«Kumonosu jo», 1957. Акира Куросава снимает Шекспира

Kumonosu jo1957 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
В 1957 году Акира Куросава, «самый европейский из японских режиссёров» взялся за экранизацию «Макбета» У. Шекспира. Куросава перенёс действие пьесы в средневековую Японию и наполнил его средневековой музыкой. Фильм называется «Трон в крови». Макбета теперь зовут Такетори Вашизу (Тосиро Мифунэ). Жену его зовут Леди Асаджи (Исудзу Ямада). В экранизации Куросавы она очень активно сбивает своего, в общем-то честного, но слабого мужа с истинного пути. Такетори является командиром одного из фортов курпного феодала Кунимару Судзуки (Хироши Тачикава). Он заменяет короля Дункана. Ведьм заменяет лесной дух в виде призрачной старухи (Чейко Нанива) в лесу Паутины.
«Макбет» Куросавы — фантастический по красоте фильм. Стильный «Макбет» Орсона Уэллса практически по всем параметрам проигрывает фильму Куросавы. Уэллс старался, но при ограниченном бюджете физически не был способен создать такой удивительный сказочный мир, который создали японцы. Сцены с призраками, например, у Куросавы великолепны, а у Уэллса, к сожалению, слабые. В фильме Уэллса есть одно преимущество — сам Орсон Уэллс, который играет тоньше Тосиро Мифунэ. У Мифуне в фильме лучшей сценой является финал, в котором его долго расстреливают собственные лучники. Ужас Мифунэ сыграл очень достоверно. Для этой сцены использовались настоящие стрелы. Куроса опять мастерски чередует выверенные статичные сцены с практически застывшими без движения людьми и декораций с крайне динамичными боями и конными скачками. «Трон в крови» снят уже опробованной на «Семи самураях» новаторской для Японии техникой мнокамерной съёмки. Изумительное по мастерству панорамирование скачущих всадников, заблудившихся в туманном лесу Паутины восходит к красивейшим тревеллингам «Расёмона». В фильме также очень сложное и эффектное освещение. Оператор Асаказу Накаи, работавший практически эксклюзивно с Акирой Куросавой выложился по максимуму, практически приблизившись к мастерству Казуо Миягавы.

Kumonosu jo1957 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
Удивительно, насколько Куросаве удалось вжиться в мир старинных британских легенд, перенести на экран трагедию Шекспира, обогатить её визуально и привнести в неё элементы традиционного японского театра Но, придающего особый интерес и оригинальность мизансценам. Отдельно надо отметить масштабность, с которой японский режиссёр подошёл к пьесе. Это касается огромного замка и серьёзных массовок.

«Nachts wenn der Teufel kam», 1957. Немецкий триллер Роберта Сиодмака

Nachts wenn der Teufel kam 1957 Robert Siodmak
В пятидесятых годах Роберт Сиодмак перебрался в Европу. Здесь, в Германии, он снял малоизвестный мрачный триллер «Ночь, когда приходит дьявол».
Последний год войны, Германию уже бомбят союзники. Находящийся на гражданской службе офицер Вилли Койн (Вилли Петерс), ценитель девической красоты (в начале фильма он с большим удовольствием награждает полуголых ударниц сельскохозяйственных работ), попадает под суд за жестокое убийство своей любовницы — официантки из местного кабака. Дело поручают вернувшемуся с фронта очень умному и интеллигентному комиссару Акселю Керстену (Клаус Хольм). Аксель благодаря некоторым случайностям, сопутствующим его ухаживаниям за коллегой Хельгой Хорнунг (Аннемария Дюрингер), он выходит на настоящего убийцу, маньяка орудующего уже более десяти лет. Это придурковатый грузчик Бруно Лойдке (Марио Адорф). Бруно арестован, он не скрывает от полиции ничего, признаётся более чем в полусотне убийств и даже доказывает, что именно он их совершил. Теперь Аксель хочет вытащить из петли Вилли. Но у группенфюрера СС Россдорфа (Ханнес Мессемер) другие планы по этому резонансному делу. Партия не может всенародно признаться в своих ошибках. Народ не должен знать, что при Гитлере в стране орудовал маньяк. Бруно тихо ликвидируют, а Вилли оказывается «убит при попытке к бегству». Осмелившийся идти против фюрера Аксель сослан на Восточный фронт солдатом, Хельгу срочно вывозит в Швецию её брат — эсэсовец и этим спасает её от гестапо.

Nachts wenn der Teufel kam 1957 Robert Siodmak
В отличие от знаменитого немецкого триллера «М» в фильме «Ночь, когда выходит дьявол» история маньяка служит фоном для основной сюжетной линии, рассказывающей о неравной борьбе Акселя с идеологией Третьего рейха. Расследованию практически не уделено места вообще, много места отведено обычной жизни Бруно, который думает только о шнапсе и картошке, а иногда перебирает свои реликвии — предметы задушенных женщин. Очень хорошо играют актёры: Клаус Хольм, Вилли Петерс и особенно Марио Адорф. В фильме есть две очень хорошие яркие сцены: награждение девушек, с которого начинается фильм и следственный эксперимент, в ходе которого Бруно один в пустом лесу (полицейские совершенно исключены из действия) выразительно показывает, как он убивал одну из своих жертв. Холодный стиль картины в чём-то близок американским нуарам Сиодмака, но принципиально отличается от них остротой поднятых социальных проблем тоталитарного государства..

«Love in the Afternoon», 1957. Парижская комедия Билли Уайлдера

Love in the Afternoon 1957 Billy Wilder Gary Cooper Audrey Hepburn
«Любовь после полудня» — лирическая комедия Билли Уайлдера со стареющим Гэри Купером и Одри Хепбёрн.
В Париже, городе любви, всегда есть работа для частного сыщика Клода Шавесса (Морис Шевалье). Он добывает улики неверности. Его юная дочь Ариана (Одри Хепбёрн) учиться в консерватории. Она очень любит читать отцовские архивы и досье на знаменитых ловеласов. За неё уже давно и безуспешно ухаживает партнёр по оркестру. Однажды, Ариана становится свидетелем разговора отца с одним из клиентов, который, получив доказательства неверности своей жены, возжелал убить её любовника — миллионера и плейбоя Фрэнка Фленнагана (Гэри Купер). Ариана сумела проникнуть в номер Фрэнка и спасти его от смерти: они спрятали неверную жену на балконе, а Ариана сделала вид, что это именно с ней всю неделю встречался Фленнаган. Между Арианой и Фрэнком завязались отношения, не пошедшие, впрочем, дальше совместного ужина. Через год Фрэнк снова приехал в Париж. Ариана решил произвести на него впечатление весьма оригинальным способом: она сдала выдавать себя за женщину, у которой огромное количество любовников. В итоге она достигла своей цели. Фрэнк основательно напился, много раз слушая записанный на диктофон список любовников Арианы и пошёл к её отцу, как к знаменитому сыщику. Отец быстро узнал правду и попросил Фрэнка не губить невинную девушку. Во время прощания на вокзале Фрэнк не выдерживает и в последний момент затаскивает Ариану в свой вагон.

Love in the Afternoon 1957 Billy Wilder Gary Cooper Audrey Hepburn
Актёрский состав вызвал в своё время большие нарекания. Гэри Купер, которому осталось жить четыре года, кажется староват для интриги с вечно инфантильной Одри Хепбёрн. Это чувствует и сам режиссёр — большую часть фильма Гэри Купер снят одними средними планами и лицо его чаще всего затемнено. К сожалению, фильм лишён как задора и высокого уровня юмора голливудских комедий конца 1930-х, так и грустного лиризма «Римских каникул». «Любовь после полудня» недостаточно смешна, камерна, местами нежизненна и порой слишком затянута. Второе ощутимое падение уровня режиссуры Билли Уалдера после «Зуда седьмого года».

«Kanal», 1957. Мрачные катакомбы Варшавы

Kanal 1957 Andrzej Wajda
«Канал» Анджея Вайды рассказывает о последних сутках существования одного отряда варшавского сопротивления в сентябре 1944 г. От большого отряда поручика Задры (Венчислав Глинский) осталось немногим более сорока человек. Отряд занимает разрушенный дом на окраине города и пытается выстоять против атаки немецкой пехоты под прикрытием танка. Удержание этого дома важно для сохранения строгой линии защиты. Прибившийся к отряду композитор Михал (Владек Шейбал) поддерживает боевой дух, играя то на фортепьяно, то на фисгармонии — что подадётся в разрушенных квартирах. Кто-то играет в шахматы, кто-то читает серьёзную литературу, кто-то — не очень. Правая рука Задры, поручик Мадри (Эмиль Каревиц), наслаждается ласками радистки Галинки (Тереза Бережовска) и дарит ей маленький пистолет. Полковой писарь сержант Кула (Тадеуш Гваждовски) скрупулёзно записывает потери и ранения. Вспыхивает любовь между молодым бойцом Корабом (Тадеуш Янчар) и прекрасной блондинкой Маргаритой (Тереза Ижевска). Когда любишь, легче живётся и умирается в этой кошмарной войне.
Наутро отряду приходит приказ — отступать в центр Варшавы по канализации, куда не суются немцы. Задра возмущён приказом, но повинуется, скрепя сердце. В тёмных каналах, плохо зная дорогу, с садящимися батарейками, повстанцы потихоньку будут терять рассудок. Практически все бойцы попадут в руки к немцам, ошибившись с люком на поверхность. Маргарита и тяжело раненный Кораб доберутся до выхода к Висле, но наткнуться на решётку. Галинка застрелится по дороге, узнав о том, что у Мадри на самом деле есть жена и дети. Кула выведёт Задру на поверхность, но выяснится, что писарь обманывал теряющего рассудок командира, уверяя, что отряд идёт следом, хотя отряд давно отбился и заблудился. Задра застрелит предателя и нырнёт обратно в канал…

Kanal 1957 Andrzej Wajda
«Канал» — очень яркий и талантливо сделанный фильм. «Канал» получился настолько эмоционально сильной и драматичной картиной, отчасти благодаря тому, что члены съёмочной группы: сам Анджей Вайда, оператор Ежи Липман и некоторые актёры были бойцами сопротивления. Практически каждый эпизод, каждый герой фильма основан на реальных событиях. Боль за обречённый на смерть неадекватным приказом отряд идёт из самого сердца. События переданы максимально реалистично и широко — внимание не задерживается подолгу на каком-то отдельном герое. Вайда погружает нас в общее настроение отряда. Исключительно удались Ваёде сцены в канале с точки зрения передачи угнетённого психологического состояния героев. Ежи Липман сработал мастерски, почти на уровне «Третьего человека». Ему удались и динамичные всеохватывающие проезды камеры в дневных сценах и предельно лаконичные кадры в канале, снятые с минимально возможным освещением. Не зря «Канал» принёс Вайде всемирную известность.

«12 Angry Men», 1957. Гениальный дебют Сидни Люмета

12 Angry Men 1957 Sidney Lumet Lee J. Cobb Henry Fonda
Телевизионный режиссёр Сидни Люмет дебютировал в кино судебной драмой «12 разгневанных мужчин» по пьесе Реджинальда Роуза. Практически всё действие фильма происходит в комнате для заседаний. Присяжным предстоит вынести вердикт по делу 18-летнего негра из трущоб, зарезавшего своего отца. Вот состав жюри: председатель, работающий тренером (Мартин Балсам); скромный банковский клерк (Джон Фидлер); руководитель частной почтовой компании, садист, ненавидящий собственного сына (Ли Дж. Кобб); никогда не потеющий брокер (И. Г. Маршалл); выходец из трущоб (Джек Клагман); не привыкший принимать самостоятельные решения рабочий (Эдвард Биннс); эгоистичный коммивояжёр, спортивный фанат (Джек Уорден); архитектор, многодетный отец (Генри Фонда); мудрый старик (Джозеф Суинни); бизнесмен, расист (Эд Бэгли); вежливый часовщик (Джордж Восковец) и легкомысленный рекламный агент (Роберт Уэббер). Изначально все, кроме члена жюри под номером семь, уверены в виновности мальчика. Герой же Генри Фонды сомневается в виновности и не готов отправить человека на электрический стул, пока не будут устранены все разумные сомнения. Очень медленно он разрушает все доводы обвинения и с вежливым упорством, одного за другим переубеждает всех членов жюри.

12 Angry Men 1957 Sidney Lumet Lee J. Cobb Henry Fonda
Грандиозное кино о гуманизме, демократии и целом букете проблем современного общества. Исключительно проработанный сценарий, образцовая игра сильного актёрского состава (особенно хорошо играют Генри Фонда и Ли Дж. Кобб), серьёзная работа Сидни Люмета и оператора Бориса Кауфамана. Они постепенно переходят по ходу действия от широкоугольной оптики к длиннофокусной, сужая экранное пространство, усиливая клаустрофобию и удушающую атмосферу жаркого дня. Во второй половине фильма начинается долгожданная гроза, кадры становятся темнее, а на лица героев ложатся контрастные мрачные тени. Гениальное кино, нестареющее и обречённое на бессмертие!

«Bridge on the River Kwai, the», 1957. Эпос Дэвида Лина

Bridge on the River Kwai The 1957 David Lean William Holden Alec Guinness
Частично основанный на реальных событиях «Мост через реку Квай» снял британский режиссёр Дэвид Лин. Действие фильма происходит в Бирме в годы Второй мировой войны. Британский полк полковника Николсона (Алек Гиннесс), повинуясь странному приказу командования, сдаётся в плен японцам. В лагере полковника Сайто (Сэссю Хаякава) пленные долго не живут. От предыдущей группы европейских военнопленных выжили всего двое. Один из них — коммандер Ширз (Уильям Холден). Полковник Николсон считает, что они выполняют приказ, находясь в лагере, и выступает против бегства. Ширз даже слушать его не хочет, и на следующий же день бежит из лагеря. Сайто приказывает англичанам строить железнодорожный мост через реку Квай. Сайто опаздывает по срокам и требует Николсона привлечь к труду офицеров. Николсон говорит, что это против Женевской конвенции. Начинается борьба двух упрямцев. Сайто запирает офицеров в карцер, а Николсона сажает в маленький железный ящик, целыми днями находящийся на солнцепёке. Без Николсона дисциплина падает, солдаты саботируют строительство. Британец пытается объяснить японцу, что его офицеры — прекрасные инженеры, и с их помощью мост может быть построен в срок. Но Сайто уже не может пойти на попятный, не потеряв лица. В итоге Сайто отпускает офицеров и освобождает их от работ под видом амнистии в честь годовщины победы над Россией. Англичане чествуют не человечески стойкого полковника, Сайто плачет в своём кабинете, а Ширз в это время наслаждается женским обществом на пляже военного госпиталя в Сингапуре.
Оправившись от карцера, Николсон включается в работы. Вопреки советам своих офицеров дальше саботировать стройку, он предлагает японцам строить мост в новом, более выгодном месте и подключить к строительству японских солдат, чтобы успеть к сроку. Николсон захотел построить мост на века, увековечить труд британских солдат в этих диких джунглях. Полковник тронулся рассудком от жары карцера. В своём желании достроить мост к сроку, маньяк привлекает к труду своих офицеров и раненных! В это время выясняется, что Ширз присвоил себе звание коммандера, надеясь на поблажки в лагере. Единственный способ для него избежать трибунала — вступить в диверсионный отряд майора Уордена (Джек Хоукинс), которому приказано взорвать мост в день открытия, когда по нему торжественно пройдёт поезд с японским командованием. Уорден, Ширз и лейтенант Джойс (Джеффри Хорн) вместе с бирманскими проводниками успешно добираются до реки Квай и минируют мост. Но за ночь река обмелела и Николсон обнаружил подозрительный провод. Вместе с Сайто он дошёл по проводу почти до Джойса, прятавшегося возле детонатора. Джойс успел снять Сайто до того, как он перерезал провод. Николсон, искренне возмущённый тем, что кто-то пытается взорвать его шедевр, зовёт на помощь японцев и вцепляется в ноги Джойса, не давая ему доползти до детонатора. На помощью Джойсу с другого берега плывёт Ширз, но погибает под японскими пулями. Лишь увидев Ширза, Николсон начинает понимать катастрофичность своих поступков и медленно бредёт к детонатору. Выстрел Уордена из миномёта заставляет безжизненное тело полковника Николсона упасть на детонатор как раз в момент прохода поезда по мосту.

Bridge on the River Kwai The 1957 David Lean William Holden Alec Guinness
Эпическая классика Дэвида Лина о стойкости, силе характера и одержимости. Центральной фигурой картины является полковник Николсон, который обладает колоссальной силой воли, чтобы воплощать в жизнь идеи, но не способен дать правильную оценку этим идеям. Его тупой фанатизм поражает. Сначала он борется за права офицеров в пользу соблюдения Женевской конвенции, а затем сам заставляет офицеров работать, чтобы построить мост своим противникам. Безоговорочная вера солдат в Николсона и его громадный авторитет мешают офицерам остановить безумца. Алек Гиннесс блестяще справился с этой сложной ролью. Также в картине разбираются вопросы столкновения двух мировоззрений, но им не очень много места уделено. Так полковник Сайто считает самостоятельно сдавшихся офицеров недостойными людьми, и поэтому пытается заставить их работать наравне с солдатами. В то время, как полковник Николсон считает, что они выполняли приказ и не имели права боле сопротивляться японцам.
У фильма мощное начало с противостоянием Сайто и Николсона, очень эмоционально сильный финал и вялая по сравнению с ними середина. Процесс постройки моста и блужданий отряда майора Уордена по джунглям сняты с холодным академизмом и лишены драматизма начальных и конечных сцен.

«Enemy Below, the», 1957. Морская дуэль с Робертом Митчумом

Enemy Below the 1957 Dick Powell Robert Mitchum
«Враг под нами» Дика Пауэлла повествует о противостоянии американского эсминца и немецкой подводной лодки в годы Второй мировой войны. На эсминец «Хэйнс» прибывает новый капитан Моррелл (Роберт Митчум). «Тыловая крыса», он служил на мирных кораблях и ему надоело быть мишенью, захотелось пострелять. На третий день пути от Тринидада команда эсминца засекает подводную лодку капитана фон Штольберга (Курт Юргенс). Фон Штольберг смертельно устал от войны, от нацистской пропаганды, считает, что во Второй мировой войне нет места людям, настолько механизированны теперь подводные лодки. Опытные капитаны начинают долгую игру в «кошки-мышки». Капитан Моррелл читает мысли фон Штольберга и прочно сидит у него на хвосте, не давая себя подбить. Глубинные бомбы эсминца не наносят существенного урона подводной лодке, а лодка не может выйти на позицию для торпедного залпа. Немцы пытаются прорваться к своим кораблям, а американцы пытаются не потерять лодку до прибытия подкрепления. В итоге, фон Штольбергу удаётся торпедировать эсминец. Подводная лодка всплывает, чтобы добить корабль, но хитрый капитан Моррелл лишь имитировал пожар на судне и остановку двигателей. Он легко подбивает подводную лодку и лично помогает фон Штольбергу спасти с горящей подводной лодки своего первого помощника Хайни (Теодор Бикель).

Enemy Below the 1957 Dick Powell Robert Mitchum
В этой картине практически не метафизики и психологизма. Полтора часа напряженного ожидания под звуки сонаров, пропеллеров и писк радаров. Морского боя, как такового, практически нет, есть лишь очень эффектные взрывы глубинных бомб, да два запуска торпед. Авторы фильма гораздо больше внимания уделяют душной клаустрофобичной атмосфере на подводной лодке, более выгодной с точки зрения драматизма, нежели относительно спокойное поведение американцев на эсминце. Кстати, считается, что подводная лодка в фильме показан крайне не достоверно — она слишком большая, а команда слишком чистая для настоящей боевой подводной лодки Второй мировой войны. Оператор Гарольд Россен снял картину в широком формате, идеально подходящем для изображения кораблей. «Восстание «Кейна»» представляется гораздо более интересным фильмом о жизни на военном корабле.

«Весна на Заречной улице», 1956. Романтическая комедия М. Хуциева

Весна на заречной улице Марлен Хуциев Николай Рыбников Петр Тодоровский
«Весна на Заречной улице» — второй фильм Марлена Хуциева. Это лирическая комедия, причём производственная. В заводской город в вечернюю школу по распределению приезжает новая учительница литературы — Татьяна Сергеевна (Нина Иванова). Предыдущая учительница сбежала, не выдержав грубости сталеваров. В городке достаточно быстро образуется длинная цепочка любовных отношений. Дочь меркантильной продавщицы из пивного ларька Зина (Валентина Пугачёва) влюблена в ударника производства Сашу Савченко (Николай Рыбников) — малограмотного красавца со светлой головой. Саша достаточно быстро влюбился в свою учительницу. Ходят слухи, что Татьяна Сергеевна влюблена в своего старого знакомого инженера Крушенкова (Геннадий Юхтин). Слухи эти распускает морально неустойчивый тип по имени Юрий (Владимир Гуляев), которому во-первых, не терпится вытащить из школы в свою разгульную компанию Сашу, а во-вторых, он борется вместе с Крушенковым за сердце некой Али (Римма Шорохова). В результате восторжествует справедливость и Юра и Зина останутся из-за своих пороков в одиночестве. Сашу же новая любовь наставит на путь истинный и поможет ему доработать конструкцию мартеновский печей.

Весна на заречной улице Марлен Хуциев Николай Рыбников Петр Тодоровский
«Весна на Заречной улице» — надёжная советская комедия с добротной актёрской игрой. Смешная (хотя темп с середины фильма падает и действие топчется на одном месте), душевная, наполненная стихами, романсами и классической музыкой. В меру идеалистическая. И что, не менее важно, очень в меру наполненная коммунистической идеологией. Авторы картины умудрились максимально спрятать необходимые для выпуска фильма в прокат партийные акценты. Оператором на съёмках успешно выступил будущий режиссёр Пётр Тодоровский.

«Wrong Man, the», 1956. Самый реалистичный фильм Альфреда Хичкока

Wrong Man 1956 Alfred Hitchcock Henry Fonda Vera Miles
«Не тот человек» — фильм, стоящий особняком в творчестве Альфреда Хичкока. Картину предваряет выступление режиссёра, который говорит, что раньше развлекал публику триллерами, а сейчас предлагает им посмотреть реальную историю, которая страшнее любого триллера.
Сюжет фильма основан на реальных событиях. Кристофер «Мэнни» Балестреро (Генри Фонда) — образцовый американец. Он работает контрабасистом, имеет жену Розу (Вера Майлс) и двоих мальчиков. Он никогда нигде не задерживается и не имеет вредных привычек. И по воле злого рока, сотрудники страховой компании приняли его за грабителя, который их дважды грабил. Потом ему опознали как грабителя в другом магазине, а в довершение всего, его почерк практически идеально совпал с почерком подозреваемого. Наконец, у него, как у любого представителя среднего класса, есть мотив — нехватка денег. В данном случае на срочную операцию для Розы. Родственники смогли в первый же день внести залог и этим освободили Мэнни от тюрьмы. Оказавшись на свободе он нанял адвоката и занялся поиском алиби. Увы, его партнёры по картам в доме отдыха в день ограбления умерли. На этом этапе Роза теряет все свои силы, убеждается в том, что провидение хочет уничтожить их, и сходит с ума. Мэнни горячо молится Христу. Его молитвы оказываются услышаны — полиция находит настоящего грабителя. Через два года к Розе вернётся рассудок и чета Балестреро возобновит свою тихую размеренную жизнь в другом штате страны.

Wrong Man 1956 Alfred Hitchcock Henry Fonda Vera Miles
Этот очень тяжёлый фильм снят совершенно не в хичкоковском стиле. Его документализм и суровый реализм, кажется, бесконечно далёким от развлекательных триллеров режиссёра. При этом «Не тот человек» крайне важен для цельного восприятия творчества Альфреда Хичкока. В этой картине режиссёр буквально с головой погружает зрителя в свои скрытые страхи, практически не оставляя ему шанса расслабиться и выбраться из этого кафкианского кошмара. С помощью блестящей игры Генри Фонды, мрачных кадров и субъективной камеры Роберта Баркса и минималистской музыки Бернарда Херрманна Хичкок максимально достоверно передаёт ощущения невиновного человека, попавшего под следствие и в тюрьму. Дополнительный трагизм придаёт ситуация с Розой, которая взяла на себя ответственность за проблемы мужа, за чужие грехи попавшего за решётку, и под грузом этой ноши тронулась рассудком.
По драматизму этот фильм является прямым продолжением предыдущего фильма Хичкока — «Человек, который слишком много знал», а с точки зрения фабулы продолжает традицию Хичкока рассказывать истории невинно обвинённых людей. Интересно, что в один год с самым мрачным фильмом Хичкока вышел самый мрачный фильм Фрица Ланга «Вне обоснованных сомнений». Ланг заходит ещё дальше — его герой добровольно берёт на себя убийство, за которое ему грозит смертная казнь.
«Не тот человек» получился настолько совершенным фильмом из-за того, что сам Хичкок, обладая большим творческим дарованием и диким страхом перед полицией (он даже машину никогда не водил из-за того, что отец в детстве за провинность отвёл его в полицейский участок и попросил посадить в камеру), поставил себе задачу в рамках одного фильме заставить зрителя наиболее полно погрузиться в страхи автора.
Отдельно надо сказать о роли Бога в этом фильме. Чётко показано, что Мэнни спасется благодаря своим молитвам, и это очень важно в данном случае. В других картинах Хичкока религиозные вопросы очень редко поднимаются так прямо.

«Man Who Knew Too Much, the», 1956. Альфред Хичкок снимает римейк своего же фильма

Man Who Knew Too Much 1956 Alfred Hitchcock James Stewart
«Человек, который знал слишком много» — случай практически уникальный в истории кинематографа. Альфред Хичкок переснял свой собственный фильм 1934 года с Петером Лорре.
В Марокко отдыхает врач Бенджамин МакКенна (Джеймс Стюарт) с женой Джозефиной «Джо» (Дорис Дэй) и сыном Хэнком. Джо начинает казаться, что за ними по какой-то загадочной причине следят. Затем они становятся свидетелями кровавого убийства их подозрительного попутчика по автобусу Луи Бернара (Даниэль Желин) прямо на людном рынке. Луи умирает на руках у Бенджамина и успевает его предупредить, что в Лондоне готовится убийство высокопоставленного политики. «Амброуз Чеппелл», — успевает произнести перед смертью Луи. Семейную пару вызывают в местный полицейский участок. Они отдают Хэнка своим соседям по отелю — благопристойной семейной паре Дрейтонов. Чуть позже неизвестный звонит прямо в полицейский участок и сообщает Бенджамину, что Хэнку угрожает опасность, и Бенджамин никому не должен рассказывать о том, что поведал ему Луи.
Бенджамин не отчаивается. Узнав, что Дрейтоны покинули Марокко, он вместе с Джо срочно вылетает в Лондон. Бенджамин отправляется к единственному в Лондоне Амброузу Чеппеллу. Он оказывается таксидермистом достаточно мерзкого вида. Бенджамин прямо высказывает ему всё, что знает об убийстве и похищении. Лишь, когда Амброуз вызвал полицию, Бенджамин понял, что обознался. Джо же догадывается, что Чеппелл — это не фамилия, а «часовня» по-английски. Она звонит мужу, они приезжают к часовне и застают там Дрейтонов. Бенджамин остаётся в часовне, а Джо идёт звонить в полицию. Бенджамина оглушают и запирают в часовне, а Джо в поисках капитана из Скотланд-Ярда, который допрашивал их в аэропорту попадает в на концерт в Альберт-холле. По счастливой случайности именно здесь запланировано убийство премьер-министра. Выстрел намечен одновременно с громким ударом литавр. Джо замечает в холле подозрительного человека, которого она видела в Марокко. Однако, под угрозой жизнь её сына. Долгие минуты она в слезах стоит в проходе, не зная, что её делать. Наконец, когда убийца уже достал пистолет, она решается и визжит на весь Альберт-холл. От её крика рука киллера дрогнула и премьер-министр отделался лёгкой раной. Дальше Бенджамин и Джо достаточно просто сумели вызволить Хэнка из лондонского посольства неназванной страны, заказавшей Дрейтонам политическое убийство.

Man Who Knew Too Much 1956 Alfred Hitchcock James Stewart
Фабула фильма прекрасно вписывается в череду шпионских фильмов Альфреда Хичкока тридцатых годов, в которых простые люди оказываются шпионами, и простые же люди раскрывают международные заговоры. Однако, «Человек, который слишком много знал» лишён той лёгкой, развлекательной атмосферы, которая часто сопровождала шпионские фильмы Хичкока. Он не достигает драматизма «Саботажа»: Хэнк остаётся живым, в отличие от несчастного Стиви, но всё таки ощутимо мрачнее большинства хичкоковских фильмов. Джеймс Стюарт большую часть фильма серьёзно играет драму, но и раскрывает свою многогранность в редких комедийных эпизодах, вроде арабского ресторана, где надо сидеть на низких диванах (рост актёра — 191 см) и есть обязательно тремя пальцами правой руки. Наибольшая нагрузка в фильме ложится на Дорис Дэй. Матери вообще редко появляются в фильмах Хичкока, а здесь это мечущаяся в отчаянии мать, которая временно потеряла сына и по воле рока страдает за чужие грехи (вариант стандартного для режиссёра ложного обвинения). В фильме Хичкок очень здорово использует звук в ключевых моментах, почти как в «Шантаже». Длинная сцена в Альберт-холле, во время которой не произносится ни одного слова и нет никакого действия (мы видим только страдания героини и симфонический оркестр), является лучшей сценой фильма. Также Хичкок создаёт совершенно параноидальную атмосферу во время прогулок героев по ярко освещённым, но причудливо безлюдным, лондонским переулкам. Здесь напрашивается сравнение с финальными кадрами «Седьмой жертвы» Марка Робсона. Оказывается, чтобы нагнать на персонажей и зрителей ощущение иррационального ужаса не обязательно до предела затемнять улицы.
Традиционный оператор Хичкока Роберт Баркс на этот раз сработал плохо. Возможно, это связанно с ограниченным бюджетом картины. Зато можно похвалить звуковиков, которые работали над этим фильмом.