«Fahrenheit 451», 1966. Единственный англоязычный фильм Ф. Трюффо

Fahrenheit 451 1966 François Truffaut
«Фаренгейт 451» — экранизация бестселлера Рэя Бредбери. Трюффо снял этот фильм в Англии. В общих чертах фильм соответствует мрачному первоисточнику — антиутопии о недалёком будущем, в котором книги запрещены, люди зомбируются телевизионными сериалами, а пожарные нужны только для того, чтобы жечь книги. Пожарный Гай Монтэг (Оскар Вернер) после знакомства с соседской девушкой Клариссой (Джули Кристи) постепенно пересматривает свои взгляды на жизнь, начинает читать книги. В итоге его сдаёт властям собственная жена Линда (Джули Кристи), Гаю приходится сбежать из города в леса, где живут люди, в своих головах сохраняющие всю классику мировой литературы.

Fahrenheit 451 1966 François Truffaut
Экранизация Трюффо получилась достаточно средней, несмотря на хорошую актёрскую игру Оскара Вернера и Джули Кристи, а также музыку от Бернарда Хермана. Декорации в фильме максимально приближены к настоящему времени, как это сделал Жан-Люк Годар в «Альфавилле». Первая половина фильма, в принципе, достаточно интересная, со своим в чём-то привлекательным стилем. Вторая же часть, на мой взгляд, недостаточно атмосферная и не настолько удачная, насколько она представлена в первоисточнике. Трюффо определённо удался финал с осенним, а потом заснеженным лесом, по которому бродят люди и читают из памяти книги, но то, как сняты предшествующие события, мне не нравится. Слишком просто. Ощущение, что не хватило финансирования на качественную съёмку описанных в книге эпизодов.

«Who’s Afraid of Virginia Woolf?», 1966. Дебют Майка Николса

Who's Afraid of Virginia Woolf 1966 Mike Nichols Elizabeth Taylor Richard Burton
«Кто боится Вирджинию Вульф?» — первый фильм дотоле театрального режиссёра Майка Николса (Михаила Пешковского). Он экранизировал одноимённую пьесу Эдварда Олби. В пьесе для актёрского квартета показана одна ночь из жизни двух семейных пар университетского городка. После вечеринки Марта и Джордж принимают у себя молодых Ника и Хони. Марта (Элизабет Тейлор) — властная дочь ректора университета. Джордж (Ричард Бартон) — её слабовольный муж, преподаватель истории. Марта возлагала на него большие надежды, но они не оправдались. Их специфичные садомазохистские отношение, видимо, в некоторой степени устраивают обоих. Ник (Джордж Сигал) — молодой и честолюбивый преподаватель биологии. Вместе с Хони (Сэнди Деннис) он принял приглашение Марты из карьерных соображений, чтобы подружиться с дочерью ректора. Но молодых сотрудников сразу накачивают изрядным количеством спиртного, а потом Марта и Джордж начинают вываливать на них целый ворох своих личных проблем. Ник и Хони сначала опешили, но опьянев, включились в игру даже с некоторым удовольствием. Правила игры предусматривают обмен партнёрами и убийство выдуманного Мартой и Джорджем сына…

Who's Afraid of Virginia Woolf 1966 Mike Nichols Elizabeth Taylor Richard Burton
Не являясь образцовой драмой, этот фильм в свой время достаточно нашумел. Олби, очевидно, не Теннесси Уильямс, драматургия здесь послабее. Зато некоторым открытием стала откровенность разговоров и поступков героев, их страшный надрыв и обнажённые, вывернутые наизнанку души. При этом фильм несколько затянут, молодежь не поспевает за стариками. Бартон великолепен, Тейлор хороша. Выбор семейной пары на такой интимный фильм кажется оптимальным выбором. Конечно, это могут сыграть и неженатые друг на друге актёры, но Бартон и Тейлор небывало раскованны, что видно с первых кадров фильма. Николс и оператор Хаскелл Векслер выбрали для картины чёрно-белую плёнку и минималистское освещение, схожее с тем, что выбрал Люмет для фильма «Долгий день уходит в ночь». В целом, кажется, что эта драма Николса, снятая в театральном темпе, несколько перехвалена.

«Torn Curtain», 1966. Альфред Хичкок возвращается к шпионам

Torn Curtain 1966 Alfred Hitchcock Paul Newman lila kedrova
Основательно выдохшийся после череды шедевров, закончившейся «Птицами», Хичкок вернулся к излюбленной теме шпионов и неправильно понятых героев в фильме «Разорванный занавес». Во время путешествия по Северной Европе успешный американский физик профессор Майкл Армстронг (Пол Ньюмэн) неожиданно прилетает в Восточный Берлин, где начинает сотрудничать с коммунистами. За ним увязывается его невеста Сара (Джули Эндрюс), которая хочет быть с Майклом, даже если он предатель США. Всокре обнаруживается, что Майкл ведёт в Берлине хитрую двойную игру, из которой ему очень сложно будет выбраться живым…

Torn Curtain 1966 Alfred Hitchcock Paul Newman lila kedrova
«Разорванный занавес» задумывался как своеобразный ремейк «К северу через северо-запад». Достойного ремейка не получилось. Фильм ощутимо слабее картин мастера, снятых им в пятидесятые годы. В ней, без сомнения, виден хичкоковский почерк в работе с цветом, отдельных очень узнаваемых кадрах, эпизодах и элементах сюжета, но при этом не верится что его снял уже пожилой Хичкок. Наивность фильма в целом сближает его с некоторыми фильмами режиссёра, снятыми в тридцатые годы. Лучшая сцена фильма — мучительно долгое убийство Майклом и его связной немецкого контрразведчика. Во второплановых ролях в «Разорванном занавесе» блистают выходцы из России — Лиля Кедрова и Тамара Туманова. Одна пытается героев спасти, вторая — погубить. Их участие придаёт картине о холодной войне некоторую пикантность. Пол Ньюмэн и Джули Эндрюс играют не совсем то, что хотелось бы. Ньюмэн ещё ничего, а вот Джули, Эндрюс, по-моему, не совсем поняла, что такое хичкоковская девушка. Она, собственно, была навязана Хичкоку продюсерами. Фильм оказался успешным в прокате, но в творчестве режиссёра он занимает место далеко во втором ряду.

«Persona», 1966. Классический бергманеск

Persona 1966 Ingmar Bergman Bibi Andersson Liv Ullmann Gunnar Björnstrand
«Персона» — камерный фильм Ингмара Бергмана, в котором всего две героини, причём одна из них молчит практически весь фильм. Чтобы вывести известную актрису Элизабет Фоглер (Лив Ульманн) из затянувшейся депрессии, в ходе которой она перестала общаться с внешним миром, её отправляют вместе с сиделкой Алмой (Биби Андерсон). Общительная и живая Алма постоянно разговаривает с Элизабет, пытаясь выдавить из неё хотя бы слово. Она откровенно рассказывает ей о своих грехах юности, а не увидев никакой реакции, добивается того, чтобы Элизабет сильно порезалась битым стеклом. В какой-то момент женщины начинают драться и лишь увидев ковшик кипятка в руке Алмы, Элизабет сказала хотя бы одно слово. Потом Алма встречает мужа Элизабет (Гуннар Бьёрнстранд), который принимает её за свою жену. Алма соглашается сыграть роль Элизабет, которая стоит рядом и наблюдает за их любовными ласками. Когда Алма обнаруживает в руках Элизабет порванную фотографию её сына, то садится перед ней за стол и рассказывает ей, почему она ненавидела своего ребёнка и желала ему смерти. Потом Алма слово в слово повторяет свой рассказ, половина ей лица становится лицом Элизабет. Алма приходит в ужас и вскоре уезжает от Элизабет.

Persona 1966 Ingmar Bergman Bibi Andersson Liv Ullmann Gunnar Björnstrand
«Персону» Ингмар Бергман снял после весьма слабой водевильной комедии. Эволюционно «Персона» вытекает из спиритуальной трилогии Бергмана, но стоит достаточно особняком в его творчестве. Это крайне минималистский метафизический фильм с очень ярким кинематографическим языком и множеством возможных толкований. Визуально картина очень контрастная, с выразительными крупными планами героинь, особо интересными представляются кадры, в которых лица Алмы и Элизабет накладываются друг на друга, а таких кадров становится всё больше и больше ближе к концу фильма. В «Персоне» заметно влияние постмодернизма. Так фильм начинается с изображения кинопроектора и череды различных случайных кадров, в середине фильма рвётся киноплёнка, не выдержав молчаливого напряжения Элизабет, прошедшей по битому стеклу, а в конце фильма демонстрируется съёмочная группа за работой и опять же кинопроектор. Что касается возможных трактовок, то их может быть достаточно много. Бергман пытается показать, что кинематограф способен своим языком залезть глубоко в душу человека и вытащить наружу его подсознания, его глубинные психологические проблемы, в частности исследовать проблемы жестокости и двойников. Это отличает «Персону» от картин спиритуальной трилогии, менее двусмысленных.
«Персона» — очень сильный и выразительный фильм, оригинальный как по форме, так и по содержанию. Зрелый Бергман пытается нащупать пределы кинематографа в постижении бездонных глубин человеческого бытия.

«Июльский дождь», 1966.

Июльский дождь 1966 Марлен Хуциев
«Июльский дождь» — фильм Марлена Хуциева о пересмотре жизненных позиций тридцатилетней Леной (Евгения Уралова). Она работает в типографии, встречается с учёным Володей (Александр Белявский), но замуж за него пока не собирается, к неудовольствию своих родителей. В фильме показано бытовое общение Лены с Володей, с родителей, вечеринки и пикники с общими друзьями, среди которых выделяется фронтовик и ловелас Алик (Юрий Визбор). Периодически Лене звонит молодой человек Женя (Илья Былинкин), который в летний ливень одолжил ей свою куртку. Странные короткие разговоры рефреном проходят через весь фильм. Постепенно Лена меняет свой взгляд на окружающих её людей и решительно отвергает предложение Володи.

Июльский дождь 1966 Марлен Хуциев
По своему стилю «Июльский дождь» во многом близок предыдущему фильму Марлена Хуциева «Застава Ильича». Множественные ретардации, длинные планы улиц Москвы, бытовые, несколько хаотичные разговоры, влияние европейского кинематографа сороковых-пятидесятых годов. Так первая сцена фильма выглядит прямой цитатой из «Похитителей велосипедов» Витторио де Сики. Но к «Заставе Ильича» сценарий писал Геннадий Шпаликов, поэтому фильм обладает более уверенной и крепкой драматургией. «Июльский дождь» же построен на едва уловимых нюансах, в фильме практически нет событий, эволюция героини идёт также достаточно медленно и почти не заметно. Правда, в «Июльском дожде» очень хорошая и интересная работа со звуком. Картина просто переполнена музыкой и различными шумами.

«Dai-bosatsu toge», 1966. Дзидайгэки от Кихачи Окамото

Dai-bosatsu toge 1966 Kihachi Okamoto Tatsuya Nakadai Toshiro Mifune
Главный герой «Меча судьбы» Кихачи Окамото — безжалостный самурай Риносуке Цукуи (Тацуя Накадай). Фильм начинается с того, что Риносуке убивает на дороге пожилого странника. Затем Риносуке предстоит турнирный бой с самураем Бунноджо Уцуки (Ичиро Накатани). Перед поединком к Риносуке приходит жена Бунноджо Охама (Мичиё Аратама), выдаёт себя за сестру Бунноджо и умоляет поддаться своему брату, чтобы не испортить ему карьеру. Риносуке объясняет Охаме, что поддаться в бою — примерно то же самое, что потерять девственность для честной девушки — бесчестие для себя и своей школы. «Ты способна была бы отдать девственность ради своей семьи?» — спрашивает Риносуке Охаму. Охама ради своего мужа отдаётся Риносуке. Бунноджо узнаёт об этом перед боем, даёт жене развод и клянётся убить обидчика. Во время поединка на деревянных мечах он применяет запрещённый удар и вынуждает Риносуке убить себя. Риносуке уходит из города, убив по дорогу дюжину друзей Бунноджо, о Охама уходит за ним и становится его любовницей.
Через два года мы видим Риносуке с Охамой, воспитывающих сына. Риносуке работает на тайную полицию клана Токугава и убивает неугодных ему чиновников. Он встречает брата Бунноджо Хиёму Уцуки (Юдзо Каяма) в школе мастера Тораносуке Шимады (Тосиро Мифуне). Хиёма без устали тренируется в надежде отомстить за смерть брата. Самоуверенный Риносуке поначалу планирует убить сразу Хиёму и Шимаду, но он становится свидетелем мастерства Шимады, когда тот убивает десяток соратников Риносуке, принявших его за опального чиновника. Риносуке не решается вступить в поединок, а Шимада рассказывает самураю, что в его мече живёт злая душа. Этой же ночью Риносуке приходится из самозащиты убить Охаму, которая не смогла жить с таким страшным человеком.
Некоторое время спустя Риносуке оказывается в публичном доме в Киото. Там ему приводят девушку Оматсу (Йоко Наито), которая оказывается внучкой убитого в начале фильма старика. Риносуке сходит с ума, начинает сражаться с тенями убитых им людей, а потом начинает резать всех живых самураев в округе, попавшихся под руку, пока сам не погибает.

Dai-bosatsu toge 1966 Kihachi Okamoto Tatsuya Nakadai Toshiro Mifune
«Меч судьбы» задумывался как первая часть большой трилогии, что объясняет обрыв некоторых сюжетных линий финалом. В целом это неплохой самурайский фильм, но, конечно, не «Харакири» Масаки Кобаяси. Тацуя Накадай у Кобаяси повыразительнее будет. Саундтрек в фильме не выдающийся. Картинка порой весьма хороша, например, Риносуке в туманном лесу после боя с Буннождо или зимние финальные сцены. Сама история крайне хладнокровного и аморального самурая не обладает достаточно сильной внутренней драматургией. Также фильм очень натуралистичен в жестокости, что впрочем, отражает тенденции времени.

«Russians Are Coming the Russians Are Coming, The», 1966.

Russians Are Coming the Russians Are Coming 1966 Norman Jewison Eva Marie Saint Lee Marvin
«Русские идут, русские идут!» — комедия Нормана Джуисона. У берегов одного из маленьких островов Новой Англии садится на мель русская подводная лодка. Капитан (Теодор Бикель) захотел посмотреть на США вблизи. Пришлось десантировать 9 подводников под руководством лейтенанта Розанова (Алан Аркин) на берег. Они быстро захватили в ближайшем доме автомобиль и уехали на поиски катера. Семью, которая жила в этом доме, оставили под присмотром матроса Алексея Колчина (Джон Филип Лоу). Но хозяин дома писатель Уолт Уитакер (Карл Райнер), задетый едкими замечаниями своего маленького сына, сумел обезоружить русского и уехал поднимать тревогу. Весть о русских быстро облетела маленький островок, на уши встала полиция, стала формироваться народная армия. Интересно, что всё это время никто, кроме Уитакера и местной почтальонши русских не видел. Русские и американцы сначала долго бегали кругами по острову, потом, наконец, встретились, наставили друг на друга оружие, и неожиданно побратались на почве спасения американского мальчика с крыши колокольни. В итоге местные жители сопровождали на своих лодках русскую подлодку до погружения, чтобы её не разбомбили подлетевшие истребители.

Russians Are Coming the Russians Are Coming 1966 Norman Jewison Eva Marie Saint Lee Marvin
«Золотой век» голливудских комедий уже давно прошёл, как хорошо видно по фильмам шестидесятых. Даже Билли Уайлдер выдает последнее время весьма средние фильмы. Интересно отметить, что в СССР на шестидесятые приходится прямо-таки комедийный бум. На Нормана Джуисона, надежды-то у меня и не было, а вот сценарист Уильям Роуз («Убийцы леди») потенциально мог придумать что-нибудь интересное. Но не смог. Комедия эта вялая по темпу и на самом-то деле не очень смешная. Беготни много, а хороших шуток как таковых мало.

«Blowup», 1966. Шедевр Микеланджело Антониони

Blowup 1966 Michelangelo Antonioni Vanessa Redgrave
«Фотоувеличение» — первый англоязычный фильм Микеланджело Антониони. Он показывает один день из жизни модного лондонского фотографа Томаса (Дэвид Хеммингс). Ночь он проводит, фотографируя нищих в ночлежке. Затем он работает с безжизненными, лишёнными чувств моделями. Потом отправляется в антикварный магазин. В ожидании хозяина Томас гуляет в небольшом парке, где фотографирует приглянувшуюся ему пару. Женщина (Ванесса Редгрейв), заметив Томаса, бросается к нему с настойчивой просьбой отдать ей плёнку. Томас, не обращая на неё внимания, возвращается в антикварный магазин, покупает там большой пропеллер. Неизвестная женщина из парка вскоре находит дом Томаса и пытается то украсть плёнку, то соблазнить фотографа. Томас отдает ей какую-то другую плёнку, а сам начинает внимательно изучать фотографии из парка. Его сосредоточение прерывают две девушки, которые хотят стать моделями. Томас с удовольствием занимается с ними сексом на бумажном фиолетовом фоне, а сразу после этого выпроваживает за дверь.
Вернувшись к отпечаткам, Томас обнаруживает на одной из фотографий неизвестного с пистолетом, прячущегося в кустах. Томас бросается в парк, и обнаруживает там труп мужчины, которого он фотографировал днём. Томас бежит домой и обнаруживает, что все отпечатки и плёнку украли. Вечером Томас видит женщину из парка в музыкальном клубе, но его отвлекает драка за гитарный гриф, брошенный в толпу исполнителем. Томас пытается привлечь к убийству внимание своего издателя, но тот лишь увлекает фотографа в гущу наркотической вечеринки. Утром, на ярко-зелёной лужайке, с которой уже исчез труп. Томас подыгрывает мимам, изображающим игру в теннис, а потом растворяется в воздухе.

Blowup 1966 Michelangelo Antonioni Vanessa Redgrave
Микеланджело Антониони понадобилось почти двадцать лет, чтобы прийти к «Фотоувеличению» — фильму очень высокого уровня. В «Фотоувеличении» Микеланджело Антониони отошёл от женских персонажей и их длинных депрессий и попытался уловить дух середины двадцатого века. С некоторой долей смелости надо сказать, что ему определённо удалось подметить множество доминирующих тенденций в культурной и общественной жизни, которые сохраняют актуальность и сегодня. Антониони говорит об узости реальности, когда человек в познании ограничен лишь сферой своей компетенции, о безвкусии моды, о создании кумиров, о разврате и бездушии, о примитивизации и коммерциализации искусства. Антониони набрал в свой фильм прекрасных актёров. Молодая Ванесса Редгрейв привлекает своим талантом, Сара Майлс в роли модели Патрисии стала эталоном механистичной ледяной модельной красоты, обладающей весьма странной сексуальностью. Дэвид Хеммингс идеально подходит на роль вроде бы человека талантливого, но глуповатого из-за своей развратности и эгоизма. Хеммингс подчёркивает недостатки своего героя, но при этом не делает его достаточно мерзким, чтобы герой вызывал стойкое отвращение. К его Томасу испытываешь даже какое-то сочувствие. Как всегда, Антониони уделяет особое внимание картинке, выверяет композицию и красит окружающий ландшафт. В этом ему помогает оператор Карло Ди Палма. Действительно, кадры одинокого Томаса на фоне ярко зелёной травы лондонского парка запоминаются надолго.

«Берегись автомобиля», 1966. Криминальная комедия Эльдара Рязанова

Берегись Автомобиля 1966 Эльдар Рязанов Иннокентий Смоктуновский
Шестидесятые — золотое время отечественных комедий, и «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова — одно из лучших подтверждений этого тезиса. В фильме выписан современный Робин Гуд — страховой агент Юрий Деточкин (Иннокентий Смоктуновский), который благодаря своему шофёрскому прошлому ловко ворует у мошенников заработанные неправедным трудом «Волги» — символ престижа и хорошей жизни. Для того, чтобы не вызывать подозрений у коллег и родных, Деточкниу приходится постоянно врать. На работе он придумывает множество заболевших родственников в разных уголках СССР, а маме и невесте Любе (Ольга Аросева) плетёт про частые командировки. Пикантность ситуации придаёт тот факт, что следователь по угонам Максим Подберёзовиков (Олег Ефремов) и грает Лаэрта в том же любительском спектакле, в котором Деточкин играет Гамлета. Подберёзовиков рассказывает Деточкину о ходе своего расследования и долго не догадывается, что общается с искомым угонщиком.

Берегись Автомобиля 1966 Эльдар Рязанов Иннокентий Смоктуновский
«Берегись автомобиля» — комедийный шедевр. Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский написали удивительный сценарий, с множеством забавных ситуаций и запоминающихся шуток, обогативших запас крылатых фраз русского языка. По сути у сценария есть один недостаток — ощутимое отсутствие цельности образа главного героя. Здесь Рязанова выручает Иннокентий Смоктуновский — один из лучших, если не лучший актёр своего времени. Своим мастерством и обаянием он по мере возможностей сглаживает острые углы своей роли. Актёрский состав фильма на высоком уровне. Совершенно на своём месте Олег Ефремов (не то что в «Войне и мире»), замечателен Евгений Евстигнеев в роли режиссёра любительского театра, использующего на репетициях футбольные термины, прекрасен комедийный дуэт Андрея Миронова и Анатолий Папанова. Миронов играет капризного мошенника, живущего «по доверенности», а Папанов играет его тестя — простого советского солдафона. Всё действие в фильме происходит под незабываемый вальс Андрея Петрова.
Эта образцовая советская комедия, как всегда, содержит изрядную долю критики господствующего строя. Туповатые милиционеры не совсем компетентны, не ловят расплодившихся в эпоху застоя мошенников, а интеллигенции остаётся единственный способ борьбы за правду, и тот нелегальный.

«Au hasard Balthazar», 1966. Повесть Робера Брессона об осле

Au Hasard Balthazar 1966 Robert Bresson
Главного героя фильма Робера Брессона «Наудачу, Бальтазар» опять играет непрофессиональный актёр. На этот раз это осёл. Отталкиваясь от «Золотого осла» Апулея, Брессон показывает тяжёлую жизнь осла Бальтазара и девушки Марии (Анна Вяземски). Мария когда-то в детстве нарекла своего любимого ослика Бальтазаром. В дальнейшем их развела жизнь, и их пути шли параллельно, изредка пересекаясь. Бальтазар абсолютно спокойно сносил все удары судьбы и был до самого конца безразличен как к успеху (он стал цирковой звездой), так и к повседневной жестокости. Мария была подвержена порой странным и необъяснимым желаниям, например, она без меры влюбилась в жестокого предводителя местной банды по имени Жерар (Франсуа Лафарж). В итоге для Марии всё это кончилось достаточно печально, а на Бальтазара превратности судьбы не повлияли практически вообще.

Au Hasard Balthazar 1966 Robert Bresson
«Наудачу, Бальтазар» — классический брессоновский фильм. Он религиозен, медлителен, неэмоционален, практически лишён выразительной актёрской игры и метафоричен. Простая, практически притчевая история жизни осла и девушки за внешней простотой скрывает хитрые глубины, допускающие множество различных толкований, от прямых, до весьма запутанных. О чем этот фильм? О страданиях, о стоицизме, об эгоизме, о жесткости? Каждый решает сам для себя.