыгая через барьеры на пустом ночном стадионе.
Собственно дальше следует множество надрывных разговоров, от диалогов до склок, в которых участвуют практически все члены этой крайне лицемерной семьи. В итоге после длительного разговора с Бриком в подвале, набитом антиквариатом, Харви удаётся сделать так, чтобы сын обрёл семейное счастье с женой и зачал наследника. Да и у самого старика перед смертью открывается новый взгляд на прожитую жизнь.

Cat on a Hot Tin Roof 1958 Richard Brooks Paul Newman Elizabeth Taylor
«Кошка на раскалённой крыше» — это, конечно, не «Трамвай «Желание»» Элиа Казана. Не тот уровень режиссуры, операторской работы и актёрской игры. Собственно, хорошо играют здесь только Пол Ньюмэн, Элизабет Тэйлор и Барл Ивс. Последние двое просто хороши, а Пол Ньюмэн великолепен. Интересно наблюдать за достаточно стремительным восхождением новой яркой звезды на небосклоне Голливуда. Красавец с удивительными голубыми глазами имеет много общество с молодым Марлоном Брандо во внешности, характере и манере глубокой актёрской игры.

«Witness for the Prosecution», 1957. Хичкоковский фильм Билли Уайлдера

Witness for the Prosecution 1957 Billy Wilder Marlene Dietrich Charles Laughton
«Свидетель обвинения» снят Билли Уайлдером по одноимённому произведению Агаты Кристи. Сэр Уилфрид Робартс (Чарльз Лоутон) — знаменитый лондонский адвокат, специалист по сложнейшим уголовным делам. Он только что выписался из больницы, и к нему приставлена медсестра, запрещающая ему пить виски, курить сигары и браться за уголовные дела, ибо они напрягают сердце. Однако, когда к нему приходит некий Леонард Воул (Тайрон Пауэр) и просит защитить его от несправедливого обвинения в убийстве, жадный до работы Уилфрид не может ему отказать. Сложность этого дела в том, что единственное алиби Леонарда — его холодная жена, немка Кристина (Марлен Дитрих), а присяжные ни за что не поверят любящей жене. Втайне от сиделки наполнив термос виски вместо какао, Уилфрид отправляется в суд…
Рассказывать богатый на весьма неожиданные повороты сюжет этой картины дальше — преступление.

Witness for the Prosecution 1957 Billy Wilder Marlene Dietrich Charles Laughton
В «Свидетеле обвинения» действительно встречаются элементы хичкоковских фильмов. Сам Альфред Хичкок признавался, что к нему часто обращались, как к автору этого фильма. Секрет здесь лежит в исключительном мастерстве Билли Уайлдера браться за фильмы самых разных жанров и направлений. При отсутствии ярко выраженного стиля, на первый план выходят сценарий и актёрская игра. Сценарий хорош, что уж говорить. В фильме есть две основные линии: собственно защита Леонарда и комическая линия отношений адвоката с сиделкой, проходящая через весь фильм. В начале доминирует вторая линия, потом она уступает место судебному процессу. В финале, как уже было сказано, в расследовании убийства всплывают весьма интересные детали, ставящие всё с ног на голову.
Актёрским центром картины является, без сомнения сам Чарльз Лоутон. Его заплывший жиром вздорный адвокат с капризными губами и сверкающим моноклем — яркий, хорошо сыгранный в каждом кадре образ. Отдельно надо выделить едкие протесты Уилфрида на процессе, приближающие суд по уровню абсурдного юмора к пока непревзойдённому фильму Орсона Уэллса «Леди из Шанхая». Марлен Дитрих переживает второй взлёт своей актёрской карьеры после тридцатых годов, правда, по-настоящему раскрывается она лишь во второй половине фильма, а в первой — играет холодную и сдержанную добропорядочную английскую жену. Остальные актёры, включая Тайрона Пауэра меркнут на фоне этих двух монстров.

«Sjunde Inseglet, det», 1957. Средневековая мистерия Ингмара Бергмана

Det sjunde inseglet 1957 Ingmar Bergman Gunnar Björnstrand Bibi Andersson Max von Sydow
«Седьмая печать» Ингмара Бергмана погружает зрителя во мрак Средних веков. В середине XIV в. в свой родовой замок из Крестовых походов возвращается рефлексирующий рыцарь Антониус Блок, ищущий знание, и его верный оруженосец — смелый Йонс (Гуннар Бьёрнстранд). Они держат путь по земле, охваченной эпидемией чумы. В пути им предстоит множество встреч. Для начала к Антониусу придёт Смерть (Бенгт Экерот) и они начнут долгую игру в шахматы, в которой поражение означает смерть для Антониуса и его спутников. Йонс встретит проповедника, который убедил Антониуса отправиться в Святую землю. Тот стал вором и насильником. Йонс спасает от его посягательств молодую девушку и они берут её с собой. Потом им попадётся бродячий цирк из трёх человек. Хозяин цирка сбежит с женой одного кузнеца и вскоре его убьёт Смерть. Кузнец, его жена и другие циркачи — пара с ребёнком (Йоф — Нильс Поппе и Миа — Биби Андерсон) примкнут к Антониусу. Ещё им предстоит встретить шествие флагеллантов и сожжение молодой ведьмы, которая не смогла удовлетворить любопытство Антониуса относительно образа дьявола, с которым она якобы встречалась. Уже на подходе к замку Йоф, часто выдумывающий себе видения, замечает Смерть, когда она играет с рыцарем. Антониус смешивает фигуры, давая возможность паре убежать. Наконец-то он сделал доброе дело, о котором мечтал. Дальше путники прибывают в замок, где их вместе с женой Антониуса забирает Смерть.

Det sjunde inseglet 1957 Ingmar Bergman Gunnar Björnstrand Bibi Andersson Max von Sydow
Пристрастие Бергмана к психологии здесь уступает место метафизике и поискам смысла жизни в экзотических декорациях средневековой Швеции под аутентичную музыку. «Седьмая печать» — одно из любимых детищ режиссёра. При своей оригинальности и талантам Бергмана, фильм несколько хаотичен и проигрывает по визуальной красоте и драматизму средневековым картинам японцев Кэндзи Мидзогути и Акиры Куросавы того же времени, а картинам Карла Теодора Дрейра он проигрывает ещё и по метафизическим поискам, которые у датчанина гораздо чётче и глубже.

«Тихий Дон», 1957. Эпопея Сергея Герасимова

Тихий Дон 1957 Сергей Герасимов
После попытки снять великий роман М. Шолохова в 1939 году, за «Тихий Дон» сразу после смерти И. Сталина взялся Сергей Герасимов. Он снял пятичасовую эпопею с серьёзным подготовительным этапом, в ходе которого актёры жили в бытовых условиях, приближённых к годам Гражданской войны. Картина получилась достаточно неровной, что неудивительно при таком размахе.
Первая серия исключительно хороша, действие сконцентрировано вокруг любовных стремлений главного героя романа казака Григория Мелехова (Пётр Глебов) к замужней казачке Аксинье (Элина Быстрицкая). Отец Григория Пантелеймон Прокофьевич (Даниил Ильченко) протестует против адюльтера и насильно женит Григория на казачке Наталье (Зинаида Кириенко). В ответ Григорий сбегает с Аксиньей, но события Первой мировой войны разлучают пару на многие годы.
Вторая серия посвящена преимущественно Первой мировой войне и посвящена прежде всего боевым действиям и политическим разговорам. Она гораздо слабее первой, баталист из Герасимова не очень хороший, а в кадрах революционных выступлений напрашиваются сравнения с такими мэтрами немого кино, как С. Эйзенштейн и А. Довженко. И сравнения эти сильно не в пользу Герасимова.
Третья серия полностью посвящена событиям Гражданской войны, когда хутора постоянно переходили из рук в руки, брат пошёл на брата, Григорий метался от белых к красным и наоборот, и смерть зачастила в дом к Мелеховым. Жених сестры Григория Дуняшки убил его брата Петра; жена Петра Дарья довела до смерти Наталью рассказами о новых изменах Григория, вернувшегося к жене, после чего утопилась, не выдержав груза вины; отец Григория умер из-за войны, а мать пошла умирать, когда поняла, что её дочь выходит замуж за убийцу его сына. Аксинью убил красный патруль, когда она бежала вместе с Григорием от ревтрибунала. Третья серия наполнена хорошо переданным опустошением, вымиранием страны в ходе братоубийственной войны. Единственный недостаток третьей серии — периодически встречающаяся не всегда оправданная сериальная затянутость в диалогах.

Тихий Дон 1957 Сергей Герасимов
Два главных недостатка картины — слабая середина и не очень выразительная работа оператора (вкупе с традиционно плохой цветной плёнкой) полностью меркнут по сравнению с двумя главными достоинствами: максимально достоверной передачей быта и обычаев донских казаков и очень серьёзной актёрской работой. При всём многообразии героев этой масштабной картины в фильме нет практически ни одного слабого образа, даже в эпизодах! Все персонажи исключительно жизненны и достоверны, соответствуют своим поведением своему статусу. Особенно хороши консервативные, умудрённые годами старики Мелиховы и сам Григорий, здорово меняющийся по ходу действия фильма.

«Incredible Shrinking Man, the», 1957. Невероятная история уменьшения человека

Incredible Shrinking Man 1957 Jack Arnold
В фильме «Невероятно уменьшившийся человек» Джека Арнольда обычный американец Скотт Керри (Грант Уильямс) попадает во время отпуска под действие странного мерцающего тумана. Через полгода он начинает постепенно уменьшаться в размерах. Врачи бьются над его проблемой, но не мог найти противоядия. Какое-то время он ещё мог общаться на равных с цирковыми карликами, но потом его пришлось поселить в кукольном домике. Здесь его и настигла кошка. Кошка сбросила Скотта в подвал. Жена по следам побоища поняла, что её маленького мужа съели. Скотт же попал в совершенно новую для себя вселенную, где ему пришлось искать кров, инструменты, еду и обороняться от хозяина подвала — огромного паука. Обратно Скотт так и не вырастет, зато в финале прочитает философский монолог о смирении, смысле жизни и вере в Бога.

Incredible Shrinking Man 1957 Jack Arnold
Собственно, идея с уменьшением, мягко говоря, не нова. С этим кинематографическим трюком игрался ещё Жорж Мельес на рубеже веков. Однако, я впервые вижу такой цельный полнометражный фильм на эту тему. Уже в середине фильма главный герой выпадает из мира людей и остаётся один на один с огромным пустым подвалом. Практически все действия Скотта в подвале озвучены его закадровым монологом. Джек Арнольд здорово показал, насколько страшными могут самые обычные вещи. Мастер научно-фантастических фильмов, он продемонстрировал, что необязательно придумывать инопланетян, так как ужасы человеческого мира безграничны. Фильм состоит практически из одних спецэффектов, и они достаточно качественно сделаны, особенно два боя: с кошкой и пауком.

«Sweet Smell of Success», 1957. Беспринципный мир Нью-Йоркских журналистов

Sweet Smell of Success 1957 Alexander Mackendrick Burt Lancaster Tony Curtis
Персонажи фильма «Сладкий запах успеха» Александра Макендрика основаны на реальных людях: продажных полицейских и беспринципных журналистах Нью-Йорка. Сидни Фалько (Тони Кёртис) — пресс-агент, поставляющий слухи и сплетни одному из самых могущественных колумнистов США — Дж. Дж. Хансекеру (Барт Ланкастер), обладающему шестидесятимиллионной аудиторией читателей.
Фильм начинается с того, что Сидни остался без работу, так как не выполнил важное задание босса — разрушить отношения юной сестры Сьюзан (Сьюзан Харрисон) Хансакера с джазовым гитаристом Стивом (Мартин Милнер). Подёргавшись, Сидни быстро понимает, что от Хансакера полностью зависит его карьера и умоляет его дать шанс исправиться. Хитрыми манипуляциями он заставляет конкурента Хансакера выпустить «утку», с помощью которой Сидни смог уволить Стива. Сьюзан пришли к брату, который, естественно,скрывает от неё свои намерения, за помощью. Дальше всё идёт по плану Сидни: Хансакер вернул Стиву работу, а тот вспылил и стал гневно обличать своего спасителя. Его желчность задела Сьюзан, и они расстались. Но для Хансакера этого оказалось мало. Он заставил Сидни подбросить Стиву марихуану, чтобы прикормленный коп Гарри Келло (Эмиль Майер) арестовал его. Затем события вышли из-под контроля обоих мерзавцев. Сьюан попыталась выброситься из окна. Её спас Сидни, но в этот момент в комнату вошёл Хансакер. Он решил, что Сидни хотел изнасиловать Сьюзан и без колебаний сдал его Гарри Келло, как человека, подбросившего из ревности марихуану Стиву, получив материал для новой статьи. Сидни перед арестом успел рассказать Сьюзан всю правду о её брате. Сьюзан в тот же час покинула Хансакера.
Sweet Smell of Success 1957 Alexander Mackendrick Burt Lancaster Tony Curtis
«Сладкий запах успеха» — кино, соответствующее атмосфере пятидесятых. На экране предстаёт мир, населённый подонками, подобными двум главным героям. Сидни Фалько — мелкий суетливый журналист, эгоистичный, наглый и обладающий единственным достоинством — он умеет лгать. На это он и живёт. Мечта этого прохиндея — стать таким же, как Хансакер. Что представляет из себя кумир Сидни? Это ещё более беспринципный человек. Самовлюблённый сумрачный король Нью-Йорка. Он ведёт себя с царским достоинством, ибо знает, что карьера любого человека в Нью-Йорке вплоть до кандидатов в президенты — в его руках. Он малокультурный, абсолютно уверенный в своём интеллектуальном превосходстве. Хансакер крайне деспотичен — ему удобно жить с сестрой, и он ни за что не хочет её отпускать из дома. Он готов уничтожать любого её ухажёра. Оба актёра блестяще справились со своими яркими ролями.
Макендрик выбрал для фильма самого правильного оператора: Джеймса Вонг Хоу. Человек, который умудрился мрачно снять залитые солнцем прерии в «Загнанном» Рауля Уолша, снял Манхэттен в мрачной стилистике нуаров. Особенно хорошо ему удались крупные планы Барта Ланкастера. Запоминающуюся музыку написал, начинающий набирать обороты, Элмер Бернштайн.

«Ni Liv», 1957. Жемчужина норвежского кинематографа

Ni Liv 1957 Arne Skouen
Основанный на реальных событиях фильм «Девять жизней» снял норвежский режиссёр Арне Скоуен. В годы второй мировой войны норвежский диверсионный отряд был замечен фашистским патрульным кораблём. Из отряда удалось спастись лишь Яну Баальсруду (Як Фйельдстад). Сначала он мучительно долго бродил по заснеженному побережью Норвегии, изредка получая помощь смелых местных жителей и скрываясь от немецких патрулей. В одном из домов ему дали лыжи. Сначала скорость передвижения Яна в сторону шведской границы ускорилась, а затем пришли снежная слепота и обморожение ног. Яну пришлось маленьким ножом почти в полевых условиях ампутировать себе пальцы. После этого он уже не смог передвигаться самостоятельно. Яну повезло — он нашёл земляков, которые согласились доставить его на санях-волокушах на горный хребет на границе двух стран. Они оставили там Яна в снежной пещере и договорились с сочувствующими шевдами, что они заберут его. Неблагоприятная погода привела к тому, что Яну пришлось больше недели пролежать в снегу один на один со своими страхами и галлюцинациями. В итоге лапландцы переправили Яна через границу в Швецию.

Ni Liv 1957 Arne Skouen
«Девять жизней» считается лучшим норвежским фильмом за всю историю существования норвежского кинематографа. Это малобюджетный, но очень качественно сделанный триллер. Лаконичный и медитативный фильм с минимальным количеством разговоров погружает зрителя в величие безмолвных северных пустошей и гор, через которые ценой неимоверных усилий сумел пробраться отважный боец сопротивления. Несмотря на кажущуюся нереальность событий, фильм строго следует реальной истории и снят под чутким руководством самого Яна Баальсруда. Оператор Рагнар Сёренсен блестяще справился с трудной задачей съёмок заснеженных пейзажей на чёрно-белую плёнку. Очень красивый и атмосферный фильм.

«King in New York, a», 1957. Последняя главная роль Чарли Чаплина

King in New York 1957 Charles Chaplin
Находясь в изгнании в Великобритании, Чарли Чаплин снял свой предпоследний фильм «Король в Нью-Йорке». Последний раз в жизни великий комик исполнил главную роль.
В Нью-Йорк прибывает свергнутый европейский король Шахдов (Чарли Чаплин). Его приводит в ужас суета и шум Нью-Йорка. Потом он попадается на удочку телевизионщиков, заснявших его скрытой камерой. Вдобавок его премьер-министр скрылся в Южной Америке со всей казной. Шахдову приходится пойти на унизительные контракты с рекламщиками, заставляющими его пить виски и делать подтяжки лица. В довершение всех бед, он знакомится с мальчиком, родители которого попали под суд, как коммунисты. Короля также вызывают в суд. После оправдания Шахдов навсегда покидает США и уезжает в Париж.

King in New York 1957 Charles Chaplin
Достаточно личный, как и все фильмы Чаплина, «Король в Нью-Йорке» кажется достаточно поверхностным и слишком уж желчным в сравнении с другими фильмами мэтра. Не осталось и намёка от прежнего лиризма, дети и женщины в этом фильме оказываются предателями. Чаплин в открытую нападает на бескультурье американцев, телевидение, рекламу, направления политики США — страны, недавно изгнавшей Чаплина. Весь финал посвящён самой болезненной для режиссёра теме — обвинениям в антиамериканской деятельности, охоте на красных ведьм. Великий актёр и режиссёр выдохся, и в дальнейшем будет уже не снимать, а заново писать музыку к своим старым картинам.

«While the City Sleeps», 1956. Вся грязь американской журналистики от Фрица Ланга

While the City Sleeps 1956 Fritz Lang
Вернусь немного назад к фильму Фрица Ланга «Пока город спит», непосредственно предшествующему «Вне обоснованных сомнений» того же года.
Нью-Йорк терроризирует маньяк, без разбора убивающий молодых женщин из-за серьёзных проблем с матерью. Одновременно в медиа-холдинге Кина (прямая отсылка к Кейну) умирает его владелец — Амос Кин. Ему наследует сын Уолтер (Винсент Прайс) — прожигатель жизни, ничего не смыслящий в издательском деле. Он хочет найти себе человека, который бы за него управлял компанией. Уолтер объявляет четверым лучшим сотрудникам, что новый пост исполнительного директора получит тот, кто найдёт маньяка.
Опытный журналист и телеведущий с хорошими связями полиции Эдуард Мобли (Дана Эндрюс) сразу отказывается, так как не имеет амбиций. В игре остаются трое: главный редактор основной газеты холдинга Джон Дей Гриффит (Томас Митчелл), глава отдела телекоммуникаций Марк Лавинг (Джордж Сандерс) и главный фотограф Гарри Критцер (Джеймс Крейг). Мужчины связаны между собой достаточно интересным образом. Жена Эдуарда Дороти (Ронда Флеминг) является любовницей Гарри и хочет протащить его на место исполнительного директора, отомстив таким образом мужу за то, что он её не любит и фактически купил. Любовницей Эдуарда является секретарь Марка Нэнси (Салли Форрест), а любовницей Марка — сотрудница издательства Милдред Доннер (Ида Люпино).
Разгорается нешуточная борьба, в которую включаются женщины. Нэнси убеждает Эдуарда, обладающего большими связями в полиции,помочь Джону, как самому честному из них всех. Эдуард же принимает дерзкое решение — раззадорить маньяка посредством своих эфиров, и поймать его на живца, которым выступит Нэнси. Он достигнет успеха, но разгоревшаяся борьба дискредитирует всех её участников и покажет их истинное лицо. В результате Эдуард покинет газету в знак протеста.

While the City Sleeps 1956 Fritz Lang
Обличительный «Пока город спит» построен на очень хорошем сценарии, в котором множество героев тесно переплетены между собой и дерутся как пауки в офисе компании со стеклянными стенами, так что все находятся на виду у конкурентов. Герой Даны Эндрюса, как и в следующем фильме Ланга играет репортёра, который весьма экстравагантным методом решил провести журналистский поиск маньяка. Это обстоятельство тесно сближает два фильма и картины образуют своеобразную репортёрскую дилогию. Как часто бывает у Ланга, большинство героев оказываются весьма и весьма мерзкими людьми. Например, Эдуард рискует жизнью любимой, Марк без колебаний подкладывает Милдред под Эдуарда, чтобы переманить последнего на свою сторону, а Джон быстро забывает о долге — он обязан все новости отдавать первым делом Марку для телеграфа. Сдержаться он сможет ровно один раз. И все сотрудники издательства вместе взятые идут на любые хитрости, чтобы запугать максимальное количество жителей Нью-Йорка и поднять свои тиражи. С точки зрения Ланга, они не далеко ушли от маньяка Роберта Мэннерса (Джон Дрю Берримор), находящегося по воле своей матери (Мэа Марш) в плену фрейдистских проблем.
Фриц Ланг с маниакальным упорством продолжает развенчивать представления о благородстве людской расы. Несмотря на схожий стиль и отдельные сюжетные элементы, «Пока город спит» не обладает вселенской глубиной «Вне разумных сомнений», и посвящён более мелким и приземлённым проблемам. Даже странно, что у этой картины есть некоторый хэппи-энд. Операторская работа Эрнеста Ласло находится на хорошем уровне, особенно это касается погони в Нью-Йоркской подземке.

«Cravate, la», 1957. Дебют Алехандро Ходоровски

Cravate 1957 Alejandro Jodorowsky
Свой путь на режиссёрском поприще Алехандро Ходоровски начал с забавной короткометражной сюрреалистической пантомимы «Галстук или Обмененные головы». У главного героя, носящего фиолетовый галстук, не складываются отношения с любимой. Ей нравится его тело, но категорически не устраивает голова. Молодой человек идёт в магазин обменных голов и с разными головами пробует добиться благосклонности. После того, как была отвергнута последняя голова — грубого громилы, герой уже готов вешаться на своём галстуке. Более того — магазин оказался закрыт, а его настоящая голова пропала. В неё влюбилась продавщица, поставила к себе на камин, играет с ней в шашки фруктами и заставляет играть на флейте. Герой приходит к ней домой, она возвращает ему голову и у них начинаются счастливые отношения: полюбив голову, она полюбила и тело.
Оригинальный эксперимент, который к серьёзному кинематографу не относится, но указывает направление, в котором собирается работать Ходоровски. Сюрреализм же постоянно нуждается в подпитке новыми идеями.

Cravate 1957 Alejandro Jodorowsky