Метка: 1950s

«Smultronstället», 1957. Ингмар Бергман меняет направление

Smultronstället 1957 Ingmar Bergman Victor Sjostrom Bibi Andersson Ingrid Thulin Gunnar Björnstrand Max von Sydow
«Земляничная поляна» Ингмара Бергмана — история одного дня из жизни профессора Исака Борга (Виктор Шёстрём). Исак Борг скучен, эгоистичен и одинок. Он ругается со своей экономкой Агдой (Юллан Киндал), от которой находится в зависимости, не имеет нормальных отношений с сыном Эвальдом (Гуннар Бьёрнстранд), давно потерял жену. Ему 78 лет, во сне он видит часы без стрелок и себя в гробу. Вопреки желанию Агды он отправляется в Лунд на вручение почётной степени на машине. С ним едет невестка Марианна (Ингрид Тулин). В дороге она упрекает его в эгоизме и жестоком отношении к сыну, который как и отец стал со временем чувствовать себя живым мертвецом.
Исак заезжает в место, в котором провёл детство. Он сидит на той же земляничной поляне, на которой собирала землянику его возлюбленная кузина Сара (Биби Андерссон), вышедшая потом замуж за его брата, и становится в своих воспоминаниях незримым свидетелем обеда в чопорной и строгой многодетной семье, в которой вырос. По дороге в Лунд Исак встречается со своей старой матерью и после подбирает попутчиков. Сначала он взял в машину троицу молодых людей. Девушку Сару (всё та же Биби Андерссон) с двумя молодыми людьми: Андерсом и Виктором. Они всё время спорят о Боге, до драки, и ухаживают за Сарой. Сара девственница и курит трубку. Она очень похожа на кузину Исака. Потом Исаку пришлось подобрать семейную пару средних лет, но после склочного душевного стриптиза их пришлось высадить, дабы они не развращали молодёжь, находящуюся в машине.
В Лунде Исаку снится ещё один сон. Он снова встречается с Сарой, а потом попадает на страшный экзамен, на котором его обвиняют в некомпетентности и бессердечии. после награждения Исак пытается как-то растопить лёд между собой и сыном и Агдой, но у него это не очень получается. В третьем, финальном сне, Исак снова возвращается в безоблачное детство.

Smultronstället 1957 Ingmar Bergman Victor Sjostrom Bibi Andersson Ingrid Thulin Gunnar Björnstrand Max von Sydow
«Земляничная поляна» разительно отличается о предыдущих картин Бергмана, разобранных здесь. Если до этого режиссёр снимал фильмы прежде всего о проблемах семейных взаимоотношений, то «Земляничная поляна» — психоаналитическое копание старика в своём прошлом, в своём характере, в отношениях с родными и близкими. В предыдущих фильмах действовали пары, здесь же герой один, а все поступки всех остальных людей рассматриваются через призму жизни самого Исака Борга. На главную роль Ингмар Бергман пригласил легенду шведского кинематографа — 78-летнего режиссёра Виктора Шёстрёма, снявшего такой шедевр немого кинематографа, как «Ветер». Пожилой режиссёр прекрасно справился с поставленной задачей. В «Земляничной поляне» слышны отголоски гениальной и актуальной до наших дней «Скучной истории» А. П. Чехова. Фильм представляется очень стройным и гармоничным по форме. Тесно переплетая три плана реальности: сон, настоящее и воспоминания, Бергман позволяет зрителю вместе с Исаком Боргом пройти насыщенный ключевыми для понимания характера главного героя встречами и переосмыслить перед смертью прожитую профессором долгую жизнь, полную ошибок.

«Летят журавли», 1957. Шедевр М. Калатозова и С. Урусевского

Летят журавли 1957 Михаил Калатозов Алексей Баталов Татьяна Самойлова Василий Меркурьев
«Летят журавли» — гениальная картина Михаила Калатозова, получившая Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.
Лето 1941 года. По Московским набережным до раннего утра гуляет пара влюблённых: Борис (Алексей Баталов) и Вероника «Белка» (Татьяна Самойлова). Расставаясь, они договариваются о следующем свидании. Вероника живёт с родителями, а Борис живёт с отцом Фёдором Ивановичем (Василий Меркурьев), двоюродным братом Марком (Александр Шворин), сестрой Ириной (Светлана Харитонова) и бабушкой (Антонина Богданова). Фёдор Иванович — серьёзный, обстоятельный врач, Марк — начинающий композитор. Утром, пока Борис отсыпался после ночных прогулок, объявили о начале войны. Марк получил бронь, а Борис, вопреки уговорам любимой, вызвался на фронт добровольцем, ибо чувствовал, что обязанность защитить Родину выше личного счастья. Повестка пришла за день до дня рождения Вероники. Борис попросил бабушку передать Веронике подарок — белочку с корзинкой орешков, в которую положил записку. По трагическому стечению обстоятельств Вероника опоздала на сборный пункт и не успела попрощаться с любимым.
Во время очередной бомбёжки была уничтожена квартира Вероники вместе с её родителями. Фёдор Иванович без колебаний пригласил девушку жить у них. От Бориса всё нет вестей. Во время очередного авианалёта, в пустой квартире, усыпанной битым стеклом, под вспышки взрывов, Вероника уступила настойчивым ухаживаниям Марка, который давно её любил. Вскоре они объявили родным о решении пожениться. Практически в то же время Борис получил пулю во время разведывательной вылазки.
Эвакуация. Вероника работает с Фёдором Ивановичем в госпитале медсестрой. Однажды она становится свидетельницей истерики солдата, которого не дождалась невеста. Гневная речь Фёдора Ивановича, клеймящего подобных женщин и приравнивающего их к фашистам, попадает в самое сердце девушки. Она пытается покончить с собой, но её отвлекает маленький мальчик Борис. Он потерял родителей и чуть было не попал под машину. Вероника оставляет мальчика у себя. Вскоре выясняется, что Марк давно изменяет её, связан с чёрным бизнесом по нелегальной торговле медикаментами, а кроме того, нечестным образом добыл себе бронь. Фёдор Иванович выгоняет Марка и остаётся жить с Вероникой, Ирой и маленьким Борисом. До самого дня победы Вероника верит, что Борис не умер, так как похоронки не было. В день победы, она на Белорусском вокзале встречает фронтового товарища Бориса, который подтверждает её смерть Бориса. Вероника с плачем раздаёт военным свои цветы и растворяется в радующейся толпе.

Летят журавли 1957 Михаил Калатозов Алексей Баталов Татьяна Самойлова Василий Меркурьев
Успех этой гармоничной и очень яркой картины сложился из нескольких составляющих. Сильная литературная основа — невозможная для экранизации в сталинские годы пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Крепкая режиссура Михаила Калатозова, его способность создавать проникновенные драматические сцены. Мощный актёрский состав — Меркурьев и Баталов, как всегда, изумительны. В глубокой, но при этом несколько холодной и отстранённой игре Татьяны Самойловой, для которой фильм стал фактически дебютом, есть вообще что-то неземное.
Фильм был бы совершенно другим без новатора и гения отечественного кинематографа — оператора картины Сергея Урусевского. Его работа просто шокирует, настолько она яркая и самобытная. Камера в его руках обретает потрясающую всеохватывающую свободу. Он снимает смелые экспрессионистские кадры с диагональной композицией в духе «Третьего человека», использует глубокий фокус для сложных мизансцен и смелых ракурсов, как в «Гражданине Кейне». Камера приобретает неожиданные, порой невиданные ранее в мировом кинематографе движения. Хрестоматийной стала сцена, в которой Борис бежит по лестнице на последний этаж к Веронике, снятая со специально сконструированных круговых рельс, а потом ещё и смикшированная с вертящимися берёзами в сцене смерти героя. Съёмка с рук, кран, длинные проезды через толпу — Урусевский использует весь арсенал операторский приёмов. Редко когда камера бывает настолько драматичной сама по себе, как в умелых руках Урусевского. Дух захватывает от хитро снятой и смонтированной сцены с бегущей Вероникой, намеревающейся броситься под поезд. Статичные скриншоты это передать не могут.
Уникальный фильм, с драматизмом, трогающим до глубины души и высочайшим визуальным уровнем, восходящим к советским картинам двадцатых годов.

«Path of Glory», 1957. Антимилитаристский фильм Стэнли Кубрика

Path of Glory 1957 Stanley Kubrick Kirk Douglas
«Тропы славы» — серьёзный военный фильм Стэнли Кубрика. События Первой мировой войны показаны с французской стороны, при этом фильм снимался в Германии.
Штабной генерал Поль Миро (Адольф Менжу) намекнул боевому генералу Жоржу Брулару, что его наградят, если он к определённому дню захватит Муравьиный холм — укреплённую немецкую позицию. Брулар спустил самоубийственный приказ полковнику Даксу (Кирк Дуглас). Полковник сделал в бою всё возможное, но его солдаты не дошли даже до немецкой колючей проволоки, а некоторые и вовсе остались в траншеях. Во время этого позорного боя Брулар даже пытался отдать артиллерии приказ стрелять по своим.
После поражения, Брулар захотел устроить показательный расстрел трусов. От каждой роты выбрали троих смертников. Попытка полковника Дакса (в прошлом адвоката) защитить их на трибунале и показать абсурдность затеи провалилась. Суд практически не стал его слушать. Единственное, что он смог сделать — назначить лейтенанта Роже (Уэйн Моррис) распорядителем расстрела, который обязан добить осуждённых. Дело в том, что один из троих несчастных — капрал Филипп Пари (Ральф Микер) стал свидетелем трусости Роже во время разведывательный вылазки. Роже даже умудрился взорвать гранатой третьего разведчика. Лейтенант от греха подальше решил чужими руками уничтожить капрала и выбрал его «показательным трусом». После мучительных разговоров на гауптвахте о смерти троица была расстреляна. Полковник Дикс передал свидетельства приказа стрелять по своим генералу Миро. Генерал похвалил Дикса за сообразительность, думая, что полковник специально подставил своего генерала, чтобы занять его место. Дикс в лицо высказал Миро всё, что он о нём думает.
Заканчивается фильм сценой, в которой солдаты 701 полка перед отправкой на фронт, плачут, слушая пение немецкой певички (Кристиан Кубрик).

Path of Glory 1957 Stanley Kubrick Kirk Douglas
Сам бой за Муравьиный холм в этом фильме показан слабее, чем в «На западном фронте без перемен» Льюиса Майлстоуна (1930). Из батальных сцен хороши проезды по траншеям во время обходов Миро и Дакса, но траншеи у Кубрика киношные — слишком широкие для настоящих (иначе тележка операторская не умещалась). В остальном же фильм великолепен. Как всегда у Кубрика очень много внимания уделено красоте картинки (оператор Георг Краузе), поиску выразительных ракурсов для портретов и эмоционально сильных сцен. Прекрасная актёрская игра (лучше всех — Адольф Менжу). Сюжет картины очень серьёзный и драматичный, с глубоким гуманистическим посылом. Из Кубрика вырос серьёзный режиссёр, ставящим своему творчеству серьёзные задачи.
Фильм был долгие годы запрещён во Франции, Германии и Испании.

«Дом, в котором я живу», 1957. Драма Льва Кулиджанова

Дом в котором я живу 1957 Лев Кулиджанов Михаил Ульянов
Фильм Льва Кулиджанова «Дом, в котором я живу» повествует о жизни трёх семей, одновременно вселившихся в новый дом за Рогожской заставой. У четы Давыдовых (Николай Елизаров и Валентина Телегина) трое детей: старший сын Константин — военный (Евгений Матвеев), младший — Серёжа, школьник (Владимир Земляникин) и дочь Катя (Римма Шорохова). С ними в одной коммуналке живёт семейная пара: постоянно пропадающий в экспедициях геолог Дмитрий Каширин (Михаил Ульянов) с женой Лидой (Елена Мышкова). В соседнем подъезде в отдельной квартире живёт ровесница Серёжи Галя Волынская (Жанна Болотова). Серёжа быстро попал под обаяние мужественного соседа и захотел стать геологом. Лида во время очередной длинной экспедиции мужа, устав от одиночества, отдалась однажды страстно в неё влюбившемуся Константину, после чего её отношения с мужем и соседями стали ещё напряжённее. Серёжа влюбился в Галю. Галя — девушка сложная, хочет стать актрисой, но родители (Лев Кулиджанов и Клеопатра Альперова) её стремлений не понимают.
1941 год. Все мужчины уходят на фронт, Галя с родителями уезжает в эвакуацию. В результате войны Дмитрий пропал без вести, отец Давыдовых погиб, Константин вернулся инвалидом. Галя сбежала из эвакуации, поехала на фронт медсестрой и погибла. Серёжа стал геологам, пошёл по стопам соседа, а Константин и Лида после нескольких лет разлуки намереваются жить вместе.

Дом в котором я живу 1957 Лев Кулиджанов Михаил Ульянов
Профессиональный фильм, прекрасный образец кинематографа «оттепели», затрагивающего, например, проблемы супружеских измен. Хорошо разыгранный, с режиссёрскими находками, с богатым сюжетом, глубоко разбирающий различные аспекты семейной жизни. Фильм очень жизненный, с продуманными характерами, отдельными комедийными сценами. Эта оптимистическая картина показывает, что несмотря на все потери войны, жизнь продолжается и всё к лучшему. Так, например, смерть Гали позволила Серёже с чистой совестью альтруистически отдаться геологии. Открытым остаётся вопрос с Дмитрием — то ли он действительно погиб, чувствуя, что дома его никто не ждёт, то ли не захотел возвращаться домой, предоставив Лиде свободу выбора. Отдельно упоминания заслуживает слаженная работа звукорежиссёров и монтажёров, соединивших три истории в единую стройную линию.

«Notti di Cabiria, le», 1957. Завершение маргинальной трилогии Федерико Феллини

Notti di Cabiria 1957 Federico Fellini Giulietta Masina
В фильме «Ночи Кабирии» Федерико Феллини показывает жизнь проститутки Кабирии (Джульетта Мазина). Картина начинается с того, что Кабирию толкает в реку очередной любовник и исчезает со всеми её деньгами. Кабирия живёт в маленьком однокомнатном доме, чем очень гордится. Она работает в дешёвом районе, является на первый взгляд, такой же склочной и вульгарной, как и её подруги — коллеги по уличной работе. Но Кабирия отличается от них поразительным идеализмом и оптимизмом. Бросивший её в реку любовник, судя по речам подруги Кабирии, — случай не первый и не последний. Кабирия прожила с ним месяц, покупала ему одежду, ухаживала за ним и готовила для него. Она искренне не понимает, отчего он сбежал, почему не мог создать с ней семью, о которой она так мечтает. Феллини выхватывает разные эпизоды из её жизни. То она случайно подцепляет знаменитого актёра Альберто Лазарри (Амедео Лазарри) и попадает в совершенно немыслимый мир с дорогими машинами и огромными домами. За счёт Альберто она с большим удовольствием посещает дорогой клуб, ужинает икрой, но при этом ночь её придётся провести в ванной комнате на полу — к Альберто неожиданно, в разгар ужина, ворвалась его любовница, с которой он поссорился накануне. Следующий же клиент — обычный водитель, высаживает Кабирию на окраине Рима, где она встречает свою старую подругу, когда-то очень богатую, а ныне обитающую в большой норе под открытым небом. Некий филантроп раз в десять дней приносит ей и подобным несчастным еду и одежду. Потом Кабирия отправляется с подругой на религиозный праздник в честь девы Марии и молит об изменении своей жизни. Казалось бы, её молитвы услышаны: Кабирия на унизительном сеансе публичного гипноза, обнаруживающим её тягу к чистой любви, встречает скромного бухгалтера Оскара Д’Онофрио (Франсуа Перье). Он красиво ухаживает, всё время платит за неё. Кабирия собирается замуж, продаёт дом, но на последнем свидании на крутом берегу реки Оскар отбирает о рыдающей и умоляющей о смерти Кабирии все её деньги. Ночь. Улицы заполнены радующимися людьми. В этой толпе идёт лишённая денег и жилья Кабрия и плачет, но понемногу её захватывает всеобщая радость, к ней возвращается оптимизм и она, не прекращая плакать, начинает улыбаться.

Notti di Cabiria 1957 Federico Fellini Giulietta Masina
«Ночи Кабирии» получились слабее «Дороги», фильма более глубокого и с гораздо более интересными героями. Задумка «Ночей Кабирии» хорошая, но, во-первых, не достаточно масштабная, а во-вторых, Феллини банально не хватает мастерства, как и в «Мошенничестве». Причём это нанесло урон не только фильму в целом, но и великолепной игре Джульеты Мазины. Затянутость многих сцен приводит к тому, что яркая и оригинальная актриса выдыхается и начинает повторяться, что очень обидно.

«Notti Bianche, Le», 1957. Л. Висконти экранизирует Ф. М. Достоевского

Notti Bianche 1957 Luchino Visconti Marcello Mastroianni Jean Marais
Лукино Висконти перенёс действие повести Ф. М. Достоевского «Белые ночи» в послевоенный Рим. Мечтателя по имени Марио сыграл Марчелло Мастроянни, его возлюбленную, русскую девушку Наталью — Мария Шелл. Жильца, к которому в итоге ушла Наталья сыграл Жан Маре. Висконти несколько изменил акценты в повести, добавив большое количество разговоров о любви и даже помолвку героев. У Достоевского герои вообще не говорят о своей любви.
Для фильма Висконти выстроил целый павильон с рекой, мостами и полуразрушенными ночными улицами. Это позволило ему очень качественно снять ночные сцены. Кроме того, павильон построен так хитро, что позволяет режиссёру вообще без монтажных склеек переходить от разговора на улице к интерьеру квартиры героини, когда она пересказывает Марио краткую историю своей жизни.

Notti Bianche 1957 Luchino Visconti Marcello Mastroianni Jean Marais
Фильм несколько условный и театральный, но это практически не мешает. Главным достоинством фильма является гениальная актёрская игра двух главных героев. Я пока не видел в итальянском кинематографе игру такого уровня, как у Марчелло Мастроянни, да Мария Шелл не очень от него отстаёт. Другое дело — Жан Маре. В кадре его не много, он несколько однообразен и вообще не очень понятно, как его молчаливое жёсткое лицо могло привлечь такую тонкую натуру, как Наталья.
В фильме есть потрясающая сцена танцевальной дуэли, в которой нарочито неловкая манера танца Мастроянни по эмоциональности приближается к лучшим номерам Фреда Астера. Незабываем и проникновенный финал с плачущим Мастроянни, которого засыпает первый снег.

«Kumonosu jo», 1957. Акира Куросава снимает Шекспира

Kumonosu jo1957 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
В 1957 году Акира Куросава, «самый европейский из японских режиссёров» взялся за экранизацию «Макбета» У. Шекспира. Куросава перенёс действие пьесы в средневековую Японию и наполнил его средневековой музыкой. Фильм называется «Трон в крови». Макбета теперь зовут Такетори Вашизу (Тосиро Мифунэ). Жену его зовут Леди Асаджи (Исудзу Ямада). В экранизации Куросавы она очень активно сбивает своего, в общем-то честного, но слабого мужа с истинного пути. Такетори является командиром одного из фортов курпного феодала Кунимару Судзуки (Хироши Тачикава). Он заменяет короля Дункана. Ведьм заменяет лесной дух в виде призрачной старухи (Чейко Нанива) в лесу Паутины.
«Макбет» Куросавы — фантастический по красоте фильм. Стильный «Макбет» Орсона Уэллса практически по всем параметрам проигрывает фильму Куросавы. Уэллс старался, но при ограниченном бюджете физически не был способен создать такой удивительный сказочный мир, который создали японцы. Сцены с призраками, например, у Куросавы великолепны, а у Уэллса, к сожалению, слабые. В фильме Уэллса есть одно преимущество — сам Орсон Уэллс, который играет тоньше Тосиро Мифунэ. У Мифуне в фильме лучшей сценой является финал, в котором его долго расстреливают собственные лучники. Ужас Мифунэ сыграл очень достоверно. Для этой сцены использовались настоящие стрелы. Куроса опять мастерски чередует выверенные статичные сцены с практически застывшими без движения людьми и декораций с крайне динамичными боями и конными скачками. «Трон в крови» снят уже опробованной на «Семи самураях» новаторской для Японии техникой мнокамерной съёмки. Изумительное по мастерству панорамирование скачущих всадников, заблудившихся в туманном лесу Паутины восходит к красивейшим тревеллингам «Расёмона». В фильме также очень сложное и эффектное освещение. Оператор Асаказу Накаи, работавший практически эксклюзивно с Акирой Куросавой выложился по максимуму, практически приблизившись к мастерству Казуо Миягавы.

Kumonosu jo1957 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
Удивительно, насколько Куросаве удалось вжиться в мир старинных британских легенд, перенести на экран трагедию Шекспира, обогатить её визуально и привнести в неё элементы традиционного японского театра Но, придающего особый интерес и оригинальность мизансценам. Отдельно надо отметить масштабность, с которой японский режиссёр подошёл к пьесе. Это касается огромного замка и серьёзных массовок.

«Nachts wenn der Teufel kam», 1957. Немецкий триллер Роберта Сиодмака

Nachts wenn der Teufel kam 1957 Robert Siodmak
В пятидесятых годах Роберт Сиодмак перебрался в Европу. Здесь, в Германии, он снял малоизвестный мрачный триллер «Ночь, когда приходит дьявол».
Последний год войны, Германию уже бомбят союзники. Находящийся на гражданской службе офицер Вилли Койн (Вилли Петерс), ценитель девической красоты (в начале фильма он с большим удовольствием награждает полуголых ударниц сельскохозяйственных работ), попадает под суд за жестокое убийство своей любовницы — официантки из местного кабака. Дело поручают вернувшемуся с фронта очень умному и интеллигентному комиссару Акселю Керстену (Клаус Хольм). Аксель благодаря некоторым случайностям, сопутствующим его ухаживаниям за коллегой Хельгой Хорнунг (Аннемария Дюрингер), он выходит на настоящего убийцу, маньяка орудующего уже более десяти лет. Это придурковатый грузчик Бруно Лойдке (Марио Адорф). Бруно арестован, он не скрывает от полиции ничего, признаётся более чем в полусотне убийств и даже доказывает, что именно он их совершил. Теперь Аксель хочет вытащить из петли Вилли. Но у группенфюрера СС Россдорфа (Ханнес Мессемер) другие планы по этому резонансному делу. Партия не может всенародно признаться в своих ошибках. Народ не должен знать, что при Гитлере в стране орудовал маньяк. Бруно тихо ликвидируют, а Вилли оказывается «убит при попытке к бегству». Осмелившийся идти против фюрера Аксель сослан на Восточный фронт солдатом, Хельгу срочно вывозит в Швецию её брат — эсэсовец и этим спасает её от гестапо.

Nachts wenn der Teufel kam 1957 Robert Siodmak
В отличие от знаменитого немецкого триллера «М» в фильме «Ночь, когда выходит дьявол» история маньяка служит фоном для основной сюжетной линии, рассказывающей о неравной борьбе Акселя с идеологией Третьего рейха. Расследованию практически не уделено места вообще, много места отведено обычной жизни Бруно, который думает только о шнапсе и картошке, а иногда перебирает свои реликвии — предметы задушенных женщин. Очень хорошо играют актёры: Клаус Хольм, Вилли Петерс и особенно Марио Адорф. В фильме есть две очень хорошие яркие сцены: награждение девушек, с которого начинается фильм и следственный эксперимент, в ходе которого Бруно один в пустом лесу (полицейские совершенно исключены из действия) выразительно показывает, как он убивал одну из своих жертв. Холодный стиль картины в чём-то близок американским нуарам Сиодмака, но принципиально отличается от них остротой поднятых социальных проблем тоталитарного государства..

«Love in the Afternoon», 1957. Парижская комедия Билли Уайлдера

Love in the Afternoon 1957 Billy Wilder Gary Cooper Audrey Hepburn
«Любовь после полудня» — лирическая комедия Билли Уайлдера со стареющим Гэри Купером и Одри Хепбёрн.
В Париже, городе любви, всегда есть работа для частного сыщика Клода Шавесса (Морис Шевалье). Он добывает улики неверности. Его юная дочь Ариана (Одри Хепбёрн) учиться в консерватории. Она очень любит читать отцовские архивы и досье на знаменитых ловеласов. За неё уже давно и безуспешно ухаживает партнёр по оркестру. Однажды, Ариана становится свидетелем разговора отца с одним из клиентов, который, получив доказательства неверности своей жены, возжелал убить её любовника — миллионера и плейбоя Фрэнка Фленнагана (Гэри Купер). Ариана сумела проникнуть в номер Фрэнка и спасти его от смерти: они спрятали неверную жену на балконе, а Ариана сделала вид, что это именно с ней всю неделю встречался Фленнаган. Между Арианой и Фрэнком завязались отношения, не пошедшие, впрочем, дальше совместного ужина. Через год Фрэнк снова приехал в Париж. Ариана решил произвести на него впечатление весьма оригинальным способом: она сдала выдавать себя за женщину, у которой огромное количество любовников. В итоге она достигла своей цели. Фрэнк основательно напился, много раз слушая записанный на диктофон список любовников Арианы и пошёл к её отцу, как к знаменитому сыщику. Отец быстро узнал правду и попросил Фрэнка не губить невинную девушку. Во время прощания на вокзале Фрэнк не выдерживает и в последний момент затаскивает Ариану в свой вагон.

Love in the Afternoon 1957 Billy Wilder Gary Cooper Audrey Hepburn
Актёрский состав вызвал в своё время большие нарекания. Гэри Купер, которому осталось жить четыре года, кажется староват для интриги с вечно инфантильной Одри Хепбёрн. Это чувствует и сам режиссёр — большую часть фильма Гэри Купер снят одними средними планами и лицо его чаще всего затемнено. К сожалению, фильм лишён как задора и высокого уровня юмора голливудских комедий конца 1930-х, так и грустного лиризма «Римских каникул». «Любовь после полудня» недостаточно смешна, камерна, местами нежизненна и порой слишком затянута. Второе ощутимое падение уровня режиссуры Билли Уалдера после «Зуда седьмого года».

«Kanal», 1957. Мрачные катакомбы Варшавы

Kanal 1957 Andrzej Wajda
«Канал» Анджея Вайды рассказывает о последних сутках существования одного отряда варшавского сопротивления в сентябре 1944 г. От большого отряда поручика Задры (Венчислав Глинский) осталось немногим более сорока человек. Отряд занимает разрушенный дом на окраине города и пытается выстоять против атаки немецкой пехоты под прикрытием танка. Удержание этого дома важно для сохранения строгой линии защиты. Прибившийся к отряду композитор Михал (Владек Шейбал) поддерживает боевой дух, играя то на фортепьяно, то на фисгармонии — что подадётся в разрушенных квартирах. Кто-то играет в шахматы, кто-то читает серьёзную литературу, кто-то — не очень. Правая рука Задры, поручик Мадри (Эмиль Каревиц), наслаждается ласками радистки Галинки (Тереза Бережовска) и дарит ей маленький пистолет. Полковой писарь сержант Кула (Тадеуш Гваждовски) скрупулёзно записывает потери и ранения. Вспыхивает любовь между молодым бойцом Корабом (Тадеуш Янчар) и прекрасной блондинкой Маргаритой (Тереза Ижевска). Когда любишь, легче живётся и умирается в этой кошмарной войне.
Наутро отряду приходит приказ — отступать в центр Варшавы по канализации, куда не суются немцы. Задра возмущён приказом, но повинуется, скрепя сердце. В тёмных каналах, плохо зная дорогу, с садящимися батарейками, повстанцы потихоньку будут терять рассудок. Практически все бойцы попадут в руки к немцам, ошибившись с люком на поверхность. Маргарита и тяжело раненный Кораб доберутся до выхода к Висле, но наткнуться на решётку. Галинка застрелится по дороге, узнав о том, что у Мадри на самом деле есть жена и дети. Кула выведёт Задру на поверхность, но выяснится, что писарь обманывал теряющего рассудок командира, уверяя, что отряд идёт следом, хотя отряд давно отбился и заблудился. Задра застрелит предателя и нырнёт обратно в канал…

Kanal 1957 Andrzej Wajda
«Канал» — очень яркий и талантливо сделанный фильм. «Канал» получился настолько эмоционально сильной и драматичной картиной, отчасти благодаря тому, что члены съёмочной группы: сам Анджей Вайда, оператор Ежи Липман и некоторые актёры были бойцами сопротивления. Практически каждый эпизод, каждый герой фильма основан на реальных событиях. Боль за обречённый на смерть неадекватным приказом отряд идёт из самого сердца. События переданы максимально реалистично и широко — внимание не задерживается подолгу на каком-то отдельном герое. Вайда погружает нас в общее настроение отряда. Исключительно удались Ваёде сцены в канале с точки зрения передачи угнетённого психологического состояния героев. Ежи Липман сработал мастерски, почти на уровне «Третьего человека». Ему удались и динамичные всеохватывающие проезды камеры в дневных сценах и предельно лаконичные кадры в канале, снятые с минимально возможным освещением. Не зря «Канал» принёс Вайде всемирную известность.